La producción de los grupos étnicos contribuye a la historia del edificio, el universo simbólico y la identidad a través del estudio de su memoria y la representación presente en sus artefactos, así como el diseño está relacionado con el proceso de fabricación de las ideas y los objetos que permiten una comprensión de producción humana con el tiempo. Este trabajo describe el estudio de la Perseverancia Collection, parte de la colección del Instituto Histórico y Geográfico de Alagoas - IHGAL. 20 artefactos investigaciones se llevaron a cabo con la metodología de Erwin Panofsky, incluyendo el análisis iconográfico y iconológico, para describir la composición de estos artefactos, a través de los materiales, colores, formas y gráficos. El estudio de estos datos permitió una discusión y composición en torno al concepto etnodesign utilizarlo desde la perspectiva de la cultura afro-brasileña. Así,el objetivo es entender la cultura material como la construcción de significado, lleno de significados que surgen de su estética. Conceptos fueron elaborados que nos permitió entender sus usos en el tiempo y en la construcción del objeto visual como fuente historiográfica: Cultura Material, Multiculturalidad, memoria y representación. Se concluyó, por tanto, que el diálogo se formó a partir de una red de socios en el campo de la historia de la cultura, el diseño y la antropología y museología,respectivamente, Carlo Ginzburg, Jacques Le Goff, Agnes Turazzi, Roger Chartier;Flusser, Rafael Cardoso y Raúl Lody. En este sentido, el etnodesign aparece como un concepto de la relación entre la Representación Cultural, Memoria Social y Cultural. / Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Alagoas / A produção de grupos étnicos contribui para a construção da história, do universo simbólico e da identidade através do estudo de sua memória e representação presente em seus artefatos, assim como o design está ligado ao processo de fabricação de ideias e objetos que permitem uma compreensão da produção humana ao longo do tempo. Esta dissertação aborda o estudo da Coleção Perseverança, parte do acervo do Instituto Histórico e Geográfico de Alagoas – IHGAL. Foram realizadas investigações de 20 artefatos com a metodologia de Erwin Panofsky, que inclui as análises iconográfica e iconológica, para descrever a composição desses artefatos, através dos materiais, cores, formas e grafismos. O levantamento desses dados permitiu uma discussão e composição em torno do conceito etnodesign para utilizá-lo sob a perspectiva da cultura afro-brasileira. Com isso, objetiva-se compreender a cultura material enquanto construção de sentidos, repleta de significados advindos da sua estética. Foram trabalhados conceitos que permitiram compreender seus usos ao longo do tempo e na construção do objeto visual como fonte historiográfica: Cultura Material, Multiculturalismo, Memória e Representação. Concluiu-se, portanto, que o diálogo se formou a partir de uma rede de interlocutores no campo da história cultural, do design e da Antropologia e da museologia respectivamente, Carlo Ginzburg, Jacques Le Goff, Inês Turazzi, Roger Chartier; Vilém Flusser, Rafael Cardoso e Raul Lody. Neste sentido, o etnodesign configura-se como um conceito a partir da relação existente entre Representação Cultural, Memória Social e História Cultural.

[pt] Durante muito tempo, a maioria das pesquisas feitas na área de design, ficaram restritas aos estudos das circunstâncias que tinham o design industrial como tema principal. Desta forma, o design limitou-se a ser entendido como algo relacionado a produtos produzidos em grande escala e com características que estivessem relacionadas com o contexto contemporâneo do capitalismo. Nesse sentido, entendeu-se que design era só aquilo que estava inserido no meio de produção de nossa sociedade. Ficou então a cargo da antropologia estética ou simbólica, a função de investigar os significados dos desenhos inseridos no corpo dos artefatos produzidos pelos povos indígenas e de outras etnias, ou seja, do universo simbólico dos povos que nos antecederam no processo de produção de artefatos. Tais povos desenvolveram recursos tecnológicos criativos e originais, entretanto os designers de um modo geral sempre desprezaram os produtos resultantes desse trabalho como um produto de design. Neste trabalho a compreensão do que é um produto de design vai além da definição comumente disseminada do que seja um produto de design. O etnodesign surge com uma forma de resgatar os processos, a tecnologia e o entendimento daquilo que é produzido por etnias que contribuíram através de seu meio de produção para a formação do universo simbólico dos materiais e produtos que fazem parte do cotidiano da população brasileira. Com o objetivo de romper as fronteiras étnicas, que o design ao longo do tempo deixou alongar, surge o etnodesign. Entender este universo, interpretar essas construções simbólicas é também interesse de pesquisa dentro do etnodesign. Os objetos produzidos por diversas etnias que compõem o Brasil são normalmente observados apenas como um elemento exótico que utilizamos como um adorno ou como objeto decorativo em nossas casas. Desta maneira, desprezamos sua riqueza simbólica e tecnológica, seu entendimento com o místico e com a história de seus antepassados. No texto que segue são destacadas através de citações, referências bibliográficas e depoimentos que permitiram através do olhar do designer analisar (em um breve estudo de caso) os desenhos (grafismos) inseridos nas cestarias dos índios M`byá Guarani residentes no sul do estado do Rio de Janeiro, mais especificamente nos arredores da cidade de Paraty, em um local conhecido como Paraty-Mirim. / [en] For a long time, the majority of researches in design area were restricted to studies of circumstances that had the industrial design as main subject. This way, the design was limited to be understood like products made in a great scale with characteristics related with the contemporary context of capitalism. In this idea, the design was only what was inside of the production of our society. The aesthetic or symbolic anthropology received the mission of investigating the meanings of the drawings in devices made by indians and another`s ethnic groups, it means, to study the symbolic universe of the people that had preceded us in the process of devices production. This people developed technological resources creative and original, however the designers (in a general way), had always ignored the products of this work as a product of design. In this work the understanding about a design product goes beyond the definition commonly disseminated about what the design product may be. The ethnic design appears like a form to rescue the processes, the technology and the understanding of what is produced by ethnic groups that had contributed through this means of production for the formation of the symbolic universe of the materials and products that are part of the daily of the Brazilian population. To understand this universe, to interpret these symbolic constructions is also an important interest of research inside of ethnic design. The objects produced for diverse ethnic groups that compose Brazil are normally observed only as an exotic element that we use as an adornment or as decorative object in our homes. In this way, we ignore its symbolic and technological interest, its understanding with the mystic and of its ancestor`s history. In the text that follows are detached through citations, bibliographical references and interviews that have allowed through the look of a designer to analyze (in a briefing case study) the drawings inserted in the baskets of the indians M`byá Guarani.