Cette thèse de doctorat est consacrée à la technique de l’incrustation. Il s'agit plus précisément d'analyser la portée anthropologique de cette pratique, afin de mettre en lumière une certaine disposition du cinéma spectaculaire actuel par l'étude des pratiques du passé en repérant les survivances et les interdépendances entre les maniements techniques, les représentations esthétiques et les transpositions narratives d’une forme à une autre. L’objet de cette thèse est donc de proposer un certain point de vue de la culture populaire et des techniques employées à la représentation d’un imaginaire de l’extraordinaire, c’est-à-dire d’un cinéma spectaculaire s’inscrivant dans une anthropologie des images et des techniques qui dépasse largement le cadre cinématographique. / This PhD thesis is a study on the techniques of insertion. Its subject is to analyze the anthropological reach of this practice, and thus to develop a particular tendency in modern-day spectacular cinema by the study of past practices, seen through the survivals and interdependencies between technical handlings, aesthetic representations and narrative transpositions of one shape or another. The object of this thesis is therefore to propose a particular point of view on mainstream culture and on the techniques used to represent an imaginary of the extraordinary, or in other words, of spectacular cinema, which remains in keeping with an anthropology of images and techniques that goes way beyond the field of cinema.

L'enjeu de cette thèse est de dénouer les fils de l'esthétique de la faim à travers une série de médiations, des discours flottants, qui ne sont ni simple procédure visant ou décrivant une pratique ni pure théorie, parce qu'elle hérite de la réalité sociale de manière implicite et explicite. Nous cherchons cette parole qui révèle les contradictions de ce monde, ce ne sera pas de point de vue de l'image cinématographique même si elle rend opérationnelle. La thèse centrale de la démonstration tente de trouver son opérationnalité à partir de la tradition intellectuelle brésilienne et affirmer comme chez Sartre le refus « de confondre l'homme aliéné avec une chose, et l'aliénation avec les lois physiques qui régissent les conditionnements d'extériorité […] Pour nous, l'homme se caractérise avant tout par le dépassement d'une situation, parce qu'il parvient à faire de ce qu'on a fait de lui, même s'il ne se reconnaît jamais dans son objectivation [1] ». La production intellectuelle de Glauber Rocha dépasse le cinéma en conjurant l'art, la vie et le politique, sans jamais les dissocier, dans une expérience poétique régulée par le locus métaphorique de la faim lié à la réalité sociale des zones arides du Brésil.[1] La critique de la raison dialectique, précédé de Questions de méthode, tome I, nouvelle édition, Paris, Gallimard, nrf, Bibliothèque des Sciences Humaines, 1985, p. 76. / The aim of the thesis is to unravel the strands of the aesthetic of hunger through a serie of mediations, dispersed discourses, that are neither a simple procedure aiming for and describing a practice nor pure theory, because of its both implicite and explicit derivations from social realityµ. We found the parole that reveals the contradictions of this world, but not from the point of view of the cinematographic image, through this image is what renders it operational. The principle thesis seeks its manifestation in the Brazilian intellectual tradition and confirms, as in Sartre, the refusal « […] to confuse the alienated man with a thing or alienation with the physical laws governing external conditions... For us man is characterized above all by his going beyond a situation, and by what he succeeds in making of what he has been made – even if he never recognize himself in his objectivation ».The intellectual production of Glauber Rocha goes beyond cinema in conjuring art, life, and the political, without dissociating them, in a poetic experience directed by the metaphoric locus of hunger as linked to the social reality of arid zones in Brazil.[1] Search for a method, translated by Hazel E. Barnes, New York, Vintage Books, 1968, p. 91.

L'objet de cette étude consiste à étudier la philosophie de Fârâbî et d'Avicenne, afin d'en dégager les pensées et les réflexions de ces deux philosophes en ce qui concerne l'esthétique. Nous avons essayé d'analyser plusieurs textes dans lesquels ils ont traité la notion de beauté. Cette analyse nous permettra de comparer l'esthétique de Fârâbî et d'Avicenne avec leurs principales origines, à savoir l'aristotélisme et le néoplatonisme. Ensuite, la présentation détaillée de leurs réflexions esthétiques nous montrera que leurs contributions aux sujets relatifs à la beauté, à la perfection, à la délectation esthétique, à l'imagination, etc. portent certaine originalité qui est le résultat d'une hybridation de deux grandes écoles philosophiques, à savoir l'aristotélisme et le néoplatonisme. / The aim of this thesis is to study the philosophy of Fârâbî and Avicenna, in order to identify the thoughts and reflections of these two philosophers in terms of aesthetics. We tried to analyze several texts in which they treated the notion of beauty. This analysis will compare the aesthetics of Fârâbî and Avicenna with their main origins, namely, Aristotelianism and Neoplatonism. Then, the detailed presentation of their aesthetic reflections shows us that their contributions to topics related to beauty, perfection, aesthetic pleasure, imagination, etc. bear some originality, which is the result of a hybridization of two great philosophical schools, namely Neoplatonism and Aristotelianism.

Cette recherche repose sur l’interrogation suivante : qu’est-ce qui fait être amateur d’art contemporain ? Les amateurs d’art contemporain constituent un public envers lequel les études, même si elles sont porteuses d’indications utiles, sont peu nombreuses. On constate que la plupart des études présentent un profil qui rend compte du caractère solitaire, assidu, souvent diplômé du visiteur amateur d’art contemporain et de son comportement peu interactif. Nous savons ainsi très peu de choses sur ce rapport qui pourtant est souvent à la source de débat important sur l’art contemporain et notamment sur la question de l’accessibilité. Partant de la définition pragmatique, selon laquelle l’amateur est celui qui entretient un rapport suivi quels qu’en soient les médiums ou les modalités, notre recherche consiste à se démarquer d’une méthode quantitative qui se délimiterait à une pratique, à un type de public et à un seul lieu. Cette recherche repose sur une méthode qualitative dont l’objectif est de reconsidérer l’amateurisme en art à travers l’analyse d’entretiens. La position communicationnelle permet d’analyser ce rapport sous un rapport pluriel à l’objet. L’amateurisme est ainsi étudié, en dépassant d’une part le rapport sujet/objet, décrit et analysé par la philosophie esthétique, mais aussi la relation objet /système sur laquelle reposent de nombreuses études sociologiques, centrées sur le système des mondes de l’art. Dans cette optique nous avons cherché à observer cette pratique en mettant en lumière son caractère construit. En témoigne notamment les activités formelles, mais aussi celles issues des expériences anecdotiques et circonstancielles, liées à des processus d’appréhension qui révèlent la spécificité de cet attachement pour l’objet d’art et d’un goût toujours en exercice / This research rests on the principal interrogation: what makes contemporary art lover ? There is not a lot of studies on the practices of the art contemporary lovers. The art contemporary lovers constitute a public towards which the studies are very few but carrying useful indications. Most of the studies present a profile which presents the art contemporary lovers as a solitary character, assiduous, often graduate and not having a very interactive behaviour. On the basis of the pragmatic definition, according to which the amateur is someone who maintains, whatever are the mediums, a followed relation, our research consists in being dissociated from a quantitative method which would delimited too much a practice, a type of public and a place. In this purpose practices and specific posture in contemporary art are considerate differently. The discipline of communication makes able to analyse this practice by according a plural relation. The object of this research is too analyse different practices through a passion for contemporary art and to reconsider an experiment, not only according to a relation as subject/object, study by the aesthetic, but not also to a relation place/object, like in the sociologies research which analyse the worlds of art Accordingly, the purpose is to revaluate the taste like a construct movement. The lover’s formal and non formal practices demonstrate the presence of procedures revealing the specificity of this attachment and of a taste which is always in exercise

En quoi la notion de rupture permet-elle de comprendre ce qu'est un acte de création artistique ? Ce travail s'attache à montrer le lien entre trois figures de la rupture dans le domaine de l'art : au fondement de sa posture de créateur, il y aurait une rupture qui habite l'artiste ; comme principe de génération de l'œuvre, il y aurait acte de rupture ; dans la manière dont elle s'inscrit dans la civilisation, l'œuvre d'art ferait rupture. Faut-il ainsi penser que toute œuvre d’art reposerait sur l'exigence de rupture ? Et dans ce cas, pourquoi l'art serait-il déterminé par cette exigence ? / How can the notion of disruption enable us to understand what an act of artistic creation actually is? This study applies itself to showing the link between three aspects of disruption in the field of art. One may surmise that at the root of the artist's chosen position as a creator lies some form of disruption within him or her, that the principle which generates artwork is an act of disruption and that in the way in which artwork enters into the make-up of a civilization it represents a form of disruption. Are we then to consider that all artwork necessarily requires some form of disruption? And in this case, why should art be determined by this requirement?

On se consacre dans ce travail à des aspects mal pris en compte par la méthodologie classique de la carte thématique. On a tout d’abord, en première partie, revisité les connaissances sur la manière dont la carte était perçue, interprétée puis comprise, en mobilisant les domaines de la perception visuelle et de la sémiotique. La sémiotique visuelle constitue une passerelle entre l’étude de la signification des formes visuelles, importante en cartographie, et les approches esthétiques qui mobilisent ces signes visuels selon des modalités bien plus variées. La deuxième partie s’est intéressée successivement à plusieurs approches disciplinaires. L’ontologie esthétique nous a apporté une définition utile, mais surtout une analyse de la génération des propriétés esthétiques. L’iconographie a ensuite permis de décrire le fonctionnement sémiotique visuel. Enfin, on a mis à profit les travaux de certains artistes et théoriciens du design graphique qui ont exploré la relation entre formes graphiques et propriétés esthétiques. La troisième partie propose une synthèse des idées-forces des chapitres précédents en un ensemble de propositions, dont l’efficacité a été testée par enquête auprès de 850 géographes. On étudie ensuite plus longuement la mise en pratique de deux idées : la visualisation de différentes complexités visuelles internes et la visualisation des proportions et des relations colorées d’une carte. Ce travail aboutit à justifier le développement de nouvelles approches dans la méthodologie de la cartographie thématique, en allant emprunter des concepts, des idées, des méthodes d’analyse et des outils d’évaluation de l’image-carte à des disciplines proches. / We dedicated this work to issues inadequately addressed by the standard methodology of the thematic map. In the first part, we revisited the knowledge about how the map was perceived, interpreted and understood by mobilizing the domains of visual perception and semiotics. Visual semiotics provides a bridge between the study of the meaning of visual forms, important in mapping, and aesthetic approaches that mobilize these visual signs in a much more varied manner. The second part focused successively on several disciplinary approaches. The aesthetics ontology gave us a useful definition, but also an analysis of the generation of aesthetic properties. Iconography provided then the means to describe the semiotical operation. Finally, we took into account the work of some artists and graphic design theorists who have explored the relationship between graphic forms and aesthetic properties. The third section provides a summary of the key ideas of the previous chapters formalized into a set of propositions, whose effectiveness has been tested by surveying 850 geographers. We examine then more specifically the implementation of two ideas: the visualization of different internal visual complexities and the visualization of the colors proportions and relationships on a map. This work leads to justify the development of new approaches to the methodology of thematic mapping, by borrowing concepts, ideas, methods of analysis and assessment tools of the map-image from related disciplines.

La thèse a pour objectif de réfléchir sur la possibilité d’appliquer la conception du langage développée par Wittgenstein dans sa philosophie des jeux de langage au langage esthétique. Cet intérêt pour la philosophie tardive du philosophe ne pouvait aboutir sans une confrontation avec la philosophie du Tractatus, l’auteur lui-même n’envisageant la possibilité de comprendre la seconde partie de sa philosophie qu’à la lumière de la première. En effet, le Tractatus détermine une conception du langage unique, dans laquelle ce dernier a pour rôle de représenter le réel, en en partageant la structure. Par conséquent, tous les jugements normatifs, y compris les jugements esthétiques, seront éjectés du domaine du sens dans celui de l’ineffable et du mystique dans la mesure où toute vraie proposition, c’est-à-dire sensée, par opposition aux pseudo-propositions doit impérativement porter sur des objets.Cette restriction du sens et donc du dicible le conduisant à une aporie, Wittgenstein détermine une autre conception du langage, plutôt, complémentaire de la première et ce, progressivement à partir des années trente, dans laquelle le langage devient pluriel parce que tributaire de plusieurs paramètres extra linguistiques en relation avec le contexte, la culture, la forme de vie… Et c’est justement le concept de jeux de langage qui va en montrer le fonctionnement de la signification comme usages.A partir de quelques exemples de tableaux, nous montrerons de quelle manière la peinture, sa compréhension et son interprétation se plient à cette conception du langage, mais aussi du sens de la philosophie post-Tractatus. / The aim of this thesis is to think about the possibility to apply the conception of language developed by Wittgenstein in the philosophy from language games to esthetic language. The interest for the late philosophy of the philosopher could not ended without a confrontation in the philosophy of the Tractatus. The author himself considers the possibility to understand the second part of his philosophy only at the light of the initial. In fact, the Tractatus establishes a conception of an unique language, in which the latter has the role to represent the real, and in sharing the structure. Consequently, all the normal jugements including esthetic jugements will be ejected from the scope of sense in the one of the unutterable and the mystic insofar all true proposition is sensible by opposition to the pseudo-proposals must imperatively bear on objects.The restriction of the sense and dicible is leading him to a difficulty, Wittgenstein establishes another conception of language, rather complementary from the first one, and this gradually from the thirties in which the language becomes tributor from several parameters extra linguistic in relation with context, culture and shape of life and this is precisely the concept of language games which will show the working of the meaning as use.From a few examples of paintings, we shall demonstrate how the painting its comprehension and its interpretation are submitted to this conception of language but also to the sense of the philosophy post-Tractatus

Notre recherche s’inscrit dans le domaine du génie industriel et se positionne plus précisément dans le design. L’objet général de cette thèse est d’intégrer la Réalité Virtuelle immersive comme outil de représentation dans le processus de conception des produits nouveaux, afin d’améliorer la boîte à outils du designer, de le comparer et d’analyser son influence par apport aux outils de représentation Traditionnels (T) et Numériques (N), d’aide à la création et à la communication des idées utilisés en Design. Pour les outils T et N, nous analyserons plus particulièrement le dessin, la maquette physique et les logiciels de Conception Assisté par Ordinateur (CAO). Notre but est de proposer une méthode destinée à aider plus particulièrement deux acteurs de la conception (le designer et l’architecte) à mieux choisir leur outil de représentation durant le processus de design. Nous montrerons l’utilité d’intégrer la Réalité Virtuelle RV comme une nouvelle technologie à leur démarche de travail. Les expérimentations menées nous permettent ainsi de dégager les rapports de la RV dans le processus de design. Ainsi, de montrer : - une influence positive de la RV sur l’évaluation esthétique (selon la vision du designer) et technique (selon la vision des acteurs de la conception) du produit nouveau. - une meilleure compréhension de l’objet par les intervenants spécialistes (industriels, décideurs..) et les non-spécialistes (utilisateurs, consommateurs..). Notre recherche ouvre des perspectives pour élargir l’application de la RV dans d’autres projets et d’améliorer l’outil à travers de la naissance d’une série d’applications réservées au designer / Our research is in the field of industrial engineering and it is positioned specifically in the design. The general purpose of this thesis is to integrate the immersive Virtual Reality as a tool of representation in the process of new products design to enhance the toolkit of the designer, to compare and analyze its influence by providing the tools of traditional (T) and digital (N) and to support the creation and communication of ideas used in Design. For these tools of T and N, we will analyze in particular drawing, mock-up and software for computer aided design (CAD). Our goal is to propose a method to help especially the two actors of design (the designer and the architect) to choose the best tool for representation during the design process. We show the usefulness of integrating Virtual Reality VR technology as a new approach to their work. The experiments conducted allow us to identify the relationship of VR in the design process. Thus, to show: - A positive influence of VR on the aesthetic evaluation (according to the vision of the designer) and technology (according to the vision of those involved in design) of new product. - A better understanding of the subject specialists by stakeholders (industry, policy makers ...) and non-experts (users, consumers ...). Our research offers a potential to broaden the application of VR in other projects and improve the tool through the birth of a number of applications available to the designer

Faire du rapport des individus à leur apparence corporelle une véritable question sociologique, telle fut l'ambition de cette thèse. Prenant appui sur un étonnement intellectuel - relatif à la difficile constitution du champ de la sociologie du corps et au décalage fort entre l'omniprésence des enjeux esthétiques dans le monde social (notamment médiatique) et leur modeste considération dans l'espace des sciences sociales - cette visée s'est matérialisée par la mise en oeuvre d'une enquête qualitative, menée entre 2013 et 2014, auprès de 60 individus (32 femmes et 28 hommes), âgés de 21 à 52 ans. Cette étude, dont le fil conducteur a été de mettre en exergue les modalités de l'expérience esthétique des individus (coûts, bénéfices, vécus, stratégies, dans le rapport à soi et à autrui), s'est appuyée sur l'outil analytique du genre, véritable catalyseur de l'injonction à l'autonomie et à la réflexivité esthétique à l'oeuvre depuis la seconde moitié du XXème siècle. Les deux axes analytiques qui orientent la trame de cette thèse sont ainsi les suivants : (1) quels sont les enjeux des dimensions « intra-genre », « inter-genre » dans la construction d'une identité esthétique, (2) dans quelles mesures la dialectique entre rapport à soi et rapport à autrui constitue-t-elle le socle de l'appropriation esthétique d'un soi genré ? Effectivement, en étudiant l'apparence comme une théâtralisation du genre des individus, nous avons notamment pu mettre en évidence combien la consistance des corps et les pratiques esthétiques représentaient des modalités essentielles de la recomposition contemporaine des existences genrées. Notre enquête nous a ainsi amenée à penser que la posture analytique la plus légitime pour une sociologie de l'apparence est celle qui envisage cet objet « apparence » avant tout comme une expérience réflexive à laquelle chacun se trouve confronté, le rapport au corps constituant un support identitaire central pour l'individu contemporain. En ce sens, l'étude du « bricolage esthétique de soi » des acteurs sociaux constitue à nos yeux une orientation pertinente pour les sociologues afin d'appréhender les contours de ce qu'être un individu (incarné) aujourd'hui dans notre société représente pour tout un chacun. / Studying the relationship of individuals with their own body and appearance as a real sociological question, such was the aim of this thesis. Building on an intellectual astonishment - the difficult constitution that marked the field of the sociology of the body and the huge gap between the omnipresence of aesthetic issues in the social world (including media) and their modest consideration in the Social Sciences world - this aim has been materialized through the implementation of a qualitative survey, conducted between 2013 and 2014, with 60 individuals (32 women and 28 men), aged from 21 to 52 years. The common thread of this study was to outline the terms of the aesthetic experience of individuals (costs, benefits, experiences, relationship with oneself and with others) and we used the analytical tool of gender, real catalyst of the autonomy and aesthetic reflexivity injunctions ongoing in our society since the second half of the twentieth century. The two analytical axes that guide the frame of this thesis are as follows: (1) what are the issues of the two dimensions: "intra-gender", "cross-gender" in the construction of an aesthetic identity, (2) to what extent the dialectic between self-relation and relationships with others could be the base of the aesthetic appropriation of a gendered self? Indeed, studying the appearance as a dramatization of the gender of individuals, has enabled us to highlight how the consistency of the body and aesthetic practices represente essential modalities regarding the contemporary restructuring of gendered lives. Our investigation let us think that the most legitimate analytical posture for a sociology of appearance is the one considering this item "appearance" first and foremost as a reflexive experience to which each individual is faced, relationship with the body constituting a central identity support for the contemporary individual. In this sense, the study of "self-esthetics handiwork" of social actors is in our opinion a relevant guidance for sociologists to grasp the framework of what being an (embodied) individual today in our society represents for everyone.

L'étude des phénomènes sociaux actuels passe nécessairement par la reconnaissance du rôle de la technologie électronique dans l'ensemble des pratiques sociales. L'on parle, par exemple, d'une révolution culturelle pour montrer l'impact de la technologie numérique dans la vie quotidienne, mais quelles sont-elles vraiment les transformations qu'amène cette technologie à la socialité ? Les formes de vivre ensemble se sont transformées pour l'utilisation de la technologie numérique ? Voici les questions qu'on discute dans ce travail. Dans l'étude que nous présentons, l'on interprète ces transformations culturelles à partir d'un regard intime de l'expérience numérique. Dès notre filiation à la pensée maffesolienne, l'on fait une revendication du rapprochement esthétique pour l'étude sociologique, tout d'abord, car les motifs rationnels sont loin de montrer la richesse du lien social ; ensuite, parce que l'auteur a bien montré la puissance de l'interprétation autour au quotidien, à l'espace, aux formes sociétales. Enfin, puisque seulement dans la douceur de l'image était possible une compréhension de la socialité contemporaine. Pour conclure, on présente les tendances sociétales qui montrent cela que l'on appelle « l'e-rationalité postmoderne » qui n'est autre que l'articulation de l'être ensemble électronique attachée aux valeurs postmodernes. / The study of the current social phenomena inevitably goes through the acknowledgement of the role of electronic technology in social practices as a whole. We speak, for example, about a cultural revolution to emphasize the impact of digital technology in everyday life, but which are the transformations that this technology brings to the sociality? The ways we live together are transformed by the use of the digital technology? These are the questions which we discuss in this work. In the study we present, these cultural transformations are interpreted from an intimate look to the digital experience. From our affiliation to the thoughts of Michel Maffesoli, we vindicate an aesthetic approach to sociological studies; first of all, because rational motives are far from showing the richness of the social link; and then, because Maffesoli ('the author' serías tú) has clearly showed its power of interpretation of daily life, the space and societal forms. Finally, because it is only in the sweetness of the image that is possible to comprehend contemporary sociality. To conclude, we present the societal trends which demonstrate what we call "the postmodern e-rationality" which is no other than the articulation of an electronic being together, attached to the postmodern values.