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Ein Ausfallkorb (Default Basket, Basket Default Swap, BDS) ist die Bündelung einer relativ geringen Anzahl einzelner Kreditpositionen. Der Sicherungsgeber (Investor) verpflichtet sich, den i-ten Forderungsausfall zu übernehmen und wird als ith-to-default-Käufer bezeichnet. Da es sich um die Bündelung einer relativ geringen Anzahl von, möglicherweise sehr heterogenen Kreditpositionen handelt, lassen sich herkömmliche Modellierungsansätze aus dem Kreditrisiko nicht direkt zur Risikobewertung anwenden. Der vorliegende Beitrag stellt deshalb Möglichkeiten vor, eine Risikobewertung für Ausfallkörbe vorzunehmen. Der Modellierungsansatz über das Ein-Faktormodell ist dabei sehr stark an die typische Kreditrisikomodellierung angelehnt, weicht aber in einigen Punkten auch erheblich davon ab. Zentrales Anliegen dieses Artikels ist es daher, die wesentlichen Mechanismen zu verdeutlichen, welche die Risikobewertung in diesem Modell beeinflussen. Hierbei wird insbesondere das Zusammenspiel von Abhängigkeitsstruktur (in Form der Korrelation), Ausfallwahrscheinlichkeiten der Einzelpositionen und den Ausfallwahrscheinlichkeiten für die Risikogeber betrachtet.

Syftet med detta utvecklingsarbete är att utveckla gymnasieelevers samspel i ensembleundervisning. Eleverna som deltagit i detta arbete kommer från estetiska programmet på gymnasiet. De frågor jag sökt svar på handlar om hur duettspel kan utveckla gymnasieelevers kunskaper om musikaliska roller, samt ta reda på vilka analyser eleverna själva gör på sitt musicerande i detta sammanhang. De roller jag utgått ifrån handlar om vilken funktion en enskild elev fyller i en ensemble, såsom melodi, rytm eller harmonik. En melodi bär ofta ett budskap och framförs vanligtvis av till exempel en sångare, rytm av exempelvis en trummis eller slagverkare och harmonik exempelvis av en pianist som spelar ackord och därmed ger musiken ett musikaliskt sammanhang. I detta arbete kan däremot en sångare fokusera mer på harmonik, och exempelvis en trummis fokusera mer på melodi. Arbetet har genomförts inom ramen för elevernas ordinarie ensembleundervisning och har fokuserat på elevernas upplevelser av sin undervisning. Detta arbete är ett kvalitativt arbete, där data insamlats genom fältanteckningar som kompletterats med ”exit tickets” vid varje lektionstillfälle. Data har sedan analyserats fenomenografiskt, och analysen av data visar preliminärt på att arbeta med musikaliska roller i ensembleundervisning är relevant för elevernas utveckling. / The purpose with this development work is to develop the students’ teamwork as an ensemble. The questions I’ve been working with here has been about how duet ensembles can develop the students’ knowledge about musical roles, and what analysis the students make of their own music making in this ensemble. The musical roles I’ve based this work on comes from which function an individual student has in an ensemble, such as melody, rhythm, or harmony. A melody often carries a message and is normally presented by a singer for example, rhythm by a drummer or percussionist, and harmony for example by a pianist who plays chords and gives a musical background. In this work on the other hand, a singer could focus more on harmony, while for example a drummer might focus more on melody. This work has been a part of the students’ regular ensemble lessons and has focused on the students’ own interpretation of their experiences of their practice. This work is a qualitative study where data has been gathered through field notes supplemented with “exit tickets” at the end of each lesson. The data has been analysed using the phenomenorgaphic method and shows that working with musical roles in musical ensembles could be relevant for the students’ development.

Este trabalho tem como objetivo compreender os processos composicionais contidos no Op. 199, Les Guitares bien Tempérés, de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Este ciclo de 24 prelúdios e fugas é a maior obra original para duo de violões e, vindo de um compositor não-violonista, contextualizam-se, aqui, pontos importantes de sua formação, de seus intérpretes e de seu período. Algumas perguntas se destacam no percurso da pesquisa: quem foi este compositor? Quais foram os fatos mais marcantes de sua formação musical? Por que esta obra é tão importante para a formação de duo de violões? Qual é o perfil bibliográfico que se encontra para a produção deste trabalho? E, principalmente, como se pode descrever o estilo desta obra? Fundamentando-se em referenciais teórico-metodológicos (STEBLIN, 1982; LARUE, 1992; OTERO, 1999; entre outros), o trabalho parte dos sentidos tradicionais do Prelúdio e da Fuga e de como o compositor se relaciona com eles. Mostra como resultados da pesquisa os parâmetros musicais, que permeiam a obra como um todo (macroestrutura) e dialogam entre as partes (média e microestrutura), entrecruzando os elementos contribuintes (som, harmonia, melodia e ritmo) e outros desdobramentos (tonalidades, texturas, intensidades, harmonias, melodias, andamentos, expressões e afetos/humores). Desse modo, a pesquisa levou à compressão de diversos processos composicionais contidos na obra. / The aim of this work is to understand the compositional techniques employed by Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) in his Op. 199, Les Guitares bien Tempérés. This cycle of 24 Preludes and Fugues for two guitars is known as the largest original work for guitar duo and, coming from a non-guitarist composer, elucidates various aspects of his background and the performance of his works. Some of the most important questions addressed include: Who is Castelnuovo-Tedesco? What were the highlights of his musical training? Why is this work so important to the guitar duo ensemble? What kind of bibliographic references are available on this work? And, most importantly, how can the style of this work be described? This work in based on theoretical-methodological references (STEBLIN, 1982; LARUE, 1992; OTERO, 1999; among others), it begins with a discussion of the composer\'s approach to the traditional definitions of Prelude and Fugue. The results of this research highlight the musical guidelines that permeate the work both as a whole (macrostructure) and in parts (middle and microstructure), crossing contributing elements (sound, harmony, melody and rhythm), and other details (keys, textures, dynamics, harmonies, tempos, expressions and affections/humor). Thus, this research has led to the understanding of multiple compositional processes contained in the work.

Cette recherche est centrée sur l’idée de méta-mesures en tant que concept opératoire pour la création artistique. En partant de la réflexion sur les structures qui constituent le langage poétique du duo artistique Ío, traversée par des questions théoriques et des contrepoints avec d'autres domaines, nous avons identifié un ensemble de caractéristiques qui peuvent être définies comme méta-mesures : principes ou instruments de mesurage, non restrictifs, couvrant les oeuvres depuis sa conception jusqu'à sa réception par le public. Elles définissent les limites qu'une idée, un concept ou une forme de référence pourrait atteindre avant de se décaractériser. Ce sont des mesures d’indétermination, polysémiques, et se réfèrent à la rencontre de plusieurs délimitations superposées, des réalités changeantes qui oscillent entre l’abstraction et la concrétude pour l'observateur. Nous cherchons à conceptualiser trois grands axes principaux qui conduisent les chapitres : le Temps, le Jeu et la Compossibilité. Ces aspects sont développés par des travaux sur lesquels ces propriétés s'insinuent, ainsi qu’à travers le contexte qui leur a permis d'exister. Nous recherchons l'idée de méta-mesures en tant qu’instruments de mesurage poétique qui partent de l'idée de mesures avec leur précision et leur reproductibilité vers des délimitations qui semblent plus pertinentes à l’art. Ce concept est pensé pour réfléchir sur la poiétique, en particulier l’instauration de l’oeuvre, ainsi que la perception d'un ensemble d'oeuvres. / A presente pesquisa é centrada na ideia de metamedidas enquanto conceito operatório para a criação artística. Partindo da reflexão acerca das estruturas que constituem a linguagem poética do duo artístico Ío, permeada por questões teóricas e contrapontos com outras áreas, identificamos um conjunto de características que podem ser definidas como metamedidas: princípios ou instrumentos de aferição não restritas, que abarcam a obra desde sua concepção até sua recepção pelo público. Elas definem os limites que uma ideia, conceito ou forma de referência poderia alcançar antes de descaracterizar-se. São medidas de indeterminação, polissêmicas, e referem-se ao encontro de várias delimitações sobrepostas, realidades cambiantes que oscilam entre concreção e abstração para o observador. Por meio de três eixos principais que conduzem os capítulos: o Tempo, o Jogo e a Compossibilidade, buscamos conceituá-las. Tais aspectos são desenvolvidos por meio de trabalhos em que tais propriedades se insinuam, assim como pelo contexto que permitiu que eles existissem. Investigamos a ideia de metamedidas como instrumentos de aferição poética que partem da ideia de medidas – em sua precisão e reprodutibilidade – em direção de delimitações que nos parecem mais afeitas à arte. Este conceito é pensado para refletir sobre a poiética, sobretudo a instauração da obra e também a percepção de um conjunto de obras.

Este trabalho tem como objetivo compreender os processos composicionais contidos no Op. 199, Les Guitares bien Tempérés, de Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968). Este ciclo de 24 prelúdios e fugas é a maior obra original para duo de violões e, vindo de um compositor não-violonista, contextualizam-se, aqui, pontos importantes de sua formação, de seus intérpretes e de seu período. Algumas perguntas se destacam no percurso da pesquisa: quem foi este compositor? Quais foram os fatos mais marcantes de sua formação musical? Por que esta obra é tão importante para a formação de duo de violões? Qual é o perfil bibliográfico que se encontra para a produção deste trabalho? E, principalmente, como se pode descrever o estilo desta obra? Fundamentando-se em referenciais teórico-metodológicos (STEBLIN, 1982; LARUE, 1992; OTERO, 1999; entre outros), o trabalho parte dos sentidos tradicionais do Prelúdio e da Fuga e de como o compositor se relaciona com eles. Mostra como resultados da pesquisa os parâmetros musicais, que permeiam a obra como um todo (macroestrutura) e dialogam entre as partes (média e microestrutura), entrecruzando os elementos contribuintes (som, harmonia, melodia e ritmo) e outros desdobramentos (tonalidades, texturas, intensidades, harmonias, melodias, andamentos, expressões e afetos/humores). Desse modo, a pesquisa levou à compressão de diversos processos composicionais contidos na obra. / The aim of this work is to understand the compositional techniques employed by Mario Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) in his Op. 199, Les Guitares bien Tempérés. This cycle of 24 Preludes and Fugues for two guitars is known as the largest original work for guitar duo and, coming from a non-guitarist composer, elucidates various aspects of his background and the performance of his works. Some of the most important questions addressed include: Who is Castelnuovo-Tedesco? What were the highlights of his musical training? Why is this work so important to the guitar duo ensemble? What kind of bibliographic references are available on this work? And, most importantly, how can the style of this work be described? This work in based on theoretical-methodological references (STEBLIN, 1982; LARUE, 1992; OTERO, 1999; among others), it begins with a discussion of the composer\'s approach to the traditional definitions of Prelude and Fugue. The results of this research highlight the musical guidelines that permeate the work both as a whole (macrostructure) and in parts (middle and microstructure), crossing contributing elements (sound, harmony, melody and rhythm), and other details (keys, textures, dynamics, harmonies, tempos, expressions and affections/humor). Thus, this research has led to the understanding of multiple compositional processes contained in the work.

Cette recherche est centrée sur l’idée de méta-mesures en tant que concept opératoire pour la création artistique. En partant de la réflexion sur les structures qui constituent le langage poétique du duo artistique Ío, traversée par des questions théoriques et des contrepoints avec d'autres domaines, nous avons identifié un ensemble de caractéristiques qui peuvent être définies comme méta-mesures : principes ou instruments de mesurage, non restrictifs, couvrant les oeuvres depuis sa conception jusqu'à sa réception par le public. Elles définissent les limites qu'une idée, un concept ou une forme de référence pourrait atteindre avant de se décaractériser. Ce sont des mesures d’indétermination, polysémiques, et se réfèrent à la rencontre de plusieurs délimitations superposées, des réalités changeantes qui oscillent entre l’abstraction et la concrétude pour l'observateur. Nous cherchons à conceptualiser trois grands axes principaux qui conduisent les chapitres : le Temps, le Jeu et la Compossibilité. Ces aspects sont développés par des travaux sur lesquels ces propriétés s'insinuent, ainsi qu’à travers le contexte qui leur a permis d'exister. Nous recherchons l'idée de méta-mesures en tant qu’instruments de mesurage poétique qui partent de l'idée de mesures avec leur précision et leur reproductibilité vers des délimitations qui semblent plus pertinentes à l’art. Ce concept est pensé pour réfléchir sur la poiétique, en particulier l’instauration de l’oeuvre, ainsi que la perception d'un ensemble d'oeuvres. / A presente pesquisa é centrada na ideia de metamedidas enquanto conceito operatório para a criação artística. Partindo da reflexão acerca das estruturas que constituem a linguagem poética do duo artístico Ío, permeada por questões teóricas e contrapontos com outras áreas, identificamos um conjunto de características que podem ser definidas como metamedidas: princípios ou instrumentos de aferição não restritas, que abarcam a obra desde sua concepção até sua recepção pelo público. Elas definem os limites que uma ideia, conceito ou forma de referência poderia alcançar antes de descaracterizar-se. São medidas de indeterminação, polissêmicas, e referem-se ao encontro de várias delimitações sobrepostas, realidades cambiantes que oscilam entre concreção e abstração para o observador. Por meio de três eixos principais que conduzem os capítulos: o Tempo, o Jogo e a Compossibilidade, buscamos conceituá-las. Tais aspectos são desenvolvidos por meio de trabalhos em que tais propriedades se insinuam, assim como pelo contexto que permitiu que eles existissem. Investigamos a ideia de metamedidas como instrumentos de aferição poética que partem da ideia de medidas – em sua precisão e reprodutibilidade – em direção de delimitações que nos parecem mais afeitas à arte. Este conceito é pensado para refletir sobre a poiética, sobretudo a instauração da obra e também a percepção de um conjunto de obras.

Cette recherche est centrée sur l’idée de méta-mesures en tant que concept opératoire pour la création artistique. En partant de la réflexion sur les structures qui constituent le langage poétique du duo artistique Ío, traversée par des questions théoriques et des contrepoints avec d'autres domaines, nous avons identifié un ensemble de caractéristiques qui peuvent être définies comme méta-mesures : principes ou instruments de mesurage, non restrictifs, couvrant les oeuvres depuis sa conception jusqu'à sa réception par le public. Elles définissent les limites qu'une idée, un concept ou une forme de référence pourrait atteindre avant de se décaractériser. Ce sont des mesures d’indétermination, polysémiques, et se réfèrent à la rencontre de plusieurs délimitations superposées, des réalités changeantes qui oscillent entre l’abstraction et la concrétude pour l'observateur. Nous cherchons à conceptualiser trois grands axes principaux qui conduisent les chapitres : le Temps, le Jeu et la Compossibilité. Ces aspects sont développés par des travaux sur lesquels ces propriétés s'insinuent, ainsi qu’à travers le contexte qui leur a permis d'exister. Nous recherchons l'idée de méta-mesures en tant qu’instruments de mesurage poétique qui partent de l'idée de mesures avec leur précision et leur reproductibilité vers des délimitations qui semblent plus pertinentes à l’art. Ce concept est pensé pour réfléchir sur la poiétique, en particulier l’instauration de l’oeuvre, ainsi que la perception d'un ensemble d'oeuvres. / A presente pesquisa é centrada na ideia de metamedidas enquanto conceito operatório para a criação artística. Partindo da reflexão acerca das estruturas que constituem a linguagem poética do duo artístico Ío, permeada por questões teóricas e contrapontos com outras áreas, identificamos um conjunto de características que podem ser definidas como metamedidas: princípios ou instrumentos de aferição não restritas, que abarcam a obra desde sua concepção até sua recepção pelo público. Elas definem os limites que uma ideia, conceito ou forma de referência poderia alcançar antes de descaracterizar-se. São medidas de indeterminação, polissêmicas, e referem-se ao encontro de várias delimitações sobrepostas, realidades cambiantes que oscilam entre concreção e abstração para o observador. Por meio de três eixos principais que conduzem os capítulos: o Tempo, o Jogo e a Compossibilidade, buscamos conceituá-las. Tais aspectos são desenvolvidos por meio de trabalhos em que tais propriedades se insinuam, assim como pelo contexto que permitiu que eles existissem. Investigamos a ideia de metamedidas como instrumentos de aferição poética que partem da ideia de medidas – em sua precisão e reprodutibilidade – em direção de delimitações que nos parecem mais afeitas à arte. Este conceito é pensado para refletir sobre a poiética, sobretudo a instauração da obra e também a percepção de um conjunto de obras.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-27T14:27:54Z No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (1).pdf: 18748213 bytes, checksum: 0ec6968228794598f5856e4303624fa9 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (2).pdf: 18823898 bytes, checksum: 9d5dbcc6d89d10d50e2fad8f78130178 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (3).pdf: 7540917 bytes, checksum: 4a3d2e88bba8c9064dd80e5905ae13fb (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-01-28T12:33:56Z (GMT) No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (1).pdf: 18748213 bytes, checksum: 0ec6968228794598f5856e4303624fa9 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (2).pdf: 18823898 bytes, checksum: 9d5dbcc6d89d10d50e2fad8f78130178 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (3).pdf: 7540917 bytes, checksum: 4a3d2e88bba8c9064dd80e5905ae13fb (MD5) / Made available in DSpace on 2015-01-28T12:33:56Z (GMT). No. of bitstreams: 4 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (1).pdf: 18748213 bytes, checksum: 0ec6968228794598f5856e4303624fa9 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (2).pdf: 18823898 bytes, checksum: 9d5dbcc6d89d10d50e2fad8f78130178 (MD5) Dissertação - Cosme Luis de Almeida - 2014 (3).pdf: 7540917 bytes, checksum: 4a3d2e88bba8c9064dd80e5905ae13fb (MD5) Previous issue date: 2014-03-27 / This work is the result of the process of transcribing the Passacaglia and Fugue BWV 582 by Johann S. Bach for the formation of two guitars from the procedures found in the transcript of his Concerto in G Major BWV 592 and transcription for harpsichord (BWV 592a). In addition to the procedures presented by Bach, we use data from transcriptions for piano of the Passacaglia and Fugue BWV 582. For these analyzes other works were chosen of Fritz Malata (1882-1949), Eugen d' Albert (1864-1932), Josef Weiss (1864-1945) and Georgy Catoire (1861-1926). The choice of these works analyzed is justified by using restriction characteristics of instrumental possibilities. The work consists of a presentation of our philosophical about the poetics of musical transcription precepts, plus some historical aspects that explain the use of the act of musical transcription over time, a view of transcriptional procedures used by Bach in the transcription of his work, a presentation of procedures employed by other transcribers and ultimately the exposure of the procedures used in transcription for two guitars of the Passacaglia and Fugue BWV 582. / Este trabalho é resultado do processo de transcrição da Passacaglia e Fuga BWV 582 de Johann S. Bach para a formação de dois violões a partir dos procedimentos encontrados na transcrição do seu Concerto em Sol Maior BWV 592 e a sua transcrição para cravo (BWV 592a). Além dos procedimentos apresentados por Bach, utilizaremos dados obtidos em transcrições para piano da Passacaglia e Fuga BWV 582. Para essas outras análises foram escolhidas obras de Fritz Malata (1882-1949), Eugen d’Albert (1864–1932), Josef Weiss (1864–1945) e Georgy Catoire (1861–1926). A escolha dessas obras analisadas se justifica por utilizarem características de restrição de possibilidades instrumentais. O trabalho consta de uma apresentação de nossos preceitos filosóficos a respeito da poética da transcrição musical, além de alguns aspectos históricos que expõem a utilização do ato da transcrição musical ao longo do tempo; uma exibição de procedimentos transcricionais utilizados por Bach na transcrição de sua obra; uma apresentação de procedimentos empregados por outros transcritores e, por fim, a exposição dos procedimentos utilizados na transcrição para dois violões da Passacaglia e Fuga BWV 582.

Introduktion: Att påverka de sensoriska egenskaperna hos kyckling genom att anpassa fodret kycklingarna får vid uppfödningen, är ett intressant koncept som kan leda till många möjligheter. På Bosarps gård utanför Blentarp i Skåne har man arbetat med ett sådant koncept genom att tillföra morötter och grönkål som ett komplement till basfodret.Syfte: Syftet med denna studie är att undersöka om morot och grönkål, som ett komplement till basfodret, påverkar kycklingköttets sensoriska egenskaper.Material och metod: För att ta reda på detta har två olika sensoriska skillnadstester använts, först ett duo-triotest och sedan ett partest.Resultat: Det fanns inga skillnader beträffande egenskaperna utseende och smak mellan kött från kycklingar som fötts upp med eller utan tillsats av morötter och grönkål i fodret, dock fanns det en signifikant skillnad avseende texturen. Morotskyckligen hade en fastare fibertextur.Slutsats: Det fanns en skillnad i texturen, som antingen kan förklaras av/bero på fodret, tillagningen, åldern på kycklingarna eller hanteringen av kycklingköttet efter slakt. / Introduction: Being able to influence the sensory properties of chicken by affecting the feed during breeding, is an interesting concept that can lead to many possibilities. At Bosarp's farm just outside of Blentarp in Skåne they have tried to execute this concept by adding carrots and kale as a complement to the chicken’s basic diet.Aim: The aim of this study is to investigate whether carrot and kale, as a complement to the basal diet, affect the sensory characteristics of the chicken meat.Material and method: To achieve the aim of this study two different sensory differences tests have been applied, first a duo trio test and then a two paired sample test.Results: There were no differences regarding the appearance and taste characteristics between the samples of meat from chickens bred with or without the addition of carrots and kale in the feed, but there was a significant difference regarding the texture.Conclusion: There was a difference in texture, which was either due to the feeding, the cooking, the age of the chicken or handling of the chicken meat after slaughter.