Orientador: Prof. Dr. Miguel Alfredo Carid Naveira / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social. Defesa: Curitiba, 13/10/2016 / Inclui referências : f. 307-318 / Resumo: A ficção científica pode ser entendida como uma forma antropológica de pensamento sobre a alteridade. Nesta dissertação aborda-se esta relação tendo como foco a série televisiva de Star Trek: Voyager. Para tal é realizada uma imersão no percurso filosófico do conceito de alteridade e da invenção da filosofia e, posteriormente, do pensamento antropológico, como formas de ficção sobre o Outro. Construindo uma etnografia pautada na interação entre indivíduos e máquinas, entendeu-se que estas últimas ocupavam o espaço de uma alteridade radicalmente outra, dado seu desposicionamento relacional. Uma vez que este esquema foi demarcado, entendeu-se que a ficção científica em questão era responsável por apresentar duas perspectivas ontológicas diferentes. Uma delas é o que chamei de ontologia da individualidade que existe nos mais variados coletivos humanoides de Star Trek. A outra, em oposição, é aparentemente exclusiva dos Borg e se constitui como uma ontologia da assimilação, na qual o conceito de individualidade, bem como sociedade, não pode ser pensado. Palavras-Chave: Antropologia da Ficção Científica, Star Trek, Ontologias e Indivíduos / Abstract: The science fiction could be understood as a type of anthropological thinking about the alterity. In this dissertation we aim to understand this relation by focusing in the TV Show Star Trek: Voyager. To do that we create a type of reflexion about the philosophical thinking on the concept of alterity and also the invention of philosophy itself. And later in the antropological thinking, as kinds of fiction about the Other. Our grounding is an etnography where we focus on the interation between individuals and machines. The later as a type of radical alterity completely alien to the notion of individual. After this scheme has been created, we understood that the science fiction is based on two kinds of ontological perspectives. The first is the ontology of the individual, mutual for different types of humanoids and their societies in Star Trek. The other is exclusively for the Borg as it is based in the notion of assimilation. Key words: Anthopology of Science Fiction, Star Trek, Ontologies, Individuals

Orientador : Profª. Drª. Marilene Weinhardt / Coorientador : Walter Lima Torres Neto / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Letras. Defesa: Curitiba, 19/08/2016 / Inclui referências : f. 104-108 / Resumo: Essa dissertação analisa a novela José (2011), de Rubem Fonseca, procurando demonstrar a forma como o autor constrói a narrativa enquanto escrita do eu e, mais especificamente, enquanto autoficção. Para tanto, referenciamos alguns teóricos que se debruçam sobre a autoficção, tais como Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini e Jacques Lecarme, além de outros estudos sobre essa modalidade, procurando caracterizar esse conceito, não enquanto um gênero, mas como uma forma de se ler uma obra que transita entre a autobiografia e a ficção. Faz-se necessário, para tanto, destacarmos em José especialmente o foco narrativo, que é realizado com o uso da terceira pessoa, postura que afasta a obra de uma leitura exclusivamente autobiográfica. A esse narrador, caberá acompanhar unicamente ao protagonista, solitário em sua busca pelas memórias, em meio à observação da cidade que se deteriora pela ação do tempo. Tanto em José, como nas outras obras do autor o Rio de Janeiro e, mais especificamente seu centro, ocupará a posição não apenas de cenário, mas também de elemento norteador das ações dos personagens. Aliás, o diálogo com o conjunto da obra do autor faz-se necessário para uma análise mais aprofundada de José, tendo em vista seu personagem central ser uma entidade que já transita nesse conjunto, sob outros nomes e características. Conseguimos identificar inúmeras recorrências em sua literatura, que funcionam como partes de um percurso literário que preza pela exposição dos procedimentos ficcionais adotados para a realização, por meio da metaficção. Como base teórica para o estudo desse fenômeno estético, utilizaremos as reflexões de Gustavo Bernardo. Palavras-chave: Rubem Fonseca. José. Escrita do eu. Autoficção. Metaficção. / Abstract: The present study analyzes the novel José ( 2011 ), written by Rubem Fonseca, in order to demonstrate the way the author builds up the script as a narrative of the self and, specifically as an autofiction. Therefore, making reference to some autofiction theoreticians such as Vincent Colonna, Serge Doubrovsky, Philippe Gasparini and Jacques Lecarme, in addition to other studies of this narrative modality, trying to characterize this concept, not only as a genre, but as a way to read a novel that circulates between the autobiography and the fiction. In line with this, it is necessary to highlight in José specially the narrative focus, which is performed by third-person narrative mode, attitude that keeps the work apart from an autobiographical reading. The narrator shall be responsible for monitoring solely the protagonist, solitary on his search for memories, during the observation of the city that deteriorates by the action of time. In José, much like other author's works, the city of Rio de Janeiro and, more specifically, the downtown, will occupy the position not only as a scenery, but also as a guiding element for the characters actions. Furthermore, the dialogue with the entire author's work is required for a in-depth analysis of Jose, taking into consideration that the main character is a entity that already transits throughout the work, under other names and characteristics. It's possible to identify extensive recurrence on his literature, it operates as parts of a project that values the exposition of the fictional procedures adopted, by using the metafiction. As a theoretical basis for the study of this aesthetical phenomenon, we will use the considerations of Gustavo Bernardo. Key-words: Rubem Fonseca. José. Narrative of the Self. Autofiction. Metafiction.

Orientador: Karin Volobuef / Banca: Aparecido Donizete Rossi / Banca: Renata Philippov / Resumo: Na dissertação de mestrado "Topofilia e topofobia na Londres de Neil Gaiman", pretendemos analisar a construção do espaço no romance Lugar Nenhum e a relação que o protagonista estabelece com ele. Na narrativa, Richard Mayhew, um escocês residente em Londres, torna-se invisível não apenas para as pessoas, mas também para os objetos que fazem parte da rotina da cidade, após ajudar uma estranha moradora de rua, que estava ferida. A única pessoa a notar sua presença é um mendigo que lhe apresenta uma alternativa para seu estado desesperador: passar a viver nos túneis e esgotos que formam uma cidade escondida sob Londres. Nesta cidade subterrânea, que seus moradores chamam de Londres de Baixo - em oposição à Londres de Cima, a Londres por nós conhecida - ele consegue reencontrar a moça que resgatara e que fora o estopim para esse novo modo de vida. Richard embarca em uma jornada em busca do responsável pelo assassinato de toda a família da moça, que se chama Door, juntamente com o marquês de Carabas e Hunter, seus protetores. Na Londres de Baixo, embora muitos locais preservem os mesmos nomes a que Richard estava habituado na Londres de Cima, ele descobre que nem tudo é o que parece e que o tempo e o espaço se configuram de forma muito diferente do que ele tinha como certo. Richard tem que se familiarizar com a nova cidade e com os hábitos de seus moradores. E ao estudo dessa espécie de conexão ou "relação de afeto" que se cria entre protagonista e espaço chamamos de topofilia. Além disso, para que se crie a conexão pautada no afeto e a sensação de segurança e pertencimento ao espaço, é preciso que Richard enfrente os medos que nele se escondem: a esta relação com os medos do espaço chamamos topofobia. Pretendemos discutir como topofobia e topofilia se interconectam no romance para criar a familiarização do protagonista - e,... / Abstract: In this Master's thesis "Topophilia and topophobia in Neil Gaiman's London", we intend to analyse the creation of space in the novel Neverwhere and the relation established between its main character and space. In this novel, Richard Mayhew is a Scottish man living in London, who suddenly becomes invisible not only to the people, but also to the objects that are part of the city's routine, after helping a strange homeless girl whom he found wounded on the sidewalk. The only person who sees Richard is a homeless man, who gives him an alternative solution to his despairing state: to live in a city hidden in the tunnels and sewers under London. In that city, called by its inhabitants London Below - in opposition to London Above, the London we know as "real" - he manages to meet once again the girl he rescued, whose name is Door. Accompanied by her and her protectors, the marquis de Carabas and Hunter, Richard starts a journey to find the responsible for the murder of the girl's entire family. In London Below, though many places carry the same names to which Richard was used in London Above, he finds out that not all is what it seems and that time and space occur in very different ways. Richard has to familiarize himself with the new city and its inhabitants' habits:we call the study of this relation of affection between character and space topophilia. Also, to create the affection and the sense of security and belonging to space, it is necessary that Richard face the fears hidden there: we call this relation with those fears in space topophobia. We intend to demonstrate, through the analysis of passages of the novel, how topophobia and topophilia relate to create the familiarization of the main character - and, consequently, the reader's - with the fictional space, and how this familiarization is essential to turn Richard from an ordinary London worker into... / Mestre

Orientador: Antonio Roberto Esteves / Resumo: O presente trabalho realiza uma análise comparativa entre os romances Desmundo (1996), da escritora brasileira Ana Miranda, e Finisterre (2005) da escritora argentina María Rosa Lojo. Propomos demonstrar como os romances selecionados apresentam uma afinidade no modo de conceber a reconstrução das heroínas, por meio da revisão de episódios históricos traumáticos dos séculos XVI e XIX, que outorgam às figuras da órfã e da cativa branca, respectivamente, um papel emblemático na construção do ideal do que futuramente seriam as modernas nações latino-americanas. O questionamento dos mitos raciais e culturais é feito a partir das memórias individuais e das compartilhadas com o imaginário coletivo que apresentam uma versão inédita da história, pelo olhar marginal da voz feminina. Ademais, pretendemos verificar as tensões entre o Outro e a mulher, nas quais podemos ver refletidas as relações entre as protagonistas e os discursos que legitimam a autoridade das identidades dominantes. Nesse sentido, podemos ler importantes discussões de cunho ideológico que atravessam os romances e confirmam a desconstrução da univocidade dos discursos fundacionais da Nação, assim como o desejo de refundação de suas bases pela conciliação entre pares, tradicionalmente opostos. Tomamos como base teórica os estudos sobre a metaficção historiográfica, de Linda Hutcheon (1991) e os estudos sobre novo romance histórico latino-americano (PERKOWSKA, 2008), entre outros, a fim de avaliarmos os aspectos cultura... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This work makes a comparative analysis of Desmundo novels (1996), by the Brazilian writer Ana Miranda and Finisterre (2005) by the Argentine writer, María Rosa Lojo. We propose to show how the selected novels have an affinity in the way of conceiving the reconstruction of the heroines, through of the traumatic historical episodes review of the Sixteenth and Nineteenth century, which allow to figures of the orphan and white slave woman an emblematic role in the ideal of building which in the future would be the modern Latin American nations. The questioning of the racial and cultural myths is done from the individual memories and shared with the collective imagination that present a unique version of the story, through of the woman's voice marginal eye. Furthermore, we intend to verify the tensions between the Other and the woman, in which we see reflected the relationships between the protagonists and the discourses that legitimize the authority of the dominant identities. In this sense, we can read important ideological discussions that cross the novels and confirm the nation deconstruction of the univocity of the founding discourses and the desire to re-foundation of its bases for reconciliation between pairs traditionally opposed. We take as theoretical basis the studies of Historiographical Metafiction by Linda Hutcheon (1991) and studies about Latin American's New Historical Novel (PERKOWSKA, 2008), among others, to assess the gender cultural aspects, the dialogue with l... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientadora: Rosane Gazolla Alves Feitosa / Banca: Sandra Aparecida Ferreira / Banca: Telma Maciel da Silva / Resumo: Esta dissertação tem por objetivo tecer um panorama das obras de ficção portuguesa contemporânea recenseadas pela revista Colóquio Letras, a qual vem abrigando o que de melhor a crítica literária tem produzido, com o intuito de identificar o pensamento crítico desde anos 70, por meio das resenhas de ficção presentes na seção "Recensões Críticas" (romances, novelas, contos e crônicas) deste periódico entre os anos de 1971 e 2013. Também visa: a) à utilização desse corpus como fonte de pesquisa para a literatura portuguesa contemporânea; b) à divulgação de obras de ficção portuguesa contemporânea; c) à análise do perfil do periódico aproximando-o do momento político-histórico correspondente em Portugal, visto que o nascimento da revista (1971) ocorreu em uma fase delicada pela qual o país passava, pouco depois da morte de António de Oliveira Salazar (27/07/1970). Recensões ou resenhas são conceituadas como uma exposição do conteúdo de um texto específico, acrescentada de comentários críticos e interpretativos, os quais discutem, comparam e avaliam as obras com o propósito de divulgação. A justificativa pela escolha da Colóquio Letras se dá por esta ser uma revista de qualidade e credibilidade no que se refere a assuntos literários. A dissertação está estruturada em três capítulos: o primeiro apresenta, descreve e comenta a revista Colóquio Letras, bem como a Fundação Calouste Gulbenkian que a financia e publica durante todos esses anos, contextualizando-a no momento... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: This dissertation has for objective to give an overview of the contemporary Portuguese fiction books in Colóquio Letras journal, which has been publishing the best literary criticism produced, in order to identify the critical thinking from the 70s, through review fiction present in the "Reviews" section (novels, short stories and chronicles) of this journal between the years 1971 and 2013. The work also aims to: a) the use of this corpus as a source of research for contemporary Portuguese literature; b) the dissemination of works of contemporary Portuguese fiction; c) the analysis of the journal profile approaching the corresponding political and historical moment in Portugal, as the journal's birth (1971) occurred in a delicate phase in which the country was, shortly after the death of António de Oliveira Salazar (07/27/1970). Reviews are conceptualized as a display of the content of a specific text, added critical and interpretive comments, which discuss, compare and evaluate the works for the purpose of disclosure. The reasons for choosing Colóquio Letras is because it is a quality and credibility journal with respect to literary matters. The dissertation is divided into three chapters: the first presents, describes and comments on the Colóquio Letras journal, and the Calouste Gulbenkian Foundation that finances and publishes all these years, contextualizing it in the Portuguese social and political moment; the second chapter is dedicated to the academic gender... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Resumo: Os novos paradigmas relativos à informação e ao entretenimento no vasto campo delimitado pelas tecnologias digitais conjugam, entre outros aspectos, a criação de novas lógicas de comunicação e socialização, assim como o mercado que os envolve. Tais inovações, pontuadas pelas características da sociedade contemporânea a serem abordadas adiante, geram, portanto, reconfigurações no status quo da lógica organizacional de produção, distribuição e consumo de produtos midiáticos ficcionais, tratados no estudo como narrativas digitais. A partir de um levantamento exploratório das formas de narrativas digitais, ou seja, atos de narrar em plataforma digitais existentes em produtos de ficção contemporâneos produzidos pelas grandes redes de televisão e produtoras de audiovisual (vídeo, cinema, publicidade) como também pequenas produtoras e trabalhos "caseiros" e experimentais, procura-se evidenciar como recurso do reconhecimento das suas características torna-se importante para a compreensão das narrativas digitais no atual estágio dos processos de convergência midiática em que são enfatizados vários aspectos até então não contemplados de forma ampla, como principalmente a interatividade / Abstract: Not available / Mestre

Orientador: Antonio Celso Ferreira / Banca: Gabriel Giannattasio / Banca: Hélio Rebello Cardoso Júnior / Banca: Márcia Regina Capelari Naxara / Banca: Nelson Schapochnik / Resumo: Esta tese tem como objetivo a leitura historiográfica do "romance do café", produções literárias marcadas pelos processos sociais desencadeados pela monocultura cafeeira. De muitas maneiras, os autores retrataram costumes, valores, conflitos, vivências e experiências que abarcaram não apenas das sociedades locais, mas também confluiram com a emergência dos grandes e médios centros urbanos. Nessa trajetória, este romance não apenas tomou a cafeicultura como tema ou ambiente histórico e social das suas tramas, forjando representações do campo e da cidade, de um ciclo econômico ou reforçando um gênero da literatura brasileira; o próprio romance, enquanto experiência estética e crítica, permitiu a elaboração de visões, hipóteses e conceitos históricos, que tiveram como um dos principais mecanismos interpretativos a ruína, ou seja, a passagem da opulência à decadência. É nesta dramatização feita pelo romance que a história foge ao seu destino ruinoso para confrontar-se com os leitores de um outro tempo, pois a sua historicidade não se esgota nem com o término da obra literária nem com o fim do ciclo cafeeiro. Ela compõe-se de camadas interpretativas, permitindo a leitura do "romance do café" como uma alegoria moderna. / Abstract: The research aims to develope an historiographical read of the "coffee romance", literary pieces signaled with the social process ruled by the coffee. From different ways, authors described habits, values, conflicts, experiencies that hold not only local society, but the great and medium urban centers too. Following this trajectory, the romance not just take the coffee culture as motif or historical and social scenary of its plot, forming representations of the country and the city, of an economic circle or just insisting in the narrative tradition of brasilian literature; the very romance, as an aesthetic and critical experience, allowed the creation of visions, hipothesis and historical concepts that had as main intrerpretative tool the idea of ruin, it means, the sense of opulence and decadence. Due this dramatic perspective of the romance that history escapes from its ruined fate to confront the readers of another time; its historicity do not wear off when the literary piece or the coffee circle ends. It is done of interpretative reports that admits the lecture of the "coffee romance" as a modern allegory. / Doutor

Orientador: Arnaldo Cortina / Banca: Renata Maria Facuri Coelho Marchezan / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Norma Discini de Campos / Banca: Marcelo Machado Martins / Resumo: Este trabalho é resultado de uma extensa pesquisa sobre o gênero policial que teve início com o estudo dos romances policiais tradicionais. Desde a inserção da figura do detetive Auguste Dupin nos contos de mistério de Edgar Allan Poe, no século XIX, a narrativa policial é composta, fundamentalmente, por um crime (geralmente, o assassinato), cuja autoria é desconhecida, e uma investigação em busca da identidade do criminoso, realizada por um detetive profissional. Essa estrutura vem sendo reproduzida por diversos autores ao longo de muitas décadas. Ao estudarmos os romances policiais contemporâneos mais vendidos no Brasil no período de 2000 a 2007, em outra pesquisa, detectamos que essas narrativas transgrediam algumas regras impostas ao gênero e estabelecemos três "categorias temáticas" para enquadrá-las, quais sejam "misticismo e religiosidade", "temáticas sociais" e "thrillers". Essa caracterização nos mostrou que as obras pertencentes à temática "misticismo e religiosidade" se distanciaram de forma significativa do modelo de romance policial tradicional, incorporando novos elementos ao gênero. Para esta pesquisa, selecionamos os romances policiais mais vendidos no Brasil de 1980 a 2009 que abordam o tema místico-religioso em seus enredos mostrando que a inserção dessa temática no gênero policial foi responsável pela criação de um subgênero do romance policial, que intitulamos "romance policial místico-religioso". Partindo da semiótica discursiva em busca da análise e da construção do sentido, destacamos os elementos que configuram os romances policiais místico-religiosos. Nesse subgênero, o crime vai muito além do assassinato, pois se relaciona a um segredo ligado a uma questão místico-religiosa... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Résumé: Ce travail est le résultat d'une large recherche sur le genre policier qui a debuté avec l'étude des romans policiers traditionnels. Depuis l'insertion de la figure du détective Auguste Dupin dans les contes de mystère de Edgar Allan Poe, au XIXème siècle, le récit policier est composé, essentiellement, par un crime (en général, l'assassinat), donc l'auteur n'est pas connu, et une enquête à la recherche de l'identité du assassin, qui est réalisé par un détective professionnel. Cette structure a été reproduite par de nombreux auteurs pendant beaucoup de décennies. Après étudier les romans policiers contemporains plus vendus au Brésil au période de 2000 a 2007, à l'autre recherche, nous avons detecté que ces narratives transgressent quelques reglès du genre et nous avons établi trois « catégories thématiques » pour les distinguer, qui sont « mysticisme et religion », « thématiques sociaux » et « thrillers ». Cette caractérisation nous a montré que les oeuvres qui appartiennent à la thématique « mysticisme et religion » divergent considérablement du modèle de roman policier traditionnel en intégrant de nouveaux éléments au genre. Pour cette recheche, nous avons sélectionné les romans policiers plus vendus au Brésil au période de 1980 a 2009 qui s'occupent du mysticisme et de la religion dans leurs histoires pour montrer que l'insertion de cette thématique au genre policier a créé un surgenre du roman policier, que nous avons nommé « le roman policier mystique-religieux ». À partir de la sémiotique discursif à la recherche de la construction du sens, nous avons analisé les élements qui composent les romans policiers mystique-religieux. Le crime va bien au-delà de l'assassinat, parce qu'il se rapporte à un secret relié à une affaire... (Résumé complet accès életronique cidessous) / Doutor

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O objetivo da dissertação é propor uma leitura integrada da vertente contística da obra de Rubens Figueiredo a partir da discussão do tema da barbárie em sua vertente contemporânea. O foco desse percurso de leitura, que engloba O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, é a análise dos processos de ficcionalização da relação conflituosa entre urbanidade e barbárie e sua articulação com o estatuto identitário do sujeito pós-utópico. Como a barbárie urbana, em suas diversas nuances, é tematizada nas narrativas? Em que medida o sujeito urbano contemporâneo, ao ser transcriado pela ficção, deixa-se representar como um neo-bárbaro? Inicialmente, estabelecemos um painel enfocando a recorrência do tema da barbárie tanto no discurso não-ficcional quanto em momentos pontuais da história da literatura brasileira. Em seguida, desenvolvemos uma reflexão inicial sobre a relação entre a face contemporânea da barbárie e o período mais recente da literatura brasileira. Finalmente, propomos leituras individuais dos contos que compõem os três livros tendo em vista a articulação que eles estabelecem entre si. / The aim of this dissertation is to propose an integrated reading of Rubens Figueiredos short stories in the light of the discussion of the contemporary face of barbarity. The focus of this path of reading, which encompasses O livro dos lobos, As palavras secretas e Contos de Pedro, is the analysis of the ficcionalization processes of the conflicting relationship between civilization and barbarity and its articulation with the identity status of the post-utopian subject. How is the urban barbarity, with its several shades of meaning, treated in the narratives? To what extent does the contemporary urban subject allow himself to be represented as a neo-barbarian? As a starting point, we offer a birds eye view of barbarity as a recurrent theme of discussion both in non-fictional discourses and in crucial moments of Brazilian literature history. Presently, we develop an initial reflection on the relationship between the contemporary face of barbarity and the most recent period of Brazilian literature. Finally, we propose individual readings of the short stories comprised in the three books taking into consideration the articulation they establish with each other.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato / This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait