Orientador : Decio Pacheco / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação / Made available in DSpace on 2018-07-18T12:52:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peres_MariaRegina_M.pdf: 7363586 bytes, checksum: 60160c40a5174725d321c1f8f4f504d9 (MD5) Previous issue date: 1993 / Resumo: No ensino de Ciências, em nível de 1º grau, são utilizadas, via de regra, somente duas formas de expressão a escrita e a oral -, em detrimento de diversas outras utiIizadas por crianças e adultos em sua vida diária. Dentre essas várias formas, este trabalho procura abordar a utiIização do desenho no ensino de Ciência e sua viabiIidade como modo de expressão pensamento do aluno e como recurso metodológico. Em um estudo de caso com alunos da 52 série do 1º grau, são desenvolvidas duas experiências educacionais: na primeira, parte-se da leitura e discussão de um texto que trata das transformações do planeta Terra vídeo ao longo do tempo; na segunda, da exibição de um sobre as transformações da água em situações específicas. Nas duas experiências, são realizadas diversas atividades onde desenhos elaborados pelos alunos constituíram-se em fonte principal dos trabalhos em saIa, associados à produção de textos ou a discussões relativas aos desenhos e/ou textos. Nas duas situações, o desenho mostrou-se um instrumento perfeitamente viável aos propósitos deste trabalho, seja enquanto forma de expressão das concepções prévias dos alunos ou daquelas construídas no de correr do processo educacional, seja enquanto recurso metodológico. Observou-se, ainda, a necessidade de se utilizar, de modo integrado, diferentes formas de expressão do pensamento - como ocorreu com o desenho, a escrita e a oral idade no presente estudo - com vistas a se obter resultados satisfatórios no ensino aprendizagem de Ciências / Mestrado / Metodologia de Ensino / Mestre em Educação

Submitted by Isaac Francisco de Souza Dias (isaac.souzadias@ufpe.br) on 2016-04-01T18:05:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T18:05:18Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertação_Niedja_04.09.15-final.pdf: 12327925 bytes, checksum: ba9a5b30c63eb7f4b8f3551c0391cfd1 (MD5) Previous issue date: 2015-04-01 / Esta pesquisa pretendeu elucidar questionamentos sobre o Ensino do Desenho e compreender algumas posturas dos professores diante do seu ensino, que se mantém até hoje. Para esta finalidade, apresenta as concepções e as maneiras de o Ensino do Desenho que foram praticadas nos cursos da Escola de Belas Artes de Pernambuco (EBAP), primeira instituição voltada para a formação artística no Estado de Pernambuco, no período de 1932 a 1946. Para responder a tais objetivos, identificamos o contexto histórico, as políticas públicas e educacionais que programaram o currículo da instituição, as propostas de ensino, o programa das disciplinas e os registros das práticas cotidianas escolar, empregadas na EBAP. Estes procedimentos nos permitiu conhecer os conceitos e maneiras de ensinar o desenho na instituição, no período mencionado. Esta pesquisa foi desenvolvida, em grande parte, no Memorial Denis Bernardes, da Biblioteca Central da UFPE, onde se encontra a maioria do conjunto documental da Escola de Belas Artes de Pernambuco. Constam desta coleção documentos tais como: a ata da fundação da escola, atas de frequência dos alunos, livros de assinaturas, relatórios para o Ministério da Educação, entre outros documentos significativos, até a incorporação da instituição ao Centro de Artes e Comunicação (CAC), da UFPE, no final dos anos de 1970. A relevância de estudar os percursos do Ensino do Desenho através do modelo empregado na EBAP, forneceu-nos elucidações dos caminhos percorridos para formação artística no Estado de Pernambuco. Promoveu uma visão de como foram implantados os cursos do Ensino Superior, na área de Arte, que temos atualmente nas graduações que são ofertadas pela UFPE. Portanto, este estudo nos forneceu pistas dos caminhos percorridos para uma concepção de Ensino do Desenho, que num dado momento histórico, segue duas linhas: a formação artística e a formação técnica, no Ensino Superior em Pernambuco. / This research intended to clarify questions on the teaching of drawing as well as to understand the teachers. mindset regarding this field that still persists upon to this day. In order to achieve its goal, this work presents concepts and ways through which the teaching of drawing were carried out in Pernambuco School of Fine Arts (EBAP), the first institution devoted to art education in the state of Pernambuco, Brazil, in the period 1932-1946. Thusly, we identified the historical context along with the public and educational policies that compiled the institution.s curriculum also in conjunction with the teaching proposals, the courses program and the records on EBAP.s daily practices. Such actions allowed us to have a closer look at the concepts and ways of teaching drawing within the institution in the appointed period. This research was largely developed at the Memorial Denis Bernardes - Central Library - UFPE, where most of the documents from the Pernambuco School of Fine Arts are kept. Included in this collection are documents such as the minutes of the school.s foundation, students. frequency minutes, signatures. log, reports to the Ministry of Education, and other significant documents, up when, in the late 1970.s, the institution was merged into the Arts and Communication Center (CAC) - UFPE. The relevance of studying the teaching of drawing path through the model used in EBAP, brought up clarifications on the steps taken by the artistic education in the state of Pernambuco. This investigation gave a furtherance vision on how the higher education art courses were implanted in the graduate programs that are currently offered by UFPE (Universidade Federal de Pernambuco). Thence, this study provided us with clues upon the avenues taken towards the development of the teaching of drawing, which in a given historical moment, follows two lines: artistic training and technical training, within the estate of Pernambuco higher education field.

Orientador: Paulo Mugayar Kuhl / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-03T21:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cortelazzo_PatriciaRita_M.pdf: 4243210 bytes, checksum: 00c13169af9d4353f7bb767e3ea07049 (MD5) Previous issue date: 2004 / Mestrado

Orientadora: Ana Clara Bortoleto Nery / Banca: Tony Honorato / Banca: Maria Zélia Maia de Souza / Resumo: Esta pesquisa, de cunho histórico e documental, mantém como escopo a identificação, o levantamento, a seleção, sistematização, análise e interpretação dos aspectos do Ensino de Desenho na Escola Normal da Capital no período de 1887 a 1927. Tal formulação derivou-se de questionamentos, tais como: entre os anos de 1887 e 1927, qual o papel dos professores de Desenho? Quais os saberes dos professores de Desenho? Quais discussões envolviam o Ensino de Desenho? A formação para o Ensino de Desenho encontrava-se apenas na Escola Normal da Capital? Houve outros professores (substitutos) que lecionaram Desenho? Como eram os espaços para a realização das aulas de Desenho no curso do Ensino Normal? O recorte temporal escolhido deve-se ao fato de que, em 1887, fora instituída a cadeira de Desenho na Escola Normal da Capital, mediante a Lei nº 81, de 02 de abril de 1887, com o Regulamento de 22 de agosto de 1887; já o marco final foi delimitado considerando a Reforma de Amadeu Mendes (1927), pela Lei nº 2.269, de 31 de dezembro de 1927, que conduzia medidas para expandir a Escola Normal às demais cidades, equiparando as Escolas Normais Livres às Escolas Normais Oficiais. A investigação também mantém como fito a análise dos Anuários do Ensino do Estado de São Paulo e das revistas pedagógicas paulistas acerca do tema Ensino de Desenho; a identificação e análise da importância do Ensino de Desenho no cenário educacional paulista, bem como seus autores, os sujeitos que as produziram e convive... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: It is a final dissertation text, developed with results obtained through historical and documentary research at master's level, with the central objective of identifying, gathering, selecting, systematizing, analyzing and interpreting aspects of Teaching Design in the Normal School of the Capital between the years from 1887 to 1927. This formulation arose from the following questions: between the years of 1887 and 1927, what was the role of the teachers of Drawing? What were the skills of Drawing teachers? What were the discussions that took place on the subject: the teaching of drawing? The only training only training for the teaching of drawing was only in the Standard School of Capital?Were there other teachers (substitutes) who taught Drawing? What were the spaces for drawing classes in the course of Normal Teaching? Our temporal cut is due to the fact that in 1887 the design chair was created in the Normal School of the Capital, through Law No. 81 of April 2, 1887, with the Regulation of August 22, 1887 and the final mark was defined, considering the Amadeu Mendes Reform (1927), through Law No. 2.269 of December 31, 1927, which brings measures to expand the Normal School to the other cities, bringing the equation of Free Normal Schools to Official Normal Schools. Also, the objectives of our research are: to analyze the Yearbook of Teaching of the State of São Paulo and the pedagogical journals of São Paulo on the subject of Teaching Design; to identify and analyze the im... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Luiza Helena da Silva Christov / Banca: Ana Angélica Albano / Banca: Jean-Jacques Armand Vidal / Resumo: Esta dissertação relata uma experiência em arte e educação desenvolvida em uma escola particular em São Paulo, entre os anos de 1984 a 2016. São abordadas, neste relato, quatro práticas: o ateliê livre, o ensino sistemático de desenho, as técnicas e as formas de ver e os rituais de convivência. A análise e a reflexão sobre as práticas desenvolveu-se no caminhar do relato, sob o ponto de vista e o apoio de diversos autores, entre eles, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve e Celso Favaretto, além de depoimentos dos professores e falas dos alunos. O diálogo entre tantos vetores faz saltar à vista a importância do ensino da arte nas escolas em sua complexidade, em sua vitalidade e em sua contribuição para um crescimento integrado do aluno, com espaço para ser e estar no grupo. A pesquisa analisa documentos produzidos pelas equipes de arte e traz imagens ilustrativas desse processo. / Abstract: The present dissertation describes an experience on art and education carried out in a private school in São Paulo, between 1984 and 2016. In such report, four practices are broached: free workshop, systematic drawing instruction, different techniques and ways of seeing, and rituals of coexistence. Analysis and reflections on such practices were developed during the course of the report, under the point of view and support of several authors, among them, Cecília Salles, Jorge Larrosa, Paulo Freire, Jacques Rancière, Michel de Certeau, Ítalo Calvino, Carl Jung, Thierry de Duve, Celso Favaretto, in addition to teacher testimonials and student talks. The dialog between so many vectors stresses the importance of art teaching in schools in all its complexity, vitality and in its contribution to an integrated growth of the student, with space to be and relate to the group. The survey analyses documents produced by art teams and presents illustrative images of such a process. / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-04-15Bitstream added on 2014-06-13T20:28:54Z : No. of bitstreams: 1 menezes_fc_me_ia.pdf: 2705304 bytes, checksum: 55997f6473b52e2018e9c3bc05a88638 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O presente trabalho discute o processo de aprendizagem do desenho a mão livre e, particularmente, a construção de linguagens pessoais nessa forma de expressão. Entrevistas realizadas com dez desenhistas e a leitura de textos relacionados com o desenho e seu aprendizado dão a base para ensaios reflexivos, que propõem um olhar para esse aprendizado como experiência pessoal de cada sujeito, mas com possíveis referências para a compreensão das formas gerais de aprendizado do desenho, bem como de sua pedagogia. Além da introdução e das notas finais, a dissertação tem cinco partes, tratando de temas como a relação entre desenho e corpo, o aprendizado por meio da cópia de desenhos, o prazer na construção pessoal de linguagens e o lugar possível da técnica no ensino do desenho com considerações sobre a pedagogia do desenho e a sistematização do processo de desenvolvimento do autor como professor de turmas de desenho a mão livre. / The present work discusses the process of learning of free hand drawing and, particularly, the construction of personal languages in this form of expression. Interviews made with ten drawers and the reading of texts related to the drawing and its learning are the base upon which reflective essays are made, that propose a look at this learning as a personal experience of each individual person, but with possible references for the understanding of general ways of learning to draw as well as of its pedagogy. Besides the introduction e the final notes, this master dissertation has five parts dealing with questions as the relation between drawing and body, the learning by means of the copy of drawings, the pleasure in the personal construction of languages and the possible role of techniques in the teaching of drawing, with considerations on drawing pedagogy and a systematization of the process of development of the author as a teacher of classes of free hand drawing.

Orientador: Luiza Helena Christov / Banca: Rosa Iavelberg / Banca: Rejane Galvão Coutinho / Resumo: O presente trabalho discute o processo de aprendizagem do desenho a mão livre e, particularmente, a construção de linguagens pessoais nessa forma de expressão. Entrevistas realizadas com dez desenhistas e a leitura de textos relacionados com o desenho e seu aprendizado dão a base para ensaios reflexivos, que propõem um olhar para esse aprendizado como experiência pessoal de cada sujeito, mas com possíveis referências para a compreensão das formas gerais de aprendizado do desenho, bem como de sua pedagogia. Além da introdução e das notas finais, a dissertação tem cinco partes, tratando de temas como a relação entre desenho e corpo, o aprendizado por meio da cópia de desenhos, o prazer na construção pessoal de linguagens e o lugar possível da técnica no ensino do desenho com considerações sobre a pedagogia do desenho e a sistematização do processo de desenvolvimento do autor como professor de turmas de desenho a mão livre. / Abstract: The present work discusses the process of learning of free hand drawing and, particularly, the construction of personal languages in this form of expression. Interviews made with ten drawers and the reading of texts related to the drawing and its learning are the base upon which reflective essays are made, that propose a look at this learning as a personal experience of each individual person, but with possible references for the understanding of general ways of learning to draw as well as of its pedagogy. Besides the introduction e the final notes, this master dissertation has five parts dealing with questions as the relation between drawing and body, the learning by means of the copy of drawings, the pleasure in the personal construction of languages and the possible role of techniques in the teaching of drawing, with considerations on drawing pedagogy and a systematization of the process of development of the author as a teacher of classes of free hand drawing. / Mestre

Orientador(a): Rejane Galvão Coutinho / Banca: Rosa Iavelberg / Banca: Valéria de Alencar Peixoto / Resumo: Este artigo propõe a observação de como o desenho de humor pode ser trabalhado em sala de aula com crianças e adolescentes visando o desenvolvimento simbólico e do desenho em si. O estudo tem como hipótese a incorporação da linguagem do humor gráfico ao ensino-aprendizagem do desenho a partir de propostas para pensar, elaborar e criar a partir de referências experimentadas através da apropriação do alfabeto gráfico por parte do aluno. A intenção é provocar a reflexão sobre o quanto o incentivo ao desenho, por meio de uma abordagem interacionista, possibilita e fomenta a prática desenhista numa fase de possível bloqueio do desenvolvimento gráfico do sujeito / Abstract: This article proposes the observation of how the humor drawing can be worked in the classroom with children and adolescents aiming at the symbolic development and the drawing itself. The study's hypothesis is the incorporation of the language of graphic humor into the teaching-learning of the drawing from proposals to think, elaborate and create from references experienced through the appropriation of the graphic alphabet by the student. The intention is to provoke reflection on how much the incentive to draw, through an interactionist approach, enables and encourages the designer practice in a phase of possible blocking of the person's graphic development / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:30:32Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2006-03-23Bitstream added on 2014-06-13T20:40:33Z : No. of bitstreams: 1 silveira_io_me_ia.pdf: 2357228 bytes, checksum: e46a18828a4e56c7812c6a184341da9d (MD5) / Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados. / This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it.

Orientador: João Cardoso Palma Filho / Banca: Cleusa Kazue Sakamoto / Banca: Norberto Stori / Resumo: Este trabalho de pesquisa propõe uma reflexão sobre o desenvolvimento gráfico da criança numa faixa etária específica que compreende a idade de 9 a 10 anos, tendo como alvo de investigação duas escolas públicas e duas escolas particulares da região central de São Paulo. A investigação da representação pictórica nessa faixa etária, derivou da constatação de que a criança nessa idade modifica seu comportamento no uso da linguagem gráfica, especialmente quando utiliza o desenho como meio de expressão. Tal observação foi decorrente do longo período de tempo de exercício do magistério como arte-educadora. Do processo do espontaneísmo observado nos primeiros anos de escolaridade, a criança vai adquirindo consciência crítica do seu fazer artístico e de suas limitações na medida em que cresce rumo a um realismo visual. Muitas vezes, utilizando a mídia para copiar modelos, a criança deseja que seu desenho se pareça com a realidade que ela percebe e interpreta e que atribui significado. Este trabalho se apresenta com a intenção de lançar bases para uma reflexão sobre a importância de um ensino formal do desenho e das demais disciplinas artísticas a fim de que a criança de 9 e de 10 anos não abandone a prática do desenho e da Arte, pela crença no mito de que apenas alguns poucos são capacitados ou privilegiadamente dotados. / Abstract: This research proposes a reflection about the children's graphic development in a specific age - from 9 to 10 years old - having as investigation targets two public and two private schools in the central area of São Paulo city. The investigation of the pictorial representation in this age came from the fact that the child in this age changes his/her behavior with the use of graphic language especially when using the drawing as a mean of expression. That observation came from the long period of teaching experience as an Art educator. From the spontaneous process observed in the first years of schooling the child acquires a critical conscientiousness of his/her artistic making and of its limitations as the visual realism grows. Many times, using the media to copy models, the child wishes that the drawing looks alike the reality that is perceived, interpreted and given a meaning. This work has the intention to launch basis to a reflection about the importance of a formal teaching of the drawing and of the others artistic subjects in order that children from 9 to 10 years old do not abandon the practice of Arts and drawing, due to the belief that only a few are gifted or able to do it. / Mestre