Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / VICTORIA DE SEPTIEMBRE, es un proyecto de diseño experimental de carácter especulativo; de un dispositivo editorial que en su confección utiliza el lenguaje de la ucronía para levantar una discusión crítica respecto del desarrollo de las políticas tecnológicas en el Gobierno de la Unidad Popular durante los años 1970-1973(4). Este proyecto estudia el Sistema de Información y Control (Synco) a través del estudio histórico, científico y político desarrollado por la profesora de la Universidad de Indiana, Eden Medina (2013). Además este proyecto se vincula a la metodología de investigación y creación del diseño especulativo desarrollada por los académicos del Reino Unido, Anthony Dunne y Fiona Raby (2013). La metodología del diseño especulativo a su vez contiene el diseño de ficción, y será a partir de ello que se trazará un lazo con la ciencia ficción desarrollada en la novela de Jorge Baradit (2008); entendiendo que lo anterior se trata de un campo literario y por lo tanto estaremos frente a la presencia de figuras retóricas. Por último, este proyecto hace una especial atención al campo de estudio de la imagen, particularmente al concepto de imagen sin huella desarrollada por el académico de la Universidad de Chile Cristóbal Vallejos Fabres (2013). El proyecto concluye con el prototipo de un periódico que simula el aspecto de las ediciones de La Nación de a principios de los años setenta en Chile, incluyendo una trama alternativa sobre la historia política y tecnológica del país, que se construirá lógicamente en base a hechos posibles pero que realmente no llegaron a suceder.

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico / El presente proyecto realiza una puesta en valor y una resignificación de las principales iconografías presentes en al arte textil mapuche, rescatando su lenguaje histórico y simbólico, además de su fuerte capacidad de representación. Esto con el fin de elaborar un conjunto de piezas constructivas –teniendo como instrumento piezas cerámicas– capaces de habitar el espacio urbano, como recurso simbólico y conceptual que aluda a la devolución y ocupación de territorios metafóricos. Estas piezas interactúan en el espacio de manera autónoma y como parte de él. Además, de forma estética y discursiva, plantean a la comunidad el problema de la integración y el patrimonio. Estas cerámicas se transforman en una suerte de ofrenda visual para rescatar, conservar y comprender la importancia de los pueblos originarios en la construcción de una identidad nacional y lo vital de su inclusión para avanzar como sociedad.

Orientador: Rejane Galvão Coutinho / Banca: Mirian Celeste Ferreira Dias Martins / Banca: Mônica Moura / Resumo: A pesquisa tem como foco a análise de materiais gráficos educativos referentes a exposições de artes visuais, produzidos por setores educativos de museus e instituições culturais da cidade de São Paulo. Para fundamentar tal análise busquei referências teóricas na área de arte-educação, principalmente com textos que abordam a leitura de imagens e a educação visual, e na área de design gráfico. Para a escolha dos materiais a serem analisados foi feito previamente um levantamento sobre quais materiais educativos são oferecidos por diversos museus e centros culturais da cidade. Foram realizadas entrevistas com coordenadores dos setores educativos das instituições pesquisadas. Os dados coletados durante essa pesquisa de campo possibilitaram um entendimento de como tais instituições culturais percebem a importância da produção e distribuição de materiais educativos. A partir desse levantamento e da pesquisa teórica foram desenvolvidos alguns critérios que permitiram uma análise detalhada dos materiais gráficos educativos produzidos por seis instituições culturais. Foram analisados os conteúdos teóricos referentes à arte e/ou educação inseridos nos materiais educativos, bem como o seu projeto gráfico. A pesquisa pretende revelar como os materiais gráficos produzidos em instituições culturais que desenvolvem um trabalho de educação informal podem ser instrumentos mediadores num processo de educação visual dos visitantes de exposições de artes. / Resumen: La investigación tiene como foco el análisis de materiales gráficos educativos referentes a exposiciones de artes visuales, producidos por sectores educativos de museos e instituciones culturales de la ciudad de São Paulo. Para fundamentar el análisis busqué referencias teóricas en el área de arte-educación, principalmente con textos que abordan la lectura de imágenes y la educación visual, y en el área del diseño gráfico. Para elegir los materiales que serían analizados hice previamente un levantamiento sobre cuáles materiales educativos son ofrecidos por diversos museos y centros culturales de la ciudad. Fueron realizadas entrevistas con coordinadores de los sectores educativos de las instituciones investigadas. La recopilación de datos posibilitó una comprensión de como las instituciones culturales han percibido la importancia de la producción y distribución de materiales educativos. Desde ese levantamiento y la investigación teórica desarrollé criterios que permitieron un análisis detallado de los materiales gráficos educativos producidos por seis instituciones culturales. Fueron analizados los contenidos teóricos referentes al arte y/o educación enmarcados en los materiales educativos y su proyecto gráfico. La investigación pretende revelar como los materiales gráficos producidos en instituciones culturales que desarrollan un trabajo de educación informal pueden ser instrumentos mediadores en el proceso de educación visual de los visitantes de exposiciones de artes. / Mestre

Para el desarrollo del ser humano, deben respetarse sus derechos fundamentales, potenciar su autoestima y conservar siempre su dignidad. El abuso sexual a menores se presenta como un hecho traumático que deja marcas imborrables para ese futuro adulto con un costo altísimo en todos los niveles de la persona. El mejor modo de evitar esta situación es mediante la prevención, la cual, aquí en Chile, se realiza a nivel escolar. La interrelación que se realiza en la circunstancia del aprender se sostiene en los patrones dados por la percepción, la representación, el iconismo, entre otros y la comprensión emocional de éstos. Es por ello que la comunicación visual y más aún el diseño gráfico visual, como herramienta de acción visual y social plantean un aporte a la educación en todo ámbito de cosas. Los distintos medios que surgen en los últimos tiempos, (internet, TV, etcétera) entregan una serie de herramientas que en muchos casos y utilizados de forma provechosa, enriquecen el acto de aprender, más no debieran suprimir o suplantar el método de aprendizaje tradicional social que se ejerce en las aulas y en el hogar. Se busca entonces desarrollar propuesta de acción desde el punto de vista de la Comunicación Visual que aplique la metodología o plan de prevención de abuso sexual infantil en Chile, desarrollado por SENAME , PAICABI , Save the Childrens y MINSAL,entre otras instituciones, que a su vez se basa en otras metodologías creadas por UNICEF en conjunto con otras organizaciones. El presente proyecto de título busca conseguir ( o Persuadir hacia) un cambio de conducta preventivo y de denuncia de parte de los menores chilenos de 6 a 9 años al enfrentarse a una situación de Abuso Sexual Infantil, mediante la adquisición de herramientas a través de un material gráfico especialmente formulado desde la vereda de la Comunicación Visual Gráfica y la Educación.

En un inicio, hablar de Diseño Gráfico involucraba un proceso editorial interesante, comprendiendo desde la idea inicial hasta el producto impreso. Luego, conforme fue evolucionando, pasamos a otras plataformas adicionales a la impresa, como productos digitales y audiovisuales. Considero que, en el proceso de crear y darle movimiento a un personaje en 3D, me involucro aún más en el mundo de la animación y fue justamente que este proceso de cambios se presentó de manera progresiva a la par que yo desarrollaba mi labor docente, lo que considero fue enriqueciéndome de modo que me permitió acumular mayor información para facilitar a mis alumnos de la especialidad de Diseño Gráfico en la Facultad de Arte. Hoy en día, mi trabajo investigativo está centrado en el proceso de crear, generar animaciones en espacios virtuales y encuentro que el videojuego es un recurso interesante, no solo como producto sino también como herramienta en el proceso de aprendizaje.

Este proyecto se propone plantear una visión y un modo de entender nuestra disciplina desde una mirada asociativa y abierta en cuanto a los límites de acción del diseño dentro del contexto de una empresa. El valor de la función del diseño actualmente va más allá de las piezas gráficas a desarrollar, se debe considerar las condiciones de nuestra sociedad posmoderna y ser partícipe de la serie de decisiones que se tomen respecto a lo que queremos proyectar de una marca. Es por eso que detrás de cada pieza gráfica debe haber un proceso de reflexión que sea fruto de un entendimiento global y profundo de la experiencia de marca10 como experiencia social. Tal proceso, encuentra sus bases en dos enfoques teóricos del diseño contemporáneo: el design thinking y el diseño de experiencia. Ambos plantean un cuestionamiento sobre el rol actual del diseño en la sociedad proponiendo que este debiera situarse en las estructuras empresariales, preguntándose cuáles son sus aportes y oportunidades frente a una sociedad que pareciera estar obsesionada con la experiencia de consumo y, que sin embargo, muestra señales de cambio hacia un modelo de desarrollo más austero, responsable con el medio ambiente, consciente de las diferencias sociales y preocupado de mejorar la calidad de vida.

Ante la escases de herramientas audiovisuales complementarias al texto escolar para enseñar el tema de los pueblos originarios, los medios audiovisuales empleados por los profesores son sencillos, y presentan deficiencias. Estos materiales se empeñan por difundir y dar a conocer estos temas a los niños, quienes tienen cierto interés, sin embargo este disminuye. Siendo materiales poco adecuados a nivel visual y de comunicación, e insuficientes para mostrar estas culturas a los niños. Es por ello que el presente proyecto busca Generar un aprendizaje significativo en los niños de cuarto básico (NB2), en relación al tema de los pueblos originarios de Chile, por medio del diseño y producción de un CD multimedia sobre las culturas originarias de Chile

Este proyecto en cuestión, se presenta como el desarrollo de un libro/objeto con fines didácticos. Se trata de un libro/objeto que por una parte estimule el desarrollo del niño, tanto físico como psicológico, y por otra que incentive la lectura en los más pequeños. Por lo tanto se podría hablar de un producto con fines didácticos orientado a niños entre 9 meses y tres años de edad.

El proyecto se plantea desde experienciar el mismo, pero con la base de los conocimientos desarrollados durante la formación en la escuela, es decir el proyecto propone que el lugar del diseñador grafico esta en todas partes, debido a que en la actualidad todas las partes deben comunicar. Para este caso una Institución pública que debido a sus funciones no está presente en el cotidiano, pero que la relevancia de su labor la posicionan como una entidad de su importancia para el país. Es interés del proyecto estar en presentar esta institución al colectivo por medio de su exposición. Por medio de su puesta en vitrina, para el caso de este título, literalmente

Memoria (diseñador gráfico) / El presente proyecto experimental “Mi pueblo” propone a través de una serie audiovisual dar valor al imaginario de la vida rural en Chile, con el fin de obtener un acercamiento de la escala que caracteriza al pueblo respecto a otras dimensiones territoriales, así como visualizar las formas de ser y los modos de habitar estos espacios. La reflexión sobre el pueblo se llevará a cabo por medio del registro de dos fuentes: la visual, centrada en los elementos del habitar y el imaginario, y la auditiva cuyo énfasis esta en la recolección de relatos orales del sentir de sus habitantes. De esta manera, la investigación abre la posibilidad de rescatar lo que es hoy la realidad pueblerina y validarla como parte de la cultura país, acercando a las personas a su escala y riqueza inmaterial. Así también busca contribuir al archivo audiovisual del país para futuras investigaciones. El contenido resultante será un piloto sobre el pueblo de Rivadavia, ubicado en el valle de Elqui, en el cual se propone plasmar la estética que caracteriza éste pueblo así como la recopilación de memorias que configuran el imaginario de un lugar nostálgico y abandonado por el tiempo.