Submitted by Lucirene Andréa Catini Lanzi null (lu_lanzi@hotmail.com) on 2017-01-05T16:00:15Z No. of bitstreams: 1 TESE_UNESP_EDUCACAO_LUCIRENE_ANDREA_CATINI_LANZI_.pdf: 10353310 bytes, checksum: 357e60c3d6eabac8c96590ad775eba46 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2017-01-09T17:45:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lanzi_lac_dr_mar.pdf: 10353310 bytes, checksum: 357e60c3d6eabac8c96590ad775eba46 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-09T17:45:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lanzi_lac_dr_mar.pdf: 10353310 bytes, checksum: 357e60c3d6eabac8c96590ad775eba46 (MD5) Previous issue date: 2016-12-02 / Por entender que as experiências pessoais de uma professora de Arte ao se tornar Arte/educadora têm aspectos em comum com a história de formação de outros profissionais da área, aspectos que estão presentes na história deste ensinamento, esta tese tem como problema central propor à pesquisa desenvolvida o seguinte questionamento: quanto à experiência de se tornar uma arte/educadora contribui para compreender o ensino da Arte no Brasil? Nesse sentido, a hipótese elaborada para responder a esse problema foi a de que nosso relato autobiográfico contribui para a compreensão do ensino de Arte no Brasil. Deste modo, a pesquisa desenvolvida teve como objetivo principal, analisar e interpretar aspectos da nossa vida e formação como arte/educadora por meio da nossa autobiografia, para uma história da disciplina Arte no Brasil. Ainda, foram elaborados os seguintes objetivos específicos: identificar momentos da história familiar, os quais parecem se entrecruzar com momentos históricos sociais e educacionais do Brasil; identificar e analisar momentos da história de vida e formação desta pesquisadora, desde o que atualmente conhecemos como Educação Infantil, mediado por professores que reconheçam a importância do ato criativo da criança; oferecer possibilidades de vislumbrar espaço escolar e da disciplina Arte como ação cultural; apresentar aspectos teóricos sobre a formação do arte/educador; favorecer cruzamentos temáticos acerca da docência, memória e disciplina, com base no enraizamento de uma busca pessoal de alternativas para melhorar a atuação docente; contribuir com aspectos teóricos e práticos de se trabalhar e de conceber a disciplina Arte na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I e II, portanto, contribuir com a formação de professores, que atuem nesses níveis de ensino. Trata-se de resultados de pesquisa histórica e, com base em Larrosa (2004), para perseguir tal hipótese foram delineados os seguintes procedimentos: recuperação de aspectos da vida e formação desta pesquisadora, realizado por meio de coleta informais de relatos retomados nos contextos familiares, e, concomitante, tais relatos foram interpretados, à luz de estudos bibliográficos sobre aspectos históricos sociais e educacionais do Brasil. Essa interpretação foi realizada por meio da recuperação de aspectos das memórias não apenas da pesquisadora, como educadora e educanda de Arte, mas também das lembranças e reflexões dos poetas, músicos e cronistas que compõem, de maneira sempre mutável, o que chamaríamos de ‘realidade’ da escola e os sentimentos e as opiniões que sobre ela se forjaram. Dentre as teorizações que constituem o quadro teórico-metodológico da pesquisa estão também as de Le Goff (1994), Certeau (1982), Chervel (1990), Rousso (2007), Nóvoa (1992), Pineau (2006), Josso (2008), Mortatti (1997), Rego (2003), Passegi (2008), Souza (2008), Catani (1997) e Dominicé (2008). Ao final, foi possível defender a tese de que, por meio dos relatos autobiográficos da pesquisadora, embora se apresentados, inicialmente, como a descrição subjetiva de uma trajetória pessoal, ultrapassa os limites individuais e assume um significado que pode ser estendido a uma comunidade de sujeitos que partilham experiências semelhantes e nesse sentido, o trabalho com memória autobiográfica pode significar uma contribuição importante para a história do ensino. No caso da pesquisa desenvolvida, pode significar uma contribuição para a história de Arte do Brasil.

This dissertation linked to the Graduate Education UFSM on Research Line Education and Arts presents thematic focus as the identity process of the teachers in the context of the Southwest of Paraná. The study focuses on the area of Music Education dealing with Law 11.769/08 which determines the insertion of music in basic education as required content. The proposed objectives of this research are to explain the transit through teacher s narratives, regarding their identities as teachers of the discipline of Art. The methodology used in this research is a qualitative approach; data were collected from narrative interviews. The participants were teachers from seven schools of the states regional center of Pato Branco. In the data analyses, I look for education as revealed by teacher s actions, their visions regarding the different artist languages, teacher s possibilities on music teaching, their narratives which reveal their identities and about the Law 11.769/08, as well. It is my intent that the interviewer teachers and readers of this work, by empathy could reflect over their own ways of being a teacher, with a new lens that could show some of the multiple possibilities of arts in schools, despite their many problems. In this direction, I intent to make contribution to the research debate to what concerns teachers narratives, the Arts at regular school and the implementation of the Law 11.769/08. / A referida dissertação de mestrado vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação da UFSM, na Linha de Pesquisa Educação e Artes apresenta como foco temático o processo identitário das professoras do contexto educacional do sudoeste do Paraná. O estudo centra-se na área da Educação Musical versando a lei 11.769/08 que reza a inserção Música na educação básica como conteúdo obrigatório. Os objetivos propostos, para o desenvolvimento desta pesquisa, dizem respeito a transitar pelas narrativas docentes relativas a sua identidade enquanto professoras da disciplina Arte. A metodologia utilizada nesta pesquisa é de abordagem qualitativa, cujos dados foram coletados a partir de entrevista narrativa. As participantes da pesquisa foram sete professoras de escolas estaduais do núcleo regional de Pato Branco no estado do Paraná. Na análise de dados, problematizo a formação e atuação das professoras, as visões sobre as diversas linguagens artísticas, a possível abordagem dos conteúdos de Música pelo professor/a com formação em Artes Visuais, as narrativas nas quais a questão da identidade se apresenta mais explícita e as questões focadas na lei 11.769/08. Ambiciono que as professoras entrevistadas e os leitores desta dissertação, por empatia, possam olhar para a sua atuação profissional com uma nova perspectiva que auxilie a ser um professor/a mais crítico e consciente das possibilidades que a Arte traz para além dos seus múltiplos desafios. Desta forma, almejo contribuir para o estudo de narrativas de professores/as, das problemáticas específicas da disciplina Arte na escola básica e dos encaminhamentos da implementação da lei 11.769/08.