O desenvolvimento deste trabalho pautou-se em obras artísticas, engajadas politicamente, pertencentes ao macrossistema de Literaturas de língua portuguesa, a saber, uma Moçambicana: Um Rio chamado Tempo, uma Casa chamada Terra, de Mia Couto, e outra brasileira, Sombras de Reis Barbudos, de J.J. Veiga. A partir desse comparativismo entre os dois contextos, chegou-se a uma idéia do que é o fantástico contemporâneo, e procurou-se aprofundar o estudo sócio-cultural ressaltado nos conteúdos das duas obras. A temática \"opressão\" permitiu estudar as relações de poder e submissão entre as personagens das duas obras. Esta temática perpassou a análise crítico-literária fundamentando, filosoficamente, a atuação das personagens, reflexos muitas vezes da situação histórica vivenciada pelos autores. Semanticamente variada e polêmica, a palavra \"opressão\" prestou-se, nesta abordagem, a uma interpretação de possibilidade de um estudo sócio-cultural do momento em que as obras foram escritas, seguindo a linha filosófica desenvolvida pelo pensador alemão Sigmund Freud, no que se refere à interpretação do duplo. A pesquisa serviu-se de teóricos como Todorov, Caillois e Bessière, para a abordagem do gênero fantástico presente nas duas obras. Pelo fato de ter-se pesquisado toda a produção literária dos dois autores, sentiu-se a necessidade de citar outras obras, o que ajudou a estabelecer um diálogo entre as narrativas selecionadas e as demais obras dos dois escritores. Ao estudar as narrativas dos autores, pensou-se que fosse necessário uma inserção na história recente dos dois países cujo levantamento vem inserido nos anexos. Por não esquecer o contexto sócio-cultural da elaboração dos dois textos, é que a pesquisa espelha as circunstâncias históricas da época da criação das mesmas, sem deixar, contudo de perceber que a literatura vai além desse simples espelhar do real, pois a obra literária, além de dialogar com o mundo em que está inserida, dialoga com tempos e espaços outros que não os da realidade. A escolha desse tema se deu também pela indagação de ordem teórica, o que justifica a escolha do corpus, apresentado para estudo. / The development of this work is guided into artwork, politically engaged, belonging to the macrosystem of Literatures in English, namely, a Mozambican: A River called Tempo, a house call Earth, Mia Couto, and another Brazilian, Shadows of Kings Barbuda, from J.J. Veiga. From this comparative between the two contexts, it was an idea of what is the great contemporary, and tried to deepen the socio-cultural study highlighted in the contents of the two works. The theme oppression permitted to study the relationships of power and submission between the characters of the two works. This thematic been present throughout the literary-critical analysis reasons, philosophically, the actions of the characters, often reflected the historical situation experienced by the authors. Semantically varied and controversy, the word oppression is provided in this approach, the possibility of an interpretation of a study of socio-cultural moment in which the works were written, following the philosophical line developed by the German thinker Sigmund Freud, in refers to the interpretation of the double. The research was theoretical served as Todorov, Caillois and Bessière to the approach of gender in this fantastic two works. Because of having to be searched throughout the literature of the two authors, felt the need to quote other works, which helped to establish a dialogue between the narratives and other selected works of the two writers. By studying the narratives of the authors, it was thought it was a necessary insertion in the recent history of two countries whose survey is inserted in the annexes. Why not forget the socio-cultural context of the preparation of the two texts, is that the survey reflects the historical circumstances at the time of their creation, while, however, understand that the literature that goes beyond simple mirror of reality, because the literary work In addition to dialogue with the world around them, and argue with times and places other than the reality. The choice of this theme is also gave the theoretical question of order, hence the choice of the body, submitted for study

A presente dissertação pretende realizar um levantamento das principais teorias relacionadas com a literatura fantástica produzidas durante os séculos XIX e XX, buscando suas características, diferenças e concordâncias. Para tanto, inicia com uma leitura das tentativas de definição desta literatura através do estudo de H. P. Lovecraft e Peter Penzoldt. Parte, então, para uma leitura de três teorias mais consistentes sobre o fantástico, quais sejam: o fantástico tradicional, de Todorov, o fantástico contemporâneo, de Sartre e o estranhamento, de Freud. A partir da leitura destas teorias, realizamos a ilustração das mesmas através de três contos também produzidos durante os séculos XIX e XX: “Berenice" e “A ilha da fada", de E. A. Poe, e “A cidade", de Murilo Rubião. Por fim, sintetizamos e realizamos algumas considerações sobre o fantástico. / The present research intends to carry out a survey of the main theories related to weird literature that were produced during the 19th and 20th centuries by searching its characteristics, differences and concurrences. Therefore, it initiates with a reading of the attempts of definition of that literature through the study of H. P. Lovecraft and Peter Penzoldt. Afterwards, we start with a reading of three more consistent theories on the weird one, which is, the Todorov´s traditional weird, the Sartre´s contemporary weird and the Freud´s “Umheinlich" (weird, strange). From the reading of those theories we illustrated them by using three tales which were also produced during the 19th and 20th centuries by E. A. Poe - “Berenice" and “Island of the fairy" - and by Murilo Rubião - “A cidade". Finally, we synthesized and made some comments on the weird literature.

Este trabalho se propõe a fazer uma análise do universo fantástico de Murilo Rubião, a partir de uma perspectiva que leve em conta os aspectos sócio-históricos presentes em suas narrativas. Para tanto, iremos partir de uma rápida consideração sobre o gênero fantástico, e sobre o caráter específico que ele assume nos contos do autor, para enfim nos determos sobre alguns contos em que a formalização de aspectos históricos locais cumpre papel decisivo. / This paper aims at analysing Murilo Rubiao´s fantastic universe from a perspective that takes into account the socio-historical aspects present in his narratives. In this sense, we are beginning with a quick consideration about the genre \"fantastic\" and about the specific character it assumes in the author short-stories, then we are finally focusing on some short-stories in which the formalization of local historical aspects plays a decisive role.

Made available in DSpace on 2016-08-10T11:07:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Valeria Alves Correia Tavares.pdf: 1025461 bytes, checksum: 9e3d1ba217b5cc0ac553629c023d869a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Considering that literature in its fantastic nature establishes relationship with fantasy, the wonderful and the stranger, may be highlighted that these narrative techniques are not attached to categorical definitions, but, coming across the centuries and taking various forms accelerating increasing their mobility. Because it is a subversion of the rational and, because the reason goes through conceptual adjustments, the wonderful narrative always goes through different situations, raising issues that touch directly on the individual dramas, through events that the alleged reason does not know. In this study, the main reason for the choice of A Centopéia de Neon by Edival Lourenço, as the central object of study, can be explained because of the use of narrative techniques that offer variations of a self narrator operating modes among the homo, hetero and autodiegetic, providing a tour inside the Mr. Lourenço´s narrative. Therefore we propose an analysis of these narrative procedures that create situations mixing reason, reality, hesitation, faith and supernatural, focusing on the nature of fantastic literature, with the possibility of evolution for the wonderful and strange, from the text, in dialogues with other narrative texts that also have these features in its construction. Thus, we seek the perception on screen romance and how it is organized in its fictional universe on their investment in the fantastic, wonderful and strange genres, addressing the creation of atmospheres that raise an impression of mystery, through the focus on narrative techniques listed for research. These are the main features of our object of study, which constructive proposal points to these possible effects and expectations in its revelation of the world, embodied in the fantastic nature and its neighboring genres, having the artistic context as the imagination and placeless. / Tendo em vista que a literatura em sua natureza fantástica estabelece relação com a fantasia, o maravilhoso e o estranho, pode se ressaltar que esses procedimentos narrativos não se prendem a definições categóricas, mas sim, que vêm atravessando os séculos e tomando as mais variadas formas, acelerando cada vez mais a sua mobilidade. Por ser uma subversão do racional e, pelo fato de a razão passar por reajustes conceituais, a narrativa maravilhosa passa sempre por diferentes situações, proporcionando o aparecimento de questões que tocam diretamente nos dramas do indivíduo, por meio de acontecimentos que a pretensa razão desconhece. No presente trabalho, a escolha da obra A Centopéia de Neon, de Edival Lourenço, como objeto central de estudo, se deu, principalmente, pela utilização de procedimentos narrativos que, apresentam variações de um eu narrador que opera entre os modos homo, hetero e autodiegético, propiciando um passeio dentro da narrativa lourenciana. Para tanto, propõe-se uma análise desses procedimentos narrativos criadores de situações que misturam razão, realidade, hesitação, fé e sobrenaturalidade, com foco na literatura de natureza fantástica, com possibilidade de evolução para o maravilhoso e o estranho, a partir do texto em questão, em diálogos com outros textos narrativos que também apresentam essas propriedades em sua construção. Sendo assim, busca-se aqui, a percepção no romance em tela da forma com que se organiza o seu universo ficcional, em seus investimentos nos gêneros fantástico, maravilhoso e estranho, abordando a criação de atmosferas que suscitam uma impressão de mistério, por intermédio da focalização nos procedimentos narrativos elencados para a pesquisa. Estas são as características principais de nosso objeto de estudo, cuja proposta construtiva, aponta para essas expectativas e efeitos possíveis em sua revelação do mundo, materializada na natureza do fantástico e seus gêneros vizinhos, tendo como espaço artístico a imaginação e o entrelugar.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2016-12-12T17:54:05Z No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-12T17:54:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCAS RODRIGUES COELHO.pdf: 792518 bytes, checksum: b83c3b74ded9744558548239c84e64ea (MD5) Previous issue date: 2015-12-18 / The object of this study is Os pecados da tribo, by Jose J. Veiga. The reflection on the artist's fictional work, with its elements of fantastic literature and wonderful Latin American realism, led us to analyze the procedures of artistic creation that were not intuitive in the first readings, and a more accurate analysis of the resources And the stylistic language in literary art. The universe of the characters made the research more attractive to be imbricated with theories that denote the meanings of terms like real, reality, natural, supernatural, among others. To that end, we refer to the following authors: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), among others. From there, we choose to observe in the objectives the questions of unusual, magical realism, the fantastic and the marvelous, considering them as outstanding characteristics of the discourse, as well as demonstrating how the play of words occurs that affects the relations of the languages of Frontiers, with inferences in the artistic-literary allegory. The construction of strangeness, the fantastic and the marvelous aligns in this asymmetrical space, to generate the effect of the fiction of the narrative, in an imaginary world that is established by its senses / O objeto deste estudo é Os pecados da tribo, de José J. Veiga. A reflexão sobre a obra ficcional do artista, com seus elementos da literatura fantástica e do realismo maravilhoso latino-americano, levou-nos a analisar os procedimentos da criação artística, que não se mostrou intuitiva nas primeiras leituras, sendo necessária uma análise mais acurada dos recursos e da estilística da linguagem na arte literária. O universo dos personagens tornou a pesquisa mais atraente ao ser imbricado com teorias que denotam as significações de termos como real, realidade, natural, sobrenatural, entre outros. Para tanto, recorremos aos seguintes autores: Tzvetan Todorov (1982), William Spindler (1993), François Laplantine (1996), Alejo Carpentier (1987), Irlemar Chiampi (1980), entre outros. A partir daí, optamos por observar nos objetivos as questões do insólito, do realismo mágico, do fantástico e do maravilhoso, considerando-as como características marcantes do discurso, bem como demonstrar como se dá o jogo de palavras que incide nas relações das linguagens de fronteiras, com inferências na alegoria artístico-literária. A construção do estranhamento, do fantástico e do maravilhoso se alinha nesse espaço assimétrico, para gerar o efeito da ficção da narrativa, num mundo imaginário que se estabelece pelos seus sentidos.

Submitted by admin tede (tede@pucgoias.edu.br) on 2017-05-02T11:57:46Z No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-02T11:57:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JEOVANA JOSÉ DE SOUZA.pdf: 1486541 bytes, checksum: 014ec5c4c34b35ab7a35960e1facf30e (MD5) Previous issue date: 2017-03-14 / The purpose of this project is to present the inventive procedures in the work of the argentine writer Julio Cortázar, and, has as cut the reading and analysis of some tales, that earned us as paradigms to the achievement of this project. Such procedures involve not only the proper specifications of the tale’s structure, but, the possibilities of relations between the verbal speech and other ways of semiotics interactions, in the case of this project, the painting, the movies and photography. First the text holds in the verbal speech, by the analysis and reflection of three tales, through the style traces that compose them, are they: “Casa tomada”, “Carta a uma senhoria em Pais” e “Circe”. In a second moment, we will use the tale “Continuidade dos parques” for better disposing to the similarity relations with the paintings “A condição humana” e “o Espelho falso”, represented in the project by the plastic work of René Magritte, and, finally, composing the third chapter, the project realizes an audacious movement, imposed by the tale sui generis, “As Babas do Diabo”, recreating in the movies by Michelangelo Antonioni in the movie “Blow-up”. Move among this two works, the question of real and imaginary, represented by photographic language. This movement of distinct systems, coming of the remarkable universe of invenção of the argentine writer, excites, during the project, many theoretical questions such as: realism notions and its strands, and, concerned questions to artist’s creations and its expressive nuances. / Esse trabalho tem o propósito de apresentar os procedimentos inventivos na obra do escritor argentino Julio Cortázar, e, tem como recorte a leitura e a análise de alguns contos, que nos valeram como paradigmas à realização desse estudo. Tais procedimentos envolvem não apenas as especificidades próprias da estrutura do conto, mas, as possibilidades de relações entre o discurso verbal e outras formas de interações semióticas, no caso desse trabalho, a pintura, o cinema e a fotografia. Primeiramente o texto se detém no discurso verbal, por meio da análise e reflexão de três contos, mediante os traços de estilo que os compõem, são eles: “Casa tomada”, “Carta a uma senhorita em Paris” e “Circe”. Num segundo momento, utilizaremos o conto "Continuidade dos parques” por melhor se dispor às relações de semelhanças com as pinturas “A condição humana” e “O Espelho falso”, representada no trabalho pela obra plástica de René Magritte, e, finalmente, compondo o terceiro capítulo, o trabalho realiza um movimento mais ousado, imposto pelo conto sui generis, “As Babas do Diabo”, recriado no cinema por Michelangelo Antonioni no filme “Blow-Up”. Move-se entre essas duas obras, a questão do real e o imaginário, representado pela linguagem fotográfica. Esse movimento de sistemas distintos, advindo do notável universo de invenção do escritor argentino, suscita, ao longo do trabalho, várias questões teóricas tais como: noções de realismo e suas vertentes, e, questões concernentes à criação artistas e suas nuanças expressivas.

Esta dissertação apresenta detalhes da vida e obra do artista plástico brasileiro Mário Gruber Correia (1927-2011), durante os primeiros vinte anos de sua vida profissional, que se caracteriza por dois eventos importantes: a exposição 19 Pintores, em que recebeu o primeiro prêmio de pintura, em 1947, e sua primeira exposição individual de pintura, chamada Restauração do mundo, em 1967, ambas em São Paulo. Por volta de 1946, o artista já havia se integrado ao círculo de intelectuais e artistas da Biblioteca Municipal de São Paulo, atual Biblioteca Mário de Andrade, datando desta época seu interesse pelo surrealismo e pelo realismo de cunho social. Dois anos depois, o artista apresenta o personagem Moleque Cipó, que procura pesquisar as mudanças da psique do brasileiro, por consequência das mudanças ocorridas no Brasil e no mundo. Em Santos, sua cidade natal, Mário Gruber cria o Clube da Gravura, em 1951, após retornar da França, onde havia estudado gravura em metal. Na década de 1950, Mário Gruber cria um mundo pessoal, em que mostra locais e atividades praticadas pelo Moleque, principalmente o Carnaval, espelhando suas emoções. Nesse período, foi professor de gravura nas oficinas do MAM SP, em 1953, e da FAAP, entre 1960 e 1964. Ao se aproximar os anos 1960, o artista e seu personagem Moleque vivem, num crescendum, a angústia existencial. É nesse período que Mario Gruber faz análise, abrindo as comportas do inconsciente, permitindo a manifestação do fenômeno da abertura para a presença de um Ser fantástico, que aparece para curar o Moleque. É a chegada do futuro Astolfo, que estará na exposição Restauração do mundo como um boneco astronauta. / This dissertation presents life and art details for the Brazilian plástic artist Mário Gruber´s. The first twenty years of his Professional life, between two main events: The exposition 19 Pintores, in 1947, and his first individual painting expo, named Restauração do mundo (world restoration), in 1967. Both in the city of São Paulo, Brazil. During this period, the artist that had already been interested in surrealism, practices socialist realism, then changing tho realism with social content where He creates the Moleque Cipó (liana´s kid). Through this personage the artist investigates changes in the psyche of Brazilians, based on changes happening in Brazil as well as overseas. From Santos, his hometown, where the artist created the Engraving´s Club after returning from France where He had studied metal engraving, He presents the Moleque´s activities, mainly Carnival, showing his different emotions until He reaches agony. That is when an opening fenomenon happens for the Being that intervenes in order to cure the Moleque. It is the Astolfo´s fantastic presence.

O presente trabalho discute como os conceitos do Fantástico se desenvolvem na obra em prosa do escritor modernista português Mário de Sá-Carneiro, comparando duas perspectivas teóricas distintivas sobre o tema. Uma dessas possibilidades implica perceber o Fantástico como um gênero literário numa perspectiva histórica , admitindo-o de forma mais restrita e restritiva; outra, como um modo discursivo numa perspectiva a-histórica , de caráter mais abrangente e acolhedor. A partir desses diferentes pressupostos, objetiva-se, estudando um conjunto de quatro narrativas curtas do autor (Loucura e Incesto, do livro Princípio, e A grande sombra e A estranha morte do Professor Antena, de Céu de fogo), averiguar a forma como Sá-Carneiro, valendo-se do recurso às estratégias de construção narrativa do Fantástico, além de poeta, torna-se um ícone da prosa portuguesa na viragem do século XIX para o XX, estabelecendo um referencial para a Literatura Fantástica em Portugal. Para realizar este estudo, foram utilizados conceitos teóricos de Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière e, tangencialmente, de outros variados estudiosos do Fantástico da contemporaneidade / This paper discusses how the concepts of Fantastic develop the prose work of the Portuguese modernist writer Mário de Sá-Carneiro, comparing two distinctive theoretical perspectives on the topic. One such possibility involves realizing Fantastic as a literary genre - a historical perspective - assuming the more restricted and restrictive; another, as a discursive mode - non-historical perspective - has a more comprehensive and welcoming. From these different assumptions, the objective of studying a set of four short stories from the author ("Loucura" and "Incesto" from the book Princípio and "A grande sombra" and "A estranha morte do Professor Antenna" from Céu em fogo, determine how Sá-Carneiro, using resource strategies of narrative construction of the Fantastic, and poet, becomes an icon of Portuguese prose becomes an icon of Portuguese prose at the turn of the nineteenth to the twentieth, establishing a benchmark for the Fantastic Literature in Portugal. To conduct this study, it was used theoretical concepts of Tzvetan Todorov, Filipe Furtado, Irène Bessière and tangentially, other assorted scholars from the Fantastic contemporaneity

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-17T18:57:35Z No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Ellem Souza Maciel.pdf: 1911248 bytes, checksum: 5f82b0334dcd365af01f071aaee05237 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-16T13:22:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Ellem Souza Maciel.pdf: 1911248 bytes, checksum: 5f82b0334dcd365af01f071aaee05237 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-16T13:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Maria Ellem Souza Maciel.pdf: 1911248 bytes, checksum: 5f82b0334dcd365af01f071aaee05237 (MD5) Previous issue date: 2014-05-23 / Universidade Estadual da Paraíba / The literary work of Murilo Rubião is clearly dedicated to the fantastic. In this study we will perform an analysis of his short story O pirotécnico Zacarias from that inherent and undeniable characteristic, but searching for elements of discussion that enrich it, as long as it can be considered a catalyst of historical, social and psychoanalytic aspects. Therefore, we will conduct a survey of theoretical and analytical nature wich will include, in its first chapter, a brief introduction of the fantastic, its presence in literature and its theoretical evolution throughout the twentieth century, mainly going through the theories of Alazraki (2001), Furtado (1980), Roas (2001), Sartre (2005), Todorov (2008) and Vax (1965). In the second chapter we will enter in the work of Murilo Rubião, when we will present informations about the reception of his short stories by Brazilian critics and about the specific characteristics of his work, important example of the contemporary fantastic. Here, it is important to point out that we will use the teachings of Candido (2011), Goulart (1995), Lins (1948) and Schwartz (1981). In the third chapter we will present a commented reading of O pirotécnico Zacarias, where we will privilege, in a first moment, the (de) construction of the identity of Zacarias as the narrator and the analysis of the symbols present throughout the short story. In the final topic of discussion we will expand the put short story hypotheses, as long as we insert the short story in a context of analysis that goes beyond its limits as an artistic and literary expression based on the texts of Albuquerque Junior (2007), Bastos (2013), Chevalier e Gheerbrant (2012), Eagleton (2006) and Foucault (2010). / A obra literária de Murilo Rubião é notadamente dedicada ao fantástico. Neste trabalho, buscaremos realizar uma análise de seu conto O pirotécnico Zacarias, a partir dessa característica intrínseca e inegável, porém buscando elementos de discussão que o enriquecem, na medida em que pode ser considerado um catalisador de aspectos históricos, sociais e psicanalíticos. Para tanto, realizaremos uma pesquisa de cunho teórico-analítico que contemplará, no primeiro capítulo, uma breve introdução sobre o fantástico, tanto no que diz respeito à sua presença na literatura, quanto à evolução de sua teoria ao longo do século XX, passando principalmente pelas teorias de Alazraki (2001), Furtado (1980), Roas (2001), Sartre (2005), Todorov (2008) e Vax (1965). No segundo capítulo adentraremos na obra de Murilo Rubião, quando apresentaremos informações sobre a recepção de seus contos pela crítica brasileira e sobre as características particulares de sua obra, importante exemplo do fantástico contemporâneo. Aqui, faz-se importante destacar o recurso aos ensinamentos de Candido (2011), Goulart (1995), Lins (1948) e Schwartz (1981). No terceiro capítulo, apresentaremos uma leitura comentada de O pirotécnico Zacarias, onde privilegiaremos, num primeiro, momento, a (des) construção da identidade de Zacarias como narrador e a análise dos símbolos presentes ao longo do conto. No tópico final de discussão expandiremos as hipóteses levantadas sobre o conto, na medida em que o inserimos num contexto de análise que ultrapassa os seus limites enquanto manifestação artística literária a partir dos textos de Albuquerque Junior (2007), Bastos (2013), Chevalier e Gheerbrant (2012), Eagleton (2006) e Foucault (2010).

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Neide Medeiros Kazan.pdf: 573888 bytes, checksum: 220c64e6661173164e65b0478a5c96e8 (MD5) Previous issue date: 2010-08-29 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / The purpose of this dissertation is to analyze A confissão de Lúcio (Lucio‟s confession), a narrative by Mário de Sá-Carneiro. This study will be based on the theory of the double and the fantastic applied in the process of the narrative construction. An investigation of the role of the first-person narrator in this novel is also aimed at, because, in this narrative, he is presented as trustworthy, but narrates his own story revealing a questionable memory. Concerning the theory of the double, this work will be analyzed based, mainly, on Otto Rank s and Freud s theories, and relating to the fantastic, the support will come from Todorov s conceptions. The double theme appears in the narrative especially in the creation of an unexpected love triangle, composed by Lúcio, Ricardo and his enigmatic wife (Ricardo s supposedly double), which makes it possible for the reader to have more than one strange understanding of the adventure experienced and narrated by Lúcio. / O propósito desta dissertação é fazer uma análise de A confissão de Lúcio, narrativa de Mário de Sá-Carneiro, a partir da aplicação da teoria do duplo e do fantástico no processo de construção da narrativa, não deixando ainda de mencionar a função exercida pelo narrador de 1ª pessoa, pois ele se apresenta como confiável, mas narra sua história a partir de uma memória que é questionável. Quanto ao duplo, a obra será analisada com base, principalmente, nos estudos teóricos de Otto Rank e Freud e, com relação ao fantástico, o apoio advirá das concepções de Todorov. O tema do duplo aparece na referida obra, em especial na criação de um insólito triângulo amoroso, composto por Lúcio, Ricardo e sua enigmática esposa, que, supostamente, constitui uma duplicação do marido, fato que possibilita mais de uma leitura da estranha aventura narrada por Lúcio.