A l’instar de Shéhérazade qui devait tenir le Sultan en haleine afin de survivre, les séries télévisées policières se doivent de capter l’attention du téléspectateur afin de connaître plusieurs saisons. Nous questionnons les multiples morphogénèse des héros des séries policières américaines qui ont rencontré un grand renouvellement stylistique et un succès mondial entre 1968 et 2008 autour de la promesse de justice du héros policier. Nous interrogeons les transformations des modes de construction et de réception interactives du héros provoquées par la montée en puissance des réseaux sociaux. A la différence du Sultan qui était assujetti à sa conteuse, le téléspectateur ne participerait-il pas dorénavant à la construction de la représentation du héros non sans projeter sa propre intimité ? / Just like Scheherazade, from The Arabian Nights, who had to hold the Sultan spellbound in order to survive, police television series must capture the attention of the viewer for several seasons. We question the multiple morphogenesis of heroes in American police series produced with great stylistic renewal and worldwide success between 1968 and 2008. The ongoing theme is the promise of justice by the policeman hero. We investigate the transformations of reception and construction modes of the hero provoked by the rise of social networks. Unlike the Sultan, who had to follow the storyteller, is the viewer now participating in the construction of the representation of the hero, projecting into it his own intimacy?

Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal. / Considérant que le Canada aura perdu presque un million de travailleurs qualifiés en 2020 et qu’en 2005, déjà 40 à 60% des travailleurs de la génération des baby-boomers ont pris leur retraite, on peut anticiper que les capacités d’innovation des entreprises sont en train de devenir un enjeu de société. De plus, depuis quelques années déjà, on remarque que la valeur des connaissances et de la créativité au sein des économies capitalistes a augmenté, plaçant les industries créatives au premier plan. En fait, les activités de création artistique incarneraient l’expression la plus avancée des modes de production et des relations au sein du monde du travail engendrées par les mutations récentes du capitalisme. Apprendre à innover devient dès lors une priorité et, comme les pratiques exemplaires émergent généralement chez les leaders d’une industrie, le cirque le plus applaudi à travers le monde, le Cirque du Soleil, représente un terrain idéal de renouvellement des pratiques d’innovation. Centrée spécifiquement sur le cas de l’innovation artistique, cette recherche explore les interactions entre les artistes et les managers pendant les premières phases d’un projet d’architecture menant à la construction d’un centre d’art et de divertissement, un des secteurs d’affaires de l’entreprise. Cette thèse présente les résultats d’une étude de cas effectuée dans un champ de recherche en émergence au sein des recherches en management : le croisement entre l’art et le management. À partir d’une perspective interdisciplinaire incluant une méthodologie ethnographique et une approche esthétique des organisations, l’étude met l’accent sur la co-création de connaissances parmi les artistes et les managers participant à un projet de grande envergure. La problématique de l’innovation est étudiée par le biais des pratiques managériales et artistiques, à partir de l’étude des organisations, de l’anthropologie et de la sociologie. L’étude vise à comprendre comment ces deux groupes culturels distincts travaillent et apprennent dans l’action et comment leurs pratiques collectives sont créées, partagées et mises en œuvre. À partir du quotidien de 26 artistes et managers suivi sur une période de 9 mois, complété par l’analyse de plus de 5500 pages de documents et de 20 heures de vidéo, une ethnographie de type récit de fiction donne accès à la culture de ces maîtres bâtisseurs, à leur imaginaire, à leur mode de vie et à leurs pratiques. La cognition partagée entre ces acteurs de l’industrie créative des arts du cirque donne lieu à sept pratiques (tribu, dialogue, récits, innovation, action, rapports et mémoire) qui sont décrites selon une double perspective, le management et les sciencs humaines. Outre une méthodologie qui intègre l’approche esthétique des organisations, une nouvelle définition de la face cachée de l’innovation est proposée, ainsi qu’un modèle conceptuel dynamique développé à partir des pratiques novatrices du Cirque du Soleil. Créatives, celles-ci constituent une source d’inspiration pour le domaine du management. En ce sens, cette recherche contribue à l’étude des organisations et au développement de pratiques créatives de management. / Bourse de la Faculté des Études Supérieures de l'Université de Montréal; Bourse du programme de doctorat en Sciences humaines appliquées de l'Université de Montréal

L'étude de l'esthétique de Richard Wagner est stimulée par la contradiction qui existe dans un sens entre l'option nationaliste et la volonté de créer une œuvre universelle. Par l'union de la musique et de la poésie, le compositeur a recréé un drame qui rappelle l'art hellénique. Par ce drame tragique, Wagner a donc voulu représenter le monde tel qu'il apparaît aux sens de tous les individus. Croyant que le monde est tombé dans une forme de décadence morale, il a estimé quel 'Art vrai pourrait agir comme rédempteur de l'humanité. C'est à ce moment que l'Allemand doit agir en tant que seul témoin d'un monde enharmonie avec lui-même. C'est par l'Amour du Beau naturel que les hommes vrais vaincront l'arbitraire et l'égoïsme du monde moderne.

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Depuis quelques décennies, plusieurs recherches, focalisées sur l'esthétique expérimentale, ont permis des découvertes appréciables. Cependant deux aspects, à incidence pédagogique importante, laissai t encore le champ ouvert â l'investigation scientifique; celui de l'éducabilité de la fonction esthétique, et son co-problème, la spécificité ou la non-spécificité de cette fonction. Cette recherche veut cerner et étudier la fonction esthétique dans son activité, non la fonction artistique. Il s'agit de connaître jusqu'à quel point l'aptitude à apprécier et â juger l'art est éducable, non pas d'investiguer sur l'adresse manuelle, qui permet de couler dans la matière sa propre conception de la beauté. Si l'intuition et la logique tendent à supposer que la fonction esthétique peut être éducable chez tous les sujets sans distinction, cette conception théorique n'a cependant pas été soumise â la sanction des faits. Quelques rares chercheurs ont touché ce problème sans l e serrer rigoureusement. Cette démarche expérimentale voudrait fournir une réponse à ces deux questions; Un potentiel esthétique de base est-il l'apanage de tous les humains? Ce potentiel esthétique, s'il existe chez tous, est-il éducable? Le rapport de cette investigation se divise en trois parties; L'approche théorique du problème, l'approche expérimentale. Les étapes finales de la thèse. La première partie se divise en deux chapitres; Les notions préliminaires, Le plan et les phases initiales de la recherche. Ces deux chapitres situent le problème dans le champ de l'expérimentation et présentent les divisions générales du rapport, les hypothèses de recherche, ainsi que la description des méthodes, des outils et des sources utilisés. Si l'aspect théorique domine dans la première partie, l'approche expérimentale, nous fait pénétrer dans le vif de la question. Quatre chapitres divisent cette deuxième partie ; La description de la recherche. L'expérimentation sur le terrain. Le traitement des informations sur l'éducabilité de la fonction esthétique, Le traitement des données sur la nature de la fonction esthétique. Après avoir établi la charpente de l'expérimentation, et l'avoir soumise à la critique rigoureuse des tests statistiques, les hypothèses du début sont reprises dans une troisième partie pour être confirmées ou infirmées dans les conclusions générales du rapport. La Bibliographie catalogue les principaux volumes et articles de revues qui ont servi de source, d'information et de guide dans le cheminement de l'expérimentation. L'appendice A présente les phases intuitive et rationnelle de la démarche expérimentale; l'appendice B, les tableaux et schémas complémentaires à la thèse; enfin, l'appendice C. les tests et questionnaires de l'expérience qui peuvent préciser l'information donnée dans la description de l'un ou de l'autre des instruments de mesure. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

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Titre de l'écran-titre (visionné le 10 janvier 2023) / Cette thèse examine le statut littéraire et, dans une moindre mesure, juridique, des textes générés par intelligence artificielle (IA). Elle s'intéresse particulièrement aux textes créés par des méthodes de génération dites « par apprentissage », soit tout ce qui relève de l'apprentissage automatique, également appelé apprentissage machine ou apprentissage statistique. Elle pose l'hypothèse d'un nouveau type de littérature générative, qualifiée de génération par apprentissage, qui propose un rapport intertextuel inédit entre l'œuvre générée et ses sources et fait la preuve d'une autonomie nouvelle de l'œuvre par rapport à son auteur traditionnel autonomie qui se négocie au prix d'une dépendance accrue au corpus de sources utilisés pour l'entraînement du modèle d'IA utilisé. Cette autonomie est pour l'heure inédite dans l'histoire littéraire et n'avait, jusqu'ici, pas encore fait l'objet d'un examen scientifique systématique ; l'objet de cette thèse est de combler cette lacune doctrinale. La thèse examine donc ce que ce nouveau type de littérature en partie autonome par rapport à ses auteurs (mais dépendante envers les sources d'entraînement) fait à la littérature au travers de quatre chapitres distincts. Le chapitre 1 retrace l'histoire de la question de l'autonomie en littérature vue sous l'angle de la contrainte. Après un rappel de l'histoire littéraire en matière de génération informatique (de l'OuLiPo à l'Alamo), elle examine les différents types de génération de textes par informatique, distinguant la génération combinatoire, la génération automatique et la nouvelle génération dite « par apprentissage ». Dans le cas de chacun de ces types, le rôle du modèle informatique, des sources et de l'auteur sont examinés successivement, illustrant une autonomisation croissante du texte par rapport à son auteur. Le chapitre 2 examine le rapport d'appropriation des sources qu'impose tout modèle de génération par apprentissage et ses conséquences d'un point de vue littéraire, notamment par le biais des notions de transtextualité et de transfictionnalité. Trois grands types de textes générés par apprentissage sont distingués et décrits, chacun avec leurs propres spécificités qui permettent d'éclaircir la diversité des pratiques de ce nouveau type de littérature (le texte œuvre d'art, le texte édité, le texte appropriant). Le chapitre 3 est consacré à la question de l'autorité des textes générés par apprentissage, laquelle est remise en question par l'autonomie des créations vis-à-vis de leurs auteurs. Ce chapitre est l'occasion de recentrer le débat sur la posture d'auteurs qui doivent composer avec l'autonomie des systèmes qu'ils utilisent et la dépendance formelle des textes qu'ils produisent envers les sources. Ces auteurs usent de stratégies variées en fonction de leurs intentions, marquant par des discours spécifiques leur position face aux textes. Le chapitre 4 se focalise, quant à lui, sur la question de la lecture et de la réception des textes générés par apprentissage. La diversité de ces pratiques achève sans doute de prouver l'existence d'une grande variété de textes générés par apprentissage autant que leur caractère singulier appelant un renouveau théorique conséquent. Ce renouveau force en partie un retour vers les théories communicationnelles de la littérature, aussi critiquées qu'elles aient pu l'être ces dernières années. La thèse conclut conséquemment non seulement sur l'existence d'un nouveau type de texte littéraire, mais aussi sur la redéfinition profonde de la littérature qui en découle. / This thesis examines the literary and, to a lesser extent, legal status of texts generated by artificial intelligence (AI). It is particularly interested in texts created by so-called "machine learning" methods. It poses the hypothesis of a new type of generative literature, qualified as machine learning generated, which proposes a new intertextual relationship between the generated work and its sources and demonstrates a new autonomy of the work in relation to its traditional author an autonomy which is negotiated at the price of an increased dependence on the corpus of sources used to train the AI model used. This autonomy is, for the time being, unprecedented in literary history and has not, until now, been the subject of a systematic scientific examination; the purpose of this thesis is to fill this doctrinal gap. The thesis therefore examines what this new type of literature, partly autonomous from its authors (but dependent on training sources), does to literature through four distinct chapters. Chapter 1 traces the history of the question of autonomy in literature as seen through the lens of constraint. After a reminder of the literary history of computational generation (from OuLiPo to the Alamo), it examines the different types of computational generation of texts, distinguishing between combinatorial generation, automatic generation and the new so-called "learning" generation. In the case of each of these types, the role of the computer model, of the sources and of the author are examined successively, illustrating an increasing autonomy of the text with respect to its author. Chapter 2 examines the relationship of appropriation of the sources imposed by any model of generation by learning and its consequences from a literary point of view, notably through the notions of transtextuality and transfictionality. Three main types of texts generated by learning are distinguished and described, each with their own specificities that allow to clarify the diversity of the practices of this new type of literature (the work of art text, the edited text, the appropriating text). Chapter 3 is devoted to the question of the authority of texts generated by learning, which is called into question by the autonomy of creations vis-à-vis their authors. This chapter is an opportunity to refocus the debate on the posture of authors who have to deal with the autonomy of the systems they use and the formal dependence of the texts they produce on the sources. These authors use various strategies according to their intentions, marking by specific discourses their position in front of the texts. Chapter 4 focuses on the question of reading and receiving texts generated by learning. The diversity of these practices undoubtedly proves the existence of a vast diversity of texts generated by learning as much as their singular character calling for a consequent theoretical renewal. This renewal in part forces a return to communicative theories of literature, as criticized as they have been in recent years. The thesis therefore concludes not only on the existence of a new type of literary texts, but also on the profound redefinition of literature that follows from it.

Henri Bergson utilise régulièrement les arts pour illustrer sa méthode philosophique. Pourtant, il n'a jamais théorisé l'expérience artistique pour elle-même, et nous croyons que ses idées esthétiques méritent une recherche approfondie. Plus précisément, nous croyons que la littérature offre une porte d'entrée paradigmatique dans la recherche esthétique bergsonienne. Connaissant la minutie de son travail de rédaction, il nous semble important de s'attarder sur ce que lire signifie pour lui, car son style poétique constitue non seulement notre meilleur accès à sa pensée, mais en plus il participe à former notre expérience de cette pensée. Ce mémoire se veut donc une étude des idées esthétiques de Bergson, en centrant notre recherche sur la lecture. Dans un premier temps, nous proposerons une définition de l'acte de lecture à partir des concepts bergsoniens de la durée, de la mémoire, et de l'attention. Nous trouverons ainsi que la lecture serait d'abord une expérience de sympathie avec l'intuition de l'artiste. Cela nous mènera au deuxième moment de notre recherche, qui cherchera à définir l'intuition artistique. Nous explorerons ainsi le paysage interprétatif de ce concept polysémique, qui révèlera un conflit entre deux interprétations, l'une qui comprend l'intuition comme une connaissance sur le monde, l'autre qui la comprend comme une création de nouveauté. Cependant, nous trouverons que l'intuition artistique correspondrait à un vécu émotif dans le flux de la conscience, et en en ce sens elle serait les deux à la fois. Enfin, nous étudierons l'œuvre d'art, afin de comprendre comment l'intuition artistique se communique de l'artiste à la personne lectrice. Cette dernière étape révèlera que l'œuvre d'art possèderait un statut ontologique unique, c'est-à-dire qu'elle serait un lieu de rencontre entre deux consciences, celle de l'artiste et celle de la lectrice, et cette rencontre serait l'occasion d'une transmission de l'élan créateur à la source de l'intuition artistique. / Arts and literature are among Henri Bergson's most frequent examples to illustrate his philosophical method. However, Bergson never theorised the artistic experience in itself. His aesthetic ideas, however, deserve thorough research. Specifically, literature provides a paradigmatic point of entry in bergsonian aesthetic research. Knowing how meticulous his writing process was, it is important to understand what reading means for him, because not only does his poetic style constitute our best access to his philosophy, but it actively forms our experience of his ideas. This dissertation is thus a study of Bergson's aesthetic ideas. First, I will present a definition of the act of reading, drawing on the bergsonian concepts of durée, memory and attention. We will see that reading is essentially an experience of sympathy with artistic intuition at the origin of the work of art. This will lead us to the second part, where I will attempt to give a definition of the concept of artistic intuition in Bergson's thought. To this end, I explore the existing interpretations of this polysemous concept, thus revealing a conflict between two positions: one that understands artistic intuition as a form of knowledge of the world, the other that understands it as a creation of novelty. However, artistic intuition corresponds with an emotional experience in the lived flux of the consciousness and is thus both at once. Finally, I examine the concept of a work of art, to understand how artistic intuition is conveyed from the artist to the reader. I show that works of art hold a unique ontological status, that is a meeting point between two consciousnesses, the artist's and the reader's, and that this meeting is a prolonging of the creative élan at the origin of artistic intuition.

Le caractère littéraire de l’écriture de Michel Foucault a souvent été remarqué. Peut-on dire pour autant que certains passages de l’œuvre de Michel Foucault s’approchent de la fiction ? Comment comprendre la fiction et le rôle qu’elle joue dans une démarche qui ne se réduit pas à elle ? Ce mémoire s’emploie à décortiquer des extraits de l’œuvre foucaldienne : le premier chapitre des Mots et les choses (« Les suivantes ») (1966), les dialogues de Raymond Roussel (1963), L’archéologie du savoir (1969) et de L’ordre du discours (1971). Dans Fiction et diction (1991), Gérard Genette avait théorisé la possibilité pour les textes non-littéraires d’être tout de même qualifiés de littéraires. Nous nous proposons cette licence « conditionnaliste » à la fiction : il serait ainsi possible qu’elle puisse se retrouver dans des ouvrages de non-fiction. La méthodologie de notre étude se base, dans ses deux premiers chapitres, sur les théories de la fiction, adoptant le point de vue lectural à l’aide des théories de Karlheinz Stierle, Roger Odin, et de Richard Saint-Gelais. Le troisième chapitre est l’occasion d’un pas de côté pour envisager les rapports entre fiction et subjectivité : la fiction chez Foucault serait un moyen discursif pour réaliser la « mort de l’homme » dans le discours ou, en d’autres termes, pour accomplir la fracture textuelle du sujet philosophique. / The literary aspect of Michel Foucault’s works is well known. Is it enough to say, however, that some excerpts from his works are fictional ? How can we understand the role of fiction in texts that belong to a historical or philosophical approach ? This essay studies the narrative of Las Meninas in The Order of Things, the dialogues in Raymond Roussel (1963), The Archeology of Knowledge (1969) and The Order of Discourse (1971). In Fiction et diction (1991), Gérard Genette granted the “conditionalist” possibility for non-literary texts to be nonetheless qualified as literary. We suggest that this could be extended to fiction for works of non-fiction. Our methodology for the first two chapters relies on theories of fiction, such as those of Karlheinz Stierle, Roger Odin and Richard Saint-Gelais. In the third chapter, we envision fiction through the angle of subjectivity : fiction in Foucault’s works appears as a mean to manifest the “death of man”, or in other words, to fracture the philosophical subject.