Ce projet analyse la présence du traumatisme ainsi que de la santé mentale dans la literature francophone. Visant à explorer ces rapports, ce projet de recherche se base sur la question du rôle du traumatisme ainsi que de la santé mentale dans Chair piment (2002) et Folie, aller simple. Journée ordinaire d’une infirmière (2010) de Gisèle Pineau, par rapport à l’individu et par rapport à la collectivité. Pour commencer, ce projet de recherche introduit les définitions des termes « traumatisme » et « santé mentale, » pour cimenter les recherches dans un discours spécifique. Ensuite, il explore la façon dont ces deux définitions s’appliquent aux textes du corpus. Après, à partir de la pensée de Julia Kristeva sur la dépression et l’abjection, il se concentre sur l’individu et son rapport à ces éléments. Mais du point de vue collectif, le travail se concentre sur les éléments historiques et sociaux qui peuvent être des facteurs déterminants de la « maladie mentale ». Pour cela, le travail s’inspire de Judith Butler, surtout dans ce qu’elle appelle les « grievable lives », pour montrer que certains traumatismes collectifs peuvent avoir un impact durable sur les individus sans que cela puisse paraître comme tel. / Thesis / Master of Arts (MA)

<p>Cette thèse vise à analyser les rapports entre l’intérieur et l’extérieur dans <em>L’Usage de la photo </em>d’Annie Ernaux et Marc Marie (2005). On remarque dans ce livre le processus d’« extimation », c’est-à-dire la tendance de l’expérience intime à s’extérioriser dans la rencontre de l’intime avec le monde. On commence par une analyse de <em>L’Usage de la photo </em>comme témoignage de la relation entre les deux auteurs et de la maladie de la femme. Le témoignage, qui s’interroge sur la spécificité de l’expérience vécue, est une expression de l’intimité. Ensuite, dans un mouvement d’antithèse, on démontre la présence dans <em>L’Usage de la photo</em> d’une mise en scène du réel, qui co-existe avec les traces du témoignage. La théâtralisation implique la manipulation du réel qui a précédé la représentation. Elle révèle aussi une tendance vers l’extériorisation puisque le théâtre est le lieu d’une illusion explicite et de la fiction extériorisée. Finalement, on met en dialogue l’intérieur et l’extérieur, le témoignage et la mise en scène, en expliquant comment cet ouvrage représente un récit anonyme et collectif, tout en présentant une histoire personnelle et intime. On remarque que les frontières entre soi et les autres sont brouillés, l’individu est présenté comme un membre du groupe et son expérience intime comme une expérience universelle. Nous soutenons dans tout notre travail que l’usage de la photographie et la présence réelle des images dans ce livre corroborent le mouvement de l’extimation.</p> / Master of Arts (MA)

<p>En écrivant La Trilogie de Barrytown l’auteur, Roddy Doyle, a choisi d’utiliser le parler des gens de Dublin, en Irlande. Par conséquent les histoires sont pleines de caractéristiques du vernaculaire comme, par exemple, des expressions familières, de l’argot et des termes culturels. Nous faisons un examen du langage de Doyle et les défis spécifiques qu’il pose pour les traducteurs afin d’analyser leurs méthodes. Nous faisons appel à la capacité du traducteur à interpréter le sens de l’original et à sa créativité pour le rendre dans la langue cible. Nous étudions l’aspect lanagier et l’aspect culturel des traductions. Une interview avec l’un des traducteurs, Bernard Cohen, nous donne plus d’information sur le processus de traduction et le rôle que les traducteurs jouent dans le monde de la traductologie (l’étude de la traduction) aujourd’hui.</p> / Master of Arts (MA)

In “Corpus Intactum,” I explore the possibility for the subversion of dominant orientalist narratives in Théophile Gautier’s short story “Le Pied de momie” and his later novel, “Le Roman de la momie”. I propose that Gautier’s works demonstrate the beginnings of colonialist critique, but that his capacity for subversion is ultimately hampered by the constraints of popular orientalist discourse. I argue, nevertheless, that through a figurative conflation of the feminine mummified body with the text that at once writes her and exists within her own narrative, Gautier is able to subvert the systems of domination within orientalist academic discourse. The body also becomes a site at which binaries are confronted and transcended. Finally, I explore the possibility for the creation of new marginal readings through the displacement of narrative perspective by comparing the effects of first-person narrative in “Le Pied de momie” with the impersonal, omniscient narration of “Le Roman de la momie.”

La Mort heureuse, la première tentative romanesque d’Albert Camus publiée à titre posthume en 1971, est fréquemment négligée dans les critiques de son œuvre à cause de l’acceptation générale de l’échec littéraire de ce roman. Cependant, il contient beaucoup d’éléments bien travaillés et présente clairement la philosophie de la vie du jeune écrivain durant ces années. Dans ce travail, nous avons essayé de tirer les particularités de cette philosophie du texte en examinant l’évolution de son personnage principal. Dans sa quête du bonheur et d’une vie remplie, nous avons découvert une vision étendue de la relation absolue entre le bonheur, le temps et la vie aussi qu’une litanie d’autres thèmes qui se répètent à travers toute la carrière de Camus. Cette thèse bouche alors un grand trou dans la critique camusienne en remettant en valeur ce roman et son message.

Claude Cahun was an artist and a leader who subverted social binaries by employing a non-determinable style. This intentional ambiguity is omnipresent in all of Cahun’s works, regardless of their style. To demonstrate this commonality, I will analyze her work of theatre, Heroines, five of Cahun’s self-portraits and her autobiography, Aveux Non Avenus. Although Cahun’s artistic mediums are very different respectively, all three of these works use a sense of artistic ambiguity to resist social binaries. Such techniques of indeterminacy include subversive rewritings of famous characters and self-portraits that use motifs such as masks and masquerade to subvert the gaze of the spectator. Additionally, her photomontages include a fleeing gaze, an obstructed gaze, and a gaze that confronts itself. In this thesis, I affirm that Cahun's methods are aligned with queer theory because the way that Cahun uses a queer identity in her works creates a form of political and social resistance against heteronormativity and homophobia. Therefore, I will show all of the ways that Cahun has used visibility as a Jewish gender neutral lesbian for social resistance.

The writings of Raymond Queneau span a period of more than forty years and reflect the multiplicity of his approaches: essays, songs, poems, scenarios for the cinema, translations (from English to French), journal, and novels. My study focuses mainly on five novels: Le Chiendent (The Bark Tree), Les Fleurs bleues (Between Blue and Blue), Le Dimanche de la vie (The Sunday of Life), Pierrot mon ami (Pierrot) and Zazie dans le métro (Zazie in the Metro), the one that made him known to a wide reading audience. Queneau contributed to the very rich philosophical and literary scene in France sandwiched between twentieth century surrealism and existentialism, drawing much of his inspiration from the popular characters of the everyday Parisian life. My thesis mainly focuses on Queneau's dichotomy between "what is" and "what appears to be". Because of Queneau's extreme versatility, I do not attempt to analyze every aspect of his writing but limit it to examining his concept of appearance and reality, an approach which cuts across various aspects of his writing. The first chapter outlines the interplay between the sciences, literature and the concept of humor interpreted in the light of a notion of a participatory rather than a passive reading. The second chapter, entitled "Le Défi du Langage" (The Challenge of Language), elaborates upon Queneau's "fantasy" world with a concentration on the linguistic elements and play-on-words. The third chapter, entitled "La Valeur Structurelle" (The Structural Value), deals with the way in which Queneau structures his novels and the different forms taken by his fiction: examination of the symbolic aspect of numbers and forms; echos and symmetry; dream and reality; repetitions and play on the "I/ eye". The fourth chapter, entitled "L'Etre et le Paraître" (Being and Appearing), answers the main question of appearance and reality while dealing with the philosophy of "being or not being" as well as the resulting corollary of realizing anguish and death. Queneau's characters answer to these eternal questions through a growing awareness and consciousness which drive them to espousing anonymity or popular wisdom. In so doing, Queneau's humor enlarges upon the parody of philosophers such as Parmenides, Plato, Descartes, Camus or Sartre. In the conclusion, entitled "Au-delà de l'humour" (Beyond Humor), Queneau's laughter which is omnipresent, expresses the underlying condition through his observation of particular individuals in their very individualities. In the final analysis, Queneau's humanism shines forth with great empathy, comprehension, and humility.

Julien Gracq' s quest for the "au-delà" is similar in many ways to the Surrealists' attempts to get in touch with the Beyond and to find that mythical and ideal point where binary oppositions are no longer contradictory but complementary. However, he differs greatly from the Surrealists in that his writing is anything but "automatic". Whereas he acknowledges being influenced by the Surrealists' ideas and by the works of certain authors, notably Goethe, Wagner, and Edgar Allen Poe, his works are a unique and carefully constructed web of style techniques, double-entendres, intertextual references, poetic devices, and a deliberate blurring of the dividing line between clear and obscure.

Spiritual, mystic and natural boundaries haunt the writings of Henri Bosco. Critics such as Bachelard have studied Bosco's interpretation of the natural elements and noted his sensitive portrayal of the protagonists with a focus on their unconscious desires by the use of this device. In Le Mas Theotime Bosco has unleashed his artistic and poetic creativity in addition to his passion for nature. Indeed, of all of Bosco's novels, perhaps this one exemplifies the quintessential harmony of man with nature. As suggested by Jean-Claude Godin: " ... il n'y a que dans Le Mas Theotime oil elles soient veritablement au coeur du recit ... La reverie de la terre debouche alors sur toutes les images de l'intimite heureuse." (Godin 176) It is also the essence of Provence, its legends and its natural beauty that plays an integral role in this novel. Not only does Bosco explore the natural elements, but he also explores the religious myths that so influence our society. This thesis will explore, through a symbolic and religious interpretation, the boundaries which prevail throughout. Le Mas Theotime incorporates Bosco's true genius as a writer who brings to his reader the possibility of a personal rendition and view of the story. His is not a straightforward and evident recollection of events, but rather a voyage through and involvement in the lives and minds of the characters.

Le thème de l’immigration a inspiré une floraison d’œuvres littéraires francophones. Celles-ci prennent appui sur les grandes mobilités humaines et technologiques inhérentes au XXIesiècle et figurent les défis propres à la société de globalisation, principalement les problèmes de cohabitation interculturelle. La réception de ce corpus, dans le cas du roman africain subsaharien, parle de l’émergence d’une "nouvelle génération" de romanciers africains; thèse par ailleurs accréditée par la démarche institutionnelle des écrivains migrants eux-mêmes, comme en témoigne l’affiliation de certains au mouvement de la "littérature-monde" en français. La thèse se propose d’interroger cette problématique à travers une approche inspirée de l’analyse du discours littéraire. Elle se fonde sur le rappel de l’historiographie du roman africain de voyage. Il s’agit d’abord de questionner la périodisation des œuvres qui mettent en scène le parcours d’un personnage africain en Occident, dont certaines, bien que fondatrices, sont rarement prises en compte par le discours critique. Ensuite l’analyse porte sur la comparaison des œuvres de la "négritude" et celles de la "migritude",d’une part à l’aune des catégories comme le personnage, l’espace et l’imaginaire; d’autre part à travers les phénomènes d’intertextualité entre ces romans. Enfin, à la lumière des théories postcoloniales et de la sociologie du fait littéraire, la thèse présente cette littérature émergente comme la réécriture d’une archive; l’interrogation relative à l’accessibilité de l’Afrique et de sa diaspora à la culture du monde global. En cela la "migritude" se pose comme un mot-valise qui intègre aussi le discours de la "négritude". / The topic of immigration has inspired an explosion of novels in Francophone Literature. They usually lean on the twenty-first century’s mobility of people and technologies in order to fictionalize issues related to cosmopolitanism. In the specific context of sub-Saharan African Literature, literary criticism assimilates this corpus to the ‘’Migritude’’, a phenomenon presented as the raising of a new generation of African writers in contemporary France. The writer’s institutional approach also comes to strengthen this perception. Indeed, a mess of them have signed the manifesto of the World Literature in French. Our thesis needs to examine these problems through the Literature Discourse Analysis approach. The primary step is about the reminder of historiography related to postcolonial African travel fictions. Afterwards the reflection seeks to compare those African novels, between the founding and the recent, on the basis of categories such as characters, space and imaginary. With regard to postcolonial theories as well as the narrative phenomenon of intertextuality, this thesis finally consider the emerging of post-colonial African Travel Literature as the rewriting of an archive running across Francophone African travel-writings since the early twenty century. They all question the accessibility of Africa and its diaspora to the Global Culture.