Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio de Janeiro / Com a dinâmica da atualidade, cada vez mais o texto jornalístico tradicional se mostra insuficiente para atender à crescente necessidade de síntese de informação. Tal fato tem ocasionado o aprimoramento e a difusão dos infográficos jornalísticos, peças de design de informação que vêm cada vez mais se tornando ferramentas editoriais importantes. No presente trabalho, buscamos uma definição para o termo infografia jornalística e propomos alguns pontos a serem considerados em sua análise. A pesquisa foi voltada aos infográficos jornalísticos em revistas contemporâneas / Increasingly, the traditional use of texts for journalism has proven to be insufficient when faced with the growing need for synthesis of information. This fact has helped the development of information graphics for journalism, which is a form of information design that is becoming an important tool in editorial communication. In this dissertation, we offer a definition for the term information graphics for journalism, and propose some points to be considered in its analysis. In this study we analyzed information graphics in contemporary magazines

Este trabalho é uma investigação da história do papel-moeda brasileiro, do cruzeiro de 1970 ao real de 2010, do ponto de vista do Design Gráfico, considerando as dimensões histórica, tecnológica e política do objeto dinheiro impresso. Foram levantados dados de diferentes fontes, como bibliografia especializada, documentos da Casa da Moeda do Brasil e do Banco Central, bem como entrevistas com profissionais envolvidos nos projetos de papel-moeda brasileiro no período de 1970 a 2010. O estudo aponta para uma crescente nacionalização do processo de projeto gráfico do papel-moeda brasileiro a partir dos anos 1960, com a aprovação da proposta da cédula de cinco cruzeiros pela Casa da Moeda, dando início à nacionalização definitiva dos trabalhos de projeto e de produção de cédulas pelo Brasil, atingida com o lançamento da família de cédulas projetada por Aloísio Magalhães, e com a modernização da Casa da Moeda no final dos anos 1970. / This is a work about the history of brazilian paper money, from the cruzeiro in 1970 to the real of 2010, from a graphic designers perspective and considering its historical, technological and political dimensions of printed money as an industrial product. The research was made from different sources, such as specialized books, internal documents from Casa da Moeda do Brasil and from Banco Central do Brasil, as well as interviews with key people involved with the design of brazilian bank notes from 1970 to 2010. This study points towards an increasing nationalization of the graphic design of brazilian paper money since the 1960s, with the approval of a five-cruzeiro bank note design, marking the beginning of the nationalization of bank note design and production in Brazil, achieved with the issue of the bank note series designed by Aloísio Magalhães, and the technical improvements at Casa da Moeda do Brasil at the end of the 1970s.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-05-12T18:47:29Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) / Approved for entry into archive by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-08-18T18:54:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) / Made available in DSpace on 2015-08-18T18:54:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Design gráfico - análise da relação com a performance da micro e pequena empresa.pdf: 1921504 bytes, checksum: 4dbd44fccd45b8c0867a7f25fe2db90f (MD5) Previous issue date: 2015-05-12 / O design possui um papel central nos negócios, participando de forma crucial no intercambio cultural e econômico da sociedade. Uma das competências do profissional de design gráfico é o desenvolvimento da Identidade Visual Corporativa (IVC). Ela tem como função definir visualmente o perfil de uma empresa, configurando-se, assim, como um composto mercadológico de fundamental importância para diferenciação das organizações, possuindo um importante papel para o crescimento das micro e pequenas empresas (MPEs). O objetivo desta pesquisa é verificar de que forma os gestores de MPEs percebem a atuação do design gráfico sobre a performance do seu negócio, avaliada a partir da sua experiência com a IVC desenvolvida por um profissional de design e aplicada pela empresa em suas atividades. A pesquisa é aplicada, em relação a sua finalidade, e exploratória, quanto ao seu objetivo. Sua condução se deu a partir de pesquisa bibliográfica, entrevista semiestruturada com os gestores das MPEs investigadas e pesquisa documental em materiais fornecidos pelos sujeitos da pesquisa, realizando-se, desta forma, uma triangulação metodológica a fim de contribuir para o exame do fenômeno. Como estratégia de investigação foi utilizado o estudo de casos múltiplos, realizado com 7 (sete) MPEs que haviam incorporado sua IVC há pelo menos 2 (dois) anos, dos setores de comércio e serviço, localizadas nos municípios de Vitória, Vila Velha, Serra ou Cariacica. Os dados coletados foram analisados por meio da Análise de Conteúdo, com base nas etapas descritas por Bardin (1977) e Laville (1999), distribuindo as unidades de análise (frases e parágrafos) nas categorias desenvolvidas: Motivação, Integração da IVC, Gestão da IVC, Relevância da IVC, IVC e Performance e Expressão Visual. A análise utilizou a abordagem quantitativa, realizada por meio da técnica de percentagem, e qualitativa, com maior ênfase na última, onde foram analisadas as categorias e seus elementos, assim como as relações entre elas, buscando extrair os significados construídos. Desta forma, foi possível verificar que a maior parte dos gestores das MPEs investigadas identificam que o design gráfico, por meio da IVC, contribui de forma positiva para a performance do seu negócio, proporcionando diferentes tipos de benefícios, dentre os mais citados foram: Identificação/Reconhecimento, Fortalecimento (solidez, estabilidade, profissionalismo), Novos Clientes, Imagem, Receptividade, Agregação de Valor para a Marca e Diferenciação. / Design has a central role in business, participating in a crucial way in the cultural and economic interchange of society. One of the competences of the graphic design professional is the development of Corporate Visual Identity (CVI). It has the function to visually define a company profile, setting up, thus, as a marketing compound of fundamental importance for the differentiation of organizations, having an important role in the growth of micro and small enterprises (MSEs). The aim of this research is to verify how MSEs managers perceive the graphic design action on the performance of your company, evaluated from their experience with the IVC developed by a professional designer and applied by the company in its activities. The research is applied in relation to its purpose, and exploratory, as your goal. Its conduction was made from bibliographic research, semi-structured interviews with the research subjects and documentary research on materials provided by the managers of the investigated SMEs, performing, thereby, a methodological triangulation in order to contribute to the examination of the phenomenon. As a research strategy was used the multiple case study, conducted with 7 (seven) MSEs that had incorporated their CVI for at least 2 (two) years, from commerce and service sectors, located in the cities of Vitoria, Vila Velha, Serra or Cariacica. The collected data were analyzed using Content Analysis, based on the steps described by Bardin (1977) and Laville (1999), distributing the units of analysis (sentences and paragraphs) in the developed categories: Motivation, Integration of CVI, Management CVI, Relevance of CVI, CVI and Performance and Visual Expression. The analysis used a quantitative approach, carried out through the percentage technique, and qualitative, with greater emphasis on the latter, where were analyzed the categories and its elements, and the relationships between them, trying to extract the constructed meanings. This way, it was possible to verify that most of the managers of the investigated MSEs identify that graphic design, through the CVI, contributes positively to the performance of your business, providing different kinds of benefits, among the most cited were: Identification / Recognition, Strengthening (solidity stability, professionalism), New Customers, Image, Receptiveness, Adding Value for the Brand and Differentiation.

A proposta desse trabalho é mostrar a produção em termos de design das vinhetas para televisão e as técnicas para a produção das mesmas desde o início da televisão no Brasil no ano de 1950, até os primeiros anos da TV Educativa (TVE), período no qual a computação gráfica televisiva dava os primeiros passos no país. Além de fazer um panorama histórico dos elementos gráficos que eram veiculados nesse meio de comunicação e a apresentação de conceitos utilizados na área, o trabalho mostra como funcionava a prática do design gráfico em movimento através dos trabalhos do designer gráfico Rui de Oliveira, que trabalhou na TV Educativa entre os anos de 1977 e 1983. / The aim of this research is to show what was done in terms of broadcast design and techniques for producing on air graphics from the begin of television broadcasting in Brazil in 1950 until the early years of TV Educativa (TVE). In addition to making a historical overview of broadcast graphics, this research shows what was the current practice of motion graphic design at a television station in said period. Part of the projects developed by graphic artist Rui de Oliveira, who worked on TV Educativa from 1977 to 1983, was used here to illustrate this practice.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Nosso objetivo neste trabalho é investigar como o design gráfico se relaciona com os meios de produção da indústria gráfica brasileira. Não é comum encontrar referências abordando temas que relacionam design e tecnologia em livros sobre a história do Brasil, o que demonstra a urgência do resgate histórico de indústrias que implementaram novas tecnologias para atender a demandas projetuais e mercadológicas. Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a clicheria Latt-Mayer como era comumente chamada, era sinônimo de qualidade e tecnologia. Entre seus clientes podemos apontar agências de publicidade, editoras, escritórios de designers e gráficas de todo país. Esta pesquisa se baseia em um corpus composto por imagens, documentos, manuais técnicos, reportagens, matrizes e depoimentos com pessoas que estiveram diretamente envolvidas com essa empresa. Catalogamos maquinaria e técnicas utilizadas, além de projetos gráficos relevantes que tiveram matrizes e provas produzidas na empresa. Por meio deste trabalho, é possível visualizar um abrangente painel histórico, que contempla um período em que ocorreram significativas transformações na relação entre designers e tecnologia na indústria gráfica brasileira. / Our purpose in this research is to investigate how the graphic design relates to the means of production in the Brazilian printing industry. It is unusual to find references on topics that relate design & technology in books on Brazilian history, which demonstrates the need to recapture the history of industries that have implemented new technology to answer design and market demands. Located in Rio de Janeiro, the photoengraving shop Latt-Mayer as it was commonly called, was synonymous with high quality and technological advance. Among its clients we can point to advertising agencies, publishers, design offices and the printing industry across the country. This research is based on a corpus consisting of images, documents, technical manuals, reports, and interviews with people who were directly involved with the company. We have cataloged machinery and techniques used and graphic design relevant to their patterns and had printing proofs produced by the engraving shop. With this work, we can observe a comprehensive historical panel, which includes a period in which there were significant overall changes in the relation between technology & design in the Brazilian printing industry.

A pesquisa que fundamenta a presente dissertação tem como ponto de partida as percepções pessoais do autor sobre semelhanças no processo de criação em suas duas áreas de atuação: o design gráfico e o desenho artístico. Para investigar a existência de tais semelhanças, primeiramente procede-se a uma pesquisa teórica sobre essas áreas, numa breve abordagem histórica até seus modos de existir na pós-modernidade, com atenção especial ao papel transformador exercido pela tecnologia digital. São descritas algumas estratégias contemporâneas para a criação de imagens, no âmbito do design e das artes visuais, onde se identificam semelhanças estéticas em procedimentos envolvidos na criação de desenhos e peças gráficas. Com a finalidade de comprovar a existência de tais semelhanças e identificar sua origem, em um segundo momento, o processo pessoal de criação é analisado. Por fim, procede-se à análise dos depoimentos de profissionais também dedicados ao design gráfico e ao desenho como meio de expressão, onde se vêem modos diferentes de interação e percebem-se distanciamentos, transposições, colaborações e contribuições entre essas áreas. / This thesis is based on a research that has its starting point on the author's personal perceptions of similarities in the creative process in his two areas of work: graphic design and artistic drawing. To investigate the existence of such similarities, first a theoretical research is done on these areas, providing a brief historical approach up until their manners of existence in postmodernity, with special attention to the transformative role played by digital technology. Some contemporary strategies are described for the creation of images in design and visual arts, in which both aesthetic and procedural similarities are identified. Secondly, personal creation processes are analyzed in order to demonstrate the existence of such similarities and to identify their origin. Finally, an examination is done of the testimonies of professionals also dedicated to graphic design and drawing, in which different ways of interaction are seen, and distancing, transpositions, collaborations and cooperation between these areas are perceived.

Submitted by MARIANO LOPES DE ANDRADE NETO null (mlaneto@gmail.com) on 2016-03-17T15:31:30Z No. of bitstreams: 1 AndradeNeto_Tese_2016.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Approved for entry into archive by Sandra Manzano de Almeida (smanzano@marilia.unesp.br) on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT) No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-17T17:21:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 andradeneto_ml_dr_bauru.pdf: 25198779 bytes, checksum: f0460cd9fa27dfb3305dc1e4bf28ef21 (MD5) Previous issue date: 2016-02-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O livro didático é um importante e amplo tema de pesquisa. Para sua discussão é necessário considerar diferentes áreas de conhecimento, atores e usuários. Seus estudos analisam os mais diversos aspectos do objeto (conteúdos textuais e visuais, sua concepção, produção, difusão, seu uso e impactos na sociedade) sob diferentes perspectivas (pedagógica, histórica, política, social, econômica e material). É um tema de pesquisa complexo, mesmo quando determinado um recorte específico, como no caso dos recursos didáticos da Educação de Jovens e Adultos (EJA). A EJA é uma modalidade da educação básica nas suas etapas fundamental e média, cujo Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos (PNLDEJA) atende aos brasileiros que não tiveram acesso ao ensino regular na idade apropriada. Iniciado no ano letivo de 2008 pelo Ministério da Educação, o PNLDEJA tem como objetivo distribuir obras didáticas e promover a qualidade gráfica desses livros, tarefa que demanda o conhecimento dos seus usuários e uma postura crítica na análise e seleção dos livros. Postura que nem sempre é observada, considerando que muitos projetos gráficos há pouco tempo ainda se aproximavam dos desenvolvidos para os livros didáticos do ensino para crianças. Esta pesquisa tem por objetivo analisar os critérios de avaliação do projeto gráfico presentes no Guia do Livro Didático da EJA visando propor recomendações aos futuros programas, uma vez que discussões próprias do Design contemplam a construção da mensagem visual. Para tanto, a Tese está organizada em três etapas: levantamento teórico, pesquisa de campo e apresentação de resultados. É considerada uma investigação teórico-prática, na qual são averiguadas informações sobre os conhecimentos e a familiaridade dos docentes com a avaliação do projeto gráfico dos livros didáticos da EJA. Com a pesquisa, desenvolvida com participação de educadores, propõe-se revisar os atuais critérios gráficos do PNLDEJA para a análise de futuros projetos desses livros. / Textbook is an important and comprehensive research field. To discuss it, we have to consider diferentes areas of knowledge, players and users. The studies analyse the most diverses aspects of the subject (textual and visual content, their design, production, dissemination, use and impact on society) on differents perspectives (pedagogical, historical, political, social, economic and material). It is a complex research theme, even when considering an specific focus, as in the case of teaching resources of Youth and Adult Education (Educação de Jovens e Adultos - EJA). EJA is a modality of basic education on its primary and secondary stages, and the National Program of Textbooks for EJA (Programa Nacional do Livro Didático da Educação de Jovens e Adultos - PNLDEJA) attend the Brasilians who did not have access to primary school at the appropriate age. The Education Ministry began PNLDEJA on school year 2008. PNLDEJA aims to distribute textbooks and promote the graphic quality of these books, a task that demands the knowledge of their users and a critical analysis and selection of books. This attitude is not always observed, considering that many graphic designs still looks similar to those developed for the textbooks of child education. This research aims to investigate the evaluation criteria of graphic designs in the EJA Textbook Guide in order to propose recommendations for future programs; it is considered that the discussions of design include the construction of the visual message. Therefore, the thesis is organized in three stages: theoretical research, field research and presentation of results. This is considered a theoretical and practical research, in which there are ascertained information about the knowledge and familiarity of teachers with the graphic design evaluation of EJA textbooks. Through this research, developed with the participation of educators, we propose to revise the current graphics criteria of PNLDEJA to analyze future projects of these books.

A pesquisa tem como objeto as revistas científicas brasileiras on-line da área de Comunicação que apresentaram classificação Qualis A Nacional em 2008, textos disponíveis completos on-line e edição mais recente publicada neste mesmo ano. Tal recorte compreende o que a Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Capes - avalia como os melhores periódicos nesse âmbito: Comunicação, Mídia e Consumo; ECompós; Eptic On Line, Galáxia; Intercom - Revista Brasileira de Ciências da Comunicação; Intexto; Revista FAMECOS; Revista Fronteiras; e Studium. O objetivo principal do trabalho foi a identificação de tendências na produção editorial de revistas científicas brasileiras on-line da área de Comunicação, considerando especialmente o design dessas publicações. Como objetivos específicos, buscou-se compreender e discutir o papel dos periódicos no âmbito da comunicação formal da ciência, a partir dos valores e modelos científicos; identificar características próprias do processo de produção editorial de revistas científicas e como estas se relacionam com o design desses periódicos on-line; e analisar o design de revistas científicas brasileiras disponíveis on-line da área da Comunicação. A metodologia empregada partiu da pesquisa bibliográfica que estabeleceu os fundamentos teóricos sobre ciência e o campo da Comunicação, particularmente acerca das revistas científicas, da produção editorial e do design. A análise das publicações delineou-se em duas etapas estruturadas a partir da elaboração de instrumento de análise criado com base no roteiro de edição de revistas científicas on-line proposto por Gruszynski, Golin e Castedo (2008). A primeira etapa teve em vista o fluxo de produção das revistas, do planejamento à circulação, que se reflete no produto final disponível aos leitores. Além de dados quantitativos, foram trazidos exemplos específicos que se destacaram por apresentar peculiaridades dos títulos. Já na segunda etapa, focou-se na identificação de tendências de uso de imagens como recurso para construção de conhecimento nessas publicações. Constatou-se que, apesar de algumas mudanças indicarem a influência da tecnologia informática na produção das revistas que compõem o corpus desta pesquisa, sobretudo na etapa de circulação dos títulos, tais alterações não aparecem em todas as etapas das práticas editoriais. A escrita e a edição dos conteúdos mantêm-se fortemente anconradas nas bases da cultura impressa, refletindo fortemente valores e hábitos da comunidade científica. / The research has as object the online Brazilian scientific journals on Communication that have presented the qualification Qualis A Nacional in 2008, that have full texts available online and the most recent edition in the same year. Such delimitation encompasses the ones that Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - Capes - evaluates as the best journals in this field: Comunicação, Mídia e Consumo; E-Compós; Eptic On Line, Galáxia; Intercom - Revista Brasileira de Ciências da Comunicação; Intexto; Revista FAMECOS; Revista Fronteiras; and Studium. The main objective of this work was the identification of tendencies in the editorial production of Brazilian online scientific journals in the area of Communication, considering especially the publications design. As specific objectives, we sought to understand and discuss the role of periodicals in the scope of formal science communication, taking as reference the scientific values and models; to identify the typical traits of scientific journals editorial production and how they relate to the design of these online periodicals; and to analyze the design of Brazilian scientific journals on Communication that are available online. The methodology used started with a bibliographic research that has established the theoretical fundaments about science and the field of Communication, particularly on scientific journals, editorial production and design. These publications analysis was organized in two stages. Both were structured with the elaboration of an analysis instrument created from the basis guideline for online scientific journals edition proposed by Gruszynski, Golin e Castedo (2008). The first stage focused the publications edition flow, from planning to circulation, which reflects in the final product available to readers. Besides qualitative data, specific examples that presented particularities in the periodicals were brought up. In the second stage, the focus was the identification of tendencies of using images as resource to knowledge construction in the publications. It was detected that although some changes indicate de influence of information technology in the production of the journals that compose the corpus of this research, mainly in the stage of circulation, such changes do not appear in all editorial practice stages. Writing and editing contents are still strongly based upon printed culture, heavily reflecting scientific community values and habits.

A pesquisa tem como objeto de estudo a revista Trip, publicação representativa da tendência de segmentação das revistas brasileiras ocorrida partir da década de 1980. O período avaliado (1986-2010) contempla fases distintas correspondentes a três projetos gráficos. O objetivo principal é analisar as propostas tipográficas utilizadas, verificando em que medida as estratégias retóricas empregadas configuram materialmente orientações do projeto editorial e comercial, conformando a identidade do periódico. Interessa-nos considerar aspectos convencionais e inovadores relacionados à noção de legibilidade, ao tensionamento entre o verbal e o visual presente na tipografia. A metodologia adotada consistiu em pesquisa bibliográfica que estabeleceu os fundamentos teóricos e categorias para análises de ordem quantitativa e qualitativa, e baseou-se em autores como, Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski e Ali, entre outros. A análise quantitativa deu-se verificando, em um exemplar anual, variáveis especificadas em seções que constituem estratégias tipográficas diferenciadas: textos longos, curtos e capa. Dessa amostra, extraíram-se leiautes exemplares para a análise qualitativa, buscando aprofundar o que os indicadores numéricos apontaram. Verificou-se que o design editorial, ao enunciar estratégias editoriais e comerciais por meio da configuração de elementos gráficos sobre o suporte, evidencia seu caráter mediador. As diferentes possibilidades de articulação da retórica determinam distintos padrões de legibilidade, buscando adequar-se ao público a que se dirige. Cada projeto demandou um grau de equilíbrio específico entre inovação e tradição, coautoria e transparência. Há, em nosso objeto, a aproximação a um modelo onde a sobrevivência comercial assume relevância. Observou-se que opções de leiaute efetivamente funcionais no passado foram resgatadas, o que não significa que conquistas do rompimento com o modernismo tenham sido descartadas no periódico analisado. / The research aims to Trip magazine, a publication representative of the trend of segmentation of the magazines that came from the decade of 1980. The reporting period (1986-2010) comprises distinct phases corresponding to three graphic projects. The main objective is to analyze typographic proposals, checking the extent to which rhetorical strategies configure the editorial and commercial orientations materially, conforming magazine’s identity. We are interested in considering issues related to conventional and innovative notion of legibility, the tension between the verbal and visual present in typography. The methodology consisted of literature research established the theoretical foundations and the categories for qualitative and qualitative analysis, and was based on the authors as Lupton, Zappaterra, Meggs, Bringhurst, Gäde, Gruszynski and Ali, among others. The quantitative analysis gave up checking into variable specifications on a annual copy sections that are distinct situations requiring typographic strategies distinguished: long text, short text, and cover. This allowed verification second specified variables. From this sample, were extracted significant layouts for qualitative analysis, seeking to deepen the numerical indicators pointed. The study found that editorial design, on formulating editorial and commercial strategies by the configuration of the graphic elements on the support, shows his mediator character. The different possible articulations of rhetoric determine distinct patterns of legibility, seeking to adapt itself to the target public. Each project demand specific degree of balance between innovation and tradition, co-authoship and transparency. There is, in our object, the approach of a model where the commercial survival assumes relevancy It was observed that effective functional layouts from the past could be redeemed, but this does not mean that the achievements of the break with modernism have been discarded on the analysed magazine.

O presente trabalho investiga a apropriação pelo meio jornalístico brasileiro dos ereader's e tablet's, em especial o Kindle e o iPad, desenvolvendo uma análise semiótica da transição dos jornais impressos para essa plataforma digital, os códigos gráficos que são utilizados nos jornais impressos transpostos para o meio digital, o hábito da leitura do jornal, usabilidade e os gadgets disponíveis no mercado no período da pesquisa, bem como o levantamento das características técnicas e funcionalidades dos mesmos. A análise questiona o impacto que esses meios digitais podem ter junto ao meio impresso e em relação à Regra dos 30% teorizada por Alan Mutter. Esse estudo está focado em entrevistas com os editores dos jornais Zero Hora, Pioneiro, Diário Catarinense, Jornal de Santa Catarina, A Notícia, Diário de Santa Maria, O Globo e Estadão. Por fim, é feita uma análise de como esse movimento eletrônico pode levar informação de outra maneira aos leitores, abrindo novas perspectivas para as empresas jornalísticas que empregam esta tecnologia e como estas estão percebendo isso. / This study investigates the recognition of the journalistic media of Brazil's e-reader's tablet and in particular the Kindle and iPad in Brazilian journalism, developing a semiotic analysis of the transition from print newspapers to this digital platform, the graphic codes that are used in the printed newspapers transposed to the digital media, the habit of reading newspaper, usability and the available gadgets in the market in this period of research, and lifting of the technical characteristics and features that they have. The analysis questions the impact that these digital medias can on the print media and about the Rule of 30% theorized by Alan Mutter. This study focuses on interviews with the editores of the newspaper Zero Hora, Pioneiro, Diário Catarinense, Jornal de Santa Catarina, A Notícia, Diário de Santa Maria, O Globo and Estadão. Finally, it examines how this movement of electronic information can lead information to the readers in another way, opening new opportunities for newspaper companies and how these are noticing this.