Depuis quelques décennies, plusieurs recherches, focalisées sur l'esthétique expérimentale, ont permis des découvertes appréciables. Cependant deux aspects, à incidence pédagogique importante, laissai t encore le champ ouvert â l'investigation scientifique; celui de l'éducabilité de la fonction esthétique, et son co-problème, la spécificité ou la non-spécificité de cette fonction. Cette recherche veut cerner et étudier la fonction esthétique dans son activité, non la fonction artistique. Il s'agit de connaître jusqu'à quel point l'aptitude à apprécier et â juger l'art est éducable, non pas d'investiguer sur l'adresse manuelle, qui permet de couler dans la matière sa propre conception de la beauté. Si l'intuition et la logique tendent à supposer que la fonction esthétique peut être éducable chez tous les sujets sans distinction, cette conception théorique n'a cependant pas été soumise â la sanction des faits. Quelques rares chercheurs ont touché ce problème sans l e serrer rigoureusement. Cette démarche expérimentale voudrait fournir une réponse à ces deux questions; Un potentiel esthétique de base est-il l'apanage de tous les humains? Ce potentiel esthétique, s'il existe chez tous, est-il éducable? Le rapport de cette investigation se divise en trois parties; L'approche théorique du problème, l'approche expérimentale. Les étapes finales de la thèse. La première partie se divise en deux chapitres; Les notions préliminaires, Le plan et les phases initiales de la recherche. Ces deux chapitres situent le problème dans le champ de l'expérimentation et présentent les divisions générales du rapport, les hypothèses de recherche, ainsi que la description des méthodes, des outils et des sources utilisés. Si l'aspect théorique domine dans la première partie, l'approche expérimentale, nous fait pénétrer dans le vif de la question. Quatre chapitres divisent cette deuxième partie ; La description de la recherche. L'expérimentation sur le terrain. Le traitement des informations sur l'éducabilité de la fonction esthétique, Le traitement des données sur la nature de la fonction esthétique. Après avoir établi la charpente de l'expérimentation, et l'avoir soumise à la critique rigoureuse des tests statistiques, les hypothèses du début sont reprises dans une troisième partie pour être confirmées ou infirmées dans les conclusions générales du rapport. La Bibliographie catalogue les principaux volumes et articles de revues qui ont servi de source, d'information et de guide dans le cheminement de l'expérimentation. L'appendice A présente les phases intuitive et rationnelle de la démarche expérimentale; l'appendice B, les tableaux et schémas complémentaires à la thèse; enfin, l'appendice C. les tests et questionnaires de l'expérience qui peuvent préciser l'information donnée dans la description de l'un ou de l'autre des instruments de mesure. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

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Le présent mémoire se veut une analyse de l’expérience esthétique, telle que décrite dans la philosophie d’Arthur Schopenhauer. Pour ce faire, j’ai divisé mon mémoire en deux parties. La première se veut un compte rendu des principales thèses défendues par Schopenhauer. J’y souligne en particulier l’importance de ses filiations kantiennes et platoniciennes, sa conception d’un monde envisagé à la fois comme volonté et comme représentation, ainsi que le primat accordé à la volonté par rapport à toute pensée rationnelle. La deuxième partie s’attarde uniquement à ses écrits concernant l’expérience esthétique. J’y souligne, entre autre, le caractère fondamental qu’occupe celle-ci dans l’ensemble de sa philosophie, pour ensuite m’attarder aux rôles particuliers qu’il accorde à chacun des beaux-arts. Finalement, je confronte brièvement sa conception du beau à certaines œuvres d’arts modernes, de façon à m’interroger sur la postérité de sa pensée esthétique.

Ce travail propose un cadre conceptuel destiné à des études empiriques visant à comprendre le théâtre du point de vue du spectateur. La compréhension du théâtre à partir des connaissances et des compétences du spectateur, soit de son point de vue, est un champ de recherche qui pourrait être appelé réception théâtrale. D’abord, la réception théâtrale est conçue en tant qu’expérience esthétique d’accès collectif, c'est-à-dire, un type particulier de vécu auquel on arrive grâce à l’action rituelle encadrée par le spectacle. Mais il faut réviser la notion d’expérience esthétique apportée par la philosophie idéaliste, à partir de trois ordres de considération : l’ordre méthodologique, épistémique et théorique. En ce qui a trait à la question méthodologique, elle sera discutée à partir de la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits inséparables de la réception théâtrale: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, on postule la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l’action collective attribuées à la relation scène-salle. La participation des spectateurs implique une action dont le sens interagit imprévisiblement avec le signifié proposé à partir de la scène. Pour cette raison on ne peut connaître le contenu de l’expérience esthétique que dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et dans l’expérience de nature collective telle qu’elle se présente dans la relation scène-salle offrent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L’expérience esthétique implique le dépassement de ce défi et le contenu de l’expérience esthétique dépend du type de concrétisation demandée aux spectateurs dans le cadre d’une entrevue ultérieure. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquels des chercheurs et des spectateurs verbalisent l’expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de telles entrevues correspondent aux concrétisations sollicitées chez le spectateur. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique; par la suite, il peut-être possible d’établir des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs en regard de la «question problématique» et des données obtenues dans chaque étude empirique. Cette recherche expose des questions centrales pour une étude de la réception théâtrale, conçue comme expérience esthétique d’accès collectif. Les questions abordées sont d’ordre méthodologique, épistémique et théorique. D`après la question méthodologique il se pose une objection à la condition de l’homogénéité de l’expérience esthétique, supposée par la philosophie idéaliste. L’appropriation du sens d’un spectacle peut varier selon deux traits présentés de façon inexorable: la biographie du spectateur et la relation scène-salle. En ce qui concerne la question épistémique, la difficulté de déterminer a priori le contenu de l’expérience esthétique se postule; le spectateur peut y accéder grâce aux conditions de l`action collective attribuées a la relation scène-salle. La participation des spectateurs dans un spectacle implique une action dont les sens interagissent imprévisiblement avec les sens proposés á partir de la scène, raison pour laquelle le contenu de l’expérience esthétique peut seulement être connu dans le cadre d’une concrétisation spécifique, exposée dans les mots du spectateur. Ces considérations mènent à reformuler la question théorique qui dissocie l’expérience esthétique de la vie quotidienne. Les éléments expressifs utilisés dans le théâtre et la condition d’action collective de la relation scène-salle présentent des traits extra–quotidiens qui posent un défi pour les compétences préalables du spectateur. L`expérience esthétique implique le surpassement du défi nommé, dont le contenu dépend du type de concrétisation sollicitée au spectateur dans le cadre de l’entretien. À partir de ces thèses, les recherches empiriques sont viables, dans la mesure où elles sont saisies en tant que jeux linguistiques dans lesquelles des chercheurs et des spectateurs verbalisent l`expérience esthétique promue par un certain spectacle. Les réponses obtenues dans de tels entretiens correspondent aux concrétisations sollicitées à des spectateurs. Postérieurement, une analyse comparative de telles concrétisations peut permettre d’établir le contenu de l’expérience esthétique et s’il se registre des équivalences entre les concrétisations d’un groupe de spectateurs, d`après la question problématique de laquelle il s`agit et des donnés obtenues dans chaque étude empirique. / In this work we propose to consider theatrical reception as aesthetic experience accessed collectively. For that, we discuss three main questions, which belong to methodological, epistemological and theoretical order. According to the methodological question, an objection is situated to the notion by idealist philosophy about aesthetic experience as homogeneous. Appropriation of spectacle’s sense may diverge along with two always present features: biography of spectator and stage-room relation. Around epistemological question, we postulate the difficulty for determine a priori the content of aesthetic experience, which is based on collective action adjudicated to stage-gallery relation. Participation of spectators in a certain spectacle entails an action whose senses interchange in an unpredictable way with the senses proposed from the stage. By that reason, the content of aesthetic experience only can be known in the frame of a specific concretization, exposed by the same spectator. From those considerations, we reformulate the theoretical question by which are dissociated the aesthetic experience and everyday life. Both the expressive elements used in theater and the collective action condition of the stage-gallery relation have no quotidian properties, which become a challenge to spectator’s previous dispositions. The aesthetic experience involves surpassing the mentioned challenge and its content depends upon kind of concretization asked the spectators in an interview. With these remarks, empirical researches are viable if they are grasped as linguistic games in which researchers and spectators verbalize the aesthetic experience promoted by a certain spectacle. Answers recollected in such interviews consist in concretizations asked to spectators. Afterward, a comparative analysis will allow setting up both the content of aesthetic experience and (if it is the case) some equivalence among the aesthetic experience of a set of spectators, according to the problematic question of which it treats and to data obtained in every field study.

Titre de l'écran-titre (visionné le 10 janvier 2023) / Cette thèse examine le statut littéraire et, dans une moindre mesure, juridique, des textes générés par intelligence artificielle (IA). Elle s'intéresse particulièrement aux textes créés par des méthodes de génération dites « par apprentissage », soit tout ce qui relève de l'apprentissage automatique, également appelé apprentissage machine ou apprentissage statistique. Elle pose l'hypothèse d'un nouveau type de littérature générative, qualifiée de génération par apprentissage, qui propose un rapport intertextuel inédit entre l'œuvre générée et ses sources et fait la preuve d'une autonomie nouvelle de l'œuvre par rapport à son auteur traditionnel autonomie qui se négocie au prix d'une dépendance accrue au corpus de sources utilisés pour l'entraînement du modèle d'IA utilisé. Cette autonomie est pour l'heure inédite dans l'histoire littéraire et n'avait, jusqu'ici, pas encore fait l'objet d'un examen scientifique systématique ; l'objet de cette thèse est de combler cette lacune doctrinale. La thèse examine donc ce que ce nouveau type de littérature en partie autonome par rapport à ses auteurs (mais dépendante envers les sources d'entraînement) fait à la littérature au travers de quatre chapitres distincts. Le chapitre 1 retrace l'histoire de la question de l'autonomie en littérature vue sous l'angle de la contrainte. Après un rappel de l'histoire littéraire en matière de génération informatique (de l'OuLiPo à l'Alamo), elle examine les différents types de génération de textes par informatique, distinguant la génération combinatoire, la génération automatique et la nouvelle génération dite « par apprentissage ». Dans le cas de chacun de ces types, le rôle du modèle informatique, des sources et de l'auteur sont examinés successivement, illustrant une autonomisation croissante du texte par rapport à son auteur. Le chapitre 2 examine le rapport d'appropriation des sources qu'impose tout modèle de génération par apprentissage et ses conséquences d'un point de vue littéraire, notamment par le biais des notions de transtextualité et de transfictionnalité. Trois grands types de textes générés par apprentissage sont distingués et décrits, chacun avec leurs propres spécificités qui permettent d'éclaircir la diversité des pratiques de ce nouveau type de littérature (le texte œuvre d'art, le texte édité, le texte appropriant). Le chapitre 3 est consacré à la question de l'autorité des textes générés par apprentissage, laquelle est remise en question par l'autonomie des créations vis-à-vis de leurs auteurs. Ce chapitre est l'occasion de recentrer le débat sur la posture d'auteurs qui doivent composer avec l'autonomie des systèmes qu'ils utilisent et la dépendance formelle des textes qu'ils produisent envers les sources. Ces auteurs usent de stratégies variées en fonction de leurs intentions, marquant par des discours spécifiques leur position face aux textes. Le chapitre 4 se focalise, quant à lui, sur la question de la lecture et de la réception des textes générés par apprentissage. La diversité de ces pratiques achève sans doute de prouver l'existence d'une grande variété de textes générés par apprentissage autant que leur caractère singulier appelant un renouveau théorique conséquent. Ce renouveau force en partie un retour vers les théories communicationnelles de la littérature, aussi critiquées qu'elles aient pu l'être ces dernières années. La thèse conclut conséquemment non seulement sur l'existence d'un nouveau type de texte littéraire, mais aussi sur la redéfinition profonde de la littérature qui en découle. / This thesis examines the literary and, to a lesser extent, legal status of texts generated by artificial intelligence (AI). It is particularly interested in texts created by so-called "machine learning" methods. It poses the hypothesis of a new type of generative literature, qualified as machine learning generated, which proposes a new intertextual relationship between the generated work and its sources and demonstrates a new autonomy of the work in relation to its traditional author an autonomy which is negotiated at the price of an increased dependence on the corpus of sources used to train the AI model used. This autonomy is, for the time being, unprecedented in literary history and has not, until now, been the subject of a systematic scientific examination; the purpose of this thesis is to fill this doctrinal gap. The thesis therefore examines what this new type of literature, partly autonomous from its authors (but dependent on training sources), does to literature through four distinct chapters. Chapter 1 traces the history of the question of autonomy in literature as seen through the lens of constraint. After a reminder of the literary history of computational generation (from OuLiPo to the Alamo), it examines the different types of computational generation of texts, distinguishing between combinatorial generation, automatic generation and the new so-called "learning" generation. In the case of each of these types, the role of the computer model, of the sources and of the author are examined successively, illustrating an increasing autonomy of the text with respect to its author. Chapter 2 examines the relationship of appropriation of the sources imposed by any model of generation by learning and its consequences from a literary point of view, notably through the notions of transtextuality and transfictionality. Three main types of texts generated by learning are distinguished and described, each with their own specificities that allow to clarify the diversity of the practices of this new type of literature (the work of art text, the edited text, the appropriating text). Chapter 3 is devoted to the question of the authority of texts generated by learning, which is called into question by the autonomy of creations vis-à-vis their authors. This chapter is an opportunity to refocus the debate on the posture of authors who have to deal with the autonomy of the systems they use and the formal dependence of the texts they produce on the sources. These authors use various strategies according to their intentions, marking by specific discourses their position in front of the texts. Chapter 4 focuses on the question of reading and receiving texts generated by learning. The diversity of these practices undoubtedly proves the existence of a vast diversity of texts generated by learning as much as their singular character calling for a consequent theoretical renewal. This renewal in part forces a return to communicative theories of literature, as criticized as they have been in recent years. The thesis therefore concludes not only on the existence of a new type of literary texts, but also on the profound redefinition of literature that follows from it.

L'étude de l'esthétique de Richard Wagner est stimulée par la contradiction qui existe dans un sens entre l'option nationaliste et la volonté de créer une œuvre universelle. Par l'union de la musique et de la poésie, le compositeur a recréé un drame qui rappelle l'art hellénique. Par ce drame tragique, Wagner a donc voulu représenter le monde tel qu'il apparaît aux sens de tous les individus. Croyant que le monde est tombé dans une forme de décadence morale, il a estimé quel 'Art vrai pourrait agir comme rédempteur de l'humanité. C'est à ce moment que l'Allemand doit agir en tant que seul témoin d'un monde enharmonie avec lui-même. C'est par l'Amour du Beau naturel que les hommes vrais vaincront l'arbitraire et l'égoïsme du monde moderne.

Henri Bergson utilise régulièrement les arts pour illustrer sa méthode philosophique. Pourtant, il n'a jamais théorisé l'expérience artistique pour elle-même, et nous croyons que ses idées esthétiques méritent une recherche approfondie. Plus précisément, nous croyons que la littérature offre une porte d'entrée paradigmatique dans la recherche esthétique bergsonienne. Connaissant la minutie de son travail de rédaction, il nous semble important de s'attarder sur ce que lire signifie pour lui, car son style poétique constitue non seulement notre meilleur accès à sa pensée, mais en plus il participe à former notre expérience de cette pensée. Ce mémoire se veut donc une étude des idées esthétiques de Bergson, en centrant notre recherche sur la lecture. Dans un premier temps, nous proposerons une définition de l'acte de lecture à partir des concepts bergsoniens de la durée, de la mémoire, et de l'attention. Nous trouverons ainsi que la lecture serait d'abord une expérience de sympathie avec l'intuition de l'artiste. Cela nous mènera au deuxième moment de notre recherche, qui cherchera à définir l'intuition artistique. Nous explorerons ainsi le paysage interprétatif de ce concept polysémique, qui révèlera un conflit entre deux interprétations, l'une qui comprend l'intuition comme une connaissance sur le monde, l'autre qui la comprend comme une création de nouveauté. Cependant, nous trouverons que l'intuition artistique correspondrait à un vécu émotif dans le flux de la conscience, et en en ce sens elle serait les deux à la fois. Enfin, nous étudierons l'œuvre d'art, afin de comprendre comment l'intuition artistique se communique de l'artiste à la personne lectrice. Cette dernière étape révèlera que l'œuvre d'art possèderait un statut ontologique unique, c'est-à-dire qu'elle serait un lieu de rencontre entre deux consciences, celle de l'artiste et celle de la lectrice, et cette rencontre serait l'occasion d'une transmission de l'élan créateur à la source de l'intuition artistique. / Arts and literature are among Henri Bergson's most frequent examples to illustrate his philosophical method. However, Bergson never theorised the artistic experience in itself. His aesthetic ideas, however, deserve thorough research. Specifically, literature provides a paradigmatic point of entry in bergsonian aesthetic research. Knowing how meticulous his writing process was, it is important to understand what reading means for him, because not only does his poetic style constitute our best access to his philosophy, but it actively forms our experience of his ideas. This dissertation is thus a study of Bergson's aesthetic ideas. First, I will present a definition of the act of reading, drawing on the bergsonian concepts of durée, memory and attention. We will see that reading is essentially an experience of sympathy with artistic intuition at the origin of the work of art. This will lead us to the second part, where I will attempt to give a definition of the concept of artistic intuition in Bergson's thought. To this end, I explore the existing interpretations of this polysemous concept, thus revealing a conflict between two positions: one that understands artistic intuition as a form of knowledge of the world, the other that understands it as a creation of novelty. However, artistic intuition corresponds with an emotional experience in the lived flux of the consciousness and is thus both at once. Finally, I examine the concept of a work of art, to understand how artistic intuition is conveyed from the artist to the reader. I show that works of art hold a unique ontological status, that is a meeting point between two consciousnesses, the artist's and the reader's, and that this meeting is a prolonging of the creative élan at the origin of artistic intuition.

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L’analyse de la réponse du lecteur (reader-response) est une théorie littéraire qui étudie la réception d’oeuvres littéraires et le rôle du lecteur dans leur interprétation. Inspirée par la version postformaliste de la stylistique affective de Stanley Fish et par l’adaptation de cette méthode pour l’étude de la littérature biblique de Robert Hurley, cette thèse passe des lecteurs théoriques (implicite, modèle, idéal...) aux « lecteurs réels » pour analyser les effets du récit des origines de Jésus en Mt 1-2. Quels sont les effets ressentis lors de la lecture de Mt 1-2 ? Par une approche méthodologique novatrice, cette thèse répondra à cette question en décrivant les effets de ce texte dans une lecture au ralenti. Le texte comme objet d’analyse cède la place à la lecture comme un processus se déroulant dans le temps avec une attention à la tension ressentie par le jeu du suspense, de la curiosité et de la surprise. La description de l’expérience de lecture montre les transformations produites au moment même où le lecteur redonne présence concrète au texte par son acte interprétatif. Le ralentissement de la lecture permet de souligner la présence de dispositifs textuels qui demandent une implication active du lecteur tels que l’ironie, la métaphore et les textes autophages. Polysémique, Mt 1-2 a permis une grande diversité de réponses chez ses lecteurs. Les nombreux espaces d’indétermination du texte ont généré diverses expériences de lecture. Parmi les éléments ambigus explorés, on retrouve : la présence de cinq femmes dans une généalogie patriarcale (1,1- 16), un décompte du nombre de générations (1,17) différent de la liste d’engendrements (1,2-16), la discontinuité généalogique entre Joseph et Jésus (1,16), la « justice » équivoque de Joseph (1,19), la nature de l’astre que suivent les mages (2,2.9) et la citation « Ναζωραῖος κληθήσεται » qui n’a aucun référent connu (2,23). Cette recherche montre un éclatement des interprétations au sujet de ces questions. Au lieu de combler les apories textuelles, cette thèse propose de regarder les réponses des « vrais lecteurs » que sont les Pères de l’Église et les exégètes du XIXe au XXIe siècle. Leurs écrits sont des réponses au texte lu. Ces réponses sont présentées non pas pour trouver la meilleure interprétation, mais pour comprendre l’effet de la lecture du texte sur ces lecteurs. En tablant sur les effets produits par le texte, il appert que dès les premiers versets, l’Évangile selon Matthieu cherche à dérouter ses lecteurs pour les préparer à lire un récit déconcertant. Telle une énigme, la généalogie désoriente ses lecteurs pour mieux les guider dans leur quête de Jésus et de ses origines. Mt 1,1-17 subvertit le messianisme davidique en revisitant l’histoire d’Israël pour proposer l’identité de Jésus comme messie à la fois issu de David et différent de lui. L’attention aux masculinités de ses personnages fait partie des aspects novateurs de cette thèse. Alors que la plupart des études ne font qu’effleurer le contexte vétérotestamentaire des cinq citations du récit autour des origines de Jésus (1,18-2,23), cette thèse propose d’analyser les effets de l’interaction entre le contexte narratif en Matthieu et les contextes narratifs des oeuvres citées. De manière originale, ces citations sont présentées comme des métalepses qui en quelques mots, incitent les lecteurs à penser au monde narratif complet d’où ils sont tirés. Cette pratique s’oppose à la stratégie interprétative habituelle qui voit ces citations comme des « mots crochets » au sein d’un modèle interprétatif centré sur la prédiction et l’accomplissement de paroles prophétiques. Les résultats de cette étude intertextuelle soulignent que l’accomplissement de ces citations porte aussi un rapport de renversement. L’étude des lecteurs inscrits ne permet pas de comprendre la richesse de l’expérience de la lecture. Le rôle du lecteur réel comme créateur de sens a été sous-estimé en études bibliques. Le dialogue entre lecteurs présenté dans cette thèse souligne la pluralité interprétative. Il permet de découvrir les effets du récit des origines de Jésus en Mt 1-2 par les rapports possibles entre ce texte et ses lecteurs. / Reader-response is a literary theory which studies the reception of literary works and the role of the reader in their interpretation. Inspired by Stanley Fish’s post-formalist version of affective stylistics and Robert Hurley’s adaptation of that method for the study of biblical literature, this thesis shifts attention from the responses of theoretically constructed readers (implicit, model, ideal…) to the responses of a “real reader” to the narrative of the origins of Jesus in Matt. 1-2. What effects does Matt. 1-2 produce? This research question is answered by using an innovative methodological approach: the author describes what happens as one slows down the reading event, reporting on the effects produced by each successive word, phrase and sentence. The “text as object” dissolves in a dynamic reading experience which takes place in time, generating suspense, curiosity and surprise. The description of the reading experience shows the transformations produced at the very moment the reader gives concrete expression to the text by his interpretive act. Slowing down the reading process brings the essential, active role of the reader into view in the operation of such textual devices and strategies as irony, metaphor and the self-consuming artifact. Historically, the great diversity of reading experiences recorded in successive exegeses may partially be explained by the many gaps of Matt. 1-2. Among the ambiguous elements explored are: the presence of five women in a patriarchal genealogy (1:1-16), the number of generations (1:17) that is different from the list of generations (1:2-16), the genealogical discontinuity between Joseph and Jesus (1:16), the equivocal "justice" of Joseph (1:19), the nature of the star followed by the magi (2:2,9), and the quotation "Nαζωραῖος κληθήσεται" which has no known source (2:23). A review of available research underscores the considerable confusion that this text has stirred up. Instead of filling in textual aporias, this thesis proposes to look at the answers of the "real readers" that are Church Fathers and exegetes of the twentieth and twenty-first centuries. Their writings are responses to the textual devices of the read text. These responses are not presented with a view to finding the one right interpretation, but in order to understand the effects this text produces in readers. Based on the effects produced by the text, it appears that from the first verses, the Gospel according to Matthew seeks to disorient its readers, preparing them for the disconcerting narrative that follows. Like an enigma, the genealogy throws its readers off balance as they begin their quest for Jesus and his origins. Matt. 1:1-17 subverts Davidic messianism by revisiting the history of Israel to propose Jesus as a Messiah, both from David and different from him. One of the innovative aspects of this thesis is to pay attention to the ways in which these male characters express their masculinities. While most studies merely scratch the context of the Old Testament quoted in Matt. 1:17-2:23, this thesis proposes to analyze the effects of the interaction between the narrative context in Matthew and the narrative contexts of the works cited. In an original way, these quotations are presented as metalepses. Using a few words, they encourage readers to think of the complete narrative world from which these words are drawn. This procedure is contrary to the usual interpretative strategy which treats these quotations as "hook words" within an interpretive model centered on the prediction and fulfillment of prophecies. The results of this intertextual study underscores the fact that the relationship between text and intertext modifies our understanding of both. Studies which concentrate on the “inscribed reader” do not to justice to the richness of the reading experience. The role of the real reader as a creator of meaning has been underestimated in biblical studies. The dialogue between real readers, past and present, emphasizes the interpretative plurality that makes it possible to discover the effects of the story of the origins of Jesus in Matt. 1-2, highlighting some of the possible relations between this text and reader.

L'étude examine les rapports entre théorie de l'architecture et réflexions sur l'art à la fin de l'âge classique. À travers l'analyse du discours sur l'architecture, en considérant l'architecte comme un auteur, la recherche envisage la question de l'expressivité de l'objet architectural. Elle porte sur l'esthétique des architectes, en tant que théorie de la sensation du beau. Deux mots sont ainsi étudiés dans leur discours : caractère et type. Deux concepts qui résument à eux seuls deux théories de l'art antagonistes, car ils renvoient à deux visions du monde distinctes : celui de Blondel, Boullée et Ledoux, qui se tient au plus près de la nature, et celui de Quatremère de Quincy, qui est déjà rentré dans l'Histoire. L'enquête s'arrête sur son rôle déterminant dans le paysage artistique de la France du 19ème siècle, et sur son application à y introduire une théorie de l'art idéaliste empruntée à la critique d'art allemande et écossaise. En forgeant le concept de type, Quatremère de Quincy a contribué à renverser durablement les valeurs des architectes, jusqu'au 20ème siècle, en imposant une conception universaliste et abstraite contre une appréhension empirique de la réalité, une représentation de l'imagination contre une réflexion par l'entendement discursif, une imitation idéale contre l'antique principe d'imitation de la nature. Le concept de type idéal a été forgé à l'appui des écrits des philosophes, des naturalistes et des philologues, qui eurent de tout temps une forte influence sur les théories artistiques. Aussi, l'étude se propose d'inscrire le discours de l'architecte dans un champ épistémologique plus général pour confronter sa parole à celles de ces savants et penseurs. À travers l'analyse comparée des notions d'imitation, de jugement de goût et de style, thèmes centraux des théories sur l'architecture, l'étude questionne la place de l'histoire dans le processus conceptuel, ainsi que le rôle de la mémoire et de l'habitude au moment de la réception de l'œuvre