Within this thesis we map the Value-Chains of the Swedish market for Production Music. The reason behind this is that the authors believe this sub-segment of the music industry to be relatively unexplored by business research. Thus increased knowledge should increase transparency for all market actors. We have gathered previous research regarding value chains in the music industry and compare this research to empirical findings on the Production Music Industry.  These findings are primarily gathered from three interviews with individuals in well informed positions within the industry. The three interviews are also backed up by secondary information found through industry websites and other vendors. Analysis indicates that there are two general forms of Value-Chains in the Production Music Industry that are significantly different from each other, and that these are either centered around the Swedish Performing Rights Organization STIM, or the relatively new internet based music library called Epidemic Sound. Specific forms of value delivered back and forth within these value chains consists of everything from education and coaching in production techniques, to monetary compensation and recognition. Analysis also shows that while there is a rather big difference in how the two general value chains are constructed, there seems to be less variation when it comes to how these value chains are governed.

Den här rapporten syftar till att undersöka hur upphovspersoner som sysselsätter sig med produktionsmusik identifierar sig med sitt komponerande och arbete, detta med hjälp av de organisationerna som de försörjer sig genom. De två organisationerna är STIM, Svenska Tonsättares Internationella Musikbyrå, eller Epidemic Sound. Skillnaden mellan de två organisationerna är huvudsakligen att hos STIM upplåter upphovspersonerna sitt verk till organisationen och de i sin tur får ansvaret att förvalta verket och samla in ersättning för upphovspersonens räkning, hos Epidemic Sound överlåter upphovspersonerna sitt verk för en engångsersättning. Epidemic Sound äger sedan verket och kan hyra ut musiken till olika produktionsbolag som vill ha musiken i sina produktioner. Till undersökningen har fyra kompositörer från STIM och fyra kompositörer från Epidemic Sound, samt en förläggare och en representant från STIM intervjuats. I rapporten framgår det att de som var anslutna till STIM har jobbat med musik länge, det är nästintill ett “kall” för dem, de ser verken som konstverk mer än som hantverk, de värdesätter upphovsrätten högt och ser ersättningen som en sekundär anledning till varför de sysselsätter sig med komponerandet. De från Epidemic Sound däremot ser sina verk mer som ett hantverk och den mer säkra lönen som går att få av Epidemic Sound är en stor anledning till varför de valt denna organisation. Med hjälp av organisations-, motivations och identitetsteorier har samband funnits mellan teorierna och val av ersättningsmodell. Denna studie påvisar att det skett en förändring på den svenska marknaden för produktionsmusik efter det att Epidemic Sound kom till år 2009. En förändring har skett gällande det institutionaliserade tillvägagångssättet att traditionellt licensera ut sin musik till produktionsbolag. Denna förändring har gett en ny typ av upphovspersoner med en annan arbetsidentitet en möjlighet att kunna försörja sig på sin musik. Detta har kunnat påvisas genom att studera hur upphovspersonerna identifierar sig med sitt arbete och komponerande beroende på vilken av modellerna de använder. / This essay aims to examine how composers who specializes in production music identify themselves with their composing and work, this with help from the organisations that they support themselves through. The two organisations are STIM, The Swedish Composers International Musicbureu, or Epidemic Sound. The difference between the two are mainly that with STIM the composers let them manage the administration and to collect their income with Epidemic Sound is that they sell their righs to Epidemic Sound for a flat-fee. Because of this transaction the composition is now owned by the company and they can rent it out to other production companies who would like to have the music in their productions. To the study four composers from STIM, four composers from Epidemic Sound, one publisher and one representative from STIM have been interviewed. In the report it emerges that the composers that are from STIM have worked with music for a long time, the work is almost like their destiny, they see their compositions as artwork than as a craftmanship, they put big value to the copyright law, and the commission is a secondary reason to why they do what they do. The composers for Epidemic Sound on the other hand see their work more like craftmanship and the more secure salary are the reason why the composers choose Epidemic Sound. With the help from organizational-, motivational- and identitybased theories connections has been made between the theories and revenue model. This study shows that there’s been a change within the swedish market for production music since Epidemic Sound was founded in 2009. A change has occurd regarding the institutionalized approach to traditionally license music to production companies. This change has given a new type of composers with another work identity an opportunity to provide themselves on their music. This has been detected by studying how the composers identify themselves with their work and their composing depending on what revenue model they choose.

The growth of online content has paved the way for independent creators to produce their own videos. Platforms like YouTube have empowered the users to distribute such content and continues to be a major player in the world of video on demand. A substantial part of the production is music, which has been notoriously difficult to license given the complex ownership situations. This has enabled companies like Epidemic Sound to provide an alternative solution that reduces the hassle of licensing down to acquiring a subscription. The large user base that these companies have results in them needing in-house developed tools to manage their licensing. These tools can often be less adapted to their intended internal users, as the major usability work is directed to customer facing products. This thesis addresses the issues of not adapting in-house developed tools to the end users’ needs by focusing on evaluating the current interface and produce a design proposal for how these tools can be designed to better serve the user. Semi-structured interviews were held with 7 participants who used the tool in their day to day work. These were then analyzed and the findings were incorporated into a non-functional prototype developed in Figma. This prototype was subsequently evaluated and the results indicated that the major key to heighten the perceived usability of the tool was to present the information gathered in a clear and structured way. / Tillväxten av onlinebaserat innehåll har drivit fram en ny typ av enskilda videokreatörer. Platformar som YouTube har erbjudit användarna att distribuera innehåll och är fortsatt en stor spelare inom streaming. En väsentlig del av produktionen är musik, något som har varit ökänt svårt att licensera givet den komplexa ägarskapet. Detta har öppnat en möjlighet för företag som Epidemic Sound att erbjuda en alternativ lösning som reducerar problemet ner till att införskaffa en prenumeration. Den stora användarbasen som dessa företag har resulterar i att de behöver utveckla egna verktyg för att hantera sin licensering. Dessa verktyg är ofta inte anpassade för deras tilltänkta, interna användare då majoriteten av användbarhetsarbetet fokuserar på produkter för slutkunden. Den här avhandlingen adresserar detta genom att utvärdera det nuvarande användargränssnittet och producera ett designförslag för hur dessa verktyg kan designas med användaren i åtanke.