There is no limit to the concessions each woman makes to a man, Lacan (1974) stated in Television. It is possible to observe such cases in history, literature, music and psychoanalytic clinic. This has led writers, musicians and psychoanalysts to produce works on the way women love. They use various semblance to disguise the lack of a signifier that designates what it is to be a woman. Love is considered one of those semblances that can buffer the lack of the female signifier. Given this, the question of the importance of love for women is questioned, and consequently we try to identify what led Lacan (1975-1976) to affirm that the man can be a devastation for the woman. Thus, the present research aims to analyze, from the Lacanian propositions, the concept of female devastation, under the hypothesis that this can be one of the effects of the so-called female enjoyment. For that, a theoretical research was carried out in psychoanalysis. A research was carried out in the work of Jacques Lacan, mainly from Seminar XX On feminine sexuality, the limits of Love and Knowledge (Encore) (1972-1973) and also in texts of contemporary authors that discuss aspects related to devastation, feminine sexuality and female enjoyment. The theorizations about female sexuality have changed since Freud and the beginning of Lacan's teaching. With the notion that feminine sexuality is beyond the phallus, developed by Lacan in Seminar XX, it was possible to discuss the devastation in the amorous partnerships. It is concluded that female devastation can be considered the other face of love, since it is related to the fall of love as a semblant that can provide a limit to female enjoyment. / FAPEAL - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Alagoas / Não há limites às concessões que cada mulher faz a um homem, afirmou Lacan (1974) em Televisão. É possível observar casos assim na história, na literatura, nas músicas e na clínica psicanalítica. Isso levou escritores, músicos e psicanalistas a produzirem trabalhos a respeito do modo de amar das mulheres. Elas se utilizam de diversos semblantes a fim de recobrir a falta de um significante que designe o que é ser mulher. O amor é considerado um desses semblantes que pode tamponar a falta do significante do sexo feminino. Diante disso, questiona-se a importância do amor para as mulheres, consequentemente busca-se identificar o que levou Lacan (1975-1976) a afirmar que o homem pode ser uma devastação para a mulher. Deste modo, a presente pesquisa tem como objetivo analisar, a partir das proposições lacanianas, o conceito de devastação feminina, sob a hipótese de que esta pode ser um dos efeitos do chamado gozo feminino. Para isso, foi realizada uma pesquisa de cunho teórico em psicanálise. Realizou-se uma pesquisa na obra de Jacques Lacan, principalmente a partir do Seminário XX Mais, ainda (1972-1973) e também em textos de autores contemporâneos que discutem aspectos relacionados à devastação, à sexualidade feminina e ao gozo feminino. As teorizações a respeito da sexualidade feminina modificaram-se desde Freud e o início do ensino de Lacan. Com a noção de que a sexualidade feminina está mais além do falo, desenvolvida por Lacan no Seminário XX, foi possível discutir a devastação nas parcerias amorosas. Conclui-se que a devastação feminina pode ser considerada a outra face do amor, pois ela está relacionada à queda do amor enquanto um semblante que pode proporcionar um limite ao gozo feminino.

Orientador: Eliana Maria de Melo Souza / Banca: Vera Lúcia Silveira Botta Ferrante / Banca: Lucila Scavone / Banca: Marilia Pacheco Fiorillo / Banca: Andréa de Souza Túbero Silva / Resumo: Atualmente, vivenciamos a exaltação do corpo e da aparência, e as práticas de cuidados com o mesmo, para alcançar a imagem considerada bela, tornam-se regras para os indivíduos, principalmente para as mulheres. Essas práticas sociais são acompanhadas por um discurso médico que alia saúde à magreza e são propagadas pela mídia, criando nos indivíduos um desejo de possuir o corpo ideal - magro e jovem. A indústria da beleza a cada dia cria um novo produto e novas tecnologias da beleza para serem consumidas, procurando atingir o maior número possível de indivíduos. Assim, analisamos se o padrão de beleza, construído socialmente, atinge todas as classes sociais, ou seja, se os indivíduos da classe baixa absorvem os discursos médicos e da mídia sobre o atual culto ao corpo; analisamos quais as práticas realizadas por essa classe social e se essas causam prejuízos para a saúde; verificamos, também, se o padrão de beleza continua configurando uma desigualdade entre os sexos. Utilizamos para tal análise, o referencial teórico das relações de gênero. Concluímos que este ideal de imagem atinge todas as classes sociais e que as práticas utilizadas para alcançar esse corpo, acarretam, muitas vezes, prejuízos para a saúde; o padrão de beleza é desigual entre homens e mulheres, pois, a beleza é naturalizada como uma prática feminina e são as mulheres os principais alvos dos discursos sobre a beleza, sendo as que utilizam as tecnologias para alcançar o corpo ideal. / Abstract: Nowadays, we have lived deeply the worship of the human body and its appearance, and the daily practices carried out by people in order to reach what is considered a beautiful image have become rules for individuals, mainly for women. These social practices go along with a medical discourse which associates health to slimness and are broadly propagated by media, overstimulating in individuals the desire for possessing the ideal body - lean and young. Every day, the body care industry develops a new product and new technologies and put them available on market for consumers, aiming to reach the largest possible number of people. Thus, we analyzed if the current beauty pattern, which has been socially constructed, reaches all social classes, that is, if individuals from lower social classes absorb the already mentioned medical and media discourses about the cult to the body; we analyzed the practices carried out by lower class individuals and also if such practices cause damage to health; we also verified if the beauty pattern continues configuring an inequality between men and women. We used for this analysis, the theoretical referencial of genre relationships. We concluded that this ideal of body image reaches all social classes and the practices used to reach such ideal body, may cause, many times, damages to people's health; the beauty pattern is unequal for men and women, once beauty and the practices used to reach it have always benn understood as belonging to the feminine universe and, so, women are the main targets of the beauty discourses, as they represent the ones who most consume and use the novelties and new technologies to reach the ideal body. / Doutor

Trata das representações de protagonistas femininas nas histórias em quadrinhos, enfatizando exemplos de histórias que abordam concepções identitárias distintas. Com o intuito de compreender como o feminino aparece em determinadas criações, esta tese se apoia nos pressupostos metodológicos da Hermenêutica de Profundidade, de John B. Thompson (2011). Assim, a pesquisa apresenta dois momentos dorsais, sendo que o primeiro aborda as construções femininas, a partir da perspectiva de autores masculinos; e o segundo aborda tais construções a partir da perspectiva de autoras-mulheres e do autor transgênero Laerte. Em princípio, foram enfatizadas as personagens das obras Rê Bordosa, Mara-Tara, As skotinhas, Radical Chic e Aline. Posteriormente, tratou-se de destacar também as criações Mulher de 30, Amely: uma mulher de verdade, Uma Patada com carinho e Muriel. Dessa forma, constatouse que grande parte dessas narrativas oscilam entre criticar, debochar e apoiar uma ideia de feminino fundamentada na mística feminina, desenvolvida pela pensadora Betty Friedan (1971). / The feminine issue within today\'s society is an essential part of the communication field. In comics, the female representations are even more intricate. Based on that, and emphasizing cases that present differents conceptions of identity, this research is constituted by two dorsal moments: the first of which covers the female constructs from the perspective of maleauthors; and the second discusses such constructions from the perspective of the femaleauthor and Laerte, who is, by the way, a transgender author. In order to understand how the female shows up in several creations, this thesis is based on the methodological assumptions of John B. Thompson (2011). First of all, were objects of this work the characters Rê Bordosa, Mara-Tara, As skotinhas, Radical Chic and Aline. Later, were added the works Mulher de 30, Amely: uma mulher de verdade, Uma patada com carinho; and Muriel. Thus, there is a large evidence that the most part of these narratives swings between scoffing and supporting the idea of female, based on the feminine mystic, by Betty Friedan (1971).

Este trabalho tem como intuito propor um modelo de inovação para a indústria da moda feminina. O modelo visa compreender o comportamento de estilos e tendências determinados e difundidos pelas empresas. A construção deste modelo é justificada pela contribuição que um estudo sobre inovação pode proporcionar à indústria da moda, a qual enfrenta baixos padrões de competitividade no mercado externo e interno. Além disso, embora existam muitos artigos sobre o assunto, poucos foram os modelos de inovação para a indústria da moda encontrados por esta pesquisa. Uma avaliação destes modelos indicou que existe espaço para a proposta de um modelo que aborde o comportamento de estilos e tendências ao longo do tempo. A estrutura de composição do modelo é sustentada por três pilares conceituais: teoria econômica neoschumpeteriana, modelos de inovação e modelos de inovação para a indústria da moda. A característica central do modelo é avaliar se existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua ou descontínua. Como existe similaridade conceitual entre os estilos, no que se refere à identidade de gênero (androginia e feminilidade), foi efetuada uma aglutinação de alguns estilos dentro desta denominação. Nem todos os estilos se encaixaram nesta classificação. Então, estes estilos foram denominados como neutros. Como a pesquisa tem abordagem fenomenológica, qualitativa e longitudinal, foi adotada a metodologia hipotética dedutiva para a construção do modelo. Para verificação da validade das hipóteses foi usada uma análise exploratória dos dados por meio de estatística descritiva e decomposição da estrutura de variabilidade através de uma análise de componentes principais (PCA). Ambas as análises forneceram evidências a respeito das hipóteses em questão, as quais também foram testadas através de um teste binomial e de uma análise de variância multivariada por meio de permutações. Os resultados comprovaram que existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua e que existem períodos de polarização das aglutinações de estilo. / This work aims at proposing an innovation model for the women\'s fashion industry, which intends to understand the behavior of styles and trends spread by companies. The justification for building this model lies in the contribution an innovation study can offer to the fashion industry, which faces low competitiveness patterns in the external as well as internal market. In addition, although there are lots of papers related to this topic, there were only few innovation models found by this research. An evaluation of these models indicated that there is room for a model proposal that addresses style and trends over time. The model composition structure is supported by three conceptual pillars: neo-schumpeterian economic theory, innovation models and innovation models for the fashion industry. The central feature of the model is to evaluate whether there are fashion styles that remain in fashion in a continuous or discontinuous manner. As there is conceptual similarity between the styles, related to gender identity (androgyny and femininity), an agglutination of some styles was performed within this description. No all styles fit into this classification, then, these styles were called neutral. As this research is based on a phenomenological, qualitative and longitudinal approach, the methodology adopted was hypothetical deductive. In order to verify the hypotheses, an exploratory data analysis was developed, by means of descriptive statistic and decomposition of variability structure through a principal component analysis (PCA). Both analyses provided evidence about the considered hypotheses, which were tested using a binomial test and a multivariate variance analysis by means of permutations. The results showed there are fashion styles that remain continuously fashionable and there are polarizations periods of style agglutinations.

Made available in DSpace on 2015-03-05T20:06:58Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 27 / Nenhuma / A presente pesquisa analisou as percepções e práticas de saúde entre prostitutas de bares da cidade de Santa Maria, Rio Grande do Sul. Para tanto, foram investigados, através de técnicas de observação participante e de entrevistas semi-estruturadas, as práticas e cuidados de saúde dessas mulheres e a forma como se relacionam com os serviços de saúde. Entre as mulheres, no contexto pesquisado, foi identificado um “cuidado em rede” como estratégia de cuidado com a saúde, o qual é acionado em diferentes situações, como as que envolvem o cotidiano do trabalho. Conclui-se que as redes estabelecidas excedem o nível individual de cuidado, configurando redes de ajuda mútua e produção de conhecimento em saúde, articulando-se decisivamente como resposta a vulnerabilidades, socializando práticas e contornando dificuldades.

Orientador: Celia Maria Marinho de Azevedo / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-09-11T20:57:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amaral_SharysePiroupodo_M.pdf: 3429138 bytes, checksum: 3c434e7284be6d1389991cc109788bfa (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Esta dissertação aborda as representações do escravo e da mulher de elite, construídas na obra de Joaquim Manuel de Macedo, escrita entre 1844 e 1882. Partimos da hipótese de que estas representações fundavam um projeto reformador da sociedade brasileira. Para corrigir o caráter do cidadão brasileiro, de acordo com Macedo influenciado nocivamente por séculos de escravidão, seria necessário não só civilizar o escravo, como também educar moralmente a mulher, de forma que esta tivesse condições de educar seus filhos e estes, por sua vez, se tornassem melhores cidadãos. A preocupação com o direcionamento moral da sociedade brasileira estava inserida no contexto de formação da nacionalidade, quando era patente a necessidade e a vontade da elite brasileira de construir uma civilização cujos modelos eram fornecidos pelas grandes nações européias / Abstract: This dissertation explores Joaquim Manuel de Macedo's representations of slaves and women in works written between 1844 and 1882. Its hypothesis is that these representations laid the foundation for a project that would reform Brazilian society. According to Macedo, who had been negatively influenced by centuries of slavery, it would be necessary not only to civilize slaves, but also to teach morals to women, so that the latter could educate their children to become better citizens. Concerns about morality in Brazilian society were linked to the formation of nationality at a moment when Brazil's elite viewed it as both admirable and necessary to construct a civilization whose models were furnished by European nations / Mestrado / Mestre em História

Resumo não disponível.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-10T15:42:41Z No. of bitstreams: 1 PDF - José de Sousa Campos Júnior.pdf: 5043200 bytes, checksum: 84213b155dfde02c63cf4c0c0f18c231 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:23:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - José de Sousa Campos Júnior.pdf: 5043200 bytes, checksum: 84213b155dfde02c63cf4c0c0f18c231 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:23:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - José de Sousa Campos Júnior.pdf: 5043200 bytes, checksum: 84213b155dfde02c63cf4c0c0f18c231 (MD5) Previous issue date: 2015-04-09 / Although it still needs dissemination and exploitation, female literature is reaching areas in academic discussion not achieved in decades ago. The democratization and expansion of the literary market are essential for such works to reach a growing audience, causing writers of places away from large urban centers to also have a chance of publication. Thus, the main objective of this paper is to discuss the historiographical and literary assumptions that put women's production in a secondary place in relation to male production, especially in the state of Paraíba. As specific objectives, we will: reflect on the space occupied by the female production in the local literary historiography; analyze the theoretical assumptions of the main history books of Brazilian literature, questioning them and proposing new forms of organization of literary history; discuss about the nature of literature in order to reach a conceptualization of work and literary historiography adopted in this research; the construction of a book of the writers of Paraíba from the data collected in this research implementation period, organizing, for that construction, a concept of female Paraiba writer; and point out the trends of female authors of literature in Paraíba. / Embora ainda precise de divulgação e valorização, a literatura feminina está atingindo âmbitos de discussão acadêmica não alcançados há décadas atrás. A democratização e ampliação do mercado literário são fundamentais para que tais obras alcancem um público cada vez maior, fazendo com que escritoras de lugares afastados de grandes centros urbanos também tenham chance de publicação. Dessa forma, o objetivo geral deste trabalho é refletir sobre os pressupostos historiográficos e literários que colocam a produção feminina em segundo plano em relação à produção masculina, sobretudo no âmbito do estado da Paraíba. Como objetivos específicos, refletiremos acerca do espaço ocupado pela produção feminina na historiografia literária local; analisaremos os pressupostos teóricos dos principais manuais de história da literatura brasileira, questionando-os e propondo novas formas de organização da história literária; discutiremos a respeito da natureza da literatura para chegarmos a uma conceituação de obra e historiografia literárias adotadas nesta pesquisa; a construção de um catálogo de escritoras paraibanas a partir dos dados coletados no período de execução desta pesquisa, organizando, para isso, um conceito de escritora paraibana; e apontaremos as tendências da literatura de autoria feminina na Paraíba.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-08-15T16:40:10Z No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-17T17:37:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Jozilene Ivete de Oliveira.pdf: 1163143 bytes, checksum: 3628322c4d0cdc76632c636dca9a0a4e (MD5) Previous issue date: 2014-04-28 / A lo largo de la historia de la humanidad, la prostitución es vista como forma de transgresión femenina, por (en)carnar la sensualidad. Por ser “lugar vernal de la sexualidad”, la prostituta “es” capaz de subvertir las normas, los patrones morales de la sociedad. Su imagen prevaleció – y sobrevive hasta hoy – en el imaginario social como fuerte símbolo de alteridad, representación de la figura femenina fatale, enigmática en su poder de seducción y imaginariamente libre, afectando la condición de la mujer en la sociedad y contribuyendo para la construcción de una identidad femenina. Sus trayectorias, lejos de la representación de la mujer casta, pura, ignoran la apología del discurso erudito cristiano de sujeción del cuerpo femenino. En este contexto, el cuerpo es erótico, abyecto, sagrado, social, capaz de engendrar las subjetividades de esas mujeres prostituidas y motivo de rendición y/o declino, ciudadanía y/o exclusión, lugar de investimento de deseo y de impulsos deseosos, por lo tanto, múltiplo, sin unidad. Puesto eso, no hay como pensarlo destituido de un proceso de simbolización, una vez que él es resultado de una historia, siempre intercambiada por el Otro y por deseos. Ya que el surgimiento de un patrón de comportamiento impuesto a la mujer es construido en función de modelos (culturales, sociales, psicológicos, históricos y religiosos), la obra A noiva escura ofrece un punto de vista subjetivo, femenino de la prostitución a través de un reportaje- ficción, y pone en cuestionamiento prejuicios del nivel social, de la raza, del género, permitiendo la construcción de nuevas redes simbólicas de subjetivación. De esta manera, el presente estudio busca apuntar los elementos críticos presentes en la referida obra, para pensar en la corporeidad como sustrato identificatorio de esas mujeres prostituidas, pues, el cuerpo de Sayonara amalgamado al mito de La Melinche , articula a través del deseo y de la insatisfacción, de la orden y del caos, representaciones de configuraciones identitarias femeninas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1998); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002): Filordi (2010); entre outros. / Ao longo da história da humanidade, a prostituição é vista como forma de transgressão feminina, por (en)carnar a sensualidade e o desabrochamento. Por ser “lugar venal da sexualidade”, a prostituta “é” capaz de subverter as normas, os padrões morais da sociedade. Sua imagem prevaleceu – e sobrevive até hoje – no imaginário social como forte símbolo da alteridade, representação da figura feminina fatale, enigmática no seu poder de sedução e imaginariamente livre, afetando a condição da mulher na sociedade e contribuindo para a construção de uma identidade feminina. Suas trajetórias, longe da representação da mulher casta, pura, ignoram a apologia do discurso erudito cristão de sujeição do corpo feminino. Nesse contexto, o corpo é tido como erótico, abjeto, sagrado, social, capaz de engendrar as subjetividades dessas mulheres prostituídas e causa de redenção e/ou decaída, cidadania e/ou exclusão, lugar de investimento de desejo e de pulsões desejantes, portanto, múltiplo, sem unidade. Isso posto, não há como pensá-lo destituído de um processo de simbolização, uma vez que ele é resultado de uma história, sempre intercambiada pelo Outro e por desejos. Nesse sentido, o surgimento de padrão de comportamento imposto à mulher é construído em função de modelos (culturais, sociais, psicológicos, históricos e religiosos), a obra A noiva escura, de Laura Restrepo,oferece um ponto de vista subjetivo, feminino da prostituição através de uma reportagem-ficção, e põe em questão preconceitos de classe social, de raça, de gênero, permitindo a construção de novas redes simbólicas de subjetivação. Dessa forma, o presente estudo procura mostrar os elementos críticos presentes na referida obra, para pensar a corporeidade como subtrato identificatório dessas mulheres prostituídas, pois o corpo de Sayonara (protagonista de A noiva escura), amalgamado ao mito de La Malinche, articula, através do desejo e da insatisfação, da ordem e do caos, representações de configurações identitárias femininas. Para tanto, utilizaremos teóricos como Paz (1992;1995); Bartra (1987); Bataille (1980); Landowski (2002); Filordi (2010); entre outros.

Submitted by Deise Lorena Araújo (deiselorena@uepb.edu.br) on 2016-08-26T18:44:46Z No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-09-02T14:07:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-02T14:07:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Rafaella Cristina Alves Teotônio.pdf: 1156887 bytes, checksum: e97ed84afc75e338cfa6b02007f9139a (MD5) Previous issue date: 2013-04-19 / Universidade Estadual da Paraíba / In recent times, the African literature starts to shift from its previous nationalist function as to conceive modernity. The search for what Édouard Glissant (2005) discusses concerning a “specific modernity” is observed. This literature, when understanding how consuming is the attempt to conquer an identity proper to African nations, reflects the impossibility of return to a pre-colonial past and that the hibridity of its cultures is not only the result of the European colonization, but also an existing reality before the colonization. The current attempt is to search for a modernity that is not the homogenizing, imposed by the globalization, in which the identities form easily commerciable patterns and the minorities are subordinated. The “specific modernity" that is searched for, starting with the communication of the African literature and its societies, is a modernity with rhizomatic that tries to give voice to subjects previously hidden. In this search, the feminine authorship shows a particularized movement introduced in contemporary African literature. Women, before and after the colonization were seen as subjects stigmatized and violated by patriarchy, establishing with the literary expression a relationship that reveals and has the need to talk about their conditions as a minority and the condition of of other minorities. This work proposes to study two contemporary African female writers in whose works one can read the search and problematization of the modernity of their nations. The study analyzes the works The seventh oath (2000), written by the Mozambican writer Paulina Chiziane and Purple hibiscus (2011), by the Nigerian, Chimamanda Ngozi Adichie. Using the comparative method, the works are analysed by examining the way the authors communicate literally, producing in their narratives, updates of the African values, previously held forth by writers of other generations. Both narratives establish debates that distance themselves from the anterior perspective of African literatures when creating a face for the nation, in an attempt to invent a specific identity for them, because the narratives in The seventh oath and Purple hibiscus show an African identity that tries not to be fixed, imobile ou unique, however it is different due to its diversity of identities that relate to each other in the contemporainity. / Na atualidade, as literaturas africanas se deslocam da antiga função nacionalista para conceber a modernidade. Observa-se a busca do que Édouard Glissant (2005) diz a respeito de uma “modernidade própria”. Essas literaturas, ao entenderem o desgaste produzido pela tentativa de conquistar uma identidade própria às nações africanas, refletem a impossibilidade de volta a um passado pré-colonial, e que a hibridez de suas culturas não é somente resultado do encontro com a colonização europeia, mas uma realidade existente antes da colonização. A atual tentativa é de buscar uma modernidade que não seja a homogeneizante, imposta pela globalização, em que as identidades formam padrões facilmente comercializados e as minorias são subalternizadas. A modernidade própria procurada, a partir da comunicação das literaturas africanas com suas sociedades, é uma modernidade com identidades rizomáticas que tenta dar voz a sujeitos antes ocultados. Nessa busca, a autoria feminina demonstra uma visão particularizada do movimento instaurado nas literaturas africanas contemporâneas. As mulheres, antes e depois da colonização foram vistas como sujeitos estigmatizados e violentados pelo patriarcalismo, estabelecendo com a expressão literária uma relação que revela e tem a necessidade de dizer sobre sua condição minoritária e sobre a condição de outras minorias. O trabalho propõe estudar obras de duas escritoras africanas contemporâneas em cujas obras se leem a busca e problematização da modernidade de suas nações. O estudo analisa as obras O sétimo juramento (2000), da escritora moçambicana Paulina Chiziane, e Hibisco roxo (2011), da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Utilizando o método comparativo, realiza-se a análise das obras examinando o modo como as escritoras se comunicam literariamente, produzindo, em suas narrativas, atualizações dos valores africanos antes pregados por escritores de outras gerações. As narrativas de O sétimo juramento e Hibisco roxo mostram uma identidade africana que não se quer fixa, imóvel ou única, mas que se diferencia pela diversidade de identidades que se relacionam na contemporaneidade.