Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho pretende examinar como Machado de Assis conseguiu, através da escrita do romance Memórias Póstumas de Brás Cubas, problematizar não apenas este gênero literário, como também o discurso autobiográfico e a própria ficção. Nosso objetivo, portanto, foi analisar o livro dentro do livro, aquele escrito por Brás Cubas, e demonstrar que, através da criação desse artifício, o autor trouxe ao leitor uma discussão relevante sem, no entanto, apresentá-la com ares de tese. Em um primeiro momento, estudamos fundamentalmente os conceitos de autobiografia, romance autobiográfico, memórias e ficção, fundamentando-nos principalmente na teorização desenvolvida por Philippe Lejeune. Apresentamos também um breve panorama histórico do assunto, utilizando para isso, essencialmente, um ensaio de Luiz Costa Lima acerca das origens e dos diversos estágios por que passou o gênero autobiográfico. Em seguida, exploramos detalhadamente as noções de retrato e de auto-retrato, tanto na pintura como na literatura, ora por um viés histórico, ora por um viés conceitual, convocando historiadores da arte, filósofos e críticos literários, na tentativa de chegar a uma compreensão multidisciplinar do assunto. Finalmente, dedicamo-nos ao estudo das Memórias Póstumas de Brás Cubas, retomando os conceitos anteriormente examinados e buscando exemplos no texto que aproximem o livro escrito pelo defunto autor tanto da autobiografia quanto do auto-retrato / This work intends to examine how Machado de Assis achieved, through the writing of the novel Memórias Póstumas de Brás Cubas, the discussion of not only this literary genre, but also the autobiographical discourse and fiction in itself. Therefore, our objective was to analyze the book inside the book, the one written by Brás Cubas, and demonstrate that, through the creation of this artifice, the writer has brought to the reader a relevant discussion without, however, presenting that like a thesis. At first, we study mainly the concepts of autobiography, autobiographical novel, memoirs and fiction, using fundamentally the theories developed by Philippe Lejeune. We also introduce a brief historical panorama of the subject, using for that, essentially, an essay by Luiz Costa Lima concerning the origins and the different stages that the autobiographical genre has passed through. In sequence, we explore in detail the notions of portrait and self-portrait, in painting and in literature, through both a historical and a conceptual angle, gathering art historians, philosophers and literary critics, in the pursue of a multidisciplinary comprehension of the subject. Finally, we dedicate ourselves to the study of Memórias Póstumas de Brás Cubas, resuming the previously examined concepts, and searching for examples in the text that approximate the book written by the dead author both to the autobiography and to the self-portrait

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Étant donné lapparente exclusion de Hilda Hilst, d'une large part du marché de l'édition et la difficulté de lecture de son oeuvre par le grand public, on propose, dans ce travail, linvestigation sur la façon dont Hilda y met en oeuvre des procédures de transgression et de profanation, aussi bien que lélucidation des éléments possibles qui justifient sa condition d écrivain maudit . Nous avons utilisé comme support théorique des études de Georges Bataille, dans Lerotisme , de même que celles de Giorgio Agamben, dans Éloge de la profanation , et celles de Julia Kristeva, dans Approche de labjection . À partir de ces apports, dune étude préliminaire à propos de la circulation de Hilda dans les espaces de la consécration et de la malédiction et de létude des oeuvres A obscena senhora D et Cartas de um sedutor , on cherche à repondre aussi à la question: Est-ce quon peut dire que la littérature de Hilda Hilst continue à susciter le choc et le scandale chez le lecteur contemporain ? / Tendo em vista a aparente exclusão da obra de Hilda Hilst, por parte de um amplo mercado editorial e a dificuldade de sua leitura pelo grande público, o presente trabalho se propõe a investigar o modo como Hilda põe em prática procedimentos de profanação e de transgressão em sua obra e também esclarecer os possíveis elementos desencadeadores da condição de "escritora maldita". Utilizamos como base teórica os estudos de Georges Bataille, em "O erotismo", Giorgio Agamben, em "Elogio da profanação" e Julia Kristeva, em "Approche de l'abjection". A partir dessas bases, de um estudo preliminar sobre o trânsito de Hilda entre as esferas da consagração e da maldição e do estudo das obras "A obscena senhora D" e "Cartas de um sedutor", buscamos também responder à seguinte pergunta: podemos dizer que a literatura de Hilda Hilst continua a suscitar choque e escândalo frente ao leitor contemporâneo?

A internação hospitalar da irmã obriga a narradora de O sistema dos Anjos a realizar uma viagem às pressas do Rio de Janeiro para uma cidade ao sul do Brasil. A partir deste deslocamento, histórias da infância, da adolescência e do início da vida adulta vão surgindo na memória da viajante. A dissertação, em forma de romance, foi estruturada a partir de duas narrativas, ambas escritas em primeira pessoa, que formam um sistema único e colocam em dúvida a identidade daquela que está narrando. Quem o eu, quem o outro é o fio invisível que atravessa essa ficção composta de capítulos que ambientam diferentes fases, desde a gênese da família dos Anjos até a sua dissolução / The hospitalization of her sister compels the narrator of O sistema dos Anjos: memorabilia de uma família brasileira to make a hurried trip from Rio de Janeiro to a city in the south of Brazil. From this displacement, stories of childhood, adolescence and the beginning of adult life surface from the memory of the traveller. The thesis, in novel format, is built around two narratives, both written in first person, presenting a unique system and casting doubt on the identity of the speaker. Who I am, who the other is, form the invisible line that per passes this fiction, composed of chapters that harbor different phases, from the genesis of the dos Anjos family to its dissolution

Analyse de Onde andará Dulce Veiga? (1990), de Caio Fernando Abreu, selon adorno trois différents points de vues: le cinèma noir, la musique e lautobiographie, soit cette dernière une caractéristique eiée à la critique culturelle. Au première, sétudient les influences du langage du cinèma, que le cote obscure de la realité est um fort alie à la composition du roman. Au deuxiéne sobservent les nouveaux paradigmes culturels que émergirent des annes po comme indices metaficcionnels sous loptique de Teresinha Barbieri (2003), et que donnent formes au grands mixage du tout sociel. Au troisiène point de vue, se croisnt les parcours de la vie de Caio avec loeuvre Onde andará Dulce Veiga?, à partir de lanthologie de lettres, publiées par Ítalo Moriconi (2002) em trois différents décennies: de 1060, de 1970 et de 1980. À travers des lettres detecte que le projet du roman a habite limaginaire du journaliste depuis 1970, surtout quand Caio a passe a travailler em redactions de journaux et magazines. Ainsi, les aspects de vie se transforment em experience esthétique / Análise do romance Onde andará Dulce Veiga?(1990), de Caio Fernando Abreu, com fundamento nas idéias de Theodor Adorno, especificamente com base na Teoria Estética. A crítica empreende-se sob três diferentes vertentes: o cinema noir, a música e a autobiografia, sendo essa última uma característica ligada à crítica cultural. Na primeira, detectam-se as influências da linguagem do cinema, em que o lado sombrio da realidade é forte aliado na composição do romance. Na segunda, observam-se os novos paradigmas culturais que emergiram nos anos de 1980 como índices metaficcionais, na ótica de Theresinha Barbieri (2003), de outros analistas, e que dão forma à variada mixagem do todo social. Na terceira vertente, cruzam-se os percursos da vida de Caio Fernando Abreu com a narrativa de ficção Onde andará Dulce Veiga?, a partir da coletânea de cartas, publicadas por Italo Moriconi (2002), escritas em três diferentes décadas: a de 1960, a de 1970 e a de 1980. Pela correspondência, verifica-se que o projeto do romance habitou o imaginário do jornalista, desde 1970, especialmente quando Caio Fernando Abreu passou a trabalhar em redações de jornais e revistas. Assim, os aspectos da vida convertem-se em experiência estética

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão / Made available in DSpace on 2016-01-08T21:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 104004.pdf: 1399215 bytes, checksum: 8014e436ecbcba420b788b6cc1dbd2df (MD5) Previous issue date: 1996 / Esta dissertação tem como objetivo investigar o emprego do grotesco, segundo as teorias de Wolfgang Kayser e Mikhail Bakhtin, em dois romances de Angela Carter: Love (1971) e Wise Children (1991). O primeiro capítulo caracteriza o "grotesco trágico", de acordo com a definição proposta por Wolfgang Kayser, bem como o "grotesco cômico", a partir do estudo de Mikhail Bakhtin. A seguir, analisa-se Love, tendo como foco de análise a trágica perspectiva de vida da protagonista do romance, a partir da descrição detalhada de seu comportamento. Neste capítulo, fica claro que o tipo de grotesco utilizado prioriza o grotesco romântico, ou trágico, assim descrito por Kayser, através da paródia do tema do amor romântico/trágico que está comprometido com o texto autenticamente "Romântico" de Edgar A. Poe. No terceiro capítulo apresenta-se a análise de Wise Children identificando-se o tom cômico empregado pelo narrador com o "grotesco cômico", assim descrito por Bakthin, focalizando-se basicamente em dois aspectos: o riso, e a velhice. A partir daí, sugere-se que houve uma modificação no emprego do grotesco cômico, ou seja, em Carter o uso do grotesco cômico reflete a ambigüidade inerente ao seu tempo, e não mais a certeza de transformação presente na interpretação Bakhtiniana do grotesco. Na conclusão, chama-se atenção para o fato de que uso dos dois tipos de grotesco identificados por Kayser e Bakhtin sofrem modificações, em Carter, que servem para demonstrar as mudancas sofridas pelo emprego contemporâneo do grotesco na narrativa.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2011 / Made available in DSpace on 2012-10-26T08:52:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 294653.pdf: 596314 bytes, checksum: 7df8504bf3d9c893618c53dd4e1f7344 (MD5) / A presente dissertação privilegia o estudo da interlocução entre Literatura, História e Psicanálise no contexto do romance português contemporâneo. No âmbito da "Tetralogia Lusitana" de Almeida Faria composta pelos romances A paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) , investigamos como a História Portuguesa mais recente, marcada pelos processos pré e pós-Revolução dos Cravos, comparece nessas narrativas de modo a fomentar aquilo que Linda Hutcheon concebe como metaficção historiográfica. Neste sentido, analisamos as questões contidas em sua obra Poética do Pós-Modernismo (1991), que nos serviram de norte para pensar como Almeida Faria reinventa a História Portuguesa na economia ficcional dos seus romances. Para abordar a relação entre a Tetralogia Lusitana e a psicanálise, utilizamos o pensamento de Freud e de estudiosos envolvidos na crítica literária psicanalítica, para que pudéssemos refletir como o parricídio, o signo da morte, o luto, a melancolia e os sonhos das personagens podem ser lidos na esfera familiar do clã do Alentejo como uma alegoria dos acontecimentos políticos marcados pela queda de Salazar. Além disso, demonstramos que o evento da morte do pai é o ponto nevrálgico onde convergem os discursos da História e da Psicanálise, a partir da atuação de personagens dispersas que se comunicam, segundo a pesquisadora Lilian Jacoto (2005), por meio de uma poética das distâncias. / This dissertation focuses on the study of interactions between Literature, History and Psychoanalysis in the context of contemporary portuguese novel. Under the "Tetralogia Lusitana" by Almeida Faria composed of the novels A Paixão (1965), Cortes (1978), Lusitânia (1980) e Cavaleiro Andante (1983) we investigate how the most recent Portuguese History, which was marked by the processes before and after the Carnation Revolution, appears in these narratives in order to foster what Linda Hutcheon sees as historiographic metafiction. In this sense, we analyzed the issues contained in his work Poetics of Postmodernism (1991), which orientated us to think as Almeida Faria reinvents the Portuguese History in economy fictional of his novels. To deal with the relationship between Psychoanalysis and Tetralogia Lusitana, we use the thinking of Freud and scholars involved in psychoanalytic literary criticism to reflect how the parricide, the sign of death, mourning, melancholia, and dreams of characters can be read at the family level of the clan of Alentejo as an allegory of political events marked by the fall of Salazar. Furthermore, we demonstrate that the event of death of the father is the critical point where all speeches of the History and Psychoanalysis converge, from the actions of the characters that are far apart but can communicate among themselves, according to esearcher Lilian Jacoto (2005), through some kind of poetic of distances.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013 / Made available in DSpace on 2013-06-26T01:20:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 316558.pdf: 3002128 bytes, checksum: 2abb7cad3eeed9dae485431313497530 (MD5) / A literatura do inventário é delimitada, no campo de ação deste trabalho, por cinco ficções: História universal da infâmia, de Jorge Luis Borges, A sinagoga dos iconoclastas, de Juan Rodolfo Wilcock, História abreviada da literatura portátil, de Enrique Vila-Matas, Vodu urbano, de Edgardo Cozarinsky, e A literatura nazi na América, de Roberto Bolaño. A amplitude na escolha dos textos já aponta para a primeira hipótese de trabalho: para dar conta de uma leitura crítica do fragmento e da ruína, é preciso colocar os textos em contato, tomá-los a partir de suas relações e confrontos. Considerando que cada ficção traz consigo as temporalidades que as constituem, o contato leva necessariamente a um contexto de heterogeneidade histórica e temporal. Por conta disso, a tese persegue também a noção de "anacronismo" e seus desdobramentos possíveis a partir da categoria formal de "inventário". Ao serem considerados de forma descontínua, ou seja, sem o aval da cronologia, os elementos da série inventariante questionam não apenas o arquivo e seus critérios de classificação e armazenamento, mas, também, a própria lógica que osiciona um texto literário no interior de uma história normativa. Essa problematização classificatória é apresentada pelas próprias ficções tomadas para análise, já que a forma desenvolvida para veicular a escritura (a forma inventariante) liga, de forma crítica, os textos entre si e todos eles diante da contemporaneidade criada pela pesquisa. Por esse motivo, levanta-se a ideia de que o inventário está posicionado para além do arquivo e do anacronismo: ao incorporar ambos à sua dinâmica, força o discurso crítico que se ocupa do inventário a tomar, também ele, uma feição fragmentária e inventariante.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura Brasileira, Florianópolis, 2013. / Made available in DSpace on 2014-08-06T17:30:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 325412.pdf: 925194 bytes, checksum: 93527e359d0d750446d523b46355b6d4 (MD5) Previous issue date: 2013 / Esta dissertação apresenta uma leitura sobre três obras de literatura de autoria feminina: Azul e Dura, de Beatriz Bracher; Hotel Novo Mundo, de Ivana Arruda Leite e Nada a dizer, de Elvira Vigna. Todas essas produções foram publicadas durante o final da primeira década do século XXI, o que permite realizar uma interpretação sobre o que o contemporâneo fornece às ficções de autoria feminina: a questão do afeto, a memória, os deslocamentos, a transterritorialidade, o segredo, o espaço virtual, o triângulo amoroso. Essas são características pertencentes a um projeto de literatura das honestidades, uma escrita que transparece de forma mais explícita, simples, sublime, as relações sociais, afetivas e amorosas. Torna-se essencial uma retomada histórica, uma revisão dos passos das mulheres, tanto no campo da literatura quanto na própria militância feminista, desde o século XIX, para que as interpretações do contemporâneo sejam abordadas. Pois é a partir do século XIX que visualizamos um crescimento da produção de obras literárias de autoria feminina. Com isso, a pesquisa quer dar visibilidade às três autoras interpretadas, mas também, a partir das mesmas, abrir espaços para novas leituras ficcionais não canonizadas, silenciadas por um mercado editorial marcadamente masculino.<br> / Abstract : This dissertation presents a reading of three works of female authorship literature´s: Azul e Dura, by Beatriz Bracher; Hotel Novo Mundo, by Ivana Arruda Leite; and Nada a dizer, by Elvira Vigna. All these productions were published during the end of the first decade of this century, which lets us to perform an interpretation of what the contemporary provides for female authorship fictions: the subject of affect, memory, displacement, the transterritoriality, the secret, the virtual space, the love triangle. These traits are belonging to a project of Honestly Literature´s, a literature which transpires, more explicitly, simple and sublime, the social, affective and loving relationships. Becomes essential to have a historic retaking, a review of the steps of women both in the area of the literature as in the feminist militancy, since nineteenth century, to contemporary interpretations were addressed. Because, is from XIX century which we visualize an increase of the production of literary works of feminine authorship. With this, the research wants to give visibility to the three authors interpreted, but also from them open up way for new fictions not canonized, silenced by a publishing market markedly masculine.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-27T04:03:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 339055.pdf: 2588449 bytes, checksum: d4d00ba9f41706ab7c9defe3cfc2f172 (MD5) Previous issue date: 2016 / Abstract : Time is a hard-to-define concept in its most fundamental aspects. Different from space, to which it is commonly associated, time cannot be physically grasped, although we do try to measure it. What does not stop it from being simply ubiquitous, since we cannot escape or ignore it. The representation of time in fiction reflects its own social period. Having this in mind, this research understands that time has assumed different meanings in distinct contexts, since it reveals itself as a product of its historical times. Within this, the objective of this dissertation is to investigate time in times of change, understanding how the transitions and intersections of the Modern, Post-Modern and yet without a proper name Post-Postmodern periods affect the concept of time in film production, specifically in science fiction films. This dissertation analyzes science fiction films, since they seem to present a more conflicting and marked tendency in relation to time. Metropolis marks the modernist period with its notion of linear and futuristic time, strongly attached to an idea of industrial capitalism, in which the rhythm of the production conditions the workers. Blade Runner and Twelve Monkeys present a post-modern nostalgic vision of the future with a fragmented time, constructed through the character?s search of a past and identity. Lastly, Source Code and Interstellar seem to join a notion of digital cinema and time, proposing a more flexible temporality. In this last idea, space and time also influence one?s existence, that changes his/her ontology and starts existing in other realities and dimensions.<br> / Tempo é um conceito difícil em seus aspectos mais fundamentais. Diferente do conceito de espaço, ao qual ele é comumente associado, o tempo não pode ser fisicamente apanhado, apesar de tentarmos medi-lo. O que não impede que ele seja simplesmente ubíquo, pois não podemos escapar dele ou ignorá-lo. A representação do tempo em ficção reflete seu tempo social. Com isso em mente, essa pesquisa entende que o tempo tem assumido significados diferentes em contextos distintos, uma vez que se revela como um produto de seu tempo histórico. Em vista disso, o objetivo principal dessa tese é investigar o tempo em tempos de mudança, ao entender como as transições e intersecções dos períodos Moderno, Pós-moderno e o ainda sem nome definitivo Pós-Pósmoderno afetam o conceito de tempo na produção fílmica, especificamente em filmes de ficção científica. Essa dissertação analisa filmes de ficção científica, uma vez que eles parecem apresentar uma tendência mais conflituosa e marcante em relação ao tempo. Metropolis marca o período modernista com sua noção de tempo linear e futurista, fortemente atrelado a uma ideia de capitalismo industrial, em que o ritmo da produção condiciona os trabalhadores. Blade Runner e Twelve Monkeys apresentam uma visão pós-moderna nostálgica do futuro com um tempo fragmentado construído pela busca de passado e identidade dos personagens. Por último, Source Code e Interstellar parecem unir a noção de cinema digital e de tempo, ao propor uma temporalidade mais flexível. Nesta última ideia, espaço e tempo também influenciam na existência do ser, que muda sua ontologia e passa a existir em outras realidades e dimensões.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura / Made available in DSpace on 2012-10-22T04:58:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 209125.pdf: 941896 bytes, checksum: 9f4430b53af0eec7774f0ff4e1e17bd9 (MD5) / Esta dissertação de mestrado foi concebida sob a perspectiva de análise sociológica da obra ficcional de Edla van Steen. As reflexões abrangem desde a literatura de denúncia do regime repressivo ao conjunto de ações violentas do cotidiano das grandes cidades.