Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-03-15Bitstream added on 2014-06-13T19:18:27Z : No. of bitstreams: 1 sampaio_ha_me_sjrp.pdf: 424248 bytes, checksum: e510be6337cbb550bfd06cb4cb9c2069 (MD5) / O objetivo da pesquisa é propor uma leitura de Poemas malditos, gozosos e devotos (1984), de Hilda Hilst, a partir do tema e do paradigma do sacrifício. Segundo Hubert e Mauss (2005), o sacrifício é uma dádiva, um presente, que o homem religioso oferece a seres superiores aos quais lhe convém se ligar. Em todo o sacrifício, um objeto (a vítima) passa do domínio comum ao domínio sagrado. Bataille (1987) estabeleceu uma similitude entre o ato erótico e o sacrificial. O ato amoroso, segundo ele, não desintegra menos o ser que o sacrificante ao imolar sua vítima. O domínio do erotismo torna-se o domínio da violência, da violação. A parte feminina, enquanto vítima, se dissolve e a parte masculina toma o lugar do sacrificador, e ambos se perdem, durante a consumação do ato erótico, numa continuidade estabelecida por um ato que se fundamenta na destruição. Nesse sentido, uma vez que a obra de Hilda Hilst, desde seu surgimento, perscruta o Sagrado (COELHO, 1993), a relação entre erotismo e sacrifício é uma via privilegiada de leitura para essa poesia. Considerando-se o modo de representação do discurso poético hilstiano, que encena o jogo entre eu e tu, a leitura do conjunto evidencia a anulação do sujeito poético, configurando-se como vítima, e a figuração do Outro como grande sacrificador. O tema do sacrifício conteria em si uma possibilidade de elucidação do sentido estético dessa poesia, como a admissão mais radical de sua lógica contraditória, na qual a retórica místico-religiosa convive com o sensualismo mais desbravado. Nesse contexto, os paradoxos sobejam, fazendo comunicar o mais alto e o mais baixo, seja tematicamente, seja linguisticamente / The objective of this reflection is to scrutinize one of the topics dear to Hilda Hilst’s poetic: the representation of the Sacred, in order to establish a knowledge about the construction of the lyrical subjectivity in such poetry. According to Hubert and Mauss (2005), the sacrifice is a gift that religious man offers to the gods. In every sacrifice, an object becomes sacred. Bataille (1987) has established a similarity between the act erotic and the sacrificial. The loving act, according to him, not least disintegrates the being that sacrificer to slay his victim. The field of eroticism becomes the field of violence and violation. The female part, as victim, is dissolved and the male part takes the place of the sacrificer. Since Hilda Hilst’s poetic scrutinizes the Sacred (COELHO, 1993), the relationship between eroticism and sacrifice is a privileged way of reading for this poetry. The theme of sacrifice would contain within itself a possibility of elucidation of aesthetic sense that poetry, such as the admission more radical in its contradictory logic, in which the rhetoric mystical-religious coexists with the sensuality more uncovered. In this context, the paradoxes were stationed, and communicate the ‘highest’ and the ‘lowest’, thematically and linguistically

O Livro das Mil e Uma Noites, na forma como se encontra em seu grupo de manuscritos mais antigo, o chamado ramo sírio, configura-se como um grande compêndio de narrativas árabes de cunho erótico, em sua maioria. As cenas encontradas nessas narrativas, quase sempre explícitas, revelam mulheres sensualíssimas, donas de corpos desejados, e homens desejosos desses corpos e, na maioria das vezes, traídos por suas mulheres. Porém, uma narrativa em especial se destaca fortemente nesse universo carnal das Noites: a história de \"Nūruddīn ͨ Alī Bin Bakkār e Šamsunnahār\". O amor que tem lugar nessa narrativa beira o divino e inefável, e suas descrições, sempre imprecisas, revelam a dificuldade em se descrever um amor tão distante da carne e de seus desejos. Mas não é só no livro em questão que tal narrativa se destaca: dentro de toda a tradição amorosa da época a que pertence (entre os séculos IX e XI, no apogeu do Califado Abássida), tal como a conhecemos hoje, essa história de amor se mostra como única. O presente trabalho tem como objetivo analisar justamente esse destaque da narrativa de \"Nūruddīn ͨ Alī Bin Bakkār e Šamsunnahār\" dentro de seus contextos: primeiramente dentro do Livro das Mil e Uma Noites e, posteriormente, dentro da literatura amorosa abássida. Busca-se comparar a narrativa dos dois amantes com todas as outras narrativas erótico-amorosas das Mil e Uma Noites, demonstrando suas diferenças substanciais. Além disso, busca-se mapear a tradição literária amorosa abássida, demonstrando como Nūruddīn e Šamsunnahār nada têm que ver com os amantes das narrativas de amor da época. Ao final do trabalho, enumerando-se e analisando-se pormenorizadamente essas características de destaque, aproximamos a narrativa dos dois amantes a outras obras, contemporâneas a ela, que se declaram platonizantes. Assim, situamos a história de Nūruddīn e Šamsunnahār num pequeno e pouco estudado grupo de obras árabes medievais: o grupo que compartilha características que se assemelham às das obras platônicas e neoplatônicas. / The Book of the Thousand and One Nights, in the way it is written in its oldest group of manuscripts, the Syrian branch, is composed as a big compendium of erotic Arabic stories, in its majority. The scenes found in those stories, which are almost always explicit, reveal very sensual women, owners of desired bodies, and men who desire those bodies, and who are, almost always, betrayed by those women. However, one story in special contrasts from the others in this carnal universe of the Nights: the story of \"Nūruddīn ͨ Alī Bin Bakkār and Šamsunnahār\". The love described in this narrative approaches the divine and ineffable love, and its descriptions, always imprecise, reveal the difficulty of describing a love, which is so distant from the body and its desires. But, the narrative of the two lovers is not a highlight only in this book: in the whole erotic tradition to which it belongs (the Abbasid love, between the IX and X centuries), this story shows itself as a unique one. The present dissertation aims to analyse these highlights of the narrative of \"Nūruddīn ͨ Alī Bin Bakkār and Šamsunnahār\" in its contexts: first, inside the Book of the Thousand and One Nights and, after that, inside the erotic Abbasid literature. We do it by comparing the story of the two lovers to all the other erotic narratives of the Nights, demonstrating all the substantial differences among them. Besides that, we draw a map of the whole erotic Abbasid literary tradition, demonstrating how Nūruddīn and Šamsunnahār have nothing in common with the other Abbasid lovers, described in the erotic stories of that time. At the end of the dissertation, by enumerating and analysing carefully those characteristics of highlight, we approach the narrative of the two lovers to other works, contemporary to it, which declare themselves to be platonic. By doing that, we situate the story of Nūruddīn and Šamsunnahār in a very small and not studied group of Arabic medieval works: the group, which shares similar characteristics with the platonic and neoplatonic works.

O objetivo desta tese é um estudo comparativo dos romances Fanny Hill, or Memoirs of a Woman of Pleasure (1748-1749), do inglês John Cleland, e Margot La Ravaudeuse (1750), do francês Jean-Charles Fougeret de Monbron. Os dois romances fazem parte do conjunto de narrativas eróticas libertinas que inundaram o emergente mercado livreiro europeu durante o Iluminismo e contam as memórias de duas jovens prostitutas respectivamente em Londres e Paris em meados do século. Partindo do pressuposto segundo o qual as duas narrativas se organizam num contínuo que oscila entre a sociabilidade e a individualidade, o objetivo desta análise comparativa é compreender como estes dois temas, fundamentais na experiência setecentista e no processo de formação do romance moderno, são formalizados nas memórias de Margot e Fanny Hill através de procedimentos estruturais recorrentes na literatura da libertinagem. / The aim of this dissertation is a comparative study of the novels Fanny Hill, or Memoirs of a Woman of Pleasure (1748-1749), by John Cleland, and Margot la Ravaudeuse (1750), by Jean-Charles Fougeret de Monbron. Both novels are part of the body of erotic libertine narratives that flooded the emerging European book market during the Enlightenment and tell the memoirs of two young prostitutes respectively in London and Paris during the mid-18th-century. Assuming that the two narratives are organized according to a continuum which oscillates between sociability and individuality, the objective of this comparative analysis is to understand how these fundamental themes in 18th-century life as well as in the rise of the modern novel are formalized in the memoirs of Margot and Fanny through reccurring structural procedures found in libertine literature.

Despite its chequered interpretational history, the book of Shîr ha-Shîrîm (Song of Songs) in the Hebrew Bible and Christian Old Testament has still not come to its fullest religious potential. The reason is that it has mainly served relatively closed religious traditions defined by the exclusion of those that have reacted against it. As the text of Song of Songs itself does not explicitly testify to any religiosity, these communities have understood it religiously by projecting their own predetermined needs and beliefs onto it. The text does, however, suggest several layers in the history of its formation, representing different levels of consciousness and stages of religiosity. In the postmodern globalising context where the importance of interfaith understanding is increasingly realised and the nature of human religiosity is constantly redefined in terms of ever-broadening horizons, the religiosity of the book has been stretched as wide as possible by also taking into consideration the ancient contextual influences which could have left their traces on the unconscious mind of its author(s) and redactor(s). To this end, the transpersonal psychological theory of Kenneth Wilber as interpreted by Michael Washburn has been used. Wilber’s inclusive view of religiosity respects all its forms as developmentally appropriate expressions of experiences of the divine which should all be taken seriously. The explicit “absence” of the divine in Song of Songs has been so conspicuous that it has ironically made it more present and led to a greater search for the Ineffable whose whispering and footprints are discernible in relation to the level of consciousness. Exploring the religiosity of Song of Songs in this way then becomes an exercise in being more sensitive to the presence of the divine in all other areas of life as well. Traditional polarities such as sexuality and religiosity are dissolved at the same time and proven to coincide as two aspects of the same experience. Not only does erotic love open one’s eyes to the divine in nature as the body of God, but one also encounters the divine in the body. / Old Testament & Ancient Near Eastern Studies / D. Th. (Old Testament)

Privilegia-se nesta dissertação a leitura e interpretação de Avalovara, romance de Osman Lins, sob a ótica de um tema universal da literatura o amor humano, seguindo-se as pistas deixadas pelo autor em entrevistas e analisando-se, de modo especial, sua configuração poética na narrativa. Tendo em vista o intenso conteúdo sexual do romance, estuda-se as várias dimensões do amor carnal, desde o uso político do corpo até seu aspecto mítico e cosmogônico. Para tanto, primeiro conceitua-se literatura erótica para depois contextualizar-se Avalovara na tradição ocidental no século XX. Em seguida, são apontadas suas fontes, que remontam à Bíblia e à tradição hindu do tantra. Unindo-as, Lins cria um amor concreto e carnal, capaz de levar os amantes a reencontrar a unidade original. Além disso, ao incorporar a geometria simbólica do tantra na estrutura do romance, Lins confere à literatura um poder mágico até então encontrado apenas em textos religiosos e místicos. De modo que esta dissertação, fundamentada também em teorias da narrativa e do romance e numa abordagem comparatista, tem sobretudo uma perspectiva crítica: mostrar a especificidade de Avalovara, dentro da tradição da literatura erótica e o seu papel no contexto da literatura brasileira, nos anos da ditadura militar. / This dissertation focuses on the reading and interpretation of Osman Lins novel Avalovara based on a universal literary theme human love -, following the clues left by the author in interviews and analyzing especially its poetic configuration in the narrative. Taking into consideration the intense sexual component of the novel, it studies the various aspects of carnal love, from the political use of the body to its cosmogony and its mythical aspect. In order to do so, it first defines erotic literature to then position Avalovara in the twentieth century occidental tradition. Afterwards, it indicates its sources, which go back to the Bible and the Hindu tradition of the tantra. In uniting them, Lins creates a carnal and concrete love, capable of taking the lovers back to the original unity. In incorporating the symbolic geometry of tantra in the novels structure, Lins gives literature a magical power until then only seen in religious and mystical texts. Moreover, this dissertation, also based in narrative and novel theories and in a comparative approach, has above all a critical perspective: to show Avalovaras uniqueness in the tradition of erotic literature and its role in Brazilian literature, during the military dictatorship.

Privilegia-se nesta dissertação a leitura e interpretação de Avalovara, romance de Osman Lins, sob a ótica de um tema universal da literatura o amor humano, seguindo-se as pistas deixadas pelo autor em entrevistas e analisando-se, de modo especial, sua configuração poética na narrativa. Tendo em vista o intenso conteúdo sexual do romance, estuda-se as várias dimensões do amor carnal, desde o uso político do corpo até seu aspecto mítico e cosmogônico. Para tanto, primeiro conceitua-se literatura erótica para depois contextualizar-se Avalovara na tradição ocidental no século XX. Em seguida, são apontadas suas fontes, que remontam à Bíblia e à tradição hindu do tantra. Unindo-as, Lins cria um amor concreto e carnal, capaz de levar os amantes a reencontrar a unidade original. Além disso, ao incorporar a geometria simbólica do tantra na estrutura do romance, Lins confere à literatura um poder mágico até então encontrado apenas em textos religiosos e místicos. De modo que esta dissertação, fundamentada também em teorias da narrativa e do romance e numa abordagem comparatista, tem sobretudo uma perspectiva crítica: mostrar a especificidade de Avalovara, dentro da tradição da literatura erótica e o seu papel no contexto da literatura brasileira, nos anos da ditadura militar. / This dissertation focuses on the reading and interpretation of Osman Lins novel Avalovara based on a universal literary theme human love -, following the clues left by the author in interviews and analyzing especially its poetic configuration in the narrative. Taking into consideration the intense sexual component of the novel, it studies the various aspects of carnal love, from the political use of the body to its cosmogony and its mythical aspect. In order to do so, it first defines erotic literature to then position Avalovara in the twentieth century occidental tradition. Afterwards, it indicates its sources, which go back to the Bible and the Hindu tradition of the tantra. In uniting them, Lins creates a carnal and concrete love, capable of taking the lovers back to the original unity. In incorporating the symbolic geometry of tantra in the novels structure, Lins gives literature a magical power until then only seen in religious and mystical texts. Moreover, this dissertation, also based in narrative and novel theories and in a comparative approach, has above all a critical perspective: to show Avalovaras uniqueness in the tradition of erotic literature and its role in Brazilian literature, during the military dictatorship.

Despite its chequered interpretational history, the book of Shîr ha-Shîrîm (Song of Songs) in the Hebrew Bible and Christian Old Testament has still not come to its fullest religious potential. The reason is that it has mainly served relatively closed religious traditions defined by the exclusion of those that have reacted against it. As the text of Song of Songs itself does not explicitly testify to any religiosity, these communities have understood it religiously by projecting their own predetermined needs and beliefs onto it. The text does, however, suggest several layers in the history of its formation, representing different levels of consciousness and stages of religiosity. In the postmodern globalising context where the importance of interfaith understanding is increasingly realised and the nature of human religiosity is constantly redefined in terms of ever-broadening horizons, the religiosity of the book has been stretched as wide as possible by also taking into consideration the ancient contextual influences which could have left their traces on the unconscious mind of its author(s) and redactor(s). To this end, the transpersonal psychological theory of Kenneth Wilber as interpreted by Michael Washburn has been used. Wilber’s inclusive view of religiosity respects all its forms as developmentally appropriate expressions of experiences of the divine which should all be taken seriously. The explicit “absence” of the divine in Song of Songs has been so conspicuous that it has ironically made it more present and led to a greater search for the Ineffable whose whispering and footprints are discernible in relation to the level of consciousness. Exploring the religiosity of Song of Songs in this way then becomes an exercise in being more sensitive to the presence of the divine in all other areas of life as well. Traditional polarities such as sexuality and religiosity are dissolved at the same time and proven to coincide as two aspects of the same experience. Not only does erotic love open one’s eyes to the divine in nature as the body of God, but one also encounters the divine in the body. / Biblical and Ancient Studies / D. Th. (Old Testament)

Esta pesquisa visou compreender a cultura do estupro e a consequente erotização da infância construídas pela sociedade patriarcal e representadas na literatura infantil e juvenil pelo romance Sapato de salto, de Lygia Bojunga, publicado em 2006. Assim, partindo da hipótese interpretativa de que a mídia tem uma grande influência na erotização e objetificação da criança, buscou perceber como a representação da cultura do estupro e a erotização da infância são construídas socialmente pelas mídias e reafirmadas na idealização da feminilidade e da masculinidade, em que se destaca uma espécie de amadurecimento precoce da infância como forma de justificativa para a violência sexual. Desse modo, a relevância desse trabalho se evidencia na necessidade de discutir e denunciar os crimes sexuais contra a infância, em que se deve dar voz àqueles que não têm espaços de fala na sociedade e estão vulneráveis dentro de uma cultura que naturaliza a erotização dos seus corpos e culpabiliza as vítimas pelos casos de pedofilia e prostituição infantil. Para tanto, utilizou-se das teorias feministas como base para se discutir as questões ligadas ao gênero presentes no romance, além disso, houve a necessidade de construção de um quadro teórico que trate das relações da obra com um ambiente tecnológico que enaltece o corpo feminino como objeto. Nesse sentido, utilizou-se da pesquisa exploratória e de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitando aprofundar o tema proposto, realizando uma análise de cunho qualitativo. Verifica-se que o sapato de salto utilizado pela personagem tia Inês e posteriormente pela personagem Sabrina nos momentos de prostituição, denota a tentativa de crescimento precoce para justificar a prostituição de uma criança. Assim, procurou compreender como é construído pela autora a simbologia do sapato em contraposição aos pés descalços, e como a sociedade de consumo enfatiza esse objeto, influenciando através das mídias, a erotização da infância, com a necessidade de evidenciar um discurso que transforma meninas precocemente em objetos sexuais. Além disso, verificou-se como a representação do sapato no romance remete intertextualmente ao conto de fadas Cinderela, que é recriado inesgotavelmente pela literatura e por diversas mídias. Destarte, essa pesquisa contribui para discussão e compreensão da cultura do estupro e da erotização da infância presentes na sociedade patriarcal, enfatizando a necessidade de reflexão sobre a temática e da busca pela proteção da infância e pelo fim da impunidade dos agressores sexuais. Além disso, a literatura se destacou como representação dessa sociedade que naturaliza a violência sexual. / This research aimed to understand rape culture and the resulting eroticization of childhood built by the patriarchal society and represented in children’s literature, here in the novel “Sapato de Salto”, written by brazilian author Lygia Bojunga, and published in 2006. Based on interpretive hypothesis that the media has a great influence on the eroticization and objectification of the child, it sought to understand how the rape culture and the eroticization of hildhood are socially constructed by the media and reiterated in the idealization of femininity and masculinity, a kind of early maturity of childhood was highlighted as a form of justification for sexual violence. Thus, the relevance of this work is demonstrated in the need to discuss and to denounce child sexual abuse. It hould give voice to those who do not have speech space in the society and are vulnerable within a culture that naturalizes the eroticization of their bodies and blames the victims of pedophilia and child prostitution. For this purpose, feminist theories were used as a basis for discussing gender issues present in the novel, in addition, there was a necessity to construct a theoretical framework that deals with the relations between the novel and a technological environment that validates the female body as a sexual object. Therefore, it was used exploratory research and bibliographical survey about the subject, made it possible to deepen the proposed theme, carrying out a qualitative analysis. It was verified that the high heel shoe, used by the character aunt Inês and later by the character Sabrina, as prostitute, denotes the attempt of early maturity to justify the child prostitution. Thus, it sought to understand how the author builds the symbology of the shoe in contrast to the bare feet and how the consumer society emphasizes this object, influencing through the media the eroticization of childhood, in a need to highlight a discourse that transforms girls early into sexual objects. In addition, it was also verified how the representation of the shoe in the novel refers to the fairy tale of Cinderella, in a intertextual way. This tale is recreated inexhaustibly by the literature and by many other medias. Thus, this research contributes to the discussion and understanding of rape culture and the eroticization of childhood present in the patriarchal society, emphasizing the necessity for reflection about the theme and the pursuit for the protection of childhood and the end of the impunity of sexual aggressors and even more, literature has been stood out as a representation of this society that naturalizes sexual violence.

Esta pesquisa visou compreender a cultura do estupro e a consequente erotização da infância construídas pela sociedade patriarcal e representadas na literatura infantil e juvenil pelo romance Sapato de salto, de Lygia Bojunga, publicado em 2006. Assim, partindo da hipótese interpretativa de que a mídia tem uma grande influência na erotização e objetificação da criança, buscou perceber como a representação da cultura do estupro e a erotização da infância são construídas socialmente pelas mídias e reafirmadas na idealização da feminilidade e da masculinidade, em que se destaca uma espécie de amadurecimento precoce da infância como forma de justificativa para a violência sexual. Desse modo, a relevância desse trabalho se evidencia na necessidade de discutir e denunciar os crimes sexuais contra a infância, em que se deve dar voz àqueles que não têm espaços de fala na sociedade e estão vulneráveis dentro de uma cultura que naturaliza a erotização dos seus corpos e culpabiliza as vítimas pelos casos de pedofilia e prostituição infantil. Para tanto, utilizou-se das teorias feministas como base para se discutir as questões ligadas ao gênero presentes no romance, além disso, houve a necessidade de construção de um quadro teórico que trate das relações da obra com um ambiente tecnológico que enaltece o corpo feminino como objeto. Nesse sentido, utilizou-se da pesquisa exploratória e de levantamento bibliográfico sobre o assunto, possibilitando aprofundar o tema proposto, realizando uma análise de cunho qualitativo. Verifica-se que o sapato de salto utilizado pela personagem tia Inês e posteriormente pela personagem Sabrina nos momentos de prostituição, denota a tentativa de crescimento precoce para justificar a prostituição de uma criança. Assim, procurou compreender como é construído pela autora a simbologia do sapato em contraposição aos pés descalços, e como a sociedade de consumo enfatiza esse objeto, influenciando através das mídias, a erotização da infância, com a necessidade de evidenciar um discurso que transforma meninas precocemente em objetos sexuais. Além disso, verificou-se como a representação do sapato no romance remete intertextualmente ao conto de fadas Cinderela, que é recriado inesgotavelmente pela literatura e por diversas mídias. Destarte, essa pesquisa contribui para discussão e compreensão da cultura do estupro e da erotização da infância presentes na sociedade patriarcal, enfatizando a necessidade de reflexão sobre a temática e da busca pela proteção da infância e pelo fim da impunidade dos agressores sexuais. Além disso, a literatura se destacou como representação dessa sociedade que naturaliza a violência sexual. / This research aimed to understand rape culture and the resulting eroticization of childhood built by the patriarchal society and represented in children’s literature, here in the novel “Sapato de Salto”, written by brazilian author Lygia Bojunga, and published in 2006. Based on interpretive hypothesis that the media has a great influence on the eroticization and objectification of the child, it sought to understand how the rape culture and the eroticization of hildhood are socially constructed by the media and reiterated in the idealization of femininity and masculinity, a kind of early maturity of childhood was highlighted as a form of justification for sexual violence. Thus, the relevance of this work is demonstrated in the need to discuss and to denounce child sexual abuse. It hould give voice to those who do not have speech space in the society and are vulnerable within a culture that naturalizes the eroticization of their bodies and blames the victims of pedophilia and child prostitution. For this purpose, feminist theories were used as a basis for discussing gender issues present in the novel, in addition, there was a necessity to construct a theoretical framework that deals with the relations between the novel and a technological environment that validates the female body as a sexual object. Therefore, it was used exploratory research and bibliographical survey about the subject, made it possible to deepen the proposed theme, carrying out a qualitative analysis. It was verified that the high heel shoe, used by the character aunt Inês and later by the character Sabrina, as prostitute, denotes the attempt of early maturity to justify the child prostitution. Thus, it sought to understand how the author builds the symbology of the shoe in contrast to the bare feet and how the consumer society emphasizes this object, influencing through the media the eroticization of childhood, in a need to highlight a discourse that transforms girls early into sexual objects. In addition, it was also verified how the representation of the shoe in the novel refers to the fairy tale of Cinderella, in a intertextual way. This tale is recreated inexhaustibly by the literature and by many other medias. Thus, this research contributes to the discussion and understanding of rape culture and the eroticization of childhood present in the patriarchal society, emphasizing the necessity for reflection about the theme and the pursuit for the protection of childhood and the end of the impunity of sexual aggressors and even more, literature has been stood out as a representation of this society that naturalizes sexual violence.