O trabalho que se apresenta tem por objetivo investigar a composição gráfica dos livros infantis. O corpus da pesquisa compreende as décadas de 1980 e 1990 e os primeiros anos do século XXI, em Portugal e no Brasil, a partir da seleção dos autores Manuela Bacelar (Portugal) e Roger Mello (Brasil). A escolha do corpus se justifica, pois ambos são, inicialmente, ilustradores para, em seguida, tornarem-se autores com dupla vocação, isto é, produtores de textos verbais e visuais. Além dessa característica, ambos desenvolveram uma produção literária voltada ao público infantil em que impera a diversidade de estratégias e relações entre sistemas semióticos, por exemplo: autores de livros de imagens, autoresilustradores de livros ilustrados e autores de livros-álbum. Essa última modalidade, em que há a integração dos textos verbal e visual, está no centro das discussões. A reflexão sobre o desenvolvimento desse gênero de texto à luz da Semiótica discursiva de linha francesa, a qual também fundamentará todas análises realizadas, compõe o primeiro capítulo deste trabalho de tese. Em seguida, abremse as portas para os livros infantis portugueses e o desenvolvimento do livro-álbum em Portugal, bem como serão realizadas análises minuciosas de três obras de Manuela Bacelar, a saber: O dinossauro (1990), A sereiazinha (1995) e Sebastião (2004). Cada uma das obras será abordada tendo em vista as diferentes relações entre palavra e imagem e a composição final em um projeto gráfico que deveria constituir um todo de sentido. Assim, as obras se diferenciam, pois O dinossauro é um livro-álbum, em que Bacelar é autora de dupla vocação; A sereiazinha é um livro-ilustrado, em que a autora portuguesa ilustra o clássico de Hans Christian Andersen e Sebastião exemplifica aquele gênero, em que, por meio de imagens, a artista plástica conta a história. No terceiro capítulo, o contexto brasileiro é colocado em foco e surge o trabalho em equipe, ou seja, uma equipe de profissionais é formada para criar o objeto-livro, e essa transforma-se em uma característica fundamental para a história do gênero livro-álbum no Brasil. Roger Mello é um autor bastante representativo dessa corrente artística e suas obras eleitas para análise se destacam pela produção em equipe e pela constituição de diferentes relações (ou grau de relações) entre palavra e imagem na composição do projeto gráfico. As seguintes obras serão analisadas com mais atenção: Jardins (2001) e Desertos (2006), texto verbal de Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), em que Mello ilustra o conto de Guimarães Rosa e Vizinho, vizinha (2002), obra composta por uma equipe formada pelos artistas Mariana Massarani, Graça Lima e Roger Mello, e o último assina como autor do texto verbal. Finalmente, no quarto capítulo, é possível fazer um paralelo entre o contexto do livro-álbum e suas características nos cenários português e brasileiro, chegando a algumas invariantes, como a tendência ao traço pictórico em Portugal e ao grafismo no Brasil. Com isso, a partir de dois contextos particulares, vislumbra-se a importância do livro-álbum como um gênero cada vez mais presente no panorama da Literatura Infantil / The presented dissertation intends to investigate the graphic composition of children\'s books. The corpus of the research comprises the decades from 1980 to 1990 and the first years of the 21st Century, in Portugal and in Brazil, based on the selection of authors Manuela Bacelar (Portugal) and Roger Mello (Brazil). The choice of the corpus is justified because both were illustrators at first and then have become authors with double talent, that\'s to say, verbal and visual text producers. Besides this characteristic, both have developed a literary production dedicated to the juvenile public, based on the diversity of strategies and relations among semiotics systems, such as: picture books\' authors, picture books illustratorauthors\' and album formatted books\' authors. This last mentioned modality of text, in which there is integration between texts (verbal and visual) is in the center of the discussions and the consideration about its development in light of the French discursive Semiotics, that will also validate every analysis made and constitute the first chapter of this thesis dissertation.Following, the door to Portuguese children\'s books and to the development of album formatted books in such country are opened; also, there will be a detailed analysis of three works by Manuela Bacelar: O dinossauro (1990), A sereiazinha(1995) and Sebastião (2004). Each of the works will be approached considering the different relations between word-image and final composition in a graphic project that should constitute a whole. So, the works differ one from the other, as O dinossauro is a album-book, in which Bacelar is a double talented author; A sereiazinha is an illustrated-book, in which the Portuguese author illustrates the Hans Christian Andersen\'s classic and Sebastião exemplifies the genre in which, by means of images, the plastic artist tells the history. In the third chapter, the Brazilian context is focused and the teamwork emerges, as in the production of comic books, and becomes a key characteristic to the album-book genre\'s history in Brazil. Roger Mello is an author quite representative of this \'artistic tendency\' and the works chosen to be analyzed stand out by their team production and by their different relations\' (or relation degrees\') constitution between word and image in the composition of the graphic project. The following works will be analyzed with deeper attention: Jardins (2001) and Desertos (2006) verbal text of Roseana Murray; Fita verde no cabelo: nova velha história (1992), in which Mello ilustrates the tale of Guimarães Rosa and Vizinho, vizinha (2002), a work created by a team composed by the artists: Mariana Massarani, Graça Lima and Roger Mello and, still, the last signs it as its verbal text\'s author.Finally, in the fourth chapter it is possible to make a comparison between the album-book context and its characteristics in the Portuguese and in the Brazilian scenery, reaching some constants, such as the tendency to the pictorial trace in Portugal and to the graphism in Brazil.Therefore, from the two particular contexts, we can have a notion of the album-book as a genre increasingly present in the Juvenile Literature scene

A pesquisa aborda o desenvolvimento de competências e estratégias necessárias à apreensão crítica de produções audiovisuais contemporâneas em contextos escolares. Dados divulgados por pesquisas do IBOPE e da TIC KIDS ONLINE confirmam que crianças e adolescentes com idades entre 9 e 17 anos passam muito tempo em frente à televisão e/ou navegando na internet, através de diferentes dispositivos, assistindo vídeos, programas, filmes ou séries online. Considerar e contemplar no contexto escolar, parte das produções audiovisuais que essa parcela da população consome, explorando-as através de atividades pedagogicamente elaboradas, pode contribuir com a formação visual e audiovisual deste público. Nesta perspectiva, a da leitura e interpretação dessas produções, que se ampliaram, enquanto desafios contemporâneos do ensino de artes visuais, as abordagens envolvendo não apenas as produções de arte, mas toda e qualquer produção visual e audiovisual. Desta forma, a pergunta de pesquisa que norteia este estudo visa perceber e analisar como os professores de artes visuais podem proporcionar aos seus estudantes o desenvolvimento de competências que os tornem aptos para apreender produções visuais e audiovisuais contemporâneas de uma forma crítica Para tanto, os objetivos buscaram fomentar reflexões acerca do desenvolvimento de competências e estratégias para a apreensão de produtos audiovisuais; problematizar a apreensão visual e audiovisual no ensino da arte através da abordagem teórica e metodológica da semiótica discursiva greimasiana ampliada pelos estudos sociossemióticos de Landowski. Também, analisar os efeitos de sentido decorrentes da inter-relação entre uma produção cultural, o episódio O Sinal, da animação O Incrível Mundo de Gumball, e uma produção artística contemporânea, a videoinstalação Cinema Lascado, de Giselle Beiguelman e compreender os regimes de interação envolvidos. Observamos que, no âmbito do regime do acidente, as oscilações entre apreensão e suspensão da produção de efeitos de sentido relacionam-se com os conceitos de fraturas e as escapatórias desenvolvidos por Greimas. Por fim, entende-se que transitar entre diferentes regimes contribui para tornar a apreensão de sentidos mais sofisticada. / This study deals with the development of necessary competencies and strategies to develop critical apprehension of contemporary audiovisual productions in school contexts. Data released by IBOPE and TIC KIDS ONLINE surveys confirm that children and adolescents between the ages of 9 and 17 spend a lot of time watching TV and/or surfing the net through different devices, watching videos, programs, movies or online series. Considering and contemplating school context, part of the audiovisual productions which population consumes, can be explored through pedagogically elaborated activities, and may contribute to visual and audiovisual concepts of this public. In this perspective, reading and interpreting these productions, which have expanded throughout the years, seem to be contemporary challenges of visual arts teaching. Not only involving art productions, but any visual and audiovisual production. Thus, the research question that guides this study aims to perceive and analyze how visual arts teachers can provide their students the development of competencies that enable them to apprehend contemporary visual and audiovisual productions in a critical way To this end, the objectives sought to foster reflection on the competencies and strategies development for audiovisual products understanding; to problematize visual and audiovisual apprehension in the teaching of arts through the theoretical and methodological approach discursive semiotics of A. J. Greimas, enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski. Also, to analyze the sense effects arising from the interrelationship between a cultural production, the episode The Sign, from the animation The Amazing World of Gumball, and a contemporary artistic production, the video installation of Cinema Lascado, by Giselle Beiguelman and to understand the interaction regimes involved. We observe that, in the context of the accident regime, the oscillations between apprehension and suspension in sense effects production are related to the concepts of fractures and the loopholes developed by Greimas. Finally, it is understood that being able to commute between different regimes contributes to make sense apprehension more sophisticated.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-12-23T11:50:09Z No. of bitstreams: 1 Luciana Chen.pdf: 12140738 bytes, checksum: b5180e8f08ec6325be5313d22553116f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-23T11:50:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Chen.pdf: 12140738 bytes, checksum: b5180e8f08ec6325be5313d22553116f (MD5) Previous issue date: 2016-12-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / The present work commits to the enunciation display applied by Marina Abramović, analyzing how it produces presence modes and meaning effects. With a corpus of 100 works by the artist, from the 1970s to 2015 and enunciations that provide mediatic visibility to her from 2010 to 2016, the study aims to map the enunciative devices that trigger aesthesic and pathemic meanings and to unveil the problem of how these promote the presence modes of her public to the point of changing them from observer to part of the artistic action. It takes as a first hypothesis that through the feedback of information about Abramović and her actions, her mediatic visibility strategy diversifies her audience at the same time that promotes the doing with the body and the feeling by reactive adjustment. The second one implies that Abramović Method effectiveness, developed by herself, occurs by contagion of the presences of her very audience, proponing the retaking of the body in virtual communication era, being these ones the devices applied to seduce and modalize the addressee so that it participates. Fomented by the gaps found in art history, centered on the artist process, on the artistic object and/or on the production context, this investigation is based on discursive semiotics, which considers the communicative and communicational relations between performance and audience, the interaction regimes between audience and art and the sensible lived experience. Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira and Eugênio Trivinho stand out among the authors that substantiate the investigation. The methodology comprises corpus analysis based on the meaning generative process, the mapping of Abramović’s visibility strategies and the analysis on the Method. The results point out: the self-conscience thematic and the immaterial and material values predominance, the emphasis on the body figure of the participants with Abramović Method; the effectiveness of the artist’s communicational strategy and the triggering of actions against her procedure, all of them feeding back her figure and proving the first hypothesis right; the communicative effectiveness of the Method through the presences contagion, which can be mediated by electronic devices, making feel simultaneously to the Method spread, which presents itself as condition of modalizing enunciation of alterity’s being and doing; the feeling of our time happens through reactive adjustment mediated by electronic devices and reveals itself as one more product in bunkerization era / O presente trabalho se debruça sobre o aparato da enunciação empregado por Marina Abramović, analisando como produz os modos de presença e efeitos de sentido. Com o corpus de 100 trabalhos da artista da década de 1970 a 2015 e enunciados que lhe dão visibilidade mediática de 2010 a 2016, o estudo objetiva mapear os mecanismos enunciativos desencadeadores de sentidos estésicos e patêmicos e desvelar o problema de como promovem os modos de presença de seu público a ponto de transformá-lo de observador a parte da ação artística. Toma como hipótese primeira, que a estratégia de visibilidade mediática de Abramović com a retroalimentação de informações sobre ela e suas ações diversifica seu público ao mesmo tempo que promove o fazer com o corpo e o sentir pelo ajustamento reativo. A segunda é de que a eficácia comunicativa do Método Abramović por ela desenvolvido ocorre pelo contágio das presenças do próprio público, propondo a retomada do corpo na era da comunicação virtual, sendo esses os mecanismos empregados para a sedução e modalização do destinatário para que ele participe. Fomentada pelas lacunas encontradas na história da arte, centrada no processo do artista, no objeto artístico e/ou no contexto de produção, essa investigação fundamenta-se na semiótica discursiva, que considera as relações comunicativas e comunicacionais entre a performance e público, os regimes de interação entre público e arte e a experiência sensível vivida. Dentre os autores que alicerçam a investigação, destacam-se Algirdas Julian Greimas, Eric Landowski, Ana Claudia de Oliveira e Eugênio Trivinho. A metodologia compreende a análise do corpus com base no percurso gerativo do sentido, o mapeamento das estratégias de visibilidade de Abramović e a análise do Método. Os resultados apontam: o predomínio da temática da autoconsciência, dos valores imaterial e material e a ênfase na figura do corpo dos participantes com o Método Abramović; a eficácia da estratégia comunicacional da artista e o desencadeamento de ações contrárias ao procedimento dela, todos retroalimentadores de sua figura provando a primeira hipótese; a eficácia comunicativa do Método por meio do contágio das presenças, podendo ser mediado por dispositivos eletrônicos, fazendo sentir simultaneamente à propagação do Método, que apresenta-se como condição de enunciação modalizadora do ser e do fazer da alteridade; o sentir do nosso tempo se dá por meio do ajustamento reativo mediado pelos dispositivos eletrônicos e revela-se como mais um produto na era da bunkerização

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-07-11T12:44:42Z No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-11T12:44:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lize Antunes de Oliveira.pdf: 78673563 bytes, checksum: 1e01aebb50f105f0889c7f3a0ba07fc8 (MD5) Previous issue date: 2017-06-22 / Entertainment occupies a privileged position in contemporary society, based on consumption and visibility, result of new socioeconomic and cultural dynamics, which the spectacle is one of its manifestations. The current scene of the music industry suggests other ways of consuming music, motivating interest in understanding the evolution of festivals and the consequent reinvention of previous practices. A better comprehension of this context justifies the choice of Rock in Rio music festival as an object of study. The event underwent a remarkable change throughout its history: from a first edition of difficult set up, in 1985, until its consolidation as a brand of global impact. The research corpus covers the 1985 and 2015 Rock in Rio editions, manifested in audio-visual texts of their main artists’ performances, such as Queen and Metallica; communication pieces of sponsoring brands of the festival in 2015; And the spatial configuration of the Cidade do Rock in the thirty years commemorative edition of Rock in Rio, from which are apprehended the emerging senses of the lived one, given that its structure conditions the interactions between the subjects that make the fruition experience of the event and its value construction happen. The proposed study seeks to show that Rock in Rio is unique as a collective experience. Its methodology of analysis and theoretical foundation addresses Greimas' semiotics and its unfolding, such as Landowski's sociosemiotics (2014a; 2014b) and its dynamics of sense and interaction regimes between subjects, besides the contributions of semioticists of the French line who develop studies on the relations between expression and content, spatiality and the semiotics of situations. The perception of spectacle by Charle (2012) is fundamental to better achieve the suggested analyzes. In the expectation of these conceptions guiding the research in the comprehension of the topics addressed, we have the support in a literature that allows the understanding of the socio-cultural and economic movements that transform entertainment into consumption goods, like the work of Pine and Gilmore (2011), and the emergence of the audience as the subject of the show, based on the contributions of Rancière (2012). The investigation confirms the hypothesis that the sensitive experience articulated to the construction of value of the festival by a complex destinator is what makes the audience loyal to Rock in Rio, which is revealed to be a strong brand of the entertainment during its thirty years of history / O entretenimento ocupa posição privilegiada na sociedade contemporânea, fundamentada no consumo e na visibilidade, resultado de novas dinâmicas socioeconômicas e culturais, das quais o espetáculo é uma das suas manifestações. O cenário atual em que se insere a indústria musical sugere outras formas de consumir música, motivando o interesse em compreender a evolução dos festivais e a consequente reinvenção de práticas precedentes. Uma maior compreensão desse contexto justifica a escolha do festival de música Rock in Rio como objeto de estudo. O evento passou por uma mudança notória no decorrer de sua história: de uma primeira edição, em 1985, de difícil construção, até a sua consolidação como marca de impacto global. O corpus da pesquisa abrange as edições do Rock in Rio de 1985 e de 2015, manifestadas em textos audiovisuais das performances de seus principais artistas, como Queen e Metallica; as peças de comunicação de marcas patrocinadoras do festival em 2015; e a configuração espacial da Cidade do Rock na edição comemorativa dos trinta anos do Rock in Rio, da qual são apreendidos os sentidos emergentes do vivido, dado que sua estrutura condiciona as interações entre os sujeitos que fazem a experiência de fruição do evento e de sua construção de valor acontecer. O estudo proposto busca dar a ver que o Rock in Rio faz-se único como experiência coletiva. Tem como metodologia de análise e fundamentação teórica a semiótica de Greimas e seus desdobramentos, como a sociossemiótica de Landowski (2014a; 2014b) e sua dinâmica dos regimes de sentido e de interação entre sujeitos, além das contribuições de semioticistas da linha francesa que desenvolvem estudos sobre as relações entre expressão e conteúdo, a espacialidade e a semiótica das situações. É fundamental a percepção de espetáculo por Charle (2012) para uma melhor consecução das análises sugeridas. Na expectativa dessas concepções orientarem a pesquisa na compreensão dos temas abordados, tem-se o apoio em uma literatura que permite o entendimento dos movimentos socioculturais e econômicos que transformam o entretenimento em bem de consumo, como a obra de Pine e Gilmore (2011), e a emergência do público como sujeito do espetáculo, a partir das contribuições de Rancière (2012). A investigação confirma a hipótese de que a experiência sensível articulada à construção de valor do festival por um destinador complexo é o que fideliza o público ao Rock in Rio, o qual se revela uma forte marca do entretenimento no decurso de seus trinta anos de história

Esta tese tem por foco interações discursivas entre professores e alunos, e desses com os objetos especificamente, nos e por meios dos gêneros digitais chat e fórum em situações de ensino e de aprendizagem online. Para isso, foram selecionadas e analisadas duas sequências de chats e de fóruns, sendo três chats e três fóruns do curso Games em Educação no Second Life e três chats e três fóruns do curso Pesquisa Acadêmica na Web, cursos livres ministrados inteiramente a distância, no primeiro semestre de 2010, pelas plataformas Second Life e TelEduc, principalmente. Para a análise desses doze enunciados, recorremos à Semiótica Francesa ou Discursiva, tanto em bases greimasianas como conforme seus desdobramentos mais recentes, que se abrem a novas problemáticas que permeiam o conjunto da teoria: a Sociossemiótica e a Semiótica Tensiva, principalmente. Aliados a essa abordagem, empregamos os postulados de Bakhtin (2010) sobre os gêneros textuais e discursivos e o estudo do estilo do gênero, iniciado por Discini (2004). Nosso objetivo é compreender os mecanismos de produção de sentido nessas práticas, na medida em que elas se vinculam a ajustamentos sensíveis e contagiam a estrutura dos gêneros como totalidade. Das análises feitas, depreendem-se recorrências que apontam para o estilo do gênero chat e para o estilo do gênero fórum, que permitem, em consequência, a identificação de características mais gerais que remetem ao estilo do gênero digital da esfera educativa. Deste estudo emergem então questões ainda pouco exploradas, como: o estilo dos gêneros digitais e categorias para sua depreensão; modos de ensino e de aprendizagem acolhidos pela prática educativa digital; formas de vida pedagógico-digital e procedimentos de ajustamento desenvolvidos pelos sujeitos, entre outras, condizentes com nossos objetivos. Algumas conclusões deste estudo apontam para condições mais livres de participação nas interações online relativas aos gêneros digitais, especialmente em função da flexibilidade espacial, da permutabilidade de papéis conversacionais e, em alguns casos, das posições discursivas que remetem a papéis sociais definidos (professor/aluno). Com o enfraquecimento da presença reguladora da instituição escolar nessas interações, o professor ganha espaço para, a cada encontro, (re)configurar sua prática, de acordo com modos próprios de compor e de tematizar, que orientam estilos mais ajustados aos modos de aprendizagem dos alunos. A situação dos gêneros digitais em um lugar instável de limiar entre a fala e a escrita, entre a formalidade do pedagógico e a informalidade do lúdico, por exemplo já deixa entrever o perfil do sujeito que busca ressignificar sua prática pedagógica pela mistura, que é favorecida pelo modo de ser no ambiente digital, constituindo, assim, espaço que, embora ainda ancorado na cultura escolar, espraia-se nas possibilidades de novos modos de habitar o mundo, tal como oferecidos pelas tecnologias contemporâneas. / This thesis is focused on discursive interactions between teachers and students, and of them with some objects specifically chat and forum digital genres in a situation of on-line teaching and learning. For this, we selected two sequences of chats and forums: three chats and three forums of the course \"Games em Education no Second Life\" and three chats and three forums of the course \"Pesquisa Acadêmica na Web\", free courses taught entirely on-line, in the first half of 2010, mainly on the Second Life and TelEduc platforms. For the analysis of twelve statements, we used the French or Discursive Semiotics in greimasians bases and in newer developments that open new issues that pervade the whole theory, mostly Sociossemiotics and Tensive Semiotics. Allied to this approach, we employed Bakhtin\'s postulates (2010) about textual and discursive genres and the study of genre\'s style, initiated by Discini (2004). Our goal is to understand the mechanisms of meaning production in these practices, as they are linked to sensitive adjustments and \"contaminate\" the structure of genres as a whole. From the analysis, we inferred recurrences that point to the style of the genre chat and the style of the genre forum, which still allow, therefore, the identification of more general characteristics that refer to the style of digital genre of the educational sphere. From this study emerged issues which are still unexplored, such as the style of digital genres and categories to their apprehension; modes of teaching and learning that specify digital educational practice; pedagogical-digital life forms; adjustment procedures developed by subjects, among others consistent with our goals. Some findings of this study point to freer conditions of participation in on-line interactions regarding digital genres, especially the spatial flexibility, the interchangeability of conversational roles and, in some cases, the discursive position that refer to social defined roles (teacher/student). With the weakening of the regulatory presence of the school in these interactions, the teacher gains space for every meeting, set up their practice in accordance with their own ways of composing and theme choices and guiding styles that are more suited to students\' learning modes. The position of digital genres in an unstable place on the threshold between speech and writing, between formality of teaching and informality of fun approach, for example already hints at the profile of the subject that seeks to reframe their pedagogical practice by mixing, which is favored by way of being in the digital environment, thus constituting a space that, while still anchored in the school culture, spreads on the possibilities of new ways of inhabiting the world, as offered by contemporary technologies.

Esta tese tem por foco interações discursivas entre professores e alunos, e desses com os objetos especificamente, nos e por meios dos gêneros digitais chat e fórum em situações de ensino e de aprendizagem online. Para isso, foram selecionadas e analisadas duas sequências de chats e de fóruns, sendo três chats e três fóruns do curso Games em Educação no Second Life e três chats e três fóruns do curso Pesquisa Acadêmica na Web, cursos livres ministrados inteiramente a distância, no primeiro semestre de 2010, pelas plataformas Second Life e TelEduc, principalmente. Para a análise desses doze enunciados, recorremos à Semiótica Francesa ou Discursiva, tanto em bases greimasianas como conforme seus desdobramentos mais recentes, que se abrem a novas problemáticas que permeiam o conjunto da teoria: a Sociossemiótica e a Semiótica Tensiva, principalmente. Aliados a essa abordagem, empregamos os postulados de Bakhtin (2010) sobre os gêneros textuais e discursivos e o estudo do estilo do gênero, iniciado por Discini (2004). Nosso objetivo é compreender os mecanismos de produção de sentido nessas práticas, na medida em que elas se vinculam a ajustamentos sensíveis e contagiam a estrutura dos gêneros como totalidade. Das análises feitas, depreendem-se recorrências que apontam para o estilo do gênero chat e para o estilo do gênero fórum, que permitem, em consequência, a identificação de características mais gerais que remetem ao estilo do gênero digital da esfera educativa. Deste estudo emergem então questões ainda pouco exploradas, como: o estilo dos gêneros digitais e categorias para sua depreensão; modos de ensino e de aprendizagem acolhidos pela prática educativa digital; formas de vida pedagógico-digital e procedimentos de ajustamento desenvolvidos pelos sujeitos, entre outras, condizentes com nossos objetivos. Algumas conclusões deste estudo apontam para condições mais livres de participação nas interações online relativas aos gêneros digitais, especialmente em função da flexibilidade espacial, da permutabilidade de papéis conversacionais e, em alguns casos, das posições discursivas que remetem a papéis sociais definidos (professor/aluno). Com o enfraquecimento da presença reguladora da instituição escolar nessas interações, o professor ganha espaço para, a cada encontro, (re)configurar sua prática, de acordo com modos próprios de compor e de tematizar, que orientam estilos mais ajustados aos modos de aprendizagem dos alunos. A situação dos gêneros digitais em um lugar instável de limiar entre a fala e a escrita, entre a formalidade do pedagógico e a informalidade do lúdico, por exemplo já deixa entrever o perfil do sujeito que busca ressignificar sua prática pedagógica pela mistura, que é favorecida pelo modo de ser no ambiente digital, constituindo, assim, espaço que, embora ainda ancorado na cultura escolar, espraia-se nas possibilidades de novos modos de habitar o mundo, tal como oferecidos pelas tecnologias contemporâneas. / This thesis is focused on discursive interactions between teachers and students, and of them with some objects specifically chat and forum digital genres in a situation of on-line teaching and learning. For this, we selected two sequences of chats and forums: three chats and three forums of the course \"Games em Education no Second Life\" and three chats and three forums of the course \"Pesquisa Acadêmica na Web\", free courses taught entirely on-line, in the first half of 2010, mainly on the Second Life and TelEduc platforms. For the analysis of twelve statements, we used the French or Discursive Semiotics in greimasians bases and in newer developments that open new issues that pervade the whole theory, mostly Sociossemiotics and Tensive Semiotics. Allied to this approach, we employed Bakhtin\'s postulates (2010) about textual and discursive genres and the study of genre\'s style, initiated by Discini (2004). Our goal is to understand the mechanisms of meaning production in these practices, as they are linked to sensitive adjustments and \"contaminate\" the structure of genres as a whole. From the analysis, we inferred recurrences that point to the style of the genre chat and the style of the genre forum, which still allow, therefore, the identification of more general characteristics that refer to the style of digital genre of the educational sphere. From this study emerged issues which are still unexplored, such as the style of digital genres and categories to their apprehension; modes of teaching and learning that specify digital educational practice; pedagogical-digital life forms; adjustment procedures developed by subjects, among others consistent with our goals. Some findings of this study point to freer conditions of participation in on-line interactions regarding digital genres, especially the spatial flexibility, the interchangeability of conversational roles and, in some cases, the discursive position that refer to social defined roles (teacher/student). With the weakening of the regulatory presence of the school in these interactions, the teacher gains space for every meeting, set up their practice in accordance with their own ways of composing and theme choices and guiding styles that are more suited to students\' learning modes. The position of digital genres in an unstable place on the threshold between speech and writing, between formality of teaching and informality of fun approach, for example already hints at the profile of the subject that seeks to reframe their pedagogical practice by mixing, which is favored by way of being in the digital environment, thus constituting a space that, while still anchored in the school culture, spreads on the possibilities of new ways of inhabiting the world, as offered by contemporary technologies.

A pesquisa aborda o desenvolvimento de competências e estratégias necessárias à apreensão crítica de produções audiovisuais contemporâneas em contextos escolares. Dados divulgados por pesquisas do IBOPE e da TIC KIDS ONLINE confirmam que crianças e adolescentes com idades entre 9 e 17 anos passam muito tempo em frente à televisão e/ou navegando na internet, através de diferentes dispositivos, assistindo vídeos, programas, filmes ou séries online. Considerar e contemplar no contexto escolar, parte das produções audiovisuais que essa parcela da população consome, explorando-as através de atividades pedagogicamente elaboradas, pode contribuir com a formação visual e audiovisual deste público. Nesta perspectiva, a da leitura e interpretação dessas produções, que se ampliaram, enquanto desafios contemporâneos do ensino de artes visuais, as abordagens envolvendo não apenas as produções de arte, mas toda e qualquer produção visual e audiovisual. Desta forma, a pergunta de pesquisa que norteia este estudo visa perceber e analisar como os professores de artes visuais podem proporcionar aos seus estudantes o desenvolvimento de competências que os tornem aptos para apreender produções visuais e audiovisuais contemporâneas de uma forma crítica Para tanto, os objetivos buscaram fomentar reflexões acerca do desenvolvimento de competências e estratégias para a apreensão de produtos audiovisuais; problematizar a apreensão visual e audiovisual no ensino da arte através da abordagem teórica e metodológica da semiótica discursiva greimasiana ampliada pelos estudos sociossemióticos de Landowski. Também, analisar os efeitos de sentido decorrentes da inter-relação entre uma produção cultural, o episódio O Sinal, da animação O Incrível Mundo de Gumball, e uma produção artística contemporânea, a videoinstalação Cinema Lascado, de Giselle Beiguelman e compreender os regimes de interação envolvidos. Observamos que, no âmbito do regime do acidente, as oscilações entre apreensão e suspensão da produção de efeitos de sentido relacionam-se com os conceitos de fraturas e as escapatórias desenvolvidos por Greimas. Por fim, entende-se que transitar entre diferentes regimes contribui para tornar a apreensão de sentidos mais sofisticada. / This study deals with the development of necessary competencies and strategies to develop critical apprehension of contemporary audiovisual productions in school contexts. Data released by IBOPE and TIC KIDS ONLINE surveys confirm that children and adolescents between the ages of 9 and 17 spend a lot of time watching TV and/or surfing the net through different devices, watching videos, programs, movies or online series. Considering and contemplating school context, part of the audiovisual productions which population consumes, can be explored through pedagogically elaborated activities, and may contribute to visual and audiovisual concepts of this public. In this perspective, reading and interpreting these productions, which have expanded throughout the years, seem to be contemporary challenges of visual arts teaching. Not only involving art productions, but any visual and audiovisual production. Thus, the research question that guides this study aims to perceive and analyze how visual arts teachers can provide their students the development of competencies that enable them to apprehend contemporary visual and audiovisual productions in a critical way To this end, the objectives sought to foster reflection on the competencies and strategies development for audiovisual products understanding; to problematize visual and audiovisual apprehension in the teaching of arts through the theoretical and methodological approach discursive semiotics of A. J. Greimas, enlarged by the sociossemiotics studies of E. Landowski. Also, to analyze the sense effects arising from the interrelationship between a cultural production, the episode The Sign, from the animation The Amazing World of Gumball, and a contemporary artistic production, the video installation of Cinema Lascado, by Giselle Beiguelman and to understand the interaction regimes involved. We observe that, in the context of the accident regime, the oscillations between apprehension and suspension in sense effects production are related to the concepts of fractures and the loopholes developed by Greimas. Finally, it is understood that being able to commute between different regimes contributes to make sense apprehension more sophisticated.

Esta dissertação tem como objetivo entender como se dá a interação da criança com o livro-brinquedo. Para tanto, como referencial teórico, se apoia nos estudos da semiótica discursiva enfocando os regimes de interação propostos por Landowski (2009) no contato das crianças com essas produções. A partir de um levantamento das premiações da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) na categoria livro-brinquedo, da acessibilidade aos livros premiados, de possuírem uma narrativa adequada à faixa etária que a pesquisa compreende e de ter mais possibilidades de interação, foram selecionados três livros para análise. Para a interação com os livros foi selecionada uma turma de alunos de cinco anos, de uma escola de educação infantil, da cidade de Porto Alegre (RS). De cunho qualitativo, a pesquisa consistiu num estudo exploratório e se utilizou de vídeo-gravação para análise da interação criança/livro. A partir das falas das crianças e também das suas manifestações de comportamento, foi possível constatar como elas interagiram com o livro-brinquedo. Os principais regimes de interação percebidos na relação criança/livro foram os regimes da programação, acidente e ajustamento. Os resultados apontam alguns indícios de como podemos usar esses livros nas salas de aulas e como os pais podem melhor escolhê-los. Também foi possível evidenciar como se faz importante o ensino da leitura de imagem na escola numa sociedade onde a imagem está presente a todo o momento, mas que pouco se reflete sobre o que é mostrado. / This research aims to understand how children interact with toy books. In order to do that, the theorethical reference is based on the dircursive semiotics focusing the interactive regimes, proposed by Landowski (2009), in toy books and in the children contact with the productions. Three books to be analyzed were selected based on a research of the awards of Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) in the category toy books, market availability of award books, books narrative appropriate to the age that research comprises and of the amount of interactive possibilities. Five year students from a kindergarten school of Porto Alegre, RS, in Brazil, were selected to interact with the chosen books. The research has a qualitative emphasis; it is an exploratory study using video recording to analyze children interaction with toy books. Their behavior and talking were used to observe how they interact with the toy books. The main interactive regimes perceived during the interaction were programming regimes, accident and adjustment. The results show some evidences of how we can use these books in classrooms and how parents can better select them. It was also possible to determinate how important is the teaching of image reading in school, in a society where image is present at all times, but that very little is reflected on what is shown.

Submitted by THAIS BORBA RIBEIRO RODRIGUES null (thais-borba@hotmail.com) on 2017-06-16T19:13:29Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Mestrado - Thais Borba Ribeiro Rodrigues.pdf: 1293101 bytes, checksum: 0cabea7cfa7bc82f2c1cbfdd368fc606 (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-06-19T14:36:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 rodrigues_tbr_me_arafcl.pdf: 1293101 bytes, checksum: 0cabea7cfa7bc82f2c1cbfdd368fc606 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-19T14:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 rodrigues_tbr_me_arafcl.pdf: 1293101 bytes, checksum: 0cabea7cfa7bc82f2c1cbfdd368fc606 (MD5) Previous issue date: 2017-05-12 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / O objetivo deste estudo é compreender, por meio da semiótica discursiva, como os hinos patrióticos se organizam e quais estratégias textuais e discursivas são utilizadas para mobilizar o sensível e incitar a identidade nacional. Considerando que no Brasil existem diferentes hinos para simbolizar a nação, os estados e os municípios, selecionamos os hinos patrióticos que representam cada um desses segmentos, a fim de realizar um estudo comparativo. São eles: o Hino Nacional Brasileiro e o Hino à Bandeira, representando os nacionais, o Hino do estado de São Paulo (estadual), e os hinos municipais de Araraquara e de São Carlos. Nos hinos selecionados para o córpus, verifica-se que, no entrecruzar dos gêneros e dos estilos, há similaridade de estratégias discursivas que, por meio do dizer e, principalmente, pelo modo de dizer, conseguem a adesão do enunciatário, cujo envolvimento e identificação são resultados de um efeito de sentido. Sendo assim, a pesquisa caminha para o entendimento das construções de sentido, analisando os enunciados que, revestidos de temas e de figuras, evocam o ufanismo e o orgulho patriótico e apresentam um crer, um querer e um dever ser cidadão. Entre os resultados da pesquisa, destaca-se a identificação do enunciatário com os discursos dos hinos, sendo a manipulação do sensível um caminho eficiente para a manutenção de uma identidade patriótica. / From the perspective of the discursive semiotics, the main of this study is comprehend how the patriotic anthems are organized and which textual and discursive strategies are used to mobilize the sensitive and to incited the national identity. In Brazil, there are different anthems to symbolize the nation, the states and the municipalities; hence we chose the patriotic anthems that represent each segment in order to conduct a comparative study. They are: the Brazilian National Anthem and the Brazilian Flag Anthem, representing the national ones, the Anthem of São Paulo (state), and the municipal anthems of Araraquara and São Carlos. The selected anthems as corpus allow verifying through genre and style intersection, the discursive strategic similarities, which through the saying; and mainly, through the way of saying, can captivate the enunciatee whose involvement and identification are the result of a meaning effect. Thus, the research apprehends the meaning construction, analyzing the utterances that, covered with themes and figures, evoke the jingoism and the patriotic pride and show a believing, a wanting and a having-to-be citizen. Among the results of the research, contrast the identification of the enunciatee with the anthems discourse, that the manipulation of the sensitive is efficient way to keeping a patriotic identity. / FAPESP: 2015/14341-0

Esta dissertação tem como objetivo entender como se dá a interação da criança com o livro-brinquedo. Para tanto, como referencial teórico, se apoia nos estudos da semiótica discursiva enfocando os regimes de interação propostos por Landowski (2009) no contato das crianças com essas produções. A partir de um levantamento das premiações da Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) na categoria livro-brinquedo, da acessibilidade aos livros premiados, de possuírem uma narrativa adequada à faixa etária que a pesquisa compreende e de ter mais possibilidades de interação, foram selecionados três livros para análise. Para a interação com os livros foi selecionada uma turma de alunos de cinco anos, de uma escola de educação infantil, da cidade de Porto Alegre (RS). De cunho qualitativo, a pesquisa consistiu num estudo exploratório e se utilizou de vídeo-gravação para análise da interação criança/livro. A partir das falas das crianças e também das suas manifestações de comportamento, foi possível constatar como elas interagiram com o livro-brinquedo. Os principais regimes de interação percebidos na relação criança/livro foram os regimes da programação, acidente e ajustamento. Os resultados apontam alguns indícios de como podemos usar esses livros nas salas de aulas e como os pais podem melhor escolhê-los. Também foi possível evidenciar como se faz importante o ensino da leitura de imagem na escola numa sociedade onde a imagem está presente a todo o momento, mas que pouco se reflete sobre o que é mostrado. / This research aims to understand how children interact with toy books. In order to do that, the theorethical reference is based on the dircursive semiotics focusing the interactive regimes, proposed by Landowski (2009), in toy books and in the children contact with the productions. Three books to be analyzed were selected based on a research of the awards of Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil (FNLIJ) in the category toy books, market availability of award books, books narrative appropriate to the age that research comprises and of the amount of interactive possibilities. Five year students from a kindergarten school of Porto Alegre, RS, in Brazil, were selected to interact with the chosen books. The research has a qualitative emphasis; it is an exploratory study using video recording to analyze children interaction with toy books. Their behavior and talking were used to observe how they interact with the toy books. The main interactive regimes perceived during the interaction were programming regimes, accident and adjustment. The results show some evidences of how we can use these books in classrooms and how parents can better select them. It was also possible to determinate how important is the teaching of image reading in school, in a society where image is present at all times, but that very little is reflected on what is shown.