Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adelina Bracco.pdf: 40788200 bytes, checksum: 14cfe98f4d49a1559fda87bce2ff33c8 (MD5) Previous issue date: 2012-10-08 / This research analyzes infographics published by daily printed newspapers trying to understand how they could introduce a new dimension to journalistic discourse considering its characteristic of building veridictory and credible saying effects. A qualitative approach was applied focusing on distinguishing general rules of organization of infographic structures with a view to establishing their semiotic status, that is, the way they produce signification from current facts they are related to. Our methodological support was that of discursive semiotics and its recent theoretical developments such as sensitive and aesthesis problematic regarding various types of discourses, aesthesis being considered as the condition of sensing the meaning. To carry out the analysis within semiotic field we turned to theories of semi-symbolic systems, interaction and sense regimes, enunciation, gerativity of signification and works on syncretism of expression. For that purpose the foundations of the study were the works of Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. The corpus was extracted from printed editions of Brazilian newspapers O Estado de S. Paulo and Folha de S. Paulo published between 2008 and 2011. A collection of eighteen infographics was formed with different dimensions and appearing on various news sections of the aforementioned papers. We adopted as selection criteria the semisymbolic strategies understood as strategies capable of enhancing aesthetic density of journalistic narrative. We applied the same meta-language in our analytical approach in order to distinguish how different formations of infographics were constructed focusing our investigative attention on the relations between the plane of expression and the plane of content. We analyzed how infographics established links with other verbal and visual organizations found on the bi-planar space of a printed page in which topological, figurative, enunciative and axiological relations were distributed. We worked with the hypothesis that these infographics may be considered as syncretic and semi-symbolic formations conveying meaning that goes beyond conventional ones and processing the páthos of facts in different manners of enunciation. In relation to the interpretative doing on the part of the enunciatee this research suggested that there could be a further degree of modalization due to adjustment [ajustamento] regime, that is, a way of experiencing meaning emerging from a discursive interaction with printed media / Esta pesquisa analisa infográficos publicados pela mídia impressa diária, procurando entender como eles constroem uma nova dimensão do discurso jornalístico, considerando sua característica de produzir efeitos de dizer verdadeiro e credível. Tratase de uma pesquisa de cunho qualitativo, cujo objetivo foi depreender regras gerais de organização dos infográficos, com vistas a determinar-lhes o estatuto semiótico, ou seja, a maneira como constroem a significação dos fatos da atualidade a que se referem. Nossa base metodológica foi a semiótica discursiva e seus recentes desenvolvimentos teóricos tais como a problemática do sensível e da estesia nos mais diferentes discursos, entendendo-se por estesia a condição de sentir o sentido. Para realizar a análise, foram adotadas, dentro da semiótica, as teorias dos sistemas semissimbólicos, dos regimes de interação e de sentido, da enunciação, da geratividade da significação e estudos sobre sincretismo da expressão. Os autores consultados com essa finalidade foram: Ana Claudia Mei Alves de Oliveira, Eric Landowski, Jean-Marie Floch, José Luiz Fiorin, Diana Luz Pessoa de Barros e Algirdas-Julien Greimas. O corpus foi extraído das edições impressas dos jornais O Estado de S. Paulo e Folha de S. Paulo, publicadas entre 2008 e 2011. Foi realizado um recorte de dezoito infográficos de várias dimensões e de diferentes editorias, adotando como critério de seleção as estratégias semissimbólicas, entendidas como produtoras de adensamento da esteticidade da narrativa jornalística. Foi aplicada uma mesma metalinguagem como crivo de leitura, a fim de interpretar como se estabeleceram as diferenças entre as formações infográficas, concentrando a atenção investigativa nas relações entre o plano da expressão e o plano do conteúdo. Analisamos como os infográficos estabeleceram articulações com outras materialidades verbais e visuais no espaço biplanar da página em que se distribuem as relações topológicas, figurativas, enunciativas, narrativas e axiológicas. Trabalhamos com a hipótese de que tais artefatos podem ser considerados formações semissimbólicas sincréticas, com a realização de sentidos que extrapolam o convencional, processando o páthos engendrado pelos fatos com diferentes modos de enunciação. Na abordagem sobre o fazer interpretativo do enunciatário, a pesquisa sugeriu a existência de uma sobremodalização pelo regime de ajustamento, isto é, um sentir produtor de uma descoberta a partir de uma experiência vivida no embate discursivo com o meio impresso

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luciana Rossi Cotrim.pdf: 100119707 bytes, checksum: 829eff4cc870eabac65b6ebe0a557fd0 (MD5) Previous issue date: 2013-09-20 / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de São Paulo / Beyond road functionality, Estaiada bridge Octávio Frias de Oliveira is appropriated by visuality which produces effects, from a texture of syncretic discourses interwoven through different languages: urbanistic, architectural, aesthetics, mediatic, that build the city s visibility, characterizing a polysemic way of presence which promote communicational and sociopolitical processes that signify it to São Paulo and its inhabitants and justify this choice as study object. The research refers to the way the bridge aggregates new meanings to the metropolis as it makes itself seen and lived by population, projecting the very city and its inhabitants worldwide. The main hypotesis is that the sense effects of its visibility and of interactions established with subjects in different happenings contribute to the city of São Paulo to be reinvented, sometimes as a global city, sometimes as a province. The theoretical framework is Algirdas Julien Greimas discursive semiotics, and its methodology of sense generative path in three levels: discursive, narrative and axiologic; the plastic analysis contribution from Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira, and the sentient sense and apprehension ways analysis, as well as the regimes of interaction and of sense developed by Eric Landowski. The corpus embraces Estaiada Bridge s historical research: its building, its inauguration on May 2008, and the mediatization of different actions occurred on its roads until mid-2013. To this survey is added its presence ways apprehension, from its expression, visibility and interaction with population, disclosed in media and picked up by the researcher. The conclusion is that Estaiada Bridge Octávio Frias de Oliveira s senses go beyond emblematic discourses intentionally produced by its addressers and call upon, in the city s everyday routine, the circulation of values of (not) belonging among those who live in and out of the city, linking it to the world. These narratives and its axiologies were considered mythic in the act of semanticizing the bridge in its significant networks: as the road network of the zone where it is located and the city s, the interactions networks among subjects and the invisible networks that worldly mediatize the city of São Paulo / Para além da funcionalidade viária, a Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira é apropriada por visualidade que produz efeitos, a partir de uma tessitura de discursos sincréticos entretecidos por meio de diferentes linguagens: urbanística, arquitetônica, estética, midiática, e que constroem a visibilidade da urbe, caracterizando um modo de presença polissêmico que promove processos comunicacionais e sociopolíticos que a significam para São Paulo e seus habitantes e justificam sua escolha como objeto de estudo. A pesquisa refere-se à maneira como a ponte agrega novos significados à metrópole ao se fazer vista e vivida pela população, projetando mundialmente a própria cidade e seus habitantes. A principal hipótese é que os efeitos de sentido de sua visibilidade e das interações estabelecidas com os sujeitos em diversos acontecimentos contribuem para fazer a cidade de São Paulo ser reinventada, ora como cidade global, ora como província. O arcabouço teórico é a semiótica discursiva de Algirdas Julien Greimas, e sua metodologia do percurso gerativo do sentido nos três patamares: discursivo, narrativo e axiológico; as contribuições da análise plástica de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira e a análise do sentido sensível e os modos de apreensão, assim como dos regimes de interação e de sentido desenvolvidos por Eric Landowski. O corpus abarca a pesquisa histórica da ponte estaiada: a construção, a inauguração, em maio de 2008, e a midiatização de diferentes ações ocorridas em suas vias até meados de 2013. A este levantamento soma-se a apreensão de seus modos de presença, a partir de sua expressão, visibilidade e interação com a população, divulgados nas mídias e captados pela pesquisadora. A conclusão é que os sentidos da Ponte estaiada Octávio Frias de Oliveira vão além dos discursos emblemáticos produzidos intencionalmente por seus destinadores e convocam, na rotina diária citadina, a circulação de valores de (não) pertencimento entre os que vivem na cidade e fora dela, unindo-a ao mundo. Essas narrativas e suas axiologias foram consideradas míticas pelo semantizar da ponte em suas redes significantes: como a rede viária da região onde se localiza e a da cidade, as redes de interações entre sujeitos e as redes invisíveis que midiatizam globalmente a cidade de São Paulo

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marc Barreto Bogo.pdf: 6387433 bytes, checksum: c1b0ff7346691c1cab469233f3e55e43 (MD5) Previous issue date: 2014-06-30 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / The book is considered in this research as a syncretic text: besides verbal substances, it uses visual, spatial and tactile substances in order to make sense and constitute a meaningful whole. A publishing house that stands out in the Brazilian scenario due to its character of experimenting with the book s form is Cosac Naify, especially in its Coleção Particular ( Particular Collection ). This series of books has been proposed with the intention to house western literature classics, with brief narratives, in editions in which the graphic project is explored in order to intensify the reading experience and the ways of experiencing the text. Up to the present time there are seven different titles in the collection, whose graphic projects constitute the corpus of this research: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do Romance da Eterna (Macedonio Fernández) and Avenida Niévski (Nikolai Gógol). The main objective of this research is to analyze the graphic designs of these books, aiming to understand the ways through which the collection operates singular procedures that produce a sensitive experience whose effect of meaning is the particular in each work, in the collection and in the publishing house. It has been verified that the effect of meaning of particular perceived in the publications originates in the way the graphic designs of these books explore their plastic configurations, syncretically figurativizing contents from the verbal text, as well as in the various metadiscursive relations that the books maintain with the history, structure and production processes of the book, plus interdiscursive and intersemiotic relations with various media and arts. The theoretical framework consists mainly in the discursive semiotics developed by A. J. Greimas and its plastic and sensitive developments made by J.-M. Floch, E. Landowski and A. C. de Oliveira. Therefore, this research intended to cover both intelligibility and sensibility in the production of meaning in each work of the Coleção Particular, in their interactions with each other, with other collections and with the publishing house itself. From this dynamics of meanings, based on the dynamics of interactions, we have reached an identity configuration of Cosac Naify in the Brazilian publishing market: the publisher develops in its readers a taste for books, and proposes through the sensitive experience of the book a contract of loyalty to its readership / O livro é problematizado nesta pesquisa como um texto sincrético: além de substâncias verbais, utiliza substâncias visuais, espaciais e táteis para fazer sentido e constituir-se num todo de significação. Uma editora que se destaca no cenário nacional, principalmente por seu caráter de experimentação com a forma do livro, é a Cosac Naify, em especial na sua Coleção Particular. Essa série de livros foi proposta com a intenção de abrigar clássicos da literatura ocidental, com narrativas breves, em edições nas quais o projeto gráfico é explorado de forma a intensificar a experiência de leitura e os modos de experimentar o texto. Até o momento de escrita da dissertação fazem parte da coleção sete títulos, cujos projetos gráficos constituem o corpus dessa pesquisa: Primeiro amor (Samuel Beckett), Bartleby, o escrivão (Herman Melville), A fera na selva (Henry James), Zazie no metrô (Raymond Queneau), Flores (Mario Bellatin), Museu do romance da Eterna (Macedonio Fernández) e Avenida Niévski (Nikolai Gógol). O objetivo principal da pesquisa é investigar os projetos gráficos dos livros da Coleção Particular, visando compreender o modo por meio do qual a coleção, enquanto um todo englobante, opera procedimentos singulares que produzem uma experiência sensível cujo efeito de sentido é o particular de cada obra, da coleção e da editora. Verificou-se que o efeito de sentido de particular percebido nas publicações decorre da maneira como os projetos gráficos dos livros exploram sua plasticidade, figurativizando conteúdos do texto verbal sincreticamente, bem como das diversas relações metadiscursivas que os livros mantêm com a história, estrutura e processos produtivos do livro, além de relações interdiscursivas e intersemióticas com diversas mídias e artes. A moldura teórica consiste principalmente na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas e em seus desdobramentos plásticos e sensíveis realizados por J.-M. Floch, E. Landowski e A. C. de Oliveira. Procurou-se assim dar conta tanto da inteligibilidade quanto da sensibilidade da produção de sentido de cada obra da Coleção Particular, em suas interações entre si, entre as demais coleções e com a própria editora. A partir dessa dinâmica do sentido, apoiada na dinâmica das interações, chegou-se a uma configuração identitária da Cosac Naify no mercado editorial brasileiro: a editora desenvolve em seus leitores o gosto pelo livro, e propõe pela experiência sensível do livro um contrato de fidelização de seu público leitor

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Heloisa Prates Pereira.pdf: 5192164 bytes, checksum: 93997fd84a4f8b8d002795e602b5859e (MD5) Previous issue date: 2014-12-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research examines the status and the significance of fake profiles created by users inwebsites based on social networks. The main objective of this investigation was to understandhow these profiles generate meanings in technologically mediated communication. It wasconducted through literature review and semiotic analysis. Its foundations were the theories ofdiscurse and cyberculture, on the perspective of Ernesto Laclau, Chantal Mouffe, Slavoj i ek, José Luiz Aidar Prado and Eugênio Trivinho, as long as Mikhail Bakhtin's theory oflanguage and Algirdas J. Greimas's approach on the discursive semiotic. Underpinned by thistheoretical articulation, we understand that there is an hegemonic discurse of cyberculturebuilt from the ideological fantasy that network connections are the technological basis for aworld in wich the constraints to the free flow of significantions will be overcome, turningcompossible all the antagonisms. The analysis bends over a corpus composed of six cases offake profiles created on the most popular social networking sites in Brazil Facebook andTwitter , which were divided into three axes of manifestation: the laughter, the derision andthe reverse. The hypothesis advocated is that the fake profiles of the reverse deconstruct thisfantasy and expose its constitutive lack. The other two types, linked to the axes of thelaughter and the derision, fetishized, occupy the position of nodal points of the discurse. Theyact as dispositives that shoot the subject into the ideological fantasy of cyberculture, seducinghim to seek the satisfaction of his impulses of connection in cyberspace. The profiles of thelaughter and of the derision plug the hole rendered visible by the profiles of the reverse.Within the ambiguity of the concept of "fake", the first profiles overlap the last ones. Thus,the fantasy of plenitude of the hegemonic discurse of ciberculture is restored, reordening thesocial practices in the present by the denegation of its constitutive lack. Since the interactionvia social networking websites and applications has become an unavoidable standard ofbehavioring for nowadays sociability, and that into these digital contexts the fake profilesmultiply themselves, the research aims to contribute to the Communication field and to thecyberculture studies by proposing theoretical advances in understanding this phenomenon ofcontemporary social communication. / Esta pesquisa examina o estatuto e a significação dos falsos perfis criados por usuários em websites baseados em redes sociais. O objetivo principal da investigação foi compreender como esses perfis geram sentidos na comunicação tecnologicamente mediada. Ela foi realizada mediante revisão bibliográfica e análise semiótica. Sua fundamentação foram as teorias do discurso e da cibercultura, notadamente nas perspectivas de Ernesto Laclau, Chantal Mouffe, Slavoj i ek, José Luiz Aidar Prado e Eugênio Trivinho, bem como a teoria da linguagem de Mikhail Bakhtin e a semiótica discursiva, com base em Algirdas J. Greimas. Com esteio nesta articulação teórica, compreende-se que há um discurso hegemônico sobre a cibercultura construído a partir da fantasia ideológica de que as conexões em rede são a base tecnológica para um mundo no qual serão superadas as coerções ao livre fluxo das significações, tornando compossíveis todos os antagonismos. A análise se debruça sobre um corpus formado por seis casos de falsos perfis criados nos sites de redes sociais mais populares no Brasil Facebook e Twitter , que foram divididos em três eixos de manifestação: o riso, o escárnio e o avesso. A hipótese defendida é de que os falsos perfis do avesso desconstroem essa fantasia e expõem sua falta constitutiva. Os outros dois tipos, ligados aos eixos do riso e do escárnio, fetichizados, ocupam a posição de pontos nodais do discurso. Eles agem como dispositivos que atiram o sujeito para dentro da fantasia ideológica da cibercultura, seduzindo-o a buscar a satisfação de seus impulsos de conexão no ciberespaço. Os perfis do riso e do escárnio tamponam o furo deixado à mostra pelos perfis do avesso. Na ambiguidade do conceito de falso, os primeiros perfis se sobrepõem aos últimos. Assim, a fantasia de plenitude do discurso hegemônico da cibercultura se restabelece, reordenando as práticas sociais do presente pelo desmentido de sua falha constitutiva. Uma vez que a interação via websites e aplicativos de redes sociais tornou-se padrão de comportamento incontornável para a sociabilidade nos dias atuais e que, nesses contextos digitais, multiplicam-se os falsos perfis, a pesquisa pretende contribuir para a área de Comunicação e para o campo de estudos da cibercultura mediante proposição de avanços teóricos na compreensão deste fenômeno da comunicação social contemporânea

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Tulio Baggio.pdf: 23278239 bytes, checksum: 92965432a48f691e8f148a1949a21d15 (MD5) Previous issue date: 2015-03-02 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This work investigates the involvement of skirts in women s social roles construction and valuation in advertising in magazines. While research about the portrayal of women in advertising and about the social aspects of fashion is frequently seen, skirts are rarely shown in dissertations and their investigation as a particular object in communication research is unprecedented. Some contemporary social practices present discourses of restriction to skirts. If advertising expresses the values and ideologies of the society it is produced by, what kind of meaning effects from those discourses can be seen in ad pieces? What kind of interaction regimens do women s social roles articulate from skirt wearing? The first hypothesis was that some aspects of the intolerance to skirts are due to its figurativization of the feminine an opposite of the masculine in the gender cultural category. Skirt wearing could be more restricted or prescribed when femininity is not considered to be a desirable competence, which intervenes with meaning effects of the skirt in advertising. Historical, social and semiotic aspects of the skirt were analyzed, proving that there is an discourse of intolerance and a rating as more feminine or masculine configurations of that piece of clothing was proposed. As it was observed, the previous issues appear in simulacra of women s social roles in the print ads. Discursive semiotic has worked as the theoretical and methodological support, through its sociosemiotic branch (Greimas; Landowski; Oliveira), as well as Fashion, History, and Sociology concepts (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Print ad pieces published in 2011 and 2012 in Veja, Exame and Claudia magazines were selected as a corpus test. The quantitative analysis pre-selection (2679 issues) has tested the corpus representation and has shown the presence of the skirt in comparison to other pieces of clothing. Enunciates containing skirts, dresses, and pants integrate the semiotic corpus (353 issues). In that group, women s social roles, as well as the clothes that figurativize them and their appearance in magazines were identified. With the exception of less significant issues, 44 ads containing women in skirts were found 12% of the ads in the three magazines. Through the analysis of that set, a skirt typology, articulated with the acceptance or the non-acceptance of a feminine simulacrum, was reached, based on Landowski s interaction regimens. The skirt, while being a figure of the assuming of a feminine sexuality, marks the modes of its use in social roles in advertising. The feminine skirt is in the simulacrum complicity situations, and also in the situations where there is opposition to it. The masculine skirt figurativizes the simulacrum tolerance situation, while skirts in all of their configurations appear in the connivance situation / Esta tese investiga a participação da saia na construção e valoração de papéis sociais femininos na publicidade de revistas. Ainda que estudos sobre representação feminina na publicidade e aspectos sociais da moda sejam frequentes, a saia aparece em poucas teses e é inédita como objeto específico de pesquisa na Comunicação. Algumas práticas sociais contemporâneas apresentam discursos de restrição à saia. Se a publicidade expressa valores e ideologias da sociedade que a produz, haveria que efeitos de sentido destes discursos nos anúncios? Que tipo de regimes de interação articulam os papéis sociais femininos a partir do uso da saia? A hipótese inicial é que aspectos da intolerância à saia devem-se à sua figurativização do feminino oposto ao masculino na categoria cultural gênero . Seu uso seria mais restrito ou prescrito quando a feminilidade não é considerada competência desejável, o que intervém nos efeitos de sentido da saia na publicidade. Analisamos aspectos históricos, sociais e semióticos da saia, comprovando o discurso da intolerância, e propomos uma classificação desta roupa em configurações mais femininas ou mais masculinas . Em seguida, observamos nos anúncios que as questões anteriores se apresentavam nos simulacros de papéis sociais das mulheres. Tivemos como aporte teórico e metodológico a Semiótica Discursiva, na vertente Sociossemiótica (Greimas; Landowski; Oliveira), e conceitos da Moda, História e Sociologia (Castilho, Bard, Crane, Hollander, Giddens). Como corpus de teste selecionou-se anúncios veiculados em 2011 e 2012 nas revistas Veja, Exame e Claudia. Uma pré-seleção por análise quantitativa (2679 exemplares) testou a representatividade do corpus e mostrou a presença da saia em comparação com outras roupas. Os enunciados com a presença de saia, vestido e calça integraram o corpus semiótico (353 exemplares). Neste grupo, identificamos os papéis sociais femininos, as roupas que os figurativizam e sua presença nas revistas. Excluindo exemplares pouco significantes, obtivemos 44 anúncios com mulheres de saia 12% dos anúncios das três publicações. Na observação deste conjunto chegamos a uma tipologia da saia articulada com a aceitação ou não de simulacros femininos, ancorada nos regimes de interação de Landowski. A saia, enquanto figura de um assumir a sexualidade feminina, marca os modos de seu uso nos papéis sociais na publicidade. A saia feminina está nas situações de cumplicidade com o simulacro, e também na situação de oposição a ele. A saia masculina figurativiza a situação de tolerância ao simulacro, enquanto saias em todas as configurações aparecem na situação de conivência

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Ferraz de Albuquerque.pdf: 15845066 bytes, checksum: bf7bb88628c51f6d64b693e81dc03dfb (MD5) Previous issue date: 2015-07-03 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The Portuguese language, officially present in eight countries and spoken by over 270 million people, is celebrated at the Portuguese Language Museum, in São Paulo, the city with the largest number of Portuguese speakers in the world. What can be learned from the linguistic and literary manifestations of this community as a representative display on exhibition? Reorganised in an unused section of a building meant to be a train station in the busy metropolis, that still serves its purpose nowadays, the museum uses technology to materialize its collection, so as to make it equally interactive and dynamic, bringing on what is new and remembering what is old. Beyond the architectural value of the building (Called Estação da Luz), that deserves attention for its historicity and symbolism, the Portuguese Language Museum provides its audience with a sensitive, intelligible experience of language and culture, of Brazil, of a Portuguese-speaking community. The Portuguese language becomes museum material when it comes into the institution as a collection to be seen, without losing its functional dimension; the manner how it is displayed at the museum make it present, allowing the visitor to experience and reflect upon the several possible uses of the language proposed by this study practical, aesthetic, documental and rewritten. The purpose of this thesis is understand this museum as a contemporary phenomenon and how far language and subjects build an interactive, sensitive and meaningful experience together. We have noticed that this museum establishes relationships with the most traditional institutions, with the city around it and with the building that hosts it. We have also observed that the collection materializes a language through symbols, a language that is meant to be seen, heard, touched, tasted, experienced as the visit develops, and felt esthesically, aesthetically and cognitively. The theoretical framework consists of the discursive semiotics developed by A. J. Greimas, as signification theory, and its outspread in the socio-semiotics of E. Landowski as the theory of social interactions that build meaning regimes; and the plastic semiotics of J.-M. Floch and A. C. de Oliveira, as a visuality theory focused on the expression structures. The Portuguese Language Museum hosts, at a certain extension, social, political, economic, cultural and literary manifestations that reign and become real through the language, and circulate inside and outside the museum / À língua portuguesa, uma língua oficialmente presente em oito países e falada por mais de 270 milhões de pessoas, foi dedicado o Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, cidade com o maior número de falantes de português do mundo. O que se coleta das manifestações linguísticas e literárias dessa comunidade como mostruário representativo colocado em exposição? Readequado em uma parcela inativa de um prédio construído para ser estação de trem na dinâmica metrópole, e que ainda hoje atende a essa finalidade, esse museu emprega tecnologias para concretizar sua coleção, tornando seu acervo interativo e igualmente dinâmico, de forma que ao mesmo tempo que instala o novo, rememora o antigo. Mas, para além do prédio, nomeado Estação da Luz, que interessa estudar não apenas pela historicidade e emblematicidade que apresenta, o Museu da Língua Portuguesa propõe aos seus visitantes uma experiência sensível e inteligível de língua, de cultura, de Brasil, de uma comunidade falante de português. A língua portuguesa torna-se musealizada no momento em que adentra a instituição como acervo a ser contemplado, sem contudo perder sua dimensão funcional, pois seus modos de exibição no museu presentificam, fazem experienciar e refletir os vários usos da língua propostos por esse estudo como usos prático; estético; documental; e de reescritura. O objetivo desta tese é compreender esse museu enquanto fenômeno contemporâneo e, em que medida língua e sujeitos constroem uma experiência interacional sensível e significativa. Percebeu-se que esse museu estabelece relações com as instituições mais tradicionais, com a cidade que o envolve e com a estação que o abriga. Ainda, observou-se que a coleção presentifica uma língua em sincretismos que é para ser vista, ouvida, apalpada, degustada, vivida no ato mesmo da visita, que sentida faz apreender seus sentidos estésica, estética e cognitivamente. A moldura teórica consiste na semiótica discursiva desenvolvida por A. J. Greimas, como teoria da significação, e seus desdobramentos na sociossemiótica de E. Landowski, como teoria das interações sociais que formam regimes de sentido e na semiótica plástica de J.-M. Floch e A. C. de Oliveira, como teoria da visualidade que se ocupa dos arranjos da expressão. O Museu da Língua Portuguesa agrupa, em determinada medida, manifestações sociais, políticas, econômicas, culturais e literárias que imperam pela arte da língua, concretizadas pela arte das linguagens e que circulam dentro e fora do museu

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariana Braga Clemente.pdf: 13700002 bytes, checksum: 5e55897a3525c398415bb77de6476ca4 (MD5) Previous issue date: 2015-12-15 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This research investigates how the magazines act in building fashion as the features of appearance in the several and recurrent modes of consumption, and how the announced media visibility has become a part of the individuals identity in Brazil. The main goal is to investigate fashion while an aesthetic making that goes beyond clothing and, hypothetically, would build these ways of life by the appearance. Understanding that the construction of identities implies the construction of alterities, this research also examine how those alterities come out at media discourses, and how are they articulated to build and delineate through fashion the individuals identities. It seizes the fashion in its widest sense, while a fashion from the social and tests the hypothesis that fashion would be a social builder. The corpus consists of an extensive amount of ads, raised in 36 editions of three Brazilian illustrated magazines of the 20th century: Fon-Fon, O Cruzeiro and Manchete, because in them it can be found not only stricto sensu fashion, but also the fashion that goes beyond clothing, and delineate lifestyles. These analyses reach the object of study from 1910 to 1990, composing a representative period of time, when society has been through drastic socio-cultural-historical (trans)formations. For these purposes, we resorted the discursive semiotics of A. J. Greimas and the continuity given by Eric Landowski with socialsemiotics. For understanding fashion as an object of semiotics, are approached some Ana Claudia de Oliveira and Kathia Castilho studies. For a deeper study in the object synchronicity and in the incorporation processes of fashion and its manners, are used the mechanisms of intertextuality and interdiscursive by Norma Discini and José Luiz Fiorin. For the plasticity analysis of media, the studies of Jean-Marie Floch and Ana Claudia de Oliveira. By mapping those ads, five categories of consumption were find and determined as modes of consumption; regarded as individuals modes of presence, were stablished in each category those who show dressed bodies. We concluded that is with and by the ruptures of the ways of dressing up that the fashion or the modes of appearance also disrupt in the various modes of consuming, developing cycles of new practices and (re)constructions of meaning. In this context, the magazines had important roles while forming those consumers of fashion and manners. Thus, the individual develops its taste for appearance, building itself by fashion and its consumption cycles, while a social being for itself and for another individuals / A presente pesquisa investiga como as revistas atuaram na construção da moda enquanto feições da aparência nos vários e recorrentes modos de consumir e, também, como a visibilidade midiática anunciada tornou-se partícipe da construção identitária dos sujeitos no Brasil. Objetiva-se investigar a moda enquanto um fazer estético que vai além da vestimenta e, hipoteticamente, a construção desses modos de vida, ou dos modos de parecer, seria o próprio fazer da moda. Compreendendo que a construção de identidades pressupõe a construção de alteridades, objetiva-se também analisar como as alteridades são presentificadas nos discursos midiáticos e como são articuladas para construir e delinear identidades dos sujeitos na e pela moda. Apreende-se a moda em seu sentido mais amplo, enquanto uma moda do social e, testa a hipótese de que a moda seria constituinte do social. O corpus é formado por um vasto corpo de anúncios, levantados em 36 edições de três revistas brasileiras e ilustradas do século XX: Fon-Fon, O Cruzeiro e Manchete, pois nelas são presentificadas não somente a moda stricto sensu, mas a moda que ultrapassa a vestimenta e constitui estilos de vida. Essas análises cobrem o objeto de estudo desde 1910 até 1990, compondo um período representativo do século XX, no qual a sociedade passou por drásticas (trans)formações sócio-histórico-culturais. Recorreu-se à semiótica discursiva de A. J. Greimas e a continuidade dada por Eric Landowski com a sociossemiótica. Para compreensão da moda enquanto objeto da semiótica, são abordados estudos de Ana Claudia de Oliveira e Kathia Castilho. Para um aprofundamento na sincronicidade do objeto e nos processos de incorporação da moda e dos modos, utilizam-se os mecanismos de intertextualidade e interdiscursividade de Norma Discini e José Luiz Fiorin. Para a análise da plasticidade das mídias, os estudos de Jean-Marie Floch e Ana Claudia de Oliveira. Por um mapeamento dos anúncios, encontramos cinco categorias de consumo que determinam modos de consumir; encarados enquanto modos de presença do sujeito, foram delimitados em cada categoria os que presentificam corpos-vestidos. Averiguamos que é com e pelas rupturas programadas da moda vestimentar que a moda ou modos de parecer também se rompem, nos vários modos de consumir, desenvolvendo ciclos de novas práticas e (re)construções de efeitos de sentido. Nesse contexto, as revistas tiveram papéis enquanto formadoras de sujeitos consumidores de moda e de modos. O sujeito, assim, desenvolve seu gosto pela aparência, construindo-se pela moda e seus ciclos de consumo, enquanto ser social para si e para o outro

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Murilo Scoz.pdf: 2972482 bytes, checksum: fad562eb9f4cabd72175c4f680632890 (MD5) Previous issue date: 2006-09-28 / The present research examines the construction of the erotic message in advertising images which do not show bodies and do not bring an authentic subjectivity. If an absence is configured, the image, that still has sexual effects, seems to do it through clues of an absent simulacrum, through references to sexual elements, or through a simulated simulacrum. When there s an authentic body on the image (a top model, for instance), enunciation works between subjects through a process that implies the enunciation subject the consumer as the enunciate subject s object. This recognition process is reciprocal and based on presence, depending on the erotic values of the presented bodies. This research investigates the construction of erotic simulacrum when there s no body, and how speech syntax applies sexual connotation to products. The hypotheses pointed in this study take advertising as a dynamic language, with substantial references from other systems, like scenic arts, painting and photography, although with major specificities that configure a unique theme. The epistemological base of this work is the discursive semiotics, and its fundamental bibliography comes from social semiotics, developed by E. Landowski, psychology of perception, mass communication theories, advertisement researches, and others theoretical perspectives. In order to show how the erotic simulacrum is built without the figuration of the body, this study analyses ad pictures from national and international magazines. The 110 selected ads allowed a comprehension of the eroticism construction in advertisement when the body is omitted, through clever references to corporeity, or through arbitrary constructions of an absent sexuality. This variation in the believability of simulacra implies differentiated interaction regimes, junction as much as union / A presente pesquisa examina a construção do erotismo nas imagens publicitárias que não figurativizam corpos e em que os enunciados não trazem uma subjetividade autêntica. Configurada esta ausência, o enunciado, que ainda assim constrói efeitos de sentido sexuais, parece fazê-lo através de elementos indiciais de um simulacro ausente, de referências a elementos sexuais, ou por um simulacro desse simulacro. Quando uma imagem publicitária presentifica um corpo autêntico (de uma top model, por exemplo), a enunciação dá-se intersubjetivamente por um processo que envolve a objetivação do sujeito da enunciação o consumidor mediante a ação objetivante do sujeito do enunciado. Este processo acontece num circuito de reconhecimento recíproco baseado na presença, e que passa por um regime de erotização dos corpos apresentados. Nesta pesquisa, estuda-se a maneira através da qual se dá a construção do simulacro do erótico na ausênc ia do corpo, e como a sintaxe do discurso semantiza sexualmente as mercadorias. As hipóteses aqui levantadas tomam a publicidade como uma linguagem dinâmica, que guarda referências concretas com textos de outros sistemas, como os das artes cênicas, da pintura e da fotografia, mas com especificidades retumbantes que caracterizam um campo de estudo singular. A base epistemológica deste trabalho está na semiótica discursiva, e a bibliografia fundamental que dá orientação à pesquisa tem origem na sociossemiótica, desenvolvida por Eric Landowski, na psicologia da percepção, nas teorias sobre a comunicação de massa, nos estudos em publicidade, e em outras perspectivas teóricas. Para mostrar a construção do simulacro do erótico na ausência da figuração do corpo, o presente estudo analisa fotografias publicitárias veiculadas em revistas de circulação nacional e internacional. Os 110 anúncios selecionados permitiram compreender a construção do erotismo na publicidade na ausência do corpo, ora através de referências astuciosas à corporeidade, ora por construções arbitrárias de uma sexualidade ausente. Esta variação na plausibilidade dos simulacros implica regimes de interação diferenciados, tanto da ordem da junção quanto da união.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 COS - Ana Amelia F Santos.pdf: 1664495 bytes, checksum: 53eb7306df2f32e32997f4080d0b2282 (MD5) Previous issue date: 2006-10-18 / The present dissertation investigates the process of production of sens and the procedures of construction of Amazonia simulacre in advertising texts of the printed Brazilian media, analyzing how the attributes and axiologies are installed thematic and figuratively, while strategy of marketing communication as stimulus of the products consumption. For so much, we proceed from the assumption that the Amazonia expressed in the newspapers, in the capes of magazine, in the programs of television, in the cinema, in the documentaries and, more specifically, in the advertising announcements, evokes a series of simulacres previously produced by the texts of the culture (of the reports of the travelers, of the painting, of the literature, of the legends, etc.) and once they are projected by the media, reiterates a values system stereotypes - that determines the way that these announcements enunciataries position themselves regarding the region. The dissertation corpus is composed by two campaigns and two detached announcements and took into account as cutting out criteria, the presence of Amazonia in the printed national media, in the last five years. Through the analyses it is possible to notice that Amazonia is reduced to the approach of exotic place, like an elsewhere to be explored and revealed by a new consumer-conqueror. Inside this reduction there are installed images that constantly evoke to his natural resources: the rainforest, the aquatic world, the fauna and flora. Nevertheless, these ads also incorporate some legends and traditions that treat the Amazonia, disqualifying, for the constant and repetitive use of themes and figurativities without, however, comprise all of his potentialities. As base to this research we use the discursive semiotics developed by A.J.Greimas and his collaborators, in special, in the concepts of figurativity and thematization. For the homologations between figurative dimension and plastic dimension and the analysis of his organizations, beside the postulations of the generative distance of sense, we rest on the propositions of the plastic semiotics of J.-M. Floch and in the directions of Eric Landowski's sociosemiotics / A presente dissertação investiga o processo de produção de sentido e os procedimentos de construção do simulacro da Amazônia em textos publicitários da mídia impressa brasileira, analisando como são instalados temática e figurativamente os atributos e as axiologias dessa região, enquanto estratégia de comunicação mercadológica para o estímulo do consumo de bens materiais. Para tanto, partimos do pressuposto de que a Amazônia, que é enunciada nos jornais, nas capas de revista, nos programas de televisão, no cinema, nos documentários e, mais especificamente, nos anúncios publicitários, evoca uma série de simulacros produzidos previamente pelos textos da cultura (dos relatos dos viajantes, da pintura, da literatura, das lendas, etc.) e que, ao serem projetados pelos meios de comunicação, reiteram um sistema de valores estereótipos - que determina o modo pelo qual os enunciatários desses anúncios se posicionam em relação à região. A seleção do corpus, composto por duas campanhas e dois anúncios avulsos, levou em consideração como critério de recorte, aqueles que tivessem figurativizado a Amazônia, na mídia impressa nacional, nos últimos cinco anos. Por meio das análises foi possível observar que a Amazônia é reduzida a sua abordagem como um lugar exótico, como um alhures a ser desbravado e desvelado por um novo conquistador-consumidor. Dentro dessa redução são instaladas imagens que remetem constantemente às suas riquezas naturais: a floresta, o mundo aquático e a fauna e flora. Não obstante, são incorporadas também a esses anúncios algumas lendas e tradições que, ao se inter-relacionarem, tratam a Amazônia, excludentemente, pelo uso constante e repetitivo de temas e figuratividades sem, contudo, abarcar o todo de suas potencialidades. A pesquisa foi embasada pela semiótica discursiva desenvolvida por A.J. Greimas e seus colaboradores, em especial, nos conceitos de figuratividade e tematização. Para as homologações entre dimensão figurativa e dimensão plástica e a análise de suas organizações, ao lado das postulações do percurso gerativo de sentido, nos apoiamos nas proposições da semiótica plástica de J. -M. Floch e nas orientações sociossemióticas de Eric Landowski

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:16:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Larissa.pdf: 6027405 bytes, checksum: f3eb00c2ec784560059d1a049d2d9a82 (MD5) Previous issue date: 2007-05-23 / In the transition between the 20th to the 21st centuries the masculine values have passed by significant change that came upon their conditions of life reorganization.The fashion, as the media which allows us to comprehend and build the identity of these characters, has pushed us to investigate how clothing and specially the shirt plays a role in this transformation process. Describing the level of expression of the shirt by articulating eidétics, materics, chromatic and topological formants, we highlight the great development of materiality to understand how fabrics have been altered to become visible to the contemporary quest for menswear. The relationship between cloth and body equations a new behavior and new standards for the measurement of configuration, which alters the wear mould. In such process of altering, the contained, hidden body is evidenced and added value. The theoretical and methodological basis for the present research is the Discursive Semiotics suggested by Algirdas Julien Greimas and his collaborators. We also make use of studies of plastic semiotics, together with the social-semiotics proposed by Eric Landowski, that give us tools to build up identity and alterability by means of visibility regimes, which allows us to understand how the new man takes position and creates senses by the way he dresses himself. The corpus was surveyed in the market, in the main companies for menswear in Brazil, in a cut of the most sold shirt type in the period between June 2004 to April 2005, when the autumn-winter and spring-summer collections were presented. With such selection we explored the variant and non-variant constituents, resulting in a proposition of customer typology. We concluded that each type of user i.e. subjective versus objective, pragmatic versus symbolic; figures a simulacrum of the masculine that builds his appearance and identity by his being and acting in the framework of the social life / Na transição do século XX ao século XXI, os valores masculinos passam por significativas mudanças advindas das reorganizações que sofrem suas condições de vida. A moda, como meio de comunicação que nos possibilita compreender e construir a identidade destes sujeitos, impulsionou-nos a investigar como a roupa, em particular a camisa, participa desse processo de transformações. Descrevendo o plano da expressão da camisa pela articulação dos formantes eidéticos, matéricos, cromáticos e topológicos, destacamos o grande desenvolvimento da materialidade para compreender como os tecidos se transformaram, concretizando as novas buscas vestimentares do homem contemporâneo. A relação da roupa com o corpo equaciona um novo comportamento e novos padrões de medidas de configuração, que alteram a plástica da vestimenta. Nesta alteração, o corpo contido, ocultado, é evidenciado e posto em valor. A pesquisa tem como fundamento teórico e metodológico a Semiótica Discursiva proposta por Algirdas Julien Greimas e seus colaboradores. Também utilizamos os estudos da semiótica plástica, bem como da sociossemiótica proposta por Eric Landowski, que nos oferece mecanismos para a construção da identidade e alteridade por meio dos regimes de visibilidade, que nos propiciaram entender como este novo homem posiciona-se e cria sentidos pelos modos de vestir-se. O corpus foi levantado por dados mercadológicos, com as principais empresas de moda masculina no Brasil, num recorte de tipos de camisas mais vendidas no período de junho de 2004 a abril de 2005, em que ocorreram as coleções outono-inverno e primavera-verão. Com essa seleção exploram-se as variantes e invariantes constituintes, do que resultou uma proposição de tipologia dos usuários. Cada um dos tipos de usuário, a saber: subjetal versus objetal; pragmático versus simbólico, figurativiza um simulacro do masculino que, concluímos, constrói sua aparência e identidade de seu ser e agir no seio da vida social