La conferencia abordó la respuesta de España ante la emergencia de la Pandemia. El profesor Fanego comentó las medidas de respuesta de España frente a la crisis, mientras que el Dr. Cantera discutió sobre como las empresas se están adecuando a esta nueva situación y finalmente el profesor Vicente Saucedo expuso sobre las habilidades del profesional en circunstancias de incertidumbre como las de ahora.

[EN] Abstract As it has been found, the history of glass comes from many centuries ago. However, its origins and its development we can say that although they are somewhat fuzzy, different studies indicate that it is related to ceramic production, somewhere in the Mediterranean, Mesopotamia and Egypt. Here in Spain, we have noted there are glassware funeral remains from the second millennium BC that were exported to the mainland from the Mediterranean. We discover how Roman craftsmen developed different manufacturing techniques using a kind of ceramic kilns, also known as muffles, to product luxury goods. As After the invention of the glass blowing, these products become objects of daily use and everyone would have access to them, due to the speed of manufacture. This revolutionized glass industry and made it quick and economic, so that other techniques were relegated and abandoned for centuries. Interestingly, these techniques reappear and settle in Europe in the twentieth century mainly, and are linked to somewhat artistic productions: Pâte de verre, Casting, Fusing ... Such techniques required much less infrastructure since glass blowing required a constant kiln, therefore artisans could work in small workshops. Show that in the early twentieth century, avant-garde art introduced new materials in its sculptural creations, as glass among others, challenging classical sculpture. Attending from 1950, artists from Czechoslovakia and US settled the sculptural use of glass, using these techniques in their artistic workshops. Glass Studio was born in US. We note that glass sculpture appears later in Spain, in the 70s. Its precursors used cold techniques such as laminated and blowing glass. The sculptures with renewed Roman's techniques would come later, almost in the 90s, with the help of some isolated and restless sculptors learning in craft workshops where utilitarian and artistic glass was manufactured. Since 1990, with the appearance of some glass art schools in Barcelona and La Granja, European and American glass artists and art teachers shown their works and new interpretations of Romans muffle techniques, which widened the sculptural possibilities of glass in Spain. Students in these schools would have the privilege of learning the techniques of ancient kiln, revised and reinterpreted by contemporary sculptors. Thereafter, sculptors who incorporated glass in their work appeared in Spain, as we present in this thesis. In 1997, with the appearance of the Alcorcon Museum of glass art, glass sculpture increasingly became popular in our territory. We wanted to make clear in this work, that despite all these events, the glass sculpture in the art world is not without bias, either by identifying the material with their everyday uses, because of its expensive and scale manufacture, or for its apparent fragility, there has been a groundswell, generational and vocational to which we have been fortunate to interview and get first hand information corroborating the fact of the existence and development of a way to make sculpture away from streams and standards world of Culture, claimed their place in it. / [ES] Resumen Como hemos podido comprobar, la historia del vidrio se remonta a siglos atrás. En cuanto a sus orígenes y a su elaboración y procedencia podemos decir que aunque están algo difusos, los diferentes estudios nos indican que está relacionado con la producción cerámica y que se ubicación se relaciona con algún lugar del mediterráneo como Mesopotamia o Egipto. De su historia en España, hemos señalado los hallazgos fúnebres de objetos de vidrio desde el II Milenio a. c. que se exportaban a la península desde el Mediterráneo. Descubrir como los artesanos romanos desarrollaron diferentes técnicas de fabricación en hornos tipo cerámico, también conocido como muflas, para elaborar unos productos en principio de lujo. Como tras la invención del soplado, estos productos se vuelven objetos de uso cotidiano y como cualquiera tendrá acceso a ellos, debido a la rapidez de su fabricación. Reparar en como el soplado revoluciona de tal forma la industria del vidrio, que hace que su elaboración sea rápida y económica, y advertir como las demás técnicas se ven relegadas y abandonadas durante siglos. Del mismo modo como curiosamente, estas técnicas reaparecen y se asientan en Europa ya en el siglo XX (dejando atrás algún antecedente) y están ligadas a producciones más o menos artísticas: Pâte de verre, Casting, Fusing¿ de como dichas técnicas necesitan de una infraestructura mucho menor que el vidrio soplado que precisa de un horno perpetuo, y que por ello, se pueden trabajar en pequeños talleres. Evidenciar que a principios de siglo XX, las vanguardias artísticas introducen materiales novedosos en sus creaciones escultóricas como el vidrio entre otros, desafiando así la escultura clásica. Asistir a partir de 1950, a la irrupción de artistas de Checoslovaquia y EEUU, que asentarán el uso escultórico del vidrio, usando estas técnicas en sus talleres artísticos. Del nacimiento en EEUU del llamado Studio Glass. Observamos como la escultura en vidrio aparece más tarde en España, ya en los años 70, viendo como sus precursores utilizan técnicas en frío como el laminado pero también el vidrio soplado. Y a continuación la llegada de esculturas realizadas con técnicas renovadas de los romanos, ya en los 80, descubriéndolas de la mano de algunos escultores aislados e inquietos que aprenden en talleres artesanales donde se trabaja vidrio utilitario más o menos artístico o talleres cerámicos. A partir de 1990, con la aparición de las escuelas de arte en vidrio, en Barcelona y La Granja, como artistas y profesores del arte en vidrio europeos y americanos, llegan a enseñar sus obras y nuevas interpretaciones de las técnicas de mufla de los romanos, lo que multiplicará las posibilidades escultóricas del vidrio en España. Y como a través estas escuelas, los alumnos asistentes a las mismas van a tener el privilegio de aprender las técnicas de horno antiguas, ya revisadas por escultores coetáneos y reinterpretadas para la escultura. Vemos como a partir de entonces, surgen en España, desde estos dos focos, escultores que incorporan el vidrio en su obra y que hemos conocido en el presente trabajo. Como en 1997, con la aparición en Alcorcón de un Museo específico de arte en vidrio, la escultura en vidrio se populariza cada vez más en nuestro territorio. Hemos querido dejar de manifiesto con este trabajo, que pese a todos estos sucesos, pese al hecho de que la escultura en vidrio no está exenta de prejuicios, ya sea por identificar el material con usos cotidianos, por su elaboración costosa y artesanal o por su aparente fragilidad y fugacidad, ha existido toda una corriente, generacional y vocacional a la cual hemos tenido la fortuna de poder entrevistar y obtener de primera mano información, que corrobora el hecho de la existencia y desarrollo de un modo de hacer escultura que alejada de las corrientes y estándares del mundo de la Cultura, reivindica su lugar en ella. / [CA] Resum Com hem pogut comprovar, la història del vidre es remunta segles enrere. Els seus orígens, en quant a la seua elaboració i procedència podem dir que encara que estan un poc difusos, els diferents estudis ens indiquen que està relacionat amb la producció ceràmica i amb algun lloc del mediterrani com pot ser Mesopotàmia o Egipte. De la seua història a Espanya, hem assenyalat troballes fúnebres d'objectes de vidre des de l'II Mil·lenni a. c. que s'exportaven a la península des del Mediterrani. Descobrir com els artesans romans van desenvolupar diferents tècniques de fabricació en forns tipus ceràmics també coneguts com mufles, per a elaborar uns productes en principi de luxe. Com després de la invenció del bufat, aquests productes es tornen objectes d'ús quotidià i com qualsevol tindrà accés a ells, a causa de la rapidesa de la seua fabricació. Reparar en com el bufat revoluciona de tal forma la indústria del vidre, fent la seua elaboració ràpida i econòmica, i advertir com les altres tècniques es veuen relegades i abandonades durant segles. De la mateixa manera curiosament, aquestes tècniques reapareixen i s'assenten a Europa ja en el segle XX (deixant enrere algun antecedent) i estan lligades a produccions més o menys artístiques: Pâte de verre, Casting, Fusing¿ De com aquestes tècniques necessiten d'una infraestructura significativament menor que el vidre bufat que precisa d'un forn encès perpètuament, per açò, es poden treballar en xicotets tallers. Evidenciar que a principis de segle XX, les avantguardes artístiques introdueixen materials nous en les seues creacions escultòriques com el vidre entre uns altres, desafiant l'escultura clàssica. Assistir a partir de 1950, a la irrupció d'artistes de Txecoslovàquia i EUA, que assentaran l'ús escultòric del vidre, utilitzant aquestes tècniques en els seus tallers artístics. Del naixement a EUA , el anomenat Studio Glass. Observem com l'escultura en vidre apareix més tard a Espanya, en els anys 70, veient com els seus precursors utilitzen tècniques en fred com el laminatge però també el vidre bufat. I a continuació, l'arribada de escultures realitzades amb tècniques renovades dels romans arribaran després, en els 80, descobrint les de la mà d'alguns escultors aïllats i inquiets que aprenen en tallers artesanals on es treballa vidre utilitari més o menys artístic o tallers ceràmics. A partir de 1990, amb l'aparició de les escoles d'art en vidre, a Barcelona i La Granja, artistes i professors de l'art en vidre europeus i americans, arriben a ensenyar les seues obres i noves interpretacions de les tècniques de mufla dels romans, la qual cosa multiplicarà les possibilitats escultòriques del vidre a Espanya. I com mitjança estes escoles, els alumnes d'aquestes escoles tindran el privilegi d'aprendre les tècniques de forn antigues, ja revisades per escultors coetanis i reinterpretades per a l'escultura. Veiem com a partir d'aquest moment, sorgeixen a Espanya, des d'aquests dos focus, escultors que incorporen el vidre en la seua obra i que coneixerem en el present treball. Com en 1997, amb l'aparició en Alcorcón d'un Museu específic d'art en vidre, l'escultura en vidre es popularitza cada vegada més en el nostre territori. Hem volgut posar de manifest amb aquest treball, que malgrat tots aquests successos, a pesar de que l'escultura no està exempta de prejudicis , ja siga per identificar el material amb usos quotidians, per la seua elaboració costosa i artesanal o per la seua aparent fragilitat i fugacitat, ha existit tot un corrent, generacional i vocacional al qual hem tingut la fortuna de poder entrevistar i obtenir de primera mà informació, que corrobora el fet de l'existència i desenvolupament d'una manera de fer escultura que allunyada dels corrents i estàndards del món de la Cultura, reivindica el seu lloc en ella. / Navarro Valero, R. (2016). EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA EN VIDRIO EN ESPAÑA DESDE FINALES DEL S XX HASTA PRINCIPIOS DEL S XXI. Importancia de los centros difusores en el desarrollo de la escultura en vidrio en nuestro país [Tesis doctoral]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61971

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Memoria (licenciado en ciencias jurídicas y sociales) / Los Terms of Service y la Política de Privacidad de Google son frecuentemente aceptados por sus usuarios sin mayor análisis. Pero en esta "aceptación automatizada" se esconde un posible perjuicio para los derechos de estas personas. Las cláusulas incluidas que intentan formar el consentimiento requerido entre Google y sus usuarios, para recopilar y compartir información destacan por su vaguedad y poca claridad. Detrás del tono cordial que reina en ellos parece esconderse el deseo de obtención de total libertad para comercializar los datos privados de sus usuarios. Esto, junto a las cláusulas en que se establece la jurisdicción de los eventuales conflictos entre las partes en los tribunales de California (Estados Unidos), es una seria amenaza a la privacidad de estas personas y pueden llevar a la indefensión de los derechos de los interesados. ¿Es eso legítimo? Las potenciales vulneraciones al derecho fundamental de Vida Privada o Privacidad (junto a al derecho a la jurisdicción y a la defensa) demuestran que deben ser consideradas como cláusulas abusivas y, por ende, prohibidas por la normativa internacional y las propias de cada país, o al menos se debe exigir su cambio y mejor esclarecimiento

Tesis (para optar al grado de magíster en derecho penal y criminología) / No autorizada por el autor para ser publicada a texto completo / El presente trabajo trata de la hipótesis de tráfico de drogas a menores de edad, disminuidos psíquicos y personas sometidas a tratamiento de deshabituación o rehabilitación de drogas en el Derecho Penal Español, contemplado como figura agravada en la regulación del Código Penal relativo a los delitos contra la salud pública, en específico respecto del tráfico de drogas tóxicas, estupefacientes y sustancias psicotrópicas. Se exponen el tratamiento que la doctrina española y jurisprudencia del Tribunal Supremo han dado a este ilícito y las principales problemáticas y discusiones que han surgido de su aplicación práctica

En marzo de 2020, la COVID-19 generó una crisis sanitaria, económica y social a nivel mundial, de la que aún nos seguimos recuperando. En cuanto al sector cultural, el confinamiento provocó que los espacios culturales cerrasen sus puertas y que las actividades se paralizasen sine die. En este contexto, una treintena de asociaciones profesionales del sector de las artes escénicas y de la música en España se unió para hacer frente a esa situación y conseguir que los agentes que componen el sector no se viesen desprotegidos. Este Trabajo de Sustentación Profesional tiene como objetivo sistematizar las estrategias de gestión cultural empleadas por estas asociaciones en la implementación de políticas culturales para el sostenimiento, desarrollo y mejora de las condiciones del sector de las artes escénicas y de la música en España, en el contexto de crisis de la COVID-19. Para ello, el primer capítulo contextualiza al lector/a, a través de un breve resumen histórico y explicación de la estructura y funcionamiento del sector de las artes escénicas en España. Para abordar así, en el capítulo 2, las estrategias y acciones llevadas a cabo por las asociaciones sectoriales en España entre marzo de 2020 y marzo de 2022. El principal aprendizaje de esta experiencia es que, si trabajamos de manera unida, dejamos de lado nuestros intereses particulares y nos concentramos en el bien común, trabajaremos mejor, nos haremos más fuertes y llegaremos a mejores resultados. / In March 2020, COVID-19 generated a global health, economic and social crisis, from which we are still recovering. As for the cultural sector, the lockdown caused cultural venues to close their doors and activities to come to a standstill sine die. In this context, around thirty professional associations of the performing arts and music sector in Spain came together to face this situation and ensure that the agents that make up the sector were not left unprotected. This Professional Supporting Work aims to systematise the cultural management strategies used by these associations in the implementation of cultural policies for sustaining, developing and improving the conditions of the performing arts and music sector in Spain, in the context of the coronacrisis. For this, the first chapter contextualises the reader through a brief historical summary and explanation of the structure and functioning of the performing arts sector in Spain. Then, in chapter 2, the strategies and actions carried out by the sectorial associations in Spain between March 2020 and March 2022 are dealt with. The main learning from this experience is that, if we work together, put aside our particular interests and focus on the common good, we will work better, become stronger and achieve better results.

La presente tesis analiza las relaciones de poder del Cabildo de Lima y la manera en que estas fueron estructuradas y funcionaron desde el punto de vista político y económico durante los siglos XVI y XVII. Se discute, en primer lugar acerca de la naturaleza del Estado español que los Austrias construyeron. Para ello se analiza las distintas formas en las que los historiadores lo han calificado, y se propone una nueva forma de hacerlo. Luego, se estudia la forma en que el Cabildo y el rey se relacionaron y la importancia que lo monetario y lo simbólico-ceremonial tuvieron como eje de esas relaciones. Por último, a partir del análisis de los recibimientos de virreyes de la Lima de la etapa Habsburgo se ve la forma en que se desarrollaban las celebraciones y fiestas organizadas alrededor de la llegada del alter ego del rey por el pueblo limeño representado por las diferentes corporaciones (gremios, cofradías, etc.) el trabajo se aproxima a las negociaciones políticas y pugnas entre las instituciones, individuos y autoridades, para entender cómo y porqué el Cabildo de la ciudad hacía valer sus derechos y preminencias, valiéndose de su poder y relaciones con el monarca. / Tesis

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El informe profesional tiene como objetivo explicar el problema económico de no incorporar expectativas de pérdidas crediticias en el balance de las entidades financieras y las consecuencias sistémicas de no hacerlo a tiempo, así como explicar la metodología de implantación de la normativa IFRS 9 para la estimación de las pérdidas por riesgo de crédito mediante el análisis de un caso real de fusión de dos entidades financieras españolas en el año 2013, en el que se anticipaba la estimación de la pérdidas esperadas en el plan de negocio y la posterior implantación de la normativa IFRS 9 en la entidad resultante de la fusión a diciembre de 2017. El trabajo realizado es relevante en la medida de que: i) la metodología desarrollada en el plan de viabilidad continúa siendo vigente para analizar futuros procesos de integración en el sector financiero español y extrapolable a entidades financieras establecidas fuera de la zona euro, ii) la metodología desarrollada para implantar la normativa IFRS 9 y el modelo de pérdida esperada desarrollado en el caso de análisis es extrapolable a cualquier entidad de crédito a nivel mundial, aportando lecciones aprendidas en España a nivel de entidades de crédito y supervisor, iii) a partir del análisis del caso descrito se plantean nuevas vías de estudios a desarrollar a nivel del sector bancario peruano relativas al impacto de la normativa IFRS 9 y la utilización del modelo de pérdida esperada

Secretaría de Comercio, Turismo y Pymes, en su convocatoria de "Becas Turismo de España 1999" para la realización de tesis doctorales (2000/01)