Postítulo de restauración del patrimonio cultural mueble / La practica desarrollada para el proyecto de titulación del Postítulo de Restauración del Patrimonio cultural mueble de la Universidad de Chile, se realizó en el Laboratorio de Monumentos del Centro Nacional de Conservación y Restauración, entre los meses de Marzo y Octubre del 2012. Se pudo estudiar, diagnosticar e intervenir cuatro obras en el taller, correspondientes a tres esculturas de Madera policromada y una dorada, entregadas al Laboratorio por Instituciones pertenecientes a la Dirección de Bibliotecas Archivos y Museos, y por proyecto privado. La primera obra fue un Niño Dios del siglo XIX, procedente del Museo regional de Rancagua, la segunda fue una Santa Catalina de Alejandría de época medieval, de origen europeo, perteneciente al Museo de Artes decorativas, la tercera fue una Virgen de la Merced, del final del siglo XVIII, procedente de una Capilla en El Molle, Parroquia de Algarrobito (IV Región) y la ultima fue una parte de una escultura Japonesa del Museo de Artes decorativas, representando a un Buda, del cual se trató únicamente el halo que presentaba el mayor daño. La metodología aplicada para el diagnostico y la intervención de estas obras fue acorde a las practicas del Laboratorio de Monumentos, integrando la opinión de todos los profesionales relacionados con la obra: Conservadoras del laboratorio, Conservador(a) o Director(a) del Museo mandante, fotógrafos, biólogos y químicos del CNCR, en un proceso transdisciplinario. El punto común de las obras tratadas es su función de soporte de culto en algún momento de su vida. Hoy en día, el Niño, Santa Catalina y el Buda son objetos de Museo y ya no cumplen con esta función inicial sino que son testimonio material de ciertas culturas marcadas en el tiempo y en el espacio. La Virgen de la Merced sigue siendo parte del culto activo en su capilla de procedencia, y por lo tanto conlleva a otra relación con su “publico”.

Licenciada en artes con mención en historia y teoría del arte / La restauración y la conservación son formas que mezclan la necesidad práctica, la teoría y la historia que representa una obra en una sociedad, y en una cultura específica, por esta razón en las próximas páginas pretendo dar a conocer no solo la historia de estas dos disciplinas sino también como optar a un uso que genere el menor daño posible a cada obra. Pretendo describir los pasos a seguir de una correcta restauración y también el cuidado postrestauración, o sea los métodos de conservación que deben ser estudiados y analizados previamente para que la obra vuelva a un ambiente perfecto y así podré permanecer en el tiempo

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Jose Antonio Vilca (Perú) - Moderador / Ariel Olivetti (Argentina) - Panelista / Martin Canale (Argentina) - Panelista / Se hará un recuento de las experiencias personales y compartidas, como artistas de comics y como escultor de las más impresionantes esculturas de cultura pop, asi como su trabajo en conjunto para la empresa americana Side Show.

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-04-09T16:55:27Z No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:01:26Z (GMT) No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:01:27Z (GMT). No. of bitstreams: 8 Lanussi 8.pdf: 1424557 bytes, checksum: e638de31d4dc09d7f84e2432e38ab92d (MD5) Lanussi 7.pdf: 1294097 bytes, checksum: 6336bd9a74f03b576e0c411f3309582f (MD5) Lanussi 6.pdf: 1993365 bytes, checksum: 1143b378cdd0ca39c3201dee951687a6 (MD5) Lanussi 5.pdf: 1895239 bytes, checksum: ee3ef964595311138fa91f57ff069ace (MD5) Lanussi 4.pdf: 3558025 bytes, checksum: 3e28b2ad169e0539bc2b4e40b95965f0 (MD5) Lanussi 3.pdf: 4099178 bytes, checksum: 14df184d8624bd94364f962ebc9a7c20 (MD5) Lanussi 2.pdf: 2452604 bytes, checksum: 7bd29b4a373526c5919c3536a93e6171 (MD5) Lanussi 1.pdf: 7298671 bytes, checksum: 48e9e46e1cb4b7a1e47d5669e1adda35 (MD5) Previous issue date: 2005 / As artes visuais contemporâneas caracterizam-se, dentre outros aspectos, pela necessidade do artista em estabelecer relações e cruzamentos entre o processo criativo e a reflexão teórica. De acordo com essa perspectiva, este trabalho objetiva desenvolver uma investigação prático-teórica a partir da construção de esculturas e instalações que têm como base o diálogo com práticas presentes na produção artística contemporânea, através da experimentação de materiais considerados “não-artísticos”, de procedimentos técnicos oriundos de áreas distintas e da exploração do espaço expositivo como elemento integrante da instalação da obra. A presente investigação está baseada nas seguintes questões: como produzir objetos artísticos que estabeleçam com o público uma experiência não mediada por conceitos a priori? Como transformar materiais comuns à indústria do vestuário e de outros campos em obras artísticas? Como propor a escultura como um acontecimento, como uma presença que se atualiza no encontro com o espectador? A partir destes questionamentos, o texto desenvolvido não pretende ser um definidor de verdades, mas a reflexão de um modo particular de ver, fazer e pensar uma produção particular de arte: as minhas esculturas e instalações. / Salvador

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Submitted by Programa Pos-Graduação Estudos Etnicos Africanos (posafro@ufba.br) on 2013-12-16T14:40:46Z No. of bitstreams: 1 dissertacao_CMDourado.pdf: 6595154 bytes, checksum: c3d2d93ceb8b8b29626e518441349cbe (MD5) / Approved for entry into archive by Hozana Azevedo (hazevedo@ufba.br) on 2017-08-15T14:29:26Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertacao_CMDourado.pdf: 6595154 bytes, checksum: c3d2d93ceb8b8b29626e518441349cbe (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-15T14:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_CMDourado.pdf: 6595154 bytes, checksum: c3d2d93ceb8b8b29626e518441349cbe (MD5) / Esta dissertação objetiva refletir sobre os Orixás do Dique do Tororó em Salvador-Ba e seu espaço público como valor histórico e cultural para a cidade. Explora outros conceitos de áreas afins, como a geografia, situando; espaço, território, lugar e paisagem. E as diferenciações no uso e apropriação deste espaço, tanto no âmbito público como privado até a criação do lugar em ponto turístico. Descreve a historiografia do local a partir de pesquisa sobre sua formação e os papeis que o Dique desempenhou ao longo do tempo, usando artigos de jornais, entrevistas, fotografias e livros. Identifica as intervenções e propostas ocorridas no espaço tanto no âmbito público como particular. Analisa a identidade local e seu simbolismo religioso ligado ao candomblé. Buscou-se explanar a problemática na colocação das esculturas dos Orixás na sua última reforma de 1998, as reações e criticas, tanto de alguns adeptos ao candomblé, mas principalmente as reações dos neopentecostais. Em termos gerais, propõe uma reflexão sobre o espaço como local sagrado e de etnicidade. / The objective of this dissertation is to analize the cultural and historical significance of the Orixás of the Dique do Tororó in Salvador-BA . This written work will explore themes in relation to the geography of this public space such as space, territory, place and landscape. It will also examine the appropriation of the Dique do Tororó as a public and private space, looking critically at the phenomenon of using the space as a tourist attraction. This work will describe the historiography of the Dique based on the exploration of various historical mediums such as newspaper articles, interviews, photographs and books. This dissertation will also analyze the space’s identity and its religious symbolism as it relates to Candomblé. It will examine the controversy sparked by the 1998 inauguration of the Orixás statues within the Candomblé communities and the Neo-Pentecostal groups of the city. In general terms, this written work will serve as a reflection of the Dique do Tororó as a sacred space in relation to the themes of religion and ethnicity.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:30Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2008-04-16Bitstream added on 2014-06-13T19:27:55Z : No. of bitstreams: 1 cabanaspedro_cc_me_ia.pdf: 5295856 bytes, checksum: a8c9a5039b8aa9967830938958a1f32a (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O presente trabalho concentra-se no estudo de um conjunto específico de obras da artista Niki de Saint Phalle, analisados sob o viés da arquitetura espontânea. Esse termo, bastante, desconhecido, é empregado para definir obras quer, pela sua escala e forma podem ser compreendidas como construções arquitetônicas diferenciadas, produzidas por “não-arquitetos”. Essa produção é geralmente associada à produção de artistas outsiders , aproximando-se mais da arte e da fantasia. Essas construções vão surgindo gradualmente na obra do artista Niki de Saint Phalle, que são destacadas uma a uma nesta investigação. Para maior embasamento foi feito o levantamento de de outras manifestações da arquitetura espontânea, compreendendo o trabalho construtivo de artistas e arquitetos espontâneos. Esses esforços criativos podem ser encontrados em várias partes do mundo, principalmente na Europa e América. A segunda parte da dissertação é dedicada inteiramente ao Jardim de Tarô, parque de esculturas projetado e construído por Niki, na Toscana, Itália. O jardim recebeu a influência do Park Guell do arquiteto Gaudi e é construido por esculturas monumentais que representam as cartas do tarô. A escolha do foco da segunda parte da dissertação neste jardim justifica-se por ele concentrar a maior quantidade de exemplos da arquitetura e espontânea na obra da artista. / The present work is concentrated on the study of a set specify of works of the artist Niki de Saint Phalle, analised under the slant of the spontaneous architecture. This term quite unknown, is employed in order that define works that , by the scale and form there can be understood how differential architectural constructions produced by non-architets This producation is generally associate to the outsider's artist production bringing near more near more than the art and the fantasy. These constructions are appearing gradually in the work of the artist Niki de Saint Phalle, that I detach one to one in this investigation. For bigger foundation, I do the lifting of other demonstrations of the spontaneous architecture, understanding the constructive work of these artists and spontaneous architects. These creative efforts can be found in several parts of the world, mainly in Europe and America. The second part of the work is dedicated completely to the Tarot Garden, park of sculptures projected and built bu Niki, in Tuscay, Italy. The garden received great influence of the Park Guell of the architect Gaudi, and it is constituted by monumental sculputures represented by letters of the tarot. I chose to focus the second part of the dissertation on this garden because it concentrats the biggest quantity of examples of the spontaneous architecture in the work of the artist.

La construction de ce mémoire est basé sur la compréhension que les manifestations artistiques enrichissent l´expérience sensorielle dans la ville, étant, de quelque façon, significatives pour la population. La proposition de ce travail est de construire un inventaire des expressions de l´art urbain présents dans les espaces publics de Maceió, pour, à partir de cela, analyser les dynamiques qui impliquent leur création et leur présence dans la ville. Ainsi, l´expression dans l´oeil de la rue a pour but faire allusion à la situation d´être de corps présent dans l´espace public de la ville. Cette investigation est composée de trois étapes principales: 1- inventaire des manifestations artistiques présentes dans les espaces publics et collectifs de Maceió; 2- classification de ces manifestations; 3- analyse des diverses catégories et de l´ensemble. Les références théoriques, historiques, urbaines et artistiques furent abordés dans deux chapitres. Le premier a pour but d´introduire quelques concepts essentiels qui lient la ville et l´art dans le contexte contemporain. Le deuxième chapitre est dedié à tracer un bref panorama de la formation urbaine de Maceió, en mettant l´accent sur ses références historiques et culturelles. L´analyse de l´inventaire de l´art urbain à Maceió est divisée en trois matières. Le troisième et le quatrième chapitre abordent l´art urbain officiel : sculptures publiques, mémoriaux et couloir culturel . Le cinquième et dernier chapitre aborde l´art urbain qui n´est pas lié aux iniciatives des gestions publiques, auquel nous avons nommé l´art urbain nonofficiel : le populaire et l´éphémère . Sur le point de vue de la recherche en art contemporain, l´importance de cette étude est liée à son insertion dans le domaine de l´investigation du rapport intrinsèque entre l´art et la ville, et, encore plus, entre l´art et la vie. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / A construção desta dissertação baseou-se na compreensão de que as manifestações artísticas enriquecem a experiência vivencial-sensorial na cidade, sendo, de algum modo, significativas para a população. Propôs-se neste trabalho inventariar as expressões de arte urbana presentes nos espaços públicos de Maceió, para, a partir delas, analisar as dinâmicas que envolvem sua criação e sua presença na cidade. A expressão no olho da rua pretende, assim, aludir à situação de estar de corpo presente no espaço público da cidade. Esta investigação foi composta por três principais etapas de trabalho, a saber: 1 - Inventário das manifestações artísticas presentes nos espaços públicos e coletivos de Maceió; 2- Classificação destas manifestações; 3- Análise das diversas categorias e do conjunto. Os referenciais teóricos, históricos, urbanos e artísticos foram abordados em duas seções distintas. A primeira seção objetivou introduzir alguns conceitos fundamentais que relacionam cidade e arte no contexto contemporâneo. A segunda seção dedica-se a traçar um breve panorama da formação urbana de Maceió, enfocando seus referenciais históricos e culturais. A análise do inventário da arte urbana de Maceió divide-se em três seções. As seções três e quatro tratam da arte urbana oficial : esculturas públicas, memoriais e corredor cultural. A quinta e última seção trata da arte urbana não concretizada por meio de iniciativas das administrações públicas, denominadas de arte urbana não-oficial : o popular e o efêmero . Do ponto de vista da pesquisa em arte contemporânea, a relevância deste estudo encontra-se em sua inserção no campo de investigação da relação, cada vez mais intrínseca, entre arte e cidade, e, mais ainda, entre arte e vida.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-28T13:29:30Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Raquel de Souza Machado - 2016.pdf: 18577103 bytes, checksum: 38c23e875dc8ca736715d9750a4347f0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-07-28T13:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Raquel de Souza Machado - 2016.pdf: 18577103 bytes, checksum: 38c23e875dc8ca736715d9750a4347f0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-07-28T13:32:58Z (GMT). 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Regarding the religious iconographic representations, only those that are relevant to the role of saint makers, related to the considered period, are analyzed. Basically, the text discuss the saint makers role as creators of either original or non-original art works that represent not only their own subjectiveness but also the collective spirit of their time. In addition, the aim is to determine the relations between history and art history in terms of saint makers art and to understand the language associated to the images and their potential for the comparative analyses of the works. Initially, the objective was to develop a comparative study between the works by Veiga Valle and his son Henrique Ernesto da Veiga Jardim (1849-1933). However, the conducted research revealed other saint makers from the state of Goiás that deserve recognition as well. Hence, the goal was slightly modified into the discoveries of their works, their location and the authorship corroborating documents. In the cities of Goiás, Pirenópolis, Goiânia, Jaraguá and Cuiabá, the empirical research and interviews were developed based on the methodology of the oral history. Among the most relevant saint makers from the state of Goiás, one can mention Antonio de Sá (1879- 1905) and Francisco Ignácio da Luz (1821-1878), both from the city of Pirenópolis, Henrique Ernesto Veiga Jardim and Sebastião da Silva Jesus, this one known as Sebastião Epifânio (1869-1937) from the city of Vilas Boas. In order to understand the sacred art in Goiás, it is important to define a group of images for the iconographic study, namely, the sculptures of God Boy, that were chosen not only due to their presence during religious celebrations, but also because they were made in significant numbers by Veiga Valle and the other studied saint makers. Only Francisco Ignácio has never carved or even there is no sign about such event. The aim of this research is to focus on some concepts related to the art history and to demonstrate the interpretation about the found discoveries, once the history itself shows distinct versions and seeks an approximation with the truth, the verisimilitude. Through the collection of documents and iconographic analysis, the research was conducted towards to reveal anonymous saint makers, to valorize their art works, a heritage of the cultural patrimony from the state of Goiás. Additionally, these sacred art works have great devotional meaning and nowadays they are also considered as artistic objects. Most of these works can be found in either private collections or even are exposed in museums and churches. / Nesta dissertação, intitulada “A imaginária religiosa de Goiás: o reconhecimento de Veiga Valle e o anonimato dos santeiros goianos (1820-1940)”, procuro divulgar os resultados da pesquisa de campo e bibliográfica sobre os santeiros goianos que ficaram à sombra de José Joaquim da Veiga Valle (1806-1874) no século XIX e início do século XX. O período dessa produção artística abrange de 1820 a 1940. Não apresento, contudo, um estudo histórico secular, e sim a biografia dos artistas e suas obras. O que pretendo é, por meio das fontes e imagens, analisar as representações iconográficas religiosas desse tempo histórico, no qual se destaca o papel dos artistas santeiros responsáveis por sua produção, interpretando-os como artistas criadores, originais ou não, que representaram a sua subjetividade ou o espírito da coletividade da época. Busco estabelecer as relações entre história e história da arte no que se refere à arte santeira e entendo ser necessária uma compreensão da linguagem imagética e seu potencial de leitura para uma análise comparativa entre as obras. O objetivo, a princípio, era realizar um estudo comparativo entre as obras de Veiga Valle e de seu filho Henrique Ernesto da Veiga Jardim (1849-1933). No entanto, no decorrer da pesquisa, descobri que havia outros santeiros goianos que mereciam ser reconhecidos, isto é, sair de sua condição de quase anonimato. O intuito passou a ser a descoberta dessas obras, buscar sua localização e algum documento que comprovasse a autoria. Nas cidades de Goiás, Pirenópolis, Goiânia, Jaraguá e Cuiabá, fiz a pesquisa empírica e as entrevistas, para as quais utilizei a metodologia da história oral. Entre os santeiros goianos destacados estão os pirenopolinos Antônio de Sá (1879-1905) e Francisco Ignácio da Luz (1821-1878); os vilaboenses Henrique Ernesto da Veiga Jardim e Sebastião da Silva de Jesus, este conhecido como Sebastião Epifânio (1869-1937). Para entender a imaginária religiosa em Goiás, considero pertinente a definição de um grupo de imagens para o estudo iconográfico: as esculturas do Menino Deus, que foram escolhidas por sua presença nas festas religiosas goianas e por terem sido realizadas, em boa quantidade, por Veiga Valle e, entre os santeiros estudados, somente o padre Francisco Ignácio não o esculpiu ou não se teve notícia a esse respeito. Nesta pesquisa, abordo alguns conceitos relacionados à história e à história da arte e interpreto o que foi encontrado, uma vez que a história apresenta versões e busca uma aproximação com a verdade, uma verossimilhança. Por meio de documentos e análise iconográfica, busco tirar alguns santeiros do anonimato, valorizar a sua arte, herança ao patrimônio cultural goiano, destacar que essa imaginária religiosa possui grande significado devocional e hoje é vista também como objeto artístico. Muitas dessas obras se encontram em acervos particulares ou estão expostas em museus e outras ainda estão em igrejas.