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Magíster en artes con mención en teoría e historia del arte / El Arte y lo lúdico tienen una estrecha relación desde la edad antigua, Federico Nietzsche lo sitúa en el origen de la tragedia griega. Durante el Renacimiento Leonardo Da Vinci dentro de su espíritu creador construyó ingeniosas obras de arte vinculadas con lo lúdico. Actualmente, es explicado por Gadamer (2001) como un espacio de libertad de creación en un intercambio social, un círculo mágico en búsqueda de su forma de ser, visto por Adorno como la utopía que el Arte entraña en lo más íntimo. En este complejo escenario, cabe preguntarse si el arte lúdico procedente del Dadá permanece vigente en artistas del siglo XXI. Para responder a la interrogante se investiga la mirada lúdica de Marcel Duchamp en la obra de Samy Benmayor. En el ámbito del arte lúdico las investigaciones realizadas por Hans George Gadamer, Howard Gardner, Huizinga, López Quintas, fundamentan la investigación, asistida por otras teorías que exploran el tema desde la filosofía, el aprendizaje, lo lúdico y el caos. La metodología de la investigación correspondió a un análisis comparativo de dos artistas como Marcel Duchamp y Samy Benmayor en el aspecto biográfico, histórico e iconográfico de su vida y obra, para establecer la existencia de una mirada lúdica de Duchamp en la obra de Benmayor

I denna undersökning har jag utgått ifrån Sassower och Cicotellos bok The Golden Avant-Garde: Idolatry, Commercialism, and Art. I den diskuterar författarna deras uppfattning utav vad som utgör en avant-garde konstnär och de bygger upp en modell för detta. Jag har utgått ifrån denna modell och jämfört en dåtida avant-garde konstnär, Marcel Duchamp, och en samtida, Cory Arcangel, för att ta reda på eventuella likheter och skillnader. Mitt syfte har varit att ta reda på om avant-garde som koncept har förändrats från 100 år sedan, på Duchamps tid, fram till nu. Sassower och Cicotellos teori utgår mycket ifrån en ekonomisk synvinkel och de diskuterar ämnen som konstmarknad och monetärt värde i samband med avant-gardens innebörd. Författarna tar upp ett par, för mig, nya koncept; technoscience och detached engagement, som de menar är avgörande att besitta för att som konstnär anses som avant-garde. En del av mitt syfte har också varit att ta reda på om Sassower och Cicotellos modell är ett givande sätt att undersöka avant-garde som koncept. Jag kommer fram till att modellen är trovärdig och givande samt att det är ett intressant sätt att ta sig an avant-garde som konstform. I min undersökning hittar jag många likheter och olikheter emellan de båda konstnärerna utifrån Sassower och Cicotellos modell och därför kommer jag också fram till att det är svårt att göra en exakt jämförelse på en så pass liten skala. För att komma fram till ett mer omfattande resultat hade jag behövt göra fler jämförelser mellan flera olika konstnärer.

Zugl.: Berlin, Techn. Univ., Habil.-Schr., 2007

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Este artículo revisa el modo en que la aparición de objetos críticos, como el Portabotellas de Duchamp, hacen entrar en crisis las nociones tradicionalmente aceptadas respecto de la obra de arte: su manualidad (la “buena factura”, producto de la destreza o habilidad del artista), su función representativa (mímesis) y su valor estético (el ser “bello”, objeto de una contemplación pura y desinteresada). Se plantea, así, que la aparición del ready made configura el momento final de un proceso de disolución de las convenciones artísticas (tanto respecto de la producción como de la valoración de las obras de arte) imperantes hasta el momento. Teniendo en cuenta todo esto, la pregunta que se intenta responder, al final, es: ¿cómo es posible que algo como el Portabotellas pudiera haber sido aceptado como arte, si no cumplía con las condiciones básicas de la noción tal y como se la aceptaba entonces?

L’historiographie de la deuxième moitié du XXème siècle mentionne rarement l’œuvre du sculpteur Duchamp-Villon (1876-1918), et analyse souvent l’histoire de la sculpture en subordination avec celle de la peinture. Mais la sculpture participe à la révolution de l’art tout comme la peinture, grâce à certains artistes comme Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman et Duchamp-Villon. Concernant ce dernier, certains points de sa recherche esthétique semblent fondamentaux : la simplification des formes, l’attention à la géométrie, le refus du cubisme à facettes typique du cubisme le plus reconnu ; le rôle de la pensée dans le processus créatif ; l’intérêt pour le primitivisme conçu en tant qu’emblème d’essentialité et de synthèse de la forme ; le concept d’espace-temps et le désir de contribuer à la combinaison de sculpture et architecture. Il s’agit de points essentiels pour comprendre son adhésion personnelle au cubisme : s’il est difficile de considérer son œuvre en tant que production cubiste orthodoxe, les caractéristiques susmentionnées inscrivent le nom de Duchamp-Villon dans la grande révolution esthétique du début du XXe siècle, qui est tout d’abord une révolution de pensée. Sur la base d’une telle prémisse, cette recherche vise à analyser l’œuvre de Duchamp-Villon à la lumière des nouveautés culturelles et esthétiques du début du XXème siècle, tant par rapport à la sculpture que par rapport à la peinture, dans le but de comprendre si son esthétique représente une traduction des expérimentations picturales du cubisme ou si, au contraire, elle constitue une version personnelle du cubisme en trois dimensions. / In the historiography of the second half of the last century the work of Duchamp-Villon is rarely mentioned, just as the history of sculpture is often used as a term of comparison with respect to the better-known area of painting. The sculpture was, however, part of the great revolution in art history just as much as painting, due to the work of some artists including Picasso, Boccioni, Brancusi, Archipenko, Gaudier-Brzeska, Lipchitz, Nadelman and Duchamp-Villon. Regarding the latter, some principles of its aesthetic research seem to be fundamental: the simplification of forms, the attention to geometry, the refusal of the typical cubism with facets of the Cubism more recognized; the role of thought in the creative process; the interest for the Primitivism conceived as an emblem of essentiality and synthesis of the form; the concept of space-time and the desire to contribute to the combination of sculpture and architecture. These are to be considered as essential points to understand its personal adhesion with the Cubism: if it is difficult to consider its work as an orthodox cubist production, the above-mentioned characteristics register the name of Duchamp-Villon in the great aesthetic revolution of the beginning of the 20th century, which is first of all a revolution of thought. Based on this premise, this study aims to analyze the work of Duchamp-Villon in light of the cultural and artistic novelties of the early twentieth century in relation to sculpture and painting, so as to understand whether his aesthetics represent a translation of pictorial experimentations of Cubism or whether, on the contrary, it constitutes a personal version of Cubism in three dimensions.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:43:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Polyana Zappa.pdf: 2812534 bytes, checksum: 7f8d15d36e335fb171f38e91de2d2ff6 (MD5) Previous issue date: 2008-01-22 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The research presents as study object the reflection on Marcel Duchamp's last work Etant donnés ", relating: the reflection of the work-object, the woman's construction image, the link of the work with the Great Glass considered as the artist's most significant work. As enxadrista/artista established a game among the spectator, the work and the History of the Art. The work Etant donnés was chosen by presenting contradictions with the artist's own production and the eroticism opened in counterpoint with the underlying eroticism in the other works. The contradiction was always present in the speech, in the creations, in your thoughts and with this last east fact it is confirmed. / A pesquisa apresenta como objeto de estudo a reflexão sobre a última obra "Etant donnés" de Marcel Duchamp, relacionando: a reflexão da obra-objeto, a construção imagem da mulher, o elo da obra com o Grande Vidro considerado como o trabalho mais significativo do artista. Como enxadrista/artista estabeleceu um jogo entre o espectador, a obra e a História da Arte. A obra Etant donnés foi escolhida por apresentar contradições com a própria produção do artista e o erotismo escancarado em contraponto com o erotismo subjacente nas outras obras. A contradição sempre esteve presente na fala, nas criações, em seus pensamentos e com esta última este fato se confirma.

Thesis (Ph. D.)--McMaster University, 2005. / Advisor: Mary O'Connor. Includes bibliographical references (leaves 203-213). Also available via World Wide Web.

The purpose of this study was to determine whether The Large Glass was a negation of women for Marcel Duchamp. The thesis is composed of five chapters. Chapter I is the introduction to the thesis. CHapter II includes a synopsis of the major interpretations of The Large Glass. Duchamp's statements in regard to The Large Glass are also included in Chapter II. Chapter III explains how The Large Glass works through the use of Duchamp's notes. Chapter IV investigates Duchamp's negation of women statement in several ways. His personal relationships with relatives including his wives and other women, and his early paintings of women were examined. His idea of indifference was seen within the context of the Dandy and his alter ego, Rrose Selavy as a Femme Fatale. His machine paintings are also seen as a part of his idea of detachment and negation of women. Detachment as an intellectual pursuit was probed with his life-long interest in chess. The Large Glass was then seen as not only showing inconographically a negation of women but also as being an intrinsic component of his life and his work.