Submitted by VALDIRENE APARECIDA VIEIRA NUNES null (valvieira01@yahoo.com.br) on 2016-09-15T18:45:37Z No. of bitstreams: 1 REV_Dissertação final indexação.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) / Approved for entry into archive by Juliano Benedito Ferreira (julianoferreira@reitoria.unesp.br) on 2016-09-21T19:57:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nunes_vav_me_bauru.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-21T19:57:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nunes_vav_me_bauru.pdf: 3840713 bytes, checksum: 94ed797841c62b8ea252f77cb330f853 (MD5) Previous issue date: 2016-06-07 / No contemporâneo, a diluição de fronteiras vai muito além da demarcação de territórios, encontra-se no indivíduo, nos objetos, nos signos, nas áreas do saber e no ensino, entre outros. Estar em sintonia com a contemporaneidade implica e evidencia a importância dos resgates históricos, tanto dos fazeres relacionados aos procedimentos e técnicas quanto do conceito e abrangência dos ofícios. No caso desta pesquisa, a questão da alfaiataria e os conhecimentos advindos desse ofício e dos procedimentos e sistemas neste fazer que podem contribuir efetivamente com as diversas áreas do setor de confecção e com a indústria de moda brasileira. Mas para isso é necessário que as escolas de moda e de design de moda, por meio dos cursos superiores de bacharelados e tecnólogos, atuem nessa relação do resgate da alfaiataria no conjunto de seu sistema e nas abordagens teóricas e práticas. Assim, esta investigação confere a importância do rigor das técnicas utilizadas no processo de construção de produto do segmento de alfaiataria, um ofício secular, e observa a sua relevância na indústria de moda contemporânea em diversos segmentos da área do vestuário. No decorrer desta pesquisa abordamos o surgimento da alfaiataria e suas contribuições, desde sua criação até o presente momento, com a intenção de detectar como este conhecimento foi construído e como tem sido abordado no âmbito acadêmico. A metodologia adotada é de caráter quali-quantitativo e utilizou-se dos procedimentos de pesquisa bibliográfica, documental, estudo de caso e aplicação de protocolos para análises comparativas. Nesse processo, o levantamento de dados ocorreu junto ao MEC selecionando-se as Universidades de Ensino Superior no Brasil, que ofertam cursos de Moda, Design de Moda, Estilismo em Moda e outros que contribuem com a área, para detectar o quanto se faz presente em suas grades curriculares as disciplinas relacionadas ao ofício da alfaiataria, objeto deste estudo. / In the contemporary, the dilution of borders goes beyond the demarcation of territories, is the individual, the objects, the signs in the areas of knowledge and education, among others. Being in tune with contemporary means and highlights the importance of historical redemption, both doings related to procedures and techniques as the concept and scope of crafts. In the case of this research the question of tailoring and the knowledge derived of that office and the procedures and systems in the making that can effectively contribute to the various areas of the manufacturing sector and the Brazilian fashion industry. But this requires that the fashion schools and fashion design through the upper courses of bachelors and technologists active in this tailoring of redemption ratio in the whole of your system and the theoretical and practical approaches. Thus, this research gives the importance of the accuracy of techniques used in product construction process of tailoring segment, a secular office. Notes its relevance in the contemporary fashion industry in various segments of the clothing area. During this research we address the emergence of tailoring and contributions from its inception to the present time with the intention to detect how this knowledge was built and how it has been addressed in the academic field. The methodology is qualitative and quantitative approach and used the procedures of literature, documents, case study and application protocols for comparative analysis. In this process the data collection occurred with the MEC selecting the Higher Education Universities in Brazil, that offer fashion courses, Fashion Design, Styling in Fashion and others who contribute to the area to detect how much is present in their curricula the disciplines related to the craft of tailoring, object of this study.

Esta pesquisa analisa caminhos por meio dos estudos visuais visando à reflexão sobre o ensino da moda vinculada à percepção cultural por meio da análise de imagens. O objetivo consiste em investigar possibilidades para pensar o ensino e aprendizagem do processo criativo de moda. Para isso, buscou-se interpretar como as imagens são concebidas, investigando suas relações com a cultura na qual estão inseridas. Para tanto, a pesquisa observa as diferentes interpretações acerca da criatividade para fundamentar sua reflexão no tocante ao processo criador em moda com o intuito de potencializar sua práxis para o ensino e o fomento à criatividade dos alunos. O projeto também contemplou uma pesquisa in loco, na França, a fim de observar como o processo criador é trabalhado no país e a relação da cultura com as estratégias de ensino, isso para fundamentar um estudo comparativo do fomento à criação em cursos de moda no Brasil e na França. Além disso, apresenta-se o desenvolvimento de uma coleção autoral para demonstrar como a leitura de imagem pode contribuir com o estímulo da criatividade em Moda. / This research analyzes ways through visual studies aiming to reflect on the fashion school linked to cultural awareness through image analysis. The aim consists to investigate possibilities to think the teaching and learning of creative fashion process. For this, we sought to interpret as images are designed, investigating its relationship with the culture in which they are inserted. Therefore, the research looks at different interpretations of creativity to support its reflection regarding the creative process in fashion in order to enhance their práxis for teaching and fostering the creativity of students. The project also included an in loco survey, in France, in order to observe how the creative process is working in the country and the relationship of culture with the teaching strategies, so to support a comparative study of fostering the creation of fashion courses in Brazil and France. In addition, it presents the development of an authorial collection to demonstrate how image reading can contribute to stimulating creativity in fashion.

Esta pesquisa analisa caminhos por meio dos estudos visuais visando à reflexão sobre o ensino da moda vinculada à percepção cultural por meio da análise de imagens. O objetivo consiste em investigar possibilidades para pensar o ensino e aprendizagem do processo criativo de moda. Para isso, buscou-se interpretar como as imagens são concebidas, investigando suas relações com a cultura na qual estão inseridas. Para tanto, a pesquisa observa as diferentes interpretações acerca da criatividade para fundamentar sua reflexão no tocante ao processo criador em moda com o intuito de potencializar sua práxis para o ensino e o fomento à criatividade dos alunos. O projeto também contemplou uma pesquisa in loco, na França, a fim de observar como o processo criador é trabalhado no país e a relação da cultura com as estratégias de ensino, isso para fundamentar um estudo comparativo do fomento à criação em cursos de moda no Brasil e na França. Além disso, apresenta-se o desenvolvimento de uma coleção autoral para demonstrar como a leitura de imagem pode contribuir com o estímulo da criatividade em Moda. / This research analyzes ways through visual studies aiming to reflect on the fashion school linked to cultural awareness through image analysis. The aim consists to investigate possibilities to think the teaching and learning of creative fashion process. For this, we sought to interpret as images are designed, investigating its relationship with the culture in which they are inserted. Therefore, the research looks at different interpretations of creativity to support its reflection regarding the creative process in fashion in order to enhance their práxis for teaching and fostering the creativity of students. The project also included an in loco survey, in France, in order to observe how the creative process is working in the country and the relationship of culture with the teaching strategies, so to support a comparative study of fostering the creation of fashion courses in Brazil and France. In addition, it presents the development of an authorial collection to demonstrate how image reading can contribute to stimulating creativity in fashion.

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

Trata-se de estudo e análise sobre o processo criativo no ensino e aprendizagem da moda, com vistas à compreensão de sua importância e de seu desenvolvimento nessa complexa especialidade do design. Visamos assim nossos esforços ao desenvolvimento da didática criadora na moda brasileira em nível superior. Como referência consideramos a história, a experiência e a qualidade reconhecida do processo de ensino e aprendizagem desenvolvido do curso de design de moda da universidade Iuav de Venezia na Itália, destacando-se a qualidade e modernidade do caso de Veneza. Com os resultados obtidos de análise, reiteramos o caráter fundamental do processo criativo na concepção e no de desenvolvimento de produtos e serviços da moda, mas sobretudo na importância da consideração do educando como sujeito em processo de ensino e aprendizagem e em sua relação coletiva em ambiente favorável para a troca e para a construções culturais. Em particular, destacamos também os aspectos sensíveis relacionados à expressão e à identidade em obra, que qualificam decisivamente o desenvolvimento especializado da linguagem da moda em seu contexto histórico e cultural / This work addresses the study and analysis of the creative process in fashion teaching and learning. It aims to understanding its importance and its development in this complex specialty design. So we direct our efforts to the development of creative teaching in Brazilian fashion at the higher education. As reference we consider the history, experience and recognized quality of teaching and learning process developed in the course of fashion design of IUAV - University of Venice in Italy, highlighting the quality and modernity of the case of Venice. With the results from the analysis, we reiterate the fundamental character of the creative process in the design and development of products and fashion services, but especially in the importance of considering the student as a subject in teaching and learning process and his collective relationship in environment favorable for the exchange and for the cultural constructions. In particular, we also highlight the sensitive issues related to the expression and identity in work, which decisively qualify the specialized development of the language of fashion in their historical and cultural context

Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a aplicação da estratégia de design zero waste como instrumento de ensino, objetivando desenvolver noções de design sustentável em estudantes de curso técnico de moda. O zero waste (zero resíduos) possui um método de criação cujo principal objetivo é não gerar resíduos sólidos têxteis durante o processo de confecção da roupa, que possam impactar o meio ambiente. É uma técnica ainda pouco conhecida no Brasil e pouco utilizada, tanto no ensino técnico de moda quanto nas empresas. Este estudo apresenta uma pesquisa bibliográfica e pesquisa-ação sobre a técnica de design zero waste, com a finalidade de evoluir com as experiências e pesquisas já realizadas sobre o assunto e identificar referências que possam incrementar atividades aplicáveis ao ensino técnico de moda. Diante disso, propõe-se um conjunto de exercícios de design sustentável utilizando a técnica zero waste. Os exercícios são aplicados em forma de workshop para gerar informações que possam contribuir com a discussão de resultados sobre a sua aplicabilidade e aceitação / This research presents a study on the application of the zero waste design technique as a teaching tool, aiming to develop notions of sustainable design in fashion technical course students. Zero waste has a method of creation whose main objective is not to generate solid textile waste during the garment making process, which can impact the environment. It is a technique still little known in Brazil and little used, both in fashion teaching and in companies. This study presents a bibliographical research and action research on the technique of zero waste design, in order to learn from the experiences and research already done on the subject and to identify references that may increase activities applicable to fashion technical teaching. Therefore, a set of exercises of sustainable design using the zero waste technique is proposed. The exercises are applied in the form of a workshop to generate information that can contribute to the discussion of results on its applicability and acceptance

Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a aplicação da estratégia de design zero waste como instrumento de ensino, objetivando desenvolver noções de design sustentável em estudantes de curso técnico de moda. O zero waste (zero resíduos) possui um método de criação cujo principal objetivo é não gerar resíduos sólidos têxteis durante o processo de confecção da roupa, que possam impactar o meio ambiente. É uma técnica ainda pouco conhecida no Brasil e pouco utilizada, tanto no ensino técnico de moda quanto nas empresas. Este estudo apresenta uma pesquisa bibliográfica e pesquisa-ação sobre a técnica de design zero waste, com a finalidade de evoluir com as experiências e pesquisas já realizadas sobre o assunto e identificar referências que possam incrementar atividades aplicáveis ao ensino técnico de moda. Diante disso, propõe-se um conjunto de exercícios de design sustentável utilizando a técnica zero waste. Os exercícios são aplicados em forma de workshop para gerar informações que possam contribuir com a discussão de resultados sobre a sua aplicabilidade e aceitação / This research presents a study on the application of the zero waste design technique as a teaching tool, aiming to develop notions of sustainable design in fashion technical course students. Zero waste has a method of creation whose main objective is not to generate solid textile waste during the garment making process, which can impact the environment. It is a technique still little known in Brazil and little used, both in fashion teaching and in companies. This study presents a bibliographical research and action research on the technique of zero waste design, in order to learn from the experiences and research already done on the subject and to identify references that may increase activities applicable to fashion technical teaching. Therefore, a set of exercises of sustainable design using the zero waste technique is proposed. The exercises are applied in the form of a workshop to generate information that can contribute to the discussion of results on its applicability and acceptance

[pt] Esta tese tem como tema a relação entre o ensino e a indústria de moda, no Brasil. Parte do pressuposto que existe uma distância entre eles impactando o setor da moda brasileira como um todo. O trabalho se apresenta como um desdobramento da dissertação de mestrado cujo enfoque se dava sobre a moda praia no contexto das relações entre design e corpo, na cultura de praia carioca. Na tese, o recorte no segmento de moda praia é mantido, mas o estudo se volta para o âmbito do ensino de moda. A moda praia é considerada um exemplo de sucesso da indústria nacional, por seu diferencial em termos de qualidade e design atrelados à cultura local. Verificou-se, entretanto, que o conhecimento relacionado à moda praia brasileira, embora ela seja reconhecida internacionalmente como referência, se encontra fragmentado e disperso. Há dificuldade na busca por profissionais bem preparados para este segmento, evidenciando a distância entre a sala de aula e o chão de fábrica. Uma distância que tem impactado o fortalecimento da percepção de valor conquistada nas últimas décadas em diversos aspectos para o setor da moda brasileira. Para entender como ocorrem as articulações entre o ensino e a indústria, buscou-se ouvir os atores envolvidos - representantes da indústria, do ensino de moda, designers, estudantes e empresários – a fim de propor, a partir da pesquisa de campo e de experimentos, recomendações para a elaboração de iniciativas estratégicas, utilizando processos de design, que aproximem a indústria e o ensino, impulsionando o setor e consequentemente o mercado de trabalho. / [en] This thesis aims to deepen understanding about the relationship between teaching and the fashion industry in Brazil. It begins with the assumption that it does exist a gap in between both that consequently impact negatively in the whole sector. This theses presents itself as a deployment of a master degree dissertation, in which the focus was on the beach fashion in the context of the relations between design and body, in the Carioca beach culture. The standards of beachwear design is maintained, but the study turns to the scope of fashion learning processes. The beachwear segment is considered a successful case study for the national industry mainly for its innovation in design, quality blended with the local beach culture. Even though it is rooted as a strong reference both nationally and internationally, it has been found that the knowledge and intelectual content it is still well fragmented. There are several issues finding skilled professionals, showcasing the distance still to be narrowed between the classroom and to become hands-on in the factory floor and production. This gap has not contributed to the strength of the added value perception that the segment acquired in the last decades. In order to understand how the articulations between teaching and industry occur, we sought to listen to the actors involved: representatives of industry, fashion teachers, designers, students and entrepreneurs. The goal is to propose field researches and experiments, recommendations to prepare strategy initiatives utilizing design processes that could have real impact to shorten the relations of the learning centers and the market, creating incentives to accelerate the sector and ultimately contributing to the skilled job market.