La tesi analizza il lirismo melanconico di Gianni Celati nella sua produzione narrative e documentaristica che spazia in un arco di temporale che va dagli anni Ottanta ai giorni nostri. In queste opere, di ambientazione prevalentemente padana, l’autore utilizza, con notevole maestria, immagini e brevi impressioni altamente evocative, in modo tale da lasciar trasparire le proprie emozioni. Con questa operazione egli aspira a ridurre al minimo l’affiorare della propria soggettività come dimostra il largo impiego di dettagliate descrizioni, in cui abbondano simboli e metafore, riconducibili a oggetti, paesaggi e persone che sono oggetto della sua osservazione. Nel primo capitolo si mostra come, fin dalle prime fasi della sua carriera di scrittore e di studioso, Celati si serve della scrittura come strumento terapeutico, al fine di alleviare l’inquietudine con cui convive da sempre. Del resto, lo conferma la presenza nelle sue opere di modalità espressive tipiche del genere della caricatura. Nell’ambito di questo discorso si fa riferimento al pensiero del filosofo e psicanalista americano James Hillman, come, ad esempio, alla sua idea di poiesis relativa alla tendenza della nostra mente a produrre immagini come avviene nell’atto narrativo e avente su di noi analoghi effetti terapeutici. Alla luce di ciò, sono state esaminate alcune delle traduzioni poetiche compiute da Celati, mettendole in parallelo ad una selezione di sue poesie e racconti. Il secondo capitolo è volto ad indagare le modalità con cui Celati ha trattato il tema tradizionale del viaggio. Si mostra come i suoi vagabondaggi e quelli dei suoi personaggi non siano altro che una metafora della vana ricerca del senso da attribuire alla loro esistenza. Nella trattazione di questo aspetto la narrativa celatiana viene messa a confronto con l’arte di Alberto Giacometti e di Mario Sironi, che hanno trattato i temi della solitudine e dello smarrimento esistenziale. Analogo è il senso di desolazione che affiora dai documentari girati da Celati, servendosi delle immagini per svolgere un’indagine su come percepiamo il modo esterno. Tale approccio è riconducibile all’influsso che la fotografia del suo amico Luigi Ghirri ha esercitato sull’opera celatiana. Quest’ultimo si è a sua volta ispirato a quella di Cesare Zavattini, che costituisce un punto di riferimento fondamentale anche per Celati. Questo aspetto è stato approfondito nell’ultima sezione del secondo ed ultimo capitolo, incentrata sull’analisi del racconto “Non c’è più paradiso”, da cui emerge l’importanza che Celati, come Zavattini, attribuisce all’immaginazione e alla narrazione come componenti essenziali alla nostra esistenza.

Orientador: José Leonardo do Nascimento / Banca: Omar Khoury / Banca: Simonetta Persichetti / Resumo: Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / Abstract: With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as "sculptor of the time." For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study / Mestre

La presente tesis tuvo como objetivo principal determinar la asociación de la satisfacción de los usuarios de las oficinas administrativas con la calidad del sistema de trámite documentario. Para el logro del objetivo planteado se realizó un estudio descriptivo-correlacional, no experimental de corte transversal, con enfoque cuantitativo basada en análisis de datos. The main objective of this thesis was to determine the association of the satisfaction of the users of the administrative offices with the quality of the document processing system. For the achievement of the proposed objective, a descriptive-correlational, non-experimental cross-sectional study was carried out, with a quantitative approach based on data analysis.

La tesi analizza il lirismo melanconico di Gianni Celati nella sua produzione narrative e documentaristica che spazia in un arco di temporale che va dagli anni Ottanta ai giorni nostri. In queste opere, di ambientazione prevalentemente padana, l’autore utilizza, con notevole maestria, immagini e brevi impressioni altamente evocative, in modo tale da lasciar trasparire le proprie emozioni. Con questa operazione egli aspira a ridurre al minimo l’affiorare della propria soggettività come dimostra il largo impiego di dettagliate descrizioni, in cui abbondano simboli e metafore, riconducibili a oggetti, paesaggi e persone che sono oggetto della sua osservazione. Nel primo capitolo si mostra come, fin dalle prime fasi della sua carriera di scrittore e di studioso, Celati si serve della scrittura come strumento terapeutico, al fine di alleviare l’inquietudine con cui convive da sempre. Del resto, lo conferma la presenza nelle sue opere di modalità espressive tipiche del genere della caricatura. Nell’ambito di questo discorso si fa riferimento al pensiero del filosofo e psicanalista americano James Hillman, come, ad esempio, alla sua idea di poiesis relativa alla tendenza della nostra mente a produrre immagini come avviene nell’atto narrativo e avente su di noi analoghi effetti terapeutici. Alla luce di ciò, sono state esaminate alcune delle traduzioni poetiche compiute da Celati, mettendole in parallelo ad una selezione di sue poesie e racconti. Il secondo capitolo è volto ad indagare le modalità con cui Celati ha trattato il tema tradizionale del viaggio. Si mostra come i suoi vagabondaggi e quelli dei suoi personaggi non siano altro che una metafora della vana ricerca del senso da attribuire alla loro esistenza. Nella trattazione di questo aspetto la narrativa celatiana viene messa a confronto con l’arte di Alberto Giacometti e di Mario Sironi, che hanno trattato i temi della solitudine e dello smarrimento esistenziale. Analogo è il senso di desolazione che affiora dai documentari girati da Celati, servendosi delle immagini per svolgere un’indagine su come percepiamo il modo esterno. Tale approccio è riconducibile all’influsso che la fotografia del suo amico Luigi Ghirri ha esercitato sull’opera celatiana. Quest’ultimo si è a sua volta ispirato a quella di Cesare Zavattini, che costituisce un punto di riferimento fondamentale anche per Celati. Questo aspetto è stato approfondito nell’ultima sezione del secondo ed ultimo capitolo, incentrata sull’analisi del racconto “Non c’è più paradiso”, da cui emerge l’importanza che Celati, come Zavattini, attribuisce all’immaginazione e alla narrazione come componenti essenziali alla nostra esistenza.

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: Antonio Francisco Magnoni / Banca: Rosângela Marçolla / O "Programa de Pós-Graduação em Televisão Digital: informação e conhecimento" capacita profissionais para atuarem em televisão digital nas três áreas: comunicação, educação e tecnologia / Resumo: Ao abordar o tripé TV Digital, documentários e relacionamento em rede, apresentam-se diretrizes para explorar as possibilidade da convergência tecnológica num ponto fundamental de implantação da tecnologia digital no país e de discussão das políticas públicas envolvidas. Com a convergência do acesso à internet para a TV, é possível que os relacionamentos em rede também sejam construídos na televisão como são na tela do computador. A junção dos relacionamentos virtuais com a interatividade poderá gerar produtos coletivos e dar voz a muitos personagens envolvidos no processo de comunicação. Concentra-se na investigação de como será a aplicabilidade das redes sociais na TVD e na possibilidade de um repositório ideal de documentários longas e curtas-metragens para a televisão digital através da interação em rede. O repositório proposto será um protótipo que concentre vídeos produzidos pelo público e inter-editados, mostrando as possibilidades interativas e a participação dentro do vídeo. Norteiam o estudo a evolução da Televisão Digital no Brasil, as características de consumo do documentário no país e o comportamento do sujeito conectado / Abstract: In adressing the tripod Digital TV, documentaries and network relationship, we present guidelines for exploring the possibilities of technological convergence on a fundamental point of deployment of digital technology in the country and discussion of public policy involved. With the transfer of Internet acess to TV, it is possible that relationships are also built in network television as they are on the computer screen. The combination of virtual relationship with the interactivity can generate collective products and give voice to many characters involved in the communication process. It focuses on research on how will the applicability of social networks in the DTV and the possibility of of an ideal repository of documentary films for digital television through the interaction network. The proposed repository is a prototype that focuses videos produced by the public and inter-edited, showing the possibilities of interactive and participation in the video. The study is guide for the evolution of digital television in Brazil, the consumption characteristics of the documentary in the country and the behavior of the subject connected / Mestre

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social / Made available in DSpace on 2013-06-25T19:56:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 310838.pdf: 10915861 bytes, checksum: 9bfa30f1ea64da0ab85ce5354f09f19e (MD5) / Esta Tese desenvolve uma reflexão sobre o projeto de comunicação audiovisual indígena Vídeo nas Aldeias, da perspectiva de uma de suas bem-sucedidas experiências que resultou na formação profissional do documentarista Divino Tserewahú, da comunidade xavante de Sangradouro (MT). O trabalho apresenta uma etnografia dos encontros entre índios e não-índios promovidos pelo projeto, incluindo o da pesquisadora com seus interlocutores; problematiza o tema da produção da imagem do grupo e as relações da antropóloga com seus interlocutores para a realização da pesquisa de campo. A pesquisaaconteceu em um momento crítico daquela comunidade, com ações de implantação de um acordo que colocou termo a um conflito de graves proporções vivido por aquela comunidade com o filho do titular de uma propriedade lindeira à Terra Indígena Sangradouro/Volta Grande, que envolveu os produtores rurais de Primavera do Leste, os políticos locais e o governo do estado, a Comissão de Direitos Humanos da Câmara dos Deputados, o Ministério Público Federal e a Funai. Os trabalhos de campo foram realizados nos anos de 2003 e 2004 em Olinda (PE), Sangradouro (MT), Campo Grande (MS), Rio de Janeiro (RJ) e Primavera do Leste (MT). Em 2007, 2008 e 2010 outros campos foram feitos em Montreal (Quebec, Canadá), São Paulo (SP) e Campo Grande (MS), respectivamente. / This thesis develops a reflection about the indians audiovisual communication project Video in the Villages, from the perspective of one of his successful experiences which resulted in the professional education of the documentarist Divino Tserewahu, belonging to the Xavante community of Sangradouro, state of Mato Grosso (MT). The work presents an ethnography of the meetings promoted by the project, between indians and non--#]indians including the meeting between the researcher and her interlocutors; questions the theme of the image production of the group and the relationships between the anthropologist and her interlocutors for carrying out her field research. The research happened in a critical moment of that community, with actions implementing a agreement that put an end to a conflict of serious proportions involving the son of the owner of a property boundaries with the Indigenous Land of Sangradouro/Volta Grande, tha talso involved the farmers of Primavera do Leste and local politicians, the state government, the Human Rights Commission of the House of Representatives, the Federal Prosecution Attorneys and the Funai (National Indians Foundation). The fieldwork was made in the years 2003 and 2004 in olinda, state of Pernambuco (PE); Sangradouro, state of Mato Grosso (MT); Campo Grande, state of Mato Grosso do Sul (MS); Rio de Janeiro, state of Rio de Janeiro (RJ); and Primavera do Leste, (MT). In 2007, 2008 and 2010 other field researches were made in Montreal (Quebec, Canada); Sao Paulo, state of Sao Paulo (SP); and Campo Grande (MS), respectively.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-17Bitstream added on 2014-06-13T20:34:21Z : No. of bitstreams: 1 bez_as_me_assis_parcial.pdf: 94157 bytes, checksum: 78b2dba174946161477a2dd18a98091b (MD5) Bitstreams deleted on 2015-06-03T11:42:32Z: bez_as_me_assis_parcial.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-06-03T11:44:01Z : No. of bitstreams: 1 000697946_20150731.pdf: 86583 bytes, checksum: 37fabbd6c63c3a7050943183a8f8c9e8 (MD5) Bitstreams deleted on 2015-08-03T12:21:08Z: 000697946_20150731.pdf,. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-03T12:22:21Z : No. of bitstreams: 1 000697946.pdf: 1741874 bytes, checksum: 6a1ce999f15053f67180419d6d5d4701 (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta dissertação tem por objetivo central realizar uma analise imanente do documentário La hora de los hornos (1968), do grupo argentino Cine Liberación. Com uma proposta de cinema-militante, o filme produz determinada imagem dos povos latino-americanos, conferindo à luta política e aos movimentos sociais um caráter aglutinador dos projetos nacionalistas no continente. Aproximando-se principalmente das tendências de base do sindicalismo peronista e de ideais comuns aos movimentos ligados às esquerdas nacionalistas dos países do denominado Terceiro Mundo, La hora de los hornos realiza uma síntese de ideologias através das mensagens fílmicas. Com base nos debates da história e da teoria do cinema – particularmente do documentário – analisamos a forma como a “voz do texto” organiza algumas seqüências-chave do filme para produzir determinadas representações através das imagens e dos sons. Também analisamos documentos extra-fílmicos, como textos e entrevistas dos realizadores de Cine Liberación, nos quais pudemos encontrar suas propostas mais sistematizadas para um cinema-militante em diálogo com o conjunto de filmes e realizadores denominado Nuevo Cine Latinoamericano / The main goal of this dissertation is to do an immanent analysis of the documentary La hora de los hornos (1968), from the argentine group Cine Liberación. With a filmmilitant proposal, the movie produces a specific image from the Latin-American people, granting to the political struggle and social movements an agglutinating character of the nationalist projects in the continent. Getting close, especially, to the basis tendencies of the peronista unionism and common ideals to the movements associated with the nationalist lefts from the so-called Third World country, La hora de los hornos synthesizes ideologies through filmic messages. Based on debates from the history and film theory – particularly the documentary – the way which the “voice of the text” organizes some key-sequences in the film to produce certain representations through image and sound was analyzed. Extra-filmic documents such as written texts and interviews with the Cine Liberación directors, in which we could find their proposals for a militant cinema better systematized in connection with an ensemble of films and directors called New Latin American Cinema were also analyzed

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-08-22Bitstream added on 2014-06-13T19:27:48Z : No. of bitstreams: 1 gallep_lt_me_ia.pdf: 1157277 bytes, checksum: b706aed8e8a39902338d9b0401639ea1 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Com esta pesquisa a minha intenção foi a de realizar uma investigação do filme/documentário russo Anna dos 6 aos 18 e como ele expõe os momentos históricos do fim dos anos 1980 e começo dos 1990, com a queda da União Soviética e o surgimento da Perestroika. Tentei aqui apresentar uma análise de como esta obra, enquanto objeto de arte e documento histórico, se relaciona com as transformações e o discurso oficial do final da URSS. Foram analisadas as diferentes formas de articulação entre os elementos verbais e sonoros, mas com foco nos elementos estético-visuais (signos, ícones, sinais, movimentos de câmera, composições cênicas) e principalmente a montagem. O trabalho aqui aprestado é um estudo sobre o papel da montagem, do filme documentário enquanto documento histórico e do papel do diretor enquanto ―escultor do tempo‖. Para a realização deste trabalho foram realizadas entrevistas com profissionais desta área, bem como pesquisa e observação de diferentes obras cinematográficas e de artes plásticas que abordam a montagem. Também realizo a minha análise sobre algumas imagens escolhidas pelo diretor Nikita Mikhalkov que contam uma visão sobre este período da história russa vivenciada por ele juntamente com o crescimento de sua filha Anna, a heroína do filme objeto do nosso estudo / With this research the intention was to investigate the russian documentary film called Anna from 6 to 18 and how he exposes historic moments in the late 1980s and beggining of 1990s among the Soviet Union fall and the emergence of Perestroyka. We try to present how this work, as art object and historic document, relates itself with the changes and the official version about the end of URSS. We analyzed the different forms of articulation between the verbal elements and sound, but with a focus on aesthetic and visual elements (signs, icons, signs, camera movements, scenic compositions) and especially the assembly. The study presented here is a study on the role of the assembly, the documentary film as a historical document and the role of director as sculptor of the time. For this study, interviews were conducted with experts in this area as well as research and observation of different films and visual arts that address the assembly. Also realize my analysis on some images chosen by director Nikita Mikhalkov who have a vision about this period of Russian history experienced by him along with the growth of his daughter Anna, the heroine of the film object of our study

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-21Bitstream added on 2014-06-13T19:26:11Z : No. of bitstreams: 1 silva_kj_me_ia.pdf: 10781522 bytes, checksum: 6ae93e94722fbb3f492608d29b15136c (MD5) / Cunha é uma pequena cidade situada a extremo leste do Estado de São Paulo, que tem sua origem, em meados do século XVIII, atrelada ao fluxo de tropas que percorriam a trilha do ouro das Minas Gerais ao porto de Paraty-RJ, atualmente como Estrada Real. Desde cedo sua história demonstrou afinidade com a produção de objetos cerâmicos: a princípio com peças utilitárias, feitas por mulheres conhecidas como Paneleiras, influenciadas entre outras coisas, na hoje extinta produção ceramista de tribos indígenas que habitavam aquela região, posteriormente pelas Olarias que a partir da forma retangular do tijolo, permitiram à cidade se reedificar. Mais recentemente, na década de 1975, a chegada de um grupo de pretensos ceramistas, a maioria deles estrangeiros, imprime ali, outros olhares sobre a produção do objeto cerâmico que ao longo dos últimos trinta e seis anos, projetaram a cidade como um importante pólo ceramista nacional. Interessa-nos buscar entender quais as principais características identificam este processo de transformação, para então termos condições de responder à questão que motivou grande parte desta pesquisa: será possível nos referirmos à cerâmica produzida em Cunha, como sendo de Cunha? O corpo principal deste texto está dividido em quatro capítulos, cuja ordem tem por objetivo compilar de forma didática informações que permitam o entendimento daquilo que chamaremos: Caminhos da Cerâmica em Cunha. No primeiro capítulo buscaremos situá-los, mostrando algumas de suas particularidades históricas e estéticas. Esclarecidos sobre a existência e importância deste corpo cultural maior, poderemos imergir no universo da Alta Temperatura, a começar pelo entendimento das características que conferem ao forno Noborigama importância primordial... / Cunha is a small town located in the east part of the state of São Paulo. It was originated in the 18th century, due to the troops that covered the so called “gold path” from Minas Gerais to the port of Paraty-RJ. Since its beginning, Cunha´s history is related to the production of ceramic objects: at first, with utilitarian objects made by women known as Paneleiras, who were influenced by the now extinct ceramics of Indian tribes of the region, and later by the brick factories that enabled the town to re-edify. More recently, in 1975, the arrival of a group of ceramists- most of them foreigners- implanted a different way of thinking this production, that during the past thirty six years propelled the town to become an important Brazilian ceramist center. Our goal is to understand the main characteristics that identify this transformation, in order to answer the question that motivated most of this study: is it possible to refer to the ceramic production made in Cunha as being, in fact, typically “Cunhan”? The main part of this text is divided in four chapters; which´s ordering has the goal to compile information in a didactic way that allows the understanding of what we decided to call the Ceramic Path from Cunha. In the first chapter we try to point these paths, revealing some of their historical and aesthetic characteristics. After the understanding of their existence and importance, we can explore the universe of High Temperature, starting with the recognition of the great importance that this study confers to Noborigama kiln. The third chapter is focused on the process of ceramic production and will analyze technical procedures practiced by nowadays ceramists from Cunha. It shows the preparation of clay, modeling and burning of the pieces. On the end, it analyses the specific dynamic of some studios, which reveals... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011Bitstream added on 2014-06-13T18:51:36Z : No. of bitstreams: 1 ricciardi_ms_me_bauru.pdf: 1640228 bytes, checksum: fcff19952067b07297f62bb060889cb8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Ao abordar o tripé TV Digital, documentários e relacionamento em rede, apresentam-se diretrizes para explorar as possibilidade da convergência tecnológica num ponto fundamental de implantação da tecnologia digital no país e de discussão das políticas públicas envolvidas. Com a convergência do acesso à internet para a TV, é possível que os relacionamentos em rede também sejam construídos na televisão como são na tela do computador. A junção dos relacionamentos virtuais com a interatividade poderá gerar produtos coletivos e dar voz a muitos personagens envolvidos no processo de comunicação. Concentra-se na investigação de como será a aplicabilidade das redes sociais na TVD e na possibilidade de um repositório ideal de documentários longas e curtas-metragens para a televisão digital através da interação em rede. O repositório proposto será um protótipo que concentre vídeos produzidos pelo público e inter-editados, mostrando as possibilidades interativas e a participação dentro do vídeo. Norteiam o estudo a evolução da Televisão Digital no Brasil, as características de consumo do documentário no país e o comportamento do sujeito conectado / In adressing the tripod Digital TV, documentaries and network relationship, we present guidelines for exploring the possibilities of technological convergence on a fundamental point of deployment of digital technology in the country and discussion of public policy involved. With the transfer of Internet acess to TV, it is possible that relationships are also built in network television as they are on the computer screen. The combination of virtual relationship with the interactivity can generate collective products and give voice to many characters involved in the communication process. It focuses on research on how will the applicability of social networks in the DTV and the possibility of of an ideal repository of documentary films for digital television through the interaction network. The proposed repository is a prototype that focuses videos produced by the public and inter-edited, showing the possibilities of interactive and participation in the video. The study is guide for the evolution of digital television in Brazil, the consumption characteristics of the documentary in the country and the behavior of the subject connected