La tesis aborda la relación de los grupos humanos con el tiempo y el espacio (temporalidades y espacialidades) a través de los vínculos históricos entre naturaleza y cultura, desde la perspectiva de la teoría de la inflexión decolonial. Es decir, se trata de un abordaje teórico fundado sobre una serie de enunciados. Uno de sus presupuestos es considerar que la expansión ultramarina europea iniciada en 1492 constituyó el punto de partida de la modernidad, ya que el proceso de colonialidad/modernidad desarrollado a partir de la conquista de América puso en movimiento la identidad del «hombre» (en masculino y singular) descentrándolo de su entorno y distanciándolo de la naturaleza y del tiempo y espacio como esferas configurativas de su subjetividad. Estamos ahora frente a un hombre objetivo1. Desde el enfoque etnográfico nos proponemos seguir las tramas históricas sobre un territorio determinado: el conglomerado urbano en torno a la ría de Bahía Blanca, tramas que fueron propuestas por los actores sociales en un contexto de conflicto y movilización social ante la llamada «Tercera Fundación». De esta forma, el eje central de la tesis consiste en 1) un estudio de la conformación y acción del movimiento No al Dragado ante un nuevo proceso de deslocalización del capital y, 2) en contrapartida, de la producción de un «Otro modo» de relación naturaleza/cultura que encuentra anclaje histórico en las dos fundaciones previas, ya que el movimiento social pone en discusión uno de los pilares de la modernidad: la idea de progreso. Así veremos cómo el territorio estudiado, sometido a la noción de progreso en distintos momentos de su poblamiento, ha resistido a esa subordinación. Sin perjuicio de realizar un análisis diacrónico de esos momentos, subrayaremos además la idea de 1 El «Pienso, luego existo» enunciado por Descartes en 1536, viene a dar inicio a este ser masculino e individual que no necesita del mundo exterior, ni del natural ni del social, para ser en el mundo. que, en la actualidad y en un contexto de conflicto, el movimiento selecciona continuidades para abordar su ruptura (Sahlins, 1985). La relación entre historia y acontecimiento produce el accionar colectivo que emerge de una selección de tradiciones y mitos urbanos de la localidad y alrededores, de la conjunción de las experiencias coloniales e industriales. Brevemente, la primera fundación de Cerri se inscribe en la violencia ejercida en la etapa colonial (o como la llaman los teóricos de la inflexión decolonial, la otra cara de la modernidad) sobre los cuerpos originarios e involucra la subalternización de sus saberes: en términos de un desplazamiento temporal (son percibidos como expresión de un tiempo atrasado) y de sus cuerpos: desde el desplazamiento espacial (se los desaloja de sus territorios, y se los relocaliza en los márgenes de la sociedad nacional en formación). Luego, ya durante el siglo XX, se producirá la segunda fundación y el apogeo de la colonialidad/modernidad, cuando tiempo y espacio se conjuguen con el objetivo de producir excedente, convirtiendo al mismo pueblo de Gral. Cerri en una herramienta más de la gran máquina fábrica, en un proceso que se articula con la masiva inmigración ultramarina. Por último, y tras el cierre de las industrias locales (fines del siglo XX), se configura en Cerri un tiempo – espacio muerto (Augé, 1992) (desde los ojos de la producción capitalista) que va a tomar forma cuando la colonialidad global (Mignolo, 2002) pretenda descentrar nuevamente al tiempo y espacio de hombres y mujeres (estilo y calidad de vida), de su naturaleza y entorno. Se produce entonces una nueva escisión en la identidad local, ahora conformada de «Otro modo»: desde una relación de continuidad con el entorno. / The thesis deals with the relationship of the human groups over time and space (temporalities and spatialities) through the historical links between nature and culture from the perspective of the theory of the decolonial turn, that is to say, is a theoretical approach founded on a series of statements. One of their presuppositions is that the European overseas expansion, that began in 1492, was the starting point of modernity. This process of coloniality/modernity developed during the conquest of America started a concept of the "man" (as a male and singular) decentering it from its surroundings and separating it from nature and time and space as configuration areas of its subjectivity. We are now facing a objective man.2 From the ethnographic approach we try to follow the historical plots over a particular territory: the urban conglomerate around the estuary of Bahía Blanca, frames that werw proposed by the social actors in a context conflict and social mobilization to the so-called «Third Foundation». In this way, the central axis of this thesis consists in 1) a study of the resistance movement “Do Not Dredge” to a process of relocation of the capital with an extractive paradigm in a port city of the Southern Cone (considerer the third Foundation), and on the other hand, 2) the production of a otherwise of nature/culture relationship. The social movement is putting in discussion one of the pillars of modernity: the idea of progress. So we will see how the territory studied, subjected to the notion of progress in different moments of their settlement, has resisted such subordination. Beside making a diachronic analysis of those moments, we underline the idea that in the present and in the conflict`s context, the movement also chooses continuities to aim new ruptures (Sahlins, 1985). The relationship between history and events is configured in terms of global- local tension and with the notions of work and progress. The new social 2 «I think, then I exist» Descarte’s statement in 1536, begins a masculine and individual being that does not need the outside world; neither of the natural or social, to be in the world. movement resistence is a collective imaginary in performance. This emerges from a selection of the town and surrounding country side urban myths, a conjunction of the colonial and industrial experiences and traditions. Briefly, the Cerri’s first foundation fits in this explanatory context with the violence exercised (the decolonial turn theorist call it: the other face of modernity) on native bodies. Which involves their subalternization in terms of a temporal displacement (they are perceived as an expression of a backward time) and space (dislodges them from its territories, relocating them on the margins of the national society in formation). . During the 20th century, will take place the Second Fundation in the heyday of modernity/coloniality, when time and space are combined with the aim of producing surplus, making the town of Gral. Cerri a mere tool, of the great machine factory, with the process that merges with massive overseas immigration. Finally, latent imaginary is shaped, in Cerri following the closured of local industries and the un- disputing of the spaciality. This configures a representations in moulding (the configuration of a non-place [Augé, 1992] in the eyes of capitalist production) that will take shape when the global coloniality (globalization) aims to decenter again the time and space of men and women (style and quality of life), from their nature and environment. Then a new division is produced in the local identity, now formed by the relationship of continuity with it`s environment.

En 1964, tras más de 20 años viviendo en Amsterdam con su familia, Aldo van Eyck se traslada a Loenen aan de Vecht. Meses antes había adquirido una construcción modesta, de unos 200 metros cuadrados repartidos en dos plantas y un desván, construida en el siglo XVII y remodelada en el XVIII. La suya será la tercera transformación de un edificio, protegido actualmente como monumento, para convertirlo en una vivienda en la que, junto a Hannie, vivió hasta 1999. La casa de Loenen ha permanecido hasta hoy inédita y sin publicar, como el único proyecto de Van Eyck ocupado por él mismo como proceso permanente durante 35 años: una casa que no es más que una casa. Esta tesis toma el proyecto como objeto de estudio, intentando fijar la casa como casa antes de su desaparición y simultáneamente abrir la casa como libro publicado para sucesivas lecturas e interpretaciones. Esto significa que el trabajo resulta en una suma de tres esfuerzos. El primero que documenta, levanta, cataloga, fotografía, graba y archiva la materia física que conforma la casa para poner todo el material a disposición del que quiera visitarla virtualmente. El segundo que entrevista, conversa, escucha, comprende a sus habitantes y sus preocupaciones para recoger la casa que aún queda, comprendiendo la importancia de lo cotidiano en la reconstrucción del hogar. El tercero que lanza una interpretación sobre el material elaborado, que lo ordena según una mirada intencional, que vuelve a proyectar la casa para descubrir el proceso de generación de la obra, para hacerla legible al público. En definitiva, la investigación propone una larga estancia en interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través de ella, de la colección de arte vernáculo, la biblioteca, las maquetas, las pinturas de vanguardia, las fotografías del archivo; la tesis se asoma al museo imaginario de Aldo van Eyck. Al fin y al cabo, la historia de un hombre es un largo rodeo alrededor de su casa. / In 1964, after more than 20 years living in Amsterdam with his family, Aldo van Eyck moved to Loenen aan de Vecht. Months before they had acquired a modest construction, about 200 square meters spread over two floors and an attic, built in the seventeenth century and refurbished in the eighteenth. His will be the third transformation of a building, currently protected as a rijksmonument, to turn it into a house in which he and Hannie lived until 1999. The house has remained unpublished and unknown, as the last place lived by the Van Eyck's family, inhabited as a permanent process, for 35 years: a house that's just a house. This thesis takes the project as an object of study, trying to record the house as a house before its disappearance and simultaneously to open it as a published material for successive readings and interpretations. This means that the research results in a sum of three efforts. The first one that documents, raises, catalogs, photographs, records and archives the physical reality of the house to provide all the material to those who want to visit it virtually. The second that interviews, talks, listens, understands its inhabitants and their concerns to capture the house that still remains, understanding the importance of the everydayness in the making of a home. And the third that performs an interpretation based on the data collection, which orders the documents according to an intentional gaze, which designs the house from scratch to discover its generation process, to make it readable to the public. In short, this research proposes a long stay inside the house in Loenen aan de Vecht. From its insides, from the collection of vernacular art, the library, the architectural models, the avant-garde paintings, the photographs of the archive; the thesis builds Aldo van Eyck's musée imaginaire. After all, a man's story is a long detour around his house. / En 1964, després de més de 20 anys vivint a Amsterdam amb la seua família , Aldo Van Eyck es trasllada a Loenen aan de Vecht. Mesos abans havia adquirit una construcció modesta, de uns 200 metres quadrats repartits en dos plantes i una cambra, construïda en el segle XVII i remodelada en el XVIII. La seua era la tercera transformació d'un edifici, protegit actualment com a monument, per a convertir-ho en un habitatge on, junt a Hannie, visqué fins 1999. La casa de Loenen ha romàs fins hui inèdita i sense publicar, com l'únic projecte de Van Eyck ocupat per ell mateix com a procés permanent durant 35 anys: una casa que no es més que una casa. Esta tesi pren el projecte com a subjecte d'estudi, intentant fixar la casa com a casa abans de la seua desaparició i al mateix temps obrir la casa com a llibre publicat per a successives lectures i interpretacions. Açò significa que el treball resulta en una suma de tres esforços. El primer que documenta, alça, cataloga, fotografia, grava i arxiva la matèria física que conforma la casa per a posar tot el material a la disposició de qui vullga visitar-la virtualment. El segon que entrevista, conversa, escolta, comprén als seus habitants i les seues preocupacions per a recollir la casa que encara queda, comprenent la importància d'allò quotidià en la reconstrucció del llar. El tercer que llança una interpretació sobre el material elaborat, que l'ordena segons la mirada internacional, que torna a projectar la casa per a descobrir el procés de generació de l'obra, per a fer-la llegible al públic. En definitiva, la investigació proposa una llarga estància a l'interior de la casa de Loenen aan de Vecht. A través d'ella, de la col·lecció d'art vernacle, la biblioteca, les maquetes, les pintures de vanguardia, les fotografies de l'arxiu; la tesis aguaita el museu imaginari de Aldo Van Eyck. Al cap i a la fi, la història d'un home es una llarga volta entorn a sa casa. / Campos Uribe, A. (2018). Aldo van Eyck: le Musée imaginaire. La casa de Aldo y Hannie van Eyck en Loenen aan de Vecht [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/111845 / TESIS

Un centro educativo es una de las instituciones más importes de la sociedad, ya que este es el lugar donde las nuevas generaciones adquieren todo tipo de conocimiento que les servirá para la vida adulta. Sin embargo, la arquitectura de las Instalaciones Educativas en el Perú es la menos desarrollada, encontrándose estancada en los modelos arquitectónicos del siglo XX. El propósito de este documento es presentar las bases necesarias para diseñar una Institución Educativa de inicial, primaria y secundaria en el distrito de San Juan de Lurigancho que responda a las metodologías educativas actuales y, al mismo tiempo, responda a la normatividad correspondiente que el Ministerio de Educación busca implementar. Asimismo, se trata de demostrar la importancia de incluir equipamiento complementario de uso compartido, ya sea con fines educativos, deportivos o culturales, que integren y refuercen el vínculo del colegio con el resto de la ciudad. / A school is one of the most important institutions in society, since this is the place where the new generations acquire all kinds of knowledge that will serve them for adult life. However, the architecture of the Educational Facilities in Peru is the least developed, finding itself stagnant in the architectural models of the 20th century. The purpose of this document is to present the necessary bases to design an initial, primary and secondary Educational Institution in the district of San Juan de Lurigancho that responds to current educational methodologies and, at the same time, responds to the corresponding regulations that the Ministry of Education seeks to implement. Likewise, it is about demonstrating the importance of including complementary equipment for shared use, whether for educational, sports or cultural purposes, that integrates and strengthens the school's link with the rest of the city. / Tesis

Hoy, en el mundo del arte de Lima, se puede percibir un fenómeno social definido por Robert Hughes (1992) como “Cultural Cringe”. Dicho fenómeno se basa en la incapacidad que tiene el artista para fundamentar su obra en una sociedad en la que el consumidor se ve condicionado por una exposición constante a medios de comunicación masivos. Al parecer, la solución se encuentra en la propuesta de una Escuela de Arte en Barranco, escenario principal de dicho “Cringe”. Dicha casa de estudios debe poder ofrecer una educación integral, teórica y práctica, que permita que los alumnos sean competitivos en una realidad internacional y, eventualmente, debe permitir que el contexto social en el que se encuentra se vea contagiado por el conocimiento y la cultura que la misma imparte. / Defined by Robert Hughes (1992);"Cultural Cringe" is a social phenomenon that can be perceived in Lima’s Art world. This phenomenon occurs when artists are unable to demonstrate their work as conceptually and intellectually coherent pieces, especially as a result of constant exposure to “garbage” mass media. Apparently, said “Cringe” can be corrected with an Art School Project in Barranco, where the problem is more latent. The proposed School should be able to offer a comprehensive, theoretical and practical education that allows students to be competitive in an international reality and, eventually, be the kick starter of a new knowledge and culture based set of customs. / Tesis

En el presente proyecto de tesis, se analizaron factores importantes para la ciudad de Lima de hoy en dia y el potencial de esta como capital para seguir creciendo culturalmente para sus ciudadanos y visitantes. Debido al auge gastronómico peruano, se propone un Mercado y Patio Gastronómico; tipología que se ha instaurado internacionalmente en Europa y Latinoamérica en el siglo XXI de manera exitosa, como reivindicación del mercado de abastos que fuera relegado por los “supermercados”. La propuesta se ubica en el distrito de Barranco, en un terreno donde funciona actualmente un mercado en malas condiciones de funcionamiento y sobre todo de seguridad y sanidad. El proyecto considera la población de vendedores actual y segrega según los tipos generando dos niveles de mercado y un patio de comidas; aprovechando el surgimiento del distrito como destino de turismo; siendo esta una oportunidad para la regeneración de ese sector. El proyecto se emplaza con una propuesta volumétrica adecuada en escala y proporción, que conserva la contención de las calles; típicas del distrito. Se propone una respuesta contemporánea en compromiso con su entorno. / In this thesis project, important factors of the city of Lima and its potential as a capital to continue growing in a cultural way not only for its citizens, but also for its visitors, were analyzed. Due to the peruvian gastronomic popular increase in the last decade, a Gastronomic Market and Patio is proposed; typology that has been established internationally in Europe and America in the 21st century in a successful way, as a demand of the food market that was relegated by the appearance of “supermarkets”. The project is located in the district of Barranco, in an area where a market is currently operating in poor conditions, especially bad in safety and health conditions. It considers the current vendor population and segregates according to the types of market stands, making two levels of market and a food court, in this case the gastronomic patio, taking advantage of the emergence of the district as a tourist destination; this being an opportunity for the regeneration of that neighborhood. The project is set up with an adequate volumetric proposal in scale and proportion, which preserves the containment of streets, typical of the district. A contemporary response proposed in commitment with it surroundings. / Tesis