Mémoire numérisé par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

The hardboiled hero is recognised as a central trope in the film noir cycle, and particularly in the classical noir texts produced in Hollywood in the 1940s. Like the films themselves, this protagonist has largely been understood as an allegorical embodiment of a bleak post-World War Two mood of anxiety and disillusionment. Theorists have consistently attributed his pessimism, alienation, paranoia and fatalism to the concurrent American cultural climate. With its themes of murder, illicit desire, betrayal, obsession and moral dissolution, the noir canon also proves conducive to psychoanalytic interpretation. By oedipalising the noir hero and the cinematic text in which he is embedded, this approach at best has produced exemplary noir criticism, but at worst a tendency to universalise his trajectory. This thesis proposes a complementary and newly historicised critical paradigm with which to interpret the noir hero. Such an exegesis encompasses a number of social, aesthetic, demographic and political forces reaching back to the nineteenth century. This will reveal the centrality of modernity in shaping the noir heros ontology. The noir hero will also be connected to the flaneur, a figure who embodied the changes of modernity and who emerged in the mid-nineteenth century as both an historical entity and a critical metaphor for the new subject.

<p>Syftet med min analys är att se via en neoformalistisk stilanalys vilka grepp som filmen Sin City har hämtat från film noir. Jag ser även via intertextuella kopplingar vad Sin City har hämtat från serietidningen som filmen baseras på. Fokus i analysen ligger dock på fyra grepp som jag anser är de mest klassiska film noirgreppen; Ljussättning, Femme fatale, en mörk värld och protagonisten. Jag kommer bl.a. fram till att Sin Citys använder sig av klassiska film noirstilgrepp men drar dem till det extrema, kanske för att passa in på den serievärld som filmen är länkad till. Filmen använder sig även flitigt av hypermarkerade objekt för att leda in åskådaren på mer estetiska tankebanor.</p>

<p>The text discusses the folk-tale princess as a good role model for both children and adults, from a feminist debate concerning this issue. Also an iconographic study, it compares women in folk-tale illustrations with women represented in fin-de-Siècle art concentrating on the Great mother goddess and the femme fatale, finding similarities between folk-tale illustrations and other art. Besides that, the text look at the interest for Swedish folk-tales in the 1890´s, the connection between women as illustrators of children’s books and ideas about nature and womanhood that might have had influence on the Swedish artist Elsa Beskow at the time.</p>

The text discusses the folk-tale princess as a good role model for both children and adults, from a feminist debate concerning this issue. Also an iconographic study, it compares women in folk-tale illustrations with women represented in fin-de-Siècle art concentrating on the Great mother goddess and the femme fatale, finding similarities between folk-tale illustrations and other art. Besides that, the text look at the interest for Swedish folk-tales in the 1890´s, the connection between women as illustrators of children’s books and ideas about nature and womanhood that might have had influence on the Swedish artist Elsa Beskow at the time.

Entre 1890 et 1910 les œuvres de Georges de Feure (1868-1943) illustrent diverses représentations de la féminité. S'inscrivant tout d'abord au sein du symbolisme puis de l'Art nouveau, les œuvres créées par de Feure présentent des transformations dans le traitement du motif féminin. Participant au mouvement symboliste, Georges de Feure collabore avec le milieu artistique montmartrois et aborde les thèmes décadents du pessimisme schopenhauerien, de la supériorité de l'Idée sur la réalité et de la perversité féminine. Influencé par les poèmes de Charles Baudelaire, de Feure représente abondamment le thème de la Femme fatale et ses différentes déclinaisons iconographiques liées à la domination, la toxicité, la cruauté et le vice involontaire. Dans une deuxième partie de sa carrière, les œuvres de Georges de Feure adoptent l'esthétique Art nouveau et présentent plusieurs caractéristiques de modernité. La stylisation et le thème de l'industrialisation des arts décoratifs apparaissent comme nouveaux éléments des créations qu'il conçoit pour le Pavillon de l'Art Nouveau lors de l'Exposition universelle de Paris en 1900. Influencé par le japonisme, des caractéristiques d'élégance et d'indépendance sont désormais présentes dans ses œuvres mettant en scène le type féminin de la Femme à la mode. Le débat entourant la Femme nouvelle dans la fin-de-siècle eut des répercussions dans les affiches réalisées par de Feure. Les représentations de la Femme nouvelle apparaissent dans les affiches faisant la promotion de performances liées à la danse. Un changement de commanditaire modifie toutefois les représentations de la féminité dans les affiches. Dans les affiches artistiques conçues pour les éditeurs et galeristes de l'avant-garde, les représentations de la féminité introduisent graduellement des caractéristiques de la Femme à la mode, ce qui participe à la création d'un nouveau type féminin que nous avons baptisé Femme hybride. Rapidement la Femme à la mode l'emporte complètement sur la Femme nouvelle dans les affiches conçues par de Feure après 1900 et c'est finalement à partir de ce moment que l'œuvre affichiste et l'œuvre peint de l'artiste se rejoignent. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Georges de Feure, fin-de-siècle, Femme fatale, Femme à la mode, Femme nouvelle.

En esta tesina, investigo el arquetipo de la mujer araña . Empiezo en el primer capítulo con el prototípo--Aracne, joven tejedora de la mitología grecorromana, de cuyo nombre viene la raíz de todo lo “arácnido.” Según la fábula, Aracne, famosa tapicera, fue transformada en una araña por ofender a Minerva. Investigo el mito—como primero apareció, recordado por Ovidio en las Metamorfosis (8 a.D)--y su propia metamorfosis a lo largo de dos milenios. Me enfoco en la tradition exegética de L’ovide moralisé, nacida en Francia en el siglo XIV, como ejemplo del discurso moralista que ha envuelto a Aracne, y, por consiguente, la mujer araña. En el segundo capítulo, expongo, a grandes rasgos, el arquetipo de la araña que se ha desarollado. Pasando revista al arte y literatura hispánica tanto como lo francófono, estudio algunas representaciones claves de la mujer-araña. Ato los elementos en común para entretejer tres sub-arquetipos de la mujer araña: la blasfema (Aracne), la depredadora (Femme Fatale), y la storyteller (Grandmother Spider).En el tercer capítulo, propongo que El beso de la mujer araña presenta, refleja, cuestiona, invierte, y finalmente reconcilia estas tres caras para presentar una nueva version de la mujer araña. Es una historia de conciliación de polos opuestos, y también de re-lectura—igual que la de Aracne, y de toda la tradición araña.

The hardboiled hero is recognised as a central trope in the film noir cycle, and particularly in the classical noir texts produced in Hollywood in the 1940s. Like the films themselves, this protagonist has largely been understood as an allegorical embodiment of a bleak post-World War Two mood of anxiety and disillusionment. Theorists have consistently attributed his pessimism, alienation, paranoia and fatalism to the concurrent American cultural climate. With its themes of murder, illicit desire, betrayal, obsession and moral dissolution, the noir canon also proves conducive to psychoanalytic interpretation. By oedipalising the noir hero and the cinematic text in which he is embedded, this approach at best has produced exemplary noir criticism, but at worst a tendency to universalise his trajectory. This thesis proposes a complementary and newly historicised critical paradigm with which to interpret the noir hero. Such an exegesis encompasses a number of social, aesthetic, demographic and political forces reaching back to the nineteenth century. This will reveal the centrality of modernity in shaping the noir heros ontology. The noir hero will also be connected to the flaneur, a figure who embodied the changes of modernity and who emerged in the mid-nineteenth century as both an historical entity and a critical metaphor for the new subject.

The Pretty and The Deadly is a visual essay exploring the role of the Femme Fatale in the classic Film Noir film and how this depiction relates to the treatment of female ambition today. It creates a narrative through a mashup of different scenes with Femme Fatales and is juxtaposed by a mashup of original audio from the film and modern audio in order to critique the treatment of women and their ambition.

Tato práce bude zkoumat rozmanitost filmové postavy zvané "femme fatale", od jejího vzniku na počátku filmu noir přes její vývoj v současné kinematografii. Budu sledovat její vyhled napříč časového horizontu osmdesáti let, odhalím rozmanitost jejích fyzických projevů, jakož i různých taktik používaných ve svém nepřetržitém boji proti mužům. Udělám to na základě analýzy jednoho prototypu femme fatale a následně dalších šest ženských postav, z nichž všichni byli kritiky nazváni "femme fatale", nebo "ďáblovy ženy" v rámci různých filmových žánrů. Tyto postavy jsou LOLA-LOLA z roku 1930 z německého filmu Blue Angel jako typická femme fatale; BABY DOLL z roku 1956 z americké černé komedie stejného jména; VARLA z roku 1965 z amerického filmu Faster, Pussycat! Kill! Kill!; ANNIE WILKES z roku 1990 v americkém thrilleru / hororu Misery; LOLITA z roku 1997 z francouzsko-amerického melodramatu stejného jména; VERA z roku 2007 z ruského dramatu Banishment a LISBETH SALANDE-