Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2006. / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-06-24T14:23:48Z No. of bitstreams: 1 dissertação_nayara.pdf: 1581240 bytes, checksum: 36951597ffd4e498a936120fc61570a7 (MD5) / Rejected by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br), reason: Tânia, Por favor, trocar o arquivo pelo PDF protegido. Obrigada! Jacqueline on 2009-06-25T15:04:05Z (GMT) / Submitted by Tania Milca Carvalho Malheiros (tania@bce.unb.br) on 2009-06-25T15:08:05Z No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2009-06-25T15:24:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) / Made available in DSpace on 2009-06-25T15:24:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 nayara_moreno.pdf: 1582277 bytes, checksum: ae14fd33ef3b01f9fcf3f4b594c9f8b9 (MD5) Previous issue date: 2006 / A presente dissertação tem como objetivo principal apresentar a proposta de formação do Laboratório da Forma, um laboratório, procedente da necessidade específica de formulação de um sistema de pesquisa e criação para o estudo da forma. Por meio da investigação da relação de elementos e recursos compositivos com o conteúdo da forma, o desenvolvimento deste trabalho se deu, primeiramente sobre fundamentos e experiências da Bauhaus, e pela análise de obras e projetos de artistas pedagogos como Josef Albers, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, entre outros. Semiótica, hermenêutica, fenomenologia e etnografia reflexiva são áreas cujos conteúdos foram consultados para a formação do campo teórico em que se baseia o Laboratório. A partir desta delimitação são apresentadas algumas propostas de temas de estudo para o início das atividades. A busca pelo melhor aproveitamento possível da pesquisa realizada no Laboratório, como um todo, é refletida na escolha do hipertexto como sistema de troca e formação de conhecimento sobre o “universo” brevemente tratado aqui – a forma. __________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The main objective of this dissertation is to present the proposal of the formation of the Form Laboratory. This lab arises from the specific need for the formulation of a research and development laboratory to study the form. The investigation of the relations between elements and compositional resources and formal content lead to the development of this work. It was developed based on the experiences of Bauhaus and through the analyses of the work and projects of artists and pedagogues like Josef Albers, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer and others. Semiotics, hermeneutics, phenomenology and reflexive ethnography contributed to the formation of the theoretic field in which the Laboratory is based. From this delimitation a few proposals for the beginning of the activities have been presented. The quest for the best possible use for the research done at the Laboratory, as a whole, is reflected on the choice of the hypertext as the system for formation and exchanges of the “universe” that is briefly studied here - the form.

El objetivo de mi obra, es justamente el provocar un cierto acercamiento del espectador que no tiene instrucción artística, de modo que sea capaz de establecer asociaciones, entre mi punto de vista -respecto de situaciones contingentes y planteamientos plásticos- y, las asociaciones que éste mismo pueda establecer entre la obra y sus propias vivencias del mundo que lo rodea. La utilización de objetos de uso domestico como parte de la misma obra, se debe principalmente a esta necesidad; la necesidad de provocar este acercamiento del espectador (común y corriente) hacia la obra misma, a través de estos objetos reconocibles, con los cuales puede establecer relaciones de acuerdo a sus propias vivencias e instaurar, a partir de estas relaciones, un acercamiento con el contexto artístico en el que se encuentra inserto finalmente el objeto.

Trabajo de Investigación Requisito para optar al Título de Cirujano Dentista / Varios autores han planteado patrones de normalidad o sus estándares estéticos en cuanto a medidas faciales. Se han llevado a cabo estudios fotométricos, cefalométricos y antropométricos. En Chile, existen artículos publicados al respecto 2 , 12,13 , la mayoría basados en estudios llevados a cabo en la población caucásica. En nuestro medio se emplean estas medidas como estándares, sin embargo, la población chilena actual es una mezcla de diferentes razas, por lo que cabe preguntarse si estos estándares, dados para la población caucásica, rigen para la población chilena 16 . El objetivo del presente estudio es observar si los parámetros obtenidos en una muestra de 10 jóvenes chilenos considerados por sus pares por tener rostros estéticos, coinciden o se diferencian de aquellos encontrados en la literatura y que forman parte del “patrón estético” actualmente aceptado como el ideal. Se concluyó que existe variación entre los estándares faciales estéticos de adultos jóvenes chilenos y los de individuos caucásicos utilizados como norma internacional habitual, en varios de los parámetros faciales estudiados. Cabe entonces hacer la sugerencia de utilizar como norma para la población chilena los resultados obtenidos en este estudio.

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A través de este trabajo de tesis, esperamos poder legitimar el discurso artístico y la experiencia estética de un sujeto marginal. Por otro lado, los participantes del taller consiguieron validarse, entre ellos mismos, exponiendo sus obras, explicando y analizando lo que experimentaron. La legitimación pasa, además, por la apropiación de las herramientas entregadas por nosotros en el taller, y utilizadas éstas para vehiculizar sus propios fines y objetivos. Algunas de las obras también fueron expuestas en la Facultad de Artes, sede Las Encinas, para que quienes transitaran por ésta pudiesen observar y compartir a través del trabajo plástico sus propias experiencias. De este modo replicamos, en cierta medida, la circulación de aquella crítica de arte que tiende a quedarse en manos de expertos académicos, de una escritura profesionalizada. La escritura, en manos de los estudiantes de la Facultad de Artes, valida el discurso artístico de los jóvenes participantes.

El interés del artículo se centra en el carácte rpolémico de las tesis filosóficas de Heideggersobre el arte, frente a las teorías de la tradicióny las de su momento. Heidegger critica la postura estética que reduce el acontecimiento de verdadque es la experiencia de la obra de arte, aefectismo vivencial que el artista comunica yel receptor reproduce, y la versión positivistaque se coloca ante la obra como una cosa a laque se le adscriben atributos puramente subjetivos.Contra ello propone involucrar la experienciadel arte en la de la metafísica comosaber de las decisiones esenciales, permitiéndole así al arte operar en la autocomprensión del hombre de su existencia en la historia. Claves en esta polémica son los conceptos de verdad,obra, mundo y tierra.

Os princípios estéticos participam de forma muito importante na Odontologia restauradora, protética e corretiva ortodôntica. A busca pelos padrões de beleza e perfeição das formas e dimensões têm proporcionado uma supervalorização da aparência de cada indivíduo dentro da sociedade. A proposta deste estudo foi avaliar, por meios de medições individuais, largura e altura de dentes anteriores superiores, numa amostra de 30 pessoas de ambos os sexos, com oclusão normal e ausência de sinais de desgaste incisal a fim de determinar a proporção estética (relação largura/altura) de cada dente e relacionar esses valores com os da largura do sorriso da mesma população. Para o desenvolvimento deste trabalho, foram selecionados adultosjovens, na faixa de idade de vinte a trinta anos. Com paquímetro digital especial de pontas secas, foram feitas medidas diretas nos dentes no sentido mésio-distal e gêngivo-incisal para estabelecer, respectivamente, a largura e altura de cada dente. Os dados obtidos foram registrados em fichas adequadas e individuais e comparados com os valores obtidos pelas fórmulas sugeridas por Albers e Mondelli I e II. Os resultados mostraram que entre as fórmulas testadas, as que mais se aproximam da medida real e as mais precisas são as fórmulas Mondelli I e II. Esses resultados asseguram a possibilidade do uso desses dois métodos para obtenção de valores proporcionais de largura e altura dos incisivos centrais superiores e demais composições dentárias e bucais. / The esthetic principles have an important role in the restorative, prosthetic, and corrective orthodontic dentistry. The search for the standards of beauty and perfection on forms and proportions has underscored the natural looking appearance of each individual in the society. The aim of this study was to evaluate by means of individual measurements the height and length of upper anterior teeth in a sample composed of 30 patients with both genders and normal occlusal relationships without signs of incisal wear, to determine the esthetic proportion (length/height ratio) of each tooth, and to relate these values with the smile design. Young adults between the ages of 20 and 30 years-old were selected for this study. Measurements were made at the mesiodistal and apicoincisal dimensions with a digital caliper to establish the height and length of each tooth. Data were registered in separate and adequate files, and compared to values obtained from formulas suggested by Albers and Mondelli I and II. Results showed that Mondelli\'s formulas I and II are more accurate and closer to the real measurements than the other one. These results ensure the possibility to use these two methods to obtain proportional values of length and height in upper central incisors and other dental and facial compositions.

El presente proyecto llamado Paisaje Imaginario: Una articulación entre procesos creativo- técnicos e hitos en la historia de la representación del paisaje, tiene como objetivo desarrollar un trabajo conceptual de manera paralela a la producción plástica de una serie de pinturas. Es por ello que el proyecto relaciona procesos creativo- técnicos con teorías y conceptos pertinentes. De este modo, las pinturas desarrolladas, intentan un discurso de color y forma, el cual se enfoca en hacer evidente el trabajo de “la distancia” como elemento conceptual y físico que vincula lo observado en el medio natural (pintura al aire libre) y lo que se interpreta, a partir de esta información, en un proceso de pintura realizado en el taller. De igual manera, el proyecto en mención postula una investigación teórica que busca abrir la discusión sobre cómo se relacionan los procesos propios de la pintura y ciertos hitos en la historia de la representación del paisaje con conceptos como “la distancia” y “lo imaginario”. Para lo cual, se plantea una ficción metodológica que intenta explicar, por medio de un proceso secuencial de pintura, cómo se vinculan dichos procesos de construcción pictórica con la imaginación y la percepción de un espacio natural. Es por ello que relaciona el uso del boceto del natural como elemento mediador entre dos momentos puntuales del presente trabajo: La pintura de paisajes al natural y la pintura en el taller. Una manera de entender la relación entre la reflexión y la imaginación. Finalmente, cabe destacar que el desarrollo del presente trabajo significa también una manera de postular una estética contemporánea de la pintura ya que conceptos de siglos pasados, como, por ejemplo, lo pintoresco, son necesarios para el desarrollo tanto del estudio escrito como de la producción plástica. En este contexto, los productos resultantes, en tanto pinturas al óleo y dibujos a carbón, no dejan de mostrar un imaginario actual, en este caso, referido a la manera cómo se compone la imagen a partir de determinado punto de vista, sin dejar de expresar una interpretación personal del concepto de paisaje. / Tesis

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2014. / Made available in DSpace on 2014-08-06T18:02:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 327219.pdf: 1672267 bytes, checksum: eb0980a686c7e32b3f543f0389c1a301 (MD5) Previous issue date: 2014 / O presente trabalho se propõe a debater as relações entre estética e esporte, pensando o fenômeno esportivo como aquele que proporciona elevado prazer e beleza no contemporâneo. Perguntamos pelas representações estéticas do esporte, deslocando o olhar dos espectadores para os praticantes, numa tentativa de mais bem entender a questão por um ângulo distinto daquele comumente encontrado na literatura, em que é analisada a partir da recepção. Elegemos uma equipe de rúgbi feminina da cidade de Florianópolis/SC como campo para a pesquisa, escolha feita de forma um tanto exploratória, considerando que pouco ainda se conhece da modalidade no Brasil, tanto por espectadores, quanto acadêmicos. Foi realizado um conjunto de observações do cotidiano do time, bem como 4 entrevistas semiestruturadas com jogadoras que compõem o grupo, escolhidas por fazerem também parte do selecionado nacional. Somado a esse material, observações-piloto na cidade de La Plata/Argentina, junto a um clube de rúgbi da cidade, além de material coletado durante evento da Confederação Brasileira de Rugby em 2011, realizado em São Paulo, cujos fins eram o selecionamento de jogadoras para a equipe nacional. Os resultados indicam: 1) que o rúgbi se mantém como um esporte amador, em que o fair play é valorizado, o que delineia uma forma de jogo muito específica; 2) que as mulheres precisam, cotidianamente, angariar seu espaço nesta prática marcadamente masculina, mas que, apesar disso, destacam-se internacionalmente (as brasileiras), o que levaria a uma inversão no lugar ocupado por homens e mulheres e, consequentemente, no estilo de jogo masculino e feminino, no que concerne ao Brasil; 3) que os cuidados com o corpo compõem o quadro de preocupações das praticantes dessa modalidade, na medida em que este se coloca como matéria para a obra esportiva; 4) que os gestos técnicos da modalidade são fundamentais para a produção de forma, constituindo-se como material da obra; 5) que a forma de jogo preferida pelas jogadoras relaciona-se com aquilo que chamam de jogo aberto, que é veloz, ofensivo e malandro; 6) que a criação da obra esportiva parece aproximar-se com a da obra de arte, na medida em que ambas conjugam espírito e natureza, técnica e mimese, na elaboração do belo.<br> / Abstract : This PhD Thesis aims to discuss the relationship between aesthetics and sport, considering the sporting phenomenon as one that provides high pleasure and beauty in contemporary. We asked by the aesthetic representations of sport, shifting the gaze of viewers for athletes in an attempt to better understand the issue from a different angle than that one commonly found in literature, which examines the theme from the reception. We elected a female rugby team from the city of Florianopolis / SC to research, choice made in a somewhat exploratory way, considering that this game is still unknown in Brazil, both by viewers and by academics. There was realized a set of observations of day by day of the team, as well as semi-structured interviews with four players who comprise it. They were also chosen by the fact of being part of the national team. In addition to this material, we have a pilot-study conducted in the city of La Plata / Argentina, in a rugby club, as well as material collected during an event of the Brazilian Confederation of Rugby in 2011, held in São Paulo, whose purposes were the selection of players for the national team. The results indicate that: 1) Rugby remains as an amateur sport, in which fair play is valued, which outlines a very specific form of game. 2) Women need daily reaching their space in this markedly masculine sport. Brazilian women, however stand out internationally, leading to a reversal in the place occupied by men and women, and consequently, in the style of male and female game, in what it concerns to Brazil. 3) Body cares comprise a list of concerns of practitioners of this modality, to the extent that it arises as a material for the artwork of sport. 4) That the technical gestures of the sport are essential for the production of form, establishing itself as the material of the sport making. 5) The preferred form of game is related to what they call open game, which is fast, offensive and roguish (malandro). 6) The creation of the artwork of sport seems to approach with the work of art, in that both combine spirit and nature, technique and mimesis, in the drafting of Beauty.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-09T17:27:20Z No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-11T21:35:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MariaEugêniaLimaSoaresTrondoliMatricardi.pdf: 10722420 bytes, checksum: 4149d228de537a69273a031a1aa8d706 (MD5) / A presente dissertação Ações, políticas estéticas, heterotopias nômades: lugares possíveis propõe a construção de ensaios poéticos acerca de ações autorais frequentando paisagens conceituais na filosofia contemporânea. Os conceitos são utilizados como ferramentas simbólicas, lugares de onde parto em deriva para traçar outros percursos. A pesquisa prefere o uso do termo de ação ao invés do termo performance, sem a determinação do gesto inserido em uma linguagem, sem ceder aos dispositivos em que a d(en)ominação performance está circunscrita. Este conjunto de ações se desdobra como forma de produção de diferenças, tecendo políticas estéticas que compõem lugares possíveis no mundo, formas dissensuais que, injetadas na ficção compartilhada que chamamos realidade, produz outras ficções tangíveis, reorganizando a vida, o espaço-tempo, nos sugerindo outras formas de operar em relação à própria realidade. Estas ações dão vazão aos desejos singulares, mobilizando forças que produzem outras formas de vida, redimensionando nossa relação com o sensível, o vivido e desdobrando o impensável. São lugares possíveis construídos por via de heterotopias, que mesmo efêmeras, nômades, podem ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lança no mundo a circulação de outros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RESUMEN / La presente tesis de maestría, Acciones, políticas estéticas, heterotopias nómadas: lugares posibles propone la construcción de ensayos poéticos de acciones autorales, frecuentando paisajes conceptuales de la filosofía contemporánea. Los conceptos son utilizadas como herramientas simbólicas, lugares de donde parto en deriva para trazar otros caminos. La investigación que presentamos prefiere el uso del termino acción más que el termino performance, sin determinar el gesto inserido en el lenguaje, sin ceder a los dispositivos en los que d(en)ominar performance esta circunscripta. Este conjunto de acciones se desarrolla como una forma de producción de diferencias, tejiendo políticas estéticas que hacen lugares posibles en el mundo, formas disensuales inyectadas en la ficción compartida que llamamos realidad, produciendo otras ficciones tangibles, la vida, la reordenación del espacio-tiempo, lo que sugiere otras formas de manejar las relaciones con la realidad misma. Estas acciones dan paso a los deseos singulares, la movilización de las fuerzas que producen otras formas de vida, redefiniendo nuestra relación con la sensibilidad, la vida y desdoblando lo impensable. Los lugares posibles construidos a través de heterotopias, aunque efímeras, nómadas, pueden ser tocadas, vividas, experimentadas como algo que lanza en el mundo la circulación de otros afectos. ________________________________________________________________________________________________ RÉSUMÉ / Ce mémoire de maîtrise, Actions, politiques esthétiques, hétérotopies nomades: lieux possibles, propose la construction d'essais poétiques sur des actions d‟auteurs rendent visite à des paysages conceptuels dans la philosophie contemporaine. Les concepts sont employés comme outils symboliques, endroits d‟où je sors en dérive pour tracer d'autres chemins. La recherche préfère le terme action plutôt que le terme performance, sans la détermination du geste inséré dans un langage, sans céder aux dispositifs dans lesquels la d(én)nomination performance est circonscrite. Cet ensemble d'actions se déplie comme une forme de production de différences, en cousant des politiques esthétiques qui composent des lieux possibles dans le monde, formes dissensuelles qui, injectées dans la fiction partagée que nous appelons réalité, produisent d'autres fictions tangibles, en réordonnant la vie, l'espace-temps, ce qui suggèrent d'autres modes d‟opération en rapport à la réalité elle-même. Ces actions donnent lieu à des désirs singuliers qui mobilisent des forces qui produisent d'autres formes de vie, rédefinissant notre relation avec le sensible, le vivant et dépliant l'impensable. Ce sont des lieux possibles construits par l´hétérotopies, même éphémères, nomades, peuvent être echangés, vécues, experimentées comme quelque chose qui a lacé le monde en course vers autres affects.