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Mire veja : travessias epifânicas nas veredas do Grande SertãoTeles, Daniele Cristina Agostinho 16 May 2012 (has links)
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Previous issue date: 2012-05-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The objective of this research is to offer a critical view of the novel Grande Sertão: Veredas (1956), by João Guimarães Rosa, in the light of the epiphany concept developed by the Irish writer James Joyce, that means, to apart it from its original place the religion moving it to the literary field as one of its aesthetic procedures. Based on the bibliographical survey of the critical fortune focused on the titles evidencing some thematic proximity as, for example, the construction of Rosa s language in what concerns lexical innovation and hard work with the language and the links with metaphysics and alchemy, the problematic of the research is concentrated on the speculation on the presence of epiphanic procedures in the novel s writing, its closeness and distance to Joyce s concept, as well as the links established with the aesthetical effect. The hypothesis we raised is that the singularity of the epiphanic writing process in GSV lies in the friction created by Rosa s text between writing and talking, the text and the work according to Paul Zumthor s concepts, in short, between what the writing suggests and what the reader reads-hears-sees-embodies-interprets. Furthermore, it is in Riobaldo s narrative act that the new sight of the lived matter occurs, which reverberates in the writing sphere in the relation between the authorial creative process and the effect on the reception. The methodology of the analysis favors the enunciative scenes which generate the great transformations in the narrator s trajectory - which are Diadorim, the Siruiz song and the pact with the devil following the assumption that GSV s epiphanic process resides in the intercross of two enunciative scenes: the one that is built on the oral level (from the narrator Riobaldo to the interlocutor) and the other one which is constructed between the subject of the writing the author creator João Guimarães Rosa Riobaldo s partner, with whom he shares the authorship between voice, talking and writing, the novel itself and the other to whom it is destined, which, now, is the reader. The results demonstrate that the epiphany, besides its character of apparition, revelation and manifestation, acts as GSV s aesthetical and compositional
procedure, and manifests itself in the microphysics of its poetical language, in Riobaldo s oral narrative as well as in the authorial writing / O objetivo desta pesquisa é oferecer uma perspectiva crítica do romance Grande Sertão: Veredas (1956) de João Guimarães Rosa, à luz da concepção de epifania do escritor irlandês James Joyce, isto é, desvinculando-se de seu lugar de origem a religião e deslocando-se para o âmbito da Literatura, como um de seus procedimentos estéticos. A partir do levantamento bibliográfico da fortuna crítica, centrado em títulos que evidenciam alguma aproximação da temática como, por exemplo, a construção da linguagem rosiana, no que diz respeito à inovação do léxico e ao árduo trabalho com a língua, e seus vínculos com a metafísica e a alquimia, a problemática de pesquisa concentra-se em torno da especulação sobre a presença de procedimentos epifânicos na escritura do romance, sua aproximação e distanciamento do conceito joyceano, bem como os vínculos estabelecidos com o efeito estético. A hipótese que levantamos é a de que a singularidade do processo epifânico da escritura de GSV está no atrito que a escrita rosiana cria entre a escrita e a fala, o texto e a obra, na concepção de Paul Zumthor, enfim, entre o que a escrita sugere e o leitor lê-ouve-vê-corporifica-interpreta. Além disso, é no ato narrativo de Riobaldo que se dá a nova visão sobre a matéria vivida, que reverbera para o plano escritural na relação entre o processo criativo autoral e o efeito sobre a recepção. A metodologia de análise privilegia a seleção de cenas enunciativas geradoras de grandes transformações na trajetória do narrador Diadorim, a canção de Siruiz e o pacto com o Diabo tendo por diretriz a hipótese de que o procedimento epifânico de GSV está no entrecruzamento entre duas cenas enunciativas: a que se constrói no nível da oralidade (do narrador Riobaldo para o interlocutor) e aquela que se constrói entre o sujeito da escrita - o autor criador João Guimarães Rosa - parceiro de Riobaldo com o qual divide a autoria entre voz, fala e escrita -, o romance em si e o outro a quem se destina, que é, agora, o leitor. Os resultados demonstram que a epifania, além do caráter de aparição, revelação e manifestação, atua como procedimento
estético e composicional de GSV, manifestando-se na microfísica da sua linguagem poética seja na narração oral de Riobaldo, seja na escritura autoral
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Iconografia como processo comunicacional da Folia de Reis: o avatar das culturas subalternas / Iconography as communicational process of Epiphany Celebration: the avatar of subaltern cultures.Kodama, Katia Maria Roberto de Oliveira 06 April 2009 (has links)
A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.
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O processo de aprendizagem e as epifanias em Os anjos, de Teolinda GersãoPetit, Simone [UNESP] 15 December 2009 (has links) (PDF)
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Previous issue date: 2009-12-15Bitstream added on 2014-06-13T20:55:40Z : No. of bitstreams: 1
petit_s_me_sjrp.pdf: 777177 bytes, checksum: 885ffa67851a11c824a65e0cb50a7e69 (MD5) / See/Governo do Estado de São Paulo / O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the “novel of formation”, also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the ‘other’ as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters.
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Os Sentidos da Festa: (Re)Significações Simbólicas dos brincantes do Reisado de Congo em Barbalha CE (1960-1970)Silva, Simone Pereira da 31 March 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-03-31 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Linked to the research line Teaching of History and Historical Knowledge of the Post-Graduate in History of the Federal University of Paraíba - UFPB, with a major in History and Historical Culture, this paper aims to understand how happened the changes in the symbolic significance of the Reisado de Congo of Barbalha Municipality, located in Cariri (south) cearense during the 1960 and 1970. Respectively, periods in which the practice of merriment occurred more or less autonomous in rural areas and when began to perform at the Feast of St. Anthony, patron of the city through the municipal power. For the development of research, I employed the oral histories of former masters and revelers of Reisado. They helped me understand how they gave the symbolic constructions, historical, social and cultural rights around the merriment as well as its structure and especially the changes brought about in practice and revelers in order to fit the new landscape of the tourist attraction celebration and affirmation of the holy tradition, because as it is known by many, the incentive to maintain knowledge and practices of the people was part of the political-military construction of national identity. It was in this context that shaped the intense changes in the way of expression from popular culture Barbalha. / Vinculado à linha de pesquisa Ensino de História e Saberes Históricos do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal da Paraíba - UFPB, com área de concentração em História e Cultura Histórica, o presente trabalho tem por objetivo compreender como se deram algumas das (re)significações simbólicas ocorridas no Reisado de Congo do município de Barbalha, localizado no Cariri (sul) cearense, durante as décadas de 1960 e 1970. Respectivamente, tratam-se de períodos em que a prática do folguedo ocorria de forma mais ou menos autônoma no meio rural, que passou a se apresentar na Festa de Santo Antônio, padroeiro da cidade, por intermédio do poder municipal. Para o desenvolvimento da pesquisa se fez uso dos relatos orais de mestres e ex-brincantes do Reisado. Eles ajudaram a entender como se deram as construções simbólicas, históricas, sociais e culturais em torno do folguedo, sua estruturação e, sobretudo, as mudanças ocasionadas na prática e nos brincantes a fim de enquadrá-los no novo cenário de atração turística no festejo do santo e de afirmação da tradição. Como é do conhecimento de muitos, o incentivo à manutenção dos saberes e fazeres do povo fez parte do projeto político militar de construção da identidade nacional e foi nesse cenário que se configuraram as intensas mudanças na forma de expressão cultural popular barbalhense.
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O processo de aprendizagem e as epifanias em Os anjos, de Teolinda Gersão /Petit, Simone. January 2009 (has links)
Orientador: Maria Heloisa Martins Dias / Banca: Maria Lúcia Outeiro Fernandes / Banca: Susanna Busato / Resumo: O presente trabalho propõe o estudo da obra Os anjos (2000), da escritora portuguesa Teolinda Gersão, para focalizar a trajetória das personagens femininas que protagonizam o enredo e o conjunto de experiências epifânicas oriundas desse percurso, o que as direciona rumo a uma libertação identitária. Em vista disso, parte-se dos pressupostos teóricos da narrativa de aprendizagem também denominada Bildungsroman, a fim de se investigar como ocorre a sua inovação perante o histórico dessa modalidade na literatura portuguesa com enfoque no sujeito feminino. Nesse processo, constatam-se os elementos pertinentes do gênero em questão e, na análise da estrutura narrativa e das unidades temáticas presentes na obra, argumenta-se em torno da visão feminina, ou seja, do olhar das duas personagens-protagonistas na busca de uma adaptação ao mundo exterior sem que se privem da autoestima ou aceitem a imposição de valores socioculturais. Assim, neste trabalho, reflete-se também sobre o domínio da linguagem e a possibilidade da releitura do discurso persuasivo do outro como elementos agenciadores de desestruturação dos meandros ideológicos contidos na falácia social e descobertas epifânicas a serem decifradas no processo de autoconhecimento dessas personagens. / Abstract: The following thesis proposes to study the novella The Angels (2000), by the Portuguese author Teolinda Gersão, in order to focus on the development of the protagonist female characters of the narrative and the set of epiphany experiences originated from such development, which lead them to their identity liberation. Starting on the theoretical basis of the "novel of formation", also called Bildungsroman, the innovations in the genre of this Portuguese Literature mode are investigated, through the focus on the female subject. In this process, the elements of the genre are observed, as well as the analysis of the narrative structure and the theme units present in the novella. The feminine point of view is discussed, that is, the two main characters and their search for an adjustment to the world they are in, without the loss of their self-esteem, nor the acceptance of the impositions of social and cultural values. Furthermore, this thesis shall reflect about the language domination and the possibility of a re-reading of the persuasion discourse of the 'other' as elements that allow the destructuration of the ideological meanders belonging to the social fallacy, through the process of self-knowledge experienced by these characters. / Mestre
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Iconografia como processo comunicacional da Folia de Reis: o avatar das culturas subalternas / Iconography as communicational process of Epiphany Celebration: the avatar of subaltern cultures.Katia Maria Roberto de Oliveira Kodama 06 April 2009 (has links)
A pesquisa aqui apresentada é um estudo da Folia de Reis do bairro rural de Ribeirão Grande, em Ourinhos/SP e das cidades vizinhas. Trata-se também das mesmas festas retratadas nas pinturas do acervo do Museu de Arte Primitiva de Assis José Nazareno Mimessi, como produto das culturas populares subalternas. Analisa suas características estéticas e simbólicas e como seus elementos fundantes permanecem, suas possíveis descaracterizações e os processos de assimilação e acomodação das diferentes culturas que nelas transitam, com vistas a ampliar as conceituações sobre as manifestações das culturas populares do país e colaborar para ampliar a compreensão da realidade na qual estamos inseridos. Por outro lado, este trabalho pretende, ainda, examinar a festa popular estudada como significativo instrumento de comunicação que ultrapassou os limites do passado, compreender como acontecem no presente e projetar perspectivas para a edificação da identidade cultural das culturas subalternas, no futuro. Também pretende apresentar as representações imagéticas das culturas populares subalternas como elementos de sustentação das tradições mantidas pela oralidade, assim como registros e documentos para compreender como se dá a acomodação e reestruturação das novas informações e influências trazidas pelos processos comunicacionais da contemporaneidade. / This research is a study of the Epiphany Celebrations performed in the rural district Ribeirão Grande, in Ourinhos/SP, and neighboring cities. The same celebrations portrayed in the paintings of the Museu de Arte de Assis José Nazareno Mimessi collection are studied as well, as a product of subaltern cultures. It analyzes their esthetic and symbolic characteristics and how their founding elements remain: their likely decharacterization and also the assimilation and accommodation processes of the cultures which transit in them. Aiming to broaden the concept spectrum on the country´s popular cultural manifestations as well as to contribute to widen the understanding of the reality in which we are inserted. On the other, this work expects, also, to examine this celebration as a significant communication tool which has surpassed the boundaries of the past, to understand how they occur in the present and to draw perspectives on the edification of the cultural identity of subaltern cultures, in the future. It also intends to present subaltern cultures imagetic representations as sustaining elements of traditions which are held on through orality as well as records and documents, in order to understand how the accommodation and restructuring of new information and influences brought on by contemporary communicational processes take place.
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"The river was there" : Ögonblick av epifani och metamodernistisk mening i Ernest Hemingways In Our Time / "The river was there" : Moments of epiphany and metamodern meaning in Ernest Hemingways In Our TimeMartinez, Daniel January 2024 (has links)
Med utgångspunkt i James Joyce definition av litterär epifani undersöker denna uppsats ögonblick avepifani i Ernest Hemingways första novellsamling In Our Time. Joyce definierade epifani som ettfenomen som plötsligt avslöjar ”the whatness of a thing”. Denna uppsats identifierar genom textnäraläsning sex dylika passager från fem olika noveller i In Our time. De prosalyriska vinjetterna mellannovellerna diskuteras i förhållande till hur de leder fram till, bygger upp och kontextualiserar deanalyserade ögonblicken av epifani. Meningen som uppstår fenomenologiskt i ögonblicken av epifaniundersöks därefter i uppsatsen. Uppsatsen argumenterar för att ögonblicken av epifani inte avslöjar enbestående religiös eller sekulär mening (eller sanning), snarare representerar de meningsfulla mentillfälliga insikter för de fiktiva karaktärerna. Denna subjektiva och bortflyende mening kopplasdärefter samman med metamodernismens syn på mening, såsom den definieras av van den Akker ochVermeulen. Slutligen argumenterar denna uppsats jag för att de fiktiva karaktärernas ständiga sökandeoch finnande av tillfällig mening korrelerar med den metamodernistiska synen på mening som någotflyktigt och omöjligt att verkligen nå (annat än i kortvariga ögonblick), detta samtidigt som sökandetav denna tillfälliga mening upplevs djupt meningsfull och eftersträvansvärd. Denna uppsats bidrarsålunda med nya insikter om vad ögonblick av epifani representerar i Hemingways tidigaförfattarskap. / Based on James Joyces definition of literary epiphany, this essay examines moments of epiphany inErnest Hemingways first collection of short stories: In Our Time. Joyce defined epiphany as aphenomenon that suddenly reveals “the whatness of a thing”. This essay identify and closely examinesix such passages from five different short stories in In Our Time. The vignettes between the shortstories are discussed in relation to how they lead up to, strengthen and contextualize the analyzedmoments of epiphany. The meaning that arises phenomenologically in the moments of epiphany arethen examined in the essay. The essay argue that the moments of epiphany do not reveal an enduringreligious or secular meaning (or truth), rather they represent meaningful but short-lived insights for thefictional characters. This subjective and transient meaning is connected to the metamodernist view ofmeaning as defined by van den Akker and Vermeulen. In conclusion this essay argue that the fictionalcharacters constant seeking and finding of transient meaning correlates with the metamodernist viewof meaning as something fleeting and impossible to truly attain (other then in brief moments), whilesimultaneously experiencing the search for such transient meaning as deeply meaningful and desirable.This essay thus contributes to new insights into what moments of epiphany represent in the earlyworks of Hemingway.
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Cronotopo e epifania nos romances O moleque Ricardo e Usina, de José Lins do Rego: trajetória de formação da personagem RicardoAraújo, Karin Bakke de 20 September 2011 (has links)
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Previous issue date: 2011-09-20 / The novels O moleque Ricardo (1935) and Usina (1936), written by José Lins
do Rego (1901-1957), tell the story of the formative trajectory of the character
moleque Ricardo inserted in the post-slavery and pre-capitalist environment of
the 1920 s in the patriarchal North-East of Brazil. The temporal construction of
the fable is composed using testimonial data of his contemporaries based on
actual historical and cultural structures, organized in narrative sequence by
chronotopic nuclei consonant with Mikhail Bakhtin s chronotopic theory. These
chronotopes reveal the thematic plot generating centers, and the relations of
place and time by means of logical variations put at the disposal of the
unification of meaningful answers between the author and his character. In the
building process of the fabular system, in both novels, epiphany participates in
the dramatic action work together with the temporal and spacial nuclei. The
epiphanic revelation offers to the reader the apprehension of the illusion of
social and humanistic truth of this reality through the narration of the mythical
hero s journey emerging from Ricardo s outside to his inside world, through
meaning equivalents which reveal epiphanic moments. Both novels by José
Lins do Rego are impregnated with the reading intersection of temporal
chronotopic logic together with the epiphanic space relationship, and, to achieve
this purpose, the author makes use of changes in the structural functions at the
beginning of a new epics being formed in the black hero moleque Ricardo
consciousness / Os romances O moleque Ricardo (1935) e Usina (1936), escritos por José Lins
do Rego (1901 1957), relatam a história da trajetória de formação da
personagem moleque Ricardo, caracterizada no contexto da sociedade
nordestina patriarcal e pós-escravagista brasileira da década de 1920. A
efabulação temporal é composta de dados testemunhados por seus
contemporâneos sobre estruturas históricas e culturais reais colocadas em
sequência narrativa pelos núcleos cronotópicos referentes à concepção
designada pela teoria dos cronotopos de Mikhail Bakhtin. Esses cronotopos
tornam visíveis os centros temáticos geradores do enredo e as relações
espaçotemporais em variações lógicas, colocadas a serviço da unificação das
respostas significativas entre autor e personagem. No processo de construção
do sistema fabular, em ambos os romances, a epifania participa do trabalho de
ação dramática junto aos núcleos de tempo e espaço. A revelação epifânica
oferece ao leitor a apreensão da ilusão da verdade social e humanística dessa
realidade, por meio do relato da jornada do herói mítico, emergindo do mundo
exterior ao interior da personagem Ricardo, em instantes epifânicos
reveladores de equivalências de sentido. As duas obras de José Lins do Rego
são tomadas pela leitura do cruzamento da logicidade temporal cronotópica
com a espacialidade epifânica, e, para isso, o autor se vale da troca de funções
estruturadoras dos limiares do novo epos em formação na consciência do herói
negro moleque Ricardo
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O discurso da felicidade em contos de Clarice LispectorRusso, Conceição da Silva Zacheu 30 October 2007 (has links)
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Previous issue date: 2007-10-30 / This paper seeks to understand the method for building happiness in the short stories
of Clarice Lispector. The goal is to reflect upon the question of happiness, asking
whether happiness can be associated to a moment of lucidity, of self understanding,
associated to an epiphany. To this investigation, the following hypothesis were
considered: that happiness is written in the writing process and the paradox is one of
the keys to this process; that the search for the construction of happiness reflects the
union of joys and agonies of human beings, and that the happiness metaphor reveals
the proceedings to reach the epiphany. The following short stories were selected to
this study: Felicidade Clandestina (Clandestine Happiness) and Feliz Aniversário
(Happy Birthday). The theoretical base that supports this analysis is focused on three
pillars. Concerning happiness, the philosophical concepts of Aristotle and Epicurus
were prioritized. As to the aesthetic effects projected by the discursive action, the
references searched were Poe, Cortázar and Sant Anna. To discuss happiness and
epiphany, the base used here is the studies of Olga de Sá. This paper explores in its
three chapters the genesis of the happiness discourse, the structure of the claricean
short story, the story analysis, the happiness dialectic, and the contradictions of
beings and language that result in texts built without a happy end. Amongst other
conclusions, it was found that in the process of building the happiness discourse
some existential truths are revealed in fractions of seconds, and those existential
truths question themselves continuously, emulating the contradictions of human
beings in finding happiness with an epiphany / A presente dissertação busca apreender o método de construção da felicidade
em contos de Clarice Lispector. Objetivando refletir sobre a problemática da
felicidade, perguntamo-nos se a felicidade pode ser associada a um momento de
lucidez, de entendimento do próprio eu , associando-se à epifania. Consideramos
para esta investigação, as seguintes hipóteses: a felicidade está inscrita no processo
de escritura, sendo o paradoxo uma das chaves desse processo; a busca da
construção da felicidade reflete a união das alegrias e agonias do ser humano e a
metáfora da felicidade revela os procedimentos para se chegar à epifania. Para o
estudo, foram selecionados os contos: Felicidade Clandestina e Feliz Aniversário .
A fundamentação teórica que sustenta a análise é alicerçada em três pilares. No que
diz respeito à felicidade, priorizamos os conceitos filosóficos de Aristóteles e Epicuro.
Com relação aos efeitos estéticos projetados pela ação discursiva, buscamos
referências em Poe, Cortázar e Sant Anna. Para a discussão da felicidade e da
epifania, fundamentamo-nos, primordialmente, nos estudos de Olga de Sá. O
trabalho procura explorar, ao longo de três capítulos, a gênese do discurso da
felicidade, a estrutura do conto clariceano, a análise dos contos, a dialética da
felicidade e as contradições do ser e da linguagem que resultam na construção de
textos sem happy end. Entre outras conclusões, apreende-se, no processo de
construção do discurso da felicidade, a revelação, em frações de segundos, de
verdades existenciais que se questionam continuamente, a mimetização das
contradições do ser humano no encontro da felicidade com a epifania
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Anticipatory realism : constructions of futures and regimes of prediction in contemporary post-cinematic artDernbach, Rafael Karl January 2019 (has links)
This thesis examines strategies of anticipation in contemporary post-cinematic art. In the Introduction and the first chapter, I make the case for anticipation as a cultural technique for the construction of and adjustment to future scenarios. This framing allows analysis of constructions of futures as culturally and media-historically specific operations. Via anticipation, constructions of futures become addressable as embedded in specific performative and material economies: as regimes of prediction. The hypothesis is that cultural techniques of anticipation do not only serve to construct particular future scenarios, but also futurity, the very condition for the construction of futures. Drawing upon the philosophical works of, in particular, Vilem Flusser, Jacques Derrida and Elena Esposito, and the theory of cultural techniques, I conceptualize anticipation through the analysis of post-cinematic strategies. I argue that post-cinematic art is particularly apt for the conceptualization of anticipation. The self-reflexive multi-media interventions of post-cinematic art can expose the realisms that govern regimes of prediction. Three cultural techniques of anticipation and their use as artistic strategies in post-cinematic art are theorized: enactment, soft montage and rendering. Each of these techniques is examined in its construction of futures through performative and material operations in art gallery spaces. The second chapter examines strategies of enactment in post-cinematic installations by Neïl Beloufa. My readings of Kempinski (2007), The Analyst, the Researcher, the Screenwriter, the CGI tech and the Lawyer (2011), World Domination (2012) and Data for Desire (2014) propose that enactment allows for an engagement with futures beyond extrapolation. With Karen Barad's theory of agential realism, the construction of futures becomes graspable as a political process in opposition to a mere prolonging of the present into the future. The third chapter focuses on the strategy of soft montage in works by Harun Farocki. I interpret Farocki's application of soft montage in the exhibition Serious Games I-IV (2009-2010) as a critical engagement with anticipatory forms of organizing power and distributing precarity. His work series Parallel I-IV (2012-2014) is then analyzed as a speculation on the future of image production technologies and their role in constructing futures. The final chapter analyses the self-referential use of computer-generated renderings in works by Hito Steyerl. The installations How Not To Be Seen (2013), Liquidity Inc. (2014), The Tower (2015) and ExtraSpaceCraft (2016) are read as interventions in the performative economies of contemporary image production. I argue that these works allow us to grasp the reality-producing and futurity-producing effects of rendering as anticipatory cultural technique. My thesis aims to contribute to the discussions on a 'turn towards the future' in contemporary philosophy and cultural criticism. My research thus focuses on the following set of questions. What can we learn about the operations of future construction through encounters with post-cinematic art? How are futures and future construction framed in such art? What realisms do future constructions rely on? And how can anticipation as a cultural technique be politicized and democratized?
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