La présente thèse de doctorat en théologie pratique présente un ensemble de vitraux intitulé ± la Nativité de Jésus ¿. Le sujet de recherche est bien résumé par le titre : ± La création d'un vitrail sur la Nativité de Jésus. Un dialogue entre l'artiste et le croyant ¿. La thèse est le résultat d'un processus de création entendu comme un dialogue entre l'artiste et le croyant. En réalité, le premier dialogue dans cette oeuvre relève bien de la Parole de Dieu elle-même. Ce dialogue particulier devient un événement marquant pour l'homme et pour sa façon de penser et de vivre sa vie. Le fondement anthropologique de la naissance du Fils de Dieu dans notre monde révèle que l'homme est plus qu'une simple dignité à faire respecter. Certes, la dignité humaine est une valeur fondamentale, mais l'incarnation du Fils de Dieu dans notre monde fait apparaître que l'homme est non seulement une créature divine qui renvoie au Créateur, mais qu'il est l'habitacle de son Esprit. La révélation en Jésus-Christ, Fils de Dieu habitant dans notre monde, devient un autre point important dans le discours théologique de cette thèse. On ne peut pas passer sous silence cette réalité. Le développement visuel des six vitraux qui composent l'oeuvre est centré sur la Parole de Dieu qui devient chair. Cependant, la thèse ne se limite pas à un christocentrisme exclusif. Elle fonde le discours théologique dans la mesure où elle l'oriente vers la dimension d'un Dieu Trinitaire qui accompagne la vie humaine. Dans la composition des vitraux sur la Nativité de Jésus, la Parole de Dieu dans un acte de foi vécu est accueillie, interprétée, élaborée et ordonnée dans la vie de son peuple. D'où cette notion particulière de dialogue qui est développée ici

Du point de vue de la théorie de la société, la sortie de la modernité peut se comprendre comme l’abandon d’un idéal d’unité de la société aussi bien que de cohérence de l’expérience subjective de la vie sociale, un idéal qui fut régi et aiguillé par le principe de la raison universelle. En ce sens, et pour dire les choses de manière imagée, on dira que cette sortie de la modernité est un passage progressif de la verticalité vers l’horizontalité; il n’y a plus alors de principe régulateur et transcendant éclairant l’humanité, la tirant vers lui, le point focal ayant disparu. Le sujet postmoderne évolue dorénavant en prenant contact a posteriori avec ce qui se trouve devant lui, hic et nunc, dans l’instant même de sa constitution et à partir du divers environnant. Cette transformation du rapport à la totalité, typique d’une crise, s’imprime et s’inscrit à l’intérieur de toutes les dimensions de la pratique sociale. La dimension esthétique et expressive de la pratique humaine porte donc elle aussi, forcément, l’empreinte de cette érosion progressive du mode d’être de la modernité et elle s’y présente comme effort de mettre fin au régime de la représentation. Sur le plan de l’opération esthétique, cet effort est sans doute l’une des caractéristiques fondamentales de la sortie de la modernité. La mutation postmoderne du mode d’être propre au monde moderne se traduit objectivement par des volontés expressives qui s’actualisent et se manifestent à l’intérieur des oeuvres qui s’en font l’écho, comme autant d’efforts de rompre avec la représentation. Il est ainsi possible, et c’est ce que je tenterai de montrer dans cette thèse, de lire les différents moments dialectiques de la transition sociétale postmoderne à partir d’une typologie sélective de propositions formelles d’unité expressive qui visent à remplacer, dans les provocations artistiques adressées à la sensibilité, la fonction unificatrice du référent extérieur, qu’il ait été subjectif ou objectif. Ce sont donc des oeuvres (dont je soutiens qu’elles sont archétypales) qui seront examinées ici, des oeuvres issues des domaines de l’architecture, de la peinture, de la musique et du cinéma, des oeuvres qui serviront à mon effort d’illustrer la nouvelle volonté expressive associée selon moi à la mutation générale de la culture dont est porteuse la postmodernité. L’examen de ces oeuvres montrera également qu’un processus de fragmentation est à l’oeuvre au coeur du déploiement de la postmodernité; que cette fragmentation « processuelle » devient aussi pour le sujet, dans sa constatation et dans sa ressaisie, une invitation à la libre composition de mondes possibles. / From the point of view of the theory of the society, the exit from the modernity can be understood as the withdrawal of an unity ideal of the society as well as a consistency one of the subjective experience of the social life, an ideal that has been governed and directed by the principle of the universal reason. In that sense, and for saying it in an imaging way, we will say that this exit from the modernity is a progressive passage from verticality toward horizontality; there is no more regulating and transcendent principle enlightening humanity, pulling it up to its heights, the focal point has been gone. The postmodern subject is from now on evolving by taking contact a posteriori with what is standing in front of him, hic et nunc, in that same moment of its constitution and from the surrounding diversity. This transformation of the relation to the totality, as typical as a crisis, imprints and inscribes itself within all the dimensions of the social practice. The aesthetic and expressive dimension of the human practice then also holds, necessarily, the mark of that progressive erosion of the being mode of the modernity and appears as an effort to end the representation regime. On the aesthetic operation plan, this effort is without a doubt one of the fundamental characteristics of the exit of the modernity. The postmodern mutation of the being mode related to the modern world is objectively translated by expressive wills that are actualizing and showing themselves in artworks which are their echoes, as much as efforts to end with the representation. It is then possible, and that is what I will try to show in this thesis, to read these different dialectical moments of the postmodern societal transition, from a selective typology of formal propositions of expressive unity which aim to replace, within these provocations addressed to the sensibility, the unifying function of the exterior referent, although it was subjective or objective. So these are artworks (that I assert that they are archetypal) that are going to be examined here, artworks that are coming from the architecture, painting, music and cinema domains, artworks that will serve at my effort to illustrate the new expressive will linked to, according to me, the general mutation of the culture held by the postmodernity. The examination of these artworks will also show that a fragmentation process is working at the heart of the deployment of the postmodernity; that this « processive » fragmentation becomes also for the subject, in its constatation and in its re-catching, an invitation to free composition of possible worlds.

Titre de l'écran-titre (visionné le 6 septembre 2023) / L'étude s'inscrit dans le champ de la recherche-création en pratiques théâtrales, plus précisément j'examine les processus de création scénique d'une modalité de composition dramaturgique qui a été identifiée et nommée comme dramaturgies plurielles. Les dramaturgies plurielles cherchent à créer des scènes à plusieurs composantes, qui se caractérisent par la non-convergence, l'hétérogénéité, une hiérarchie variable, la préservation de la complexité et de la différence. Ceci afin de partager avec les spectateurs plusieurs lignes de composition, plusieurs chemins potentiels de sens, compréhension et sensation, parmi lesquels le spectateur doit naviguer et créer son propre montage. Cette approche défie les pratiques traditionnelles et dominantes de fabrication de la scène, qui ont été conçues pour répondre à un besoin d'unité dramatique et de sens. Les écritures scéniques plurielles, donc, demandent de nouvelles procédures, stratégies et postures de création pour être réalisées. Dans la quête d'offrir des chemins de réaction à ces défis, l'étude se base sur l'observation de deux laboratoires de recherche-création (réalisés entre 2018 et 2020) et du processus de création du spectacle Assemblée Générale Extraordinaire : l'effondrement de la compagnie Bureau de l'APA (entre avril 2019 et avril 2021). Les notes de ces observations sont mises en dialogue avec les références théoriques pour constituer un inventaire des pratiques qui peuvent favoriser la création de dramaturgies plurielles pour la scène. L'aboutissement de la recherche dans la forme d'un inventaire de pratiques de création est une tentative d'établir une base de recherche qui pourrait être approfondie ensuite, par la chercheure ou d'autres recherches. Aussi, l'inventaire promeut le maintien d'un certain degré d'ouverture et de fragmentation qui favorise la manipulation et la recombinaison de ces éléments, pouvant ainsi répondre aux besoins d'artistes et étudiantes en formation ou dans leurs propres processus de création. / The study is part of the field of practice-based research in theatrical practices, more precisely I examine the creative processes of a modality of dramaturgical composition that has been identified and named as plural dramaturgies. Plural dramaturgies seek to create multi-component scenes, which are characterized by non-convergence, heterogeneity, variable hierarchy and the preservation of complexity and difference. This, in order to share with the spectators several lines of composition, several potential paths of meaning, understandings and sensations, among which the spectator must navigate and create his own edit. This approach challenges traditional and dominant stage-making practices, which were designed to respond to a need for dramatic unity and meaning. Plural dramaturgies, therefore, require new procedures, strategies and postures in their creative processes to be produced. In the quest to offer some paths to these challenges, the study is based on the observation of two practice-based laboratories (carried out between 2018 and 2020) and the creative process of Assemblée générale extraordinaire: l'effondrement from the company Bureau de l'APA (between April 2019 and April 2021). The notes from these observations are put in dialogue with the investigation and the theoretical references to constitute an inventory of the practices which can support the creation of plural dramaturgies for the stage. The culmination of the research in the form of an inventory of creative practices is an attempt to establish a base of research that could be further developed later, by the researcher or others. Also, the inventory promotes the maintenance of a certain degree of openness and fragmentation that favors the manipulation and recombination of these elements, thus being able to meet the needs of artists and students in training or in their own creative processes.

Ce mémoire éclaire le processus de création ainsi que les préoccupations qui ont permis de réaliser l'exposition Présences mouvantes, présentée du 5 au 13 août 2006 à la Galerie des arts visuels. L'œuvre, constituée de neuf photographies, explore les thèmes de l'autoportrait, du mouvement et de la picturalité des images par l'entremise du médium argentique. Ces écrits visitent donc ces différents thèmes tout en développant les notions de double, de féminité et de monstruosité, qui en découlent.

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Ce mémoire propose un commentaire linéaire de la section de la Critique de la faculté de juger consacrée à l’esthétique allant des paragraphes 1 à 60. En guise d’introduction, il s’agira de décrire l’environnement philosophique dans lequel s’insère l’ouvrage, et de cerner la nécessité systémique pour le corpus kantien de poser la question de l’esthétique. Ensuite, une conception du sujet transcendantal sera présentée dont il faut comprendre le fonctionnement pour mesurer la portée des thèses soutenues dans le cadre de la troisième Critique. Ceci étant fait, un commentaire mettra en relation différentes interprétations de l’Analytique du beau et du sublime au terme de quoi sera brièvement présenté le contexte artistique au sein duquel Kant évolua pour finalement étudier les paragraphes ayant trait aux beaux-arts et au génie. Au cours de l’étude de l’Analytique du beau et du sublime, nous nous sommes demandé, qui satisfait véritablement les exigences kantiennes du goût. Le goût est-il véritablement l’affaire de tous ? À michemin entre un anti-sensualisme et un anti rationalisme, le sentiment réfléchissant ou réflexif suppose un sujet conscient de ce qui l’affecte, et capable de se maintenir dans cet état satisfaisant de liberté que nous pouvons qualifier de facultaire ou spirituelle. Mais à l’aune de quoi au juste le sujet de goût évalue-t-il la satisfaction éprouvée ? À l’issue de cette analyse, seront présentées en conclusion quelques pistes interprétatives pouvant orienter la lecture des développements sur les Idées esthétiques.

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Cette thèse poursuit trois objectifs : premièrement, montrer que le Réalisme Merveilleux est une théorie esthétique et neuroesthétique étroitement liée à l'avènement d'une identité littéraire en Amérique; deuxièmement, énoncer une éthique à partir des romans de Jacques Stephen Alexis que sont Compère Général Soleil, Les arbres musiciens et L'espace d'un cillement; et troisièmement, inscrire cette esthétique dans la tradition d'une pensée critique haïtienne. Cette triple approche élargit le cadre du débat exégétique sur le Réalisme Merveilleux qui est trop souvent réduit au réalisme socialiste et à l'indigénisme. Interrogeant le statut des concepts tels l'individualité et la collectivité, la beauté et la laideur, le rationnel et l'irrationnel, l'imaginaire et le réel, la mémoire et l'oubli, la présente recherche met principalement en exergue une esthétique de l'unité « qui s'enracine dans le réel et la vie » (Alexis). À la lumière de la phénoménologie de Michel Henry, nous définissons cette esthétique comme une épreuve de soi ou réalité vivante. La place que prend ici le soi n'exclut aucunement la figure de l'autre. C'est au contact de l'inédit, de l'altérité ou du merveilleux que le soi acquiert son caractère propre. Il en ressort d'une part une éthique de la participation qui constitue le fondement du Réalisme Merveilleux et, d'autre part, une critique de l'essentialisme dans la pensée, qu'elle soit poétique, philosophique ou ethnologique. Si cette thèse se propose de dresser le portrait philosophique de la pensée alexisienne dans une perspective multidisciplinaire, elle montre également les problèmes que soulève son apparition au regard des contextes idéologiques de l'époque qui sont d'ordre nationaliste, régionaliste et internationaliste. / This thesis has three objectives: first, demonstrate that "Realisme Merveilleux" is an aesthetic and an neuroaesthetic closely linked to the emergence of a literary identity in America, and secondly, conceptualize an ethical thinking from the three novels of Jacques Stephen Alexis that are Compère Général Soleil, Les arbres musiciens and L'espace d'un cillement, and thirdly, locate Jacques Stephen Alexis's aesthetics in the tradition of critical thinking in Haiti. Through these three approaches, I propose a plural reading of "Realisme Merveilleux" too often reduced only to Socialist realism and Haitian indigenism. This thesis queries the status of concepts such as individuality and community, beauty and ugliness, rational and irrational, imaginary and real, memory and forgetting. It emphasizes on Jacques Stephen Alexis's aesthetic unity that "rooted in reality and the life "(Alexis). In light of the phenomenology of Michel Henry, Alexis's aesthetic definition is experience of the self or living reality. The self also raises the question of other. The self acquires its own character with novel, otherness or "merveilleux". Accordingly, this research demonstrates that ethics of self and the other is the foundation of "Realisme Merveilleux". Jacques Stephen Alexis's ethics is a critique of essentialism in thought, whether poetic, philosophical or anthropological. If this thesis seeks to provide a philosophical portrait of Jacques Stephen Alexis's thinking from a multidisciplinary perspective, it also shows the problems raised by its appearance under the ideological context of the time that order are nationalist, regionalist and internationalist.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2007-2008. / La lecture demeure une activité insaisissable, aussi bien pour les théoriciens que pour ceux qui la pratiquent. Si, depuis les années 1970, un florilège d'études sur le lecteur et son exercice envahissent la scène littéraire, elles rendent rarement justice au dynamisme qui anime la lecture, surtout lorsque celle-ci est en présence de textes qui empruntent une forme d'expression aussi familière que le récit de fiction. C'est cette conception, largement répandue, que nous tentons d'amender, par le détour de la subversion qu'orchestre le roman L'Acquittement de Gaétan Soucy. Vanté par la critique pour la sobriété de son écriture, il semble engager peu d'efforts, sinon aucun, de la part du lecteur. Or, s'achevant sur un coup de théâtre imprévisible et incompréhensible, il conduit à une réflexion sur la lecture menée sur l'œuvre afin d'en retracer la méprise. Le bouleversement permet ainsi de révéler les facteurs qui ont orienté le lecteur jusqu'au point de rupture. On verra alors que la lecture d'un récit fictionnel, aussi conventionnel que soit celui-ci, est beaucoup plus complexe qu'il n'y paraît.

Ce mémoire a pour objet d'étude les théories esthétiques du paysage et les aménagements paysagers des jardins périurbains du XIXe siècle de la ville de Québec. Afin de poser un regard nouveau sur le sujet, nous examinerons les liens concrets entre l'aménagement des jardins, les pratiques horticoles, l'architecture des serres et l'architecture des résidences, en tenant en compte des influences anglaises et américaines. Notre but est de montrer que le courant dit « pittoresque » est en fait très diversifié et contient des pratiques variées ; on constate que le souci de l'environnement évolue considérablement à travers le XIXe siècle. Nous analyserons d'abord les différentes théories esthétiques et nous présenterons leurs théoriciens, puis de manière plus élaborée, nous étudierons l'esthétique pittoresque et son influence sur la ville de Québec. Nous nous baserons sur quelques représentations picturales ainsi que sur des ouvrages du XIXe au XXIe siècle portant sur l'architecture et les aménagements paysagers des domaines périurbains de la ville de Québec. Enfin, nous proposerons une nouvelle vision de l'esthétique du paysage avec le gardenesque en analysant l'architecture des résidences et leurs aménagements paysagers ainsi que différents événements historiques de la deuxième moitié du XIXe siècle à Québec.