Resumo: Esta pesquisa apresenta um estudo sobre a tendência das autoficções no romance contemporâneo. Neste trabalho, propomo-nos a analisar a trajetória da terminologia e as suas características, assim como os possíveis significados das autoficções dentro do sistema literário atual. Analisaremos, ainda, dois casos de obras alinhadas por essa tendência de produção romanesca, na qual o autobiográfico se apresenta como principal e mais evidente elemento para a construção ficcional. As obras analisadas serão o romance Chove sobre minha infância (2000), de Miguel Sanches Neto, em que estudaremos os aspectos autoficcionais na construção das personagens do livro; e a obra O filho eterno (2007), de Cristovão Tezza, em que serão analisados os desdobramentos das vozes narrativas dentro desse romance.

Resumo: Esta dissertação procurou reunir a fortuna crítica sobre Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, com o objetivo de fornecer uma visão abrangente das questões filosóficas, discursivas, psicológicas e religiosas, além de aspectos poéticos e literários da obra de arte. Acompanhando a análise, uma apresentação dos anos de formaçao de Raduan Nassar e dos processos de criação.

Orientador: Maria Célia de Moraes Leonel / Banca: Guacira Marcondes Machado Leite / Banca: Vera Lucia Rodella Abriata / Resumo: A crítica rosiana voltada para "Campo geral" é unânime no destaque à maestria do escritor ao fazer o leitor conviver com a interioridade do protagonista em que predominam enorme sensibilidade e criatividade em meio a grandes dificuldades e sofrimentos. Como o narrador é heterodiegético e a imagem que se constrói dele é de adulto, pergunta-se como o leitor, além de ter acesso à vida interior do protagonista, à sua visão do mundo, reconhece o linguajar infantil que emerge no discurso desse narrador caracterizado por forte componente poético. O objetivo desta dissertação é procurar demonstrar que tal possibilidade decorre da combinação entre narrador heterodiegético e focalização interna fixa (de acordo com proposições genettianas) que parte do protagonista, permitindo, assim, configurar a relação dele com a realidade que o cerca, em especial, e o mundo dos adultos, com as asperezas do universo sertanejo. E é essa combinação que leva à constituição de um discurso ao mesmo tempo altamente poético e revelador do linguajar infantil do protagonista. Para cumprirmos tal objetivo analisamos, principalmente, o protagonista, o narrador, a focalização como categorias que, organicamente construídas, têm sua expressão no mencionado discurso poético estilizadamente infantil. O embasamento teórico da pesquisa é constituído por dois grupos de estudos. Em primeiro lugar, estão os ensaios críticos sobre a obra rosiana em geral e sobre a novela em pauta em particular como "O homem dos avessos" de Antonio Candido, "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa" de Henriqueta Lisboa, O léxico de Guimarães Rosa de Nilce Sant'Ana Martins, "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra" de Eduardo F. Coutinho, entre outros. Um segundo grupo é formado por proposições teóricas sobre a construção da narrativa como O discurso da narrativa de Gérard Genette e sobre a prosa poética e poesia como O ser e o tempo ... / Abstract: Guimarães Rosa literary review focused in "Campo geral" is unanimous when it comes to pointing out his mastery in making the reader live with the interiority of the protagonist where enormous sensibility and creativity is predominant in between major difficulties and suffering. Since the narrator is heterodiegetic and his image is of an adult, it is asked how the reader, besides having access to the interior life of the protagonist, his view of the world, recognizes his child-like language that emerges in the discourse of the narrator characterized by a strong poetic component. The objective of this paper is to try to demonstrate that such possibility emerges from the combination of an heterodiegetic narrator and fixed internal focalization (according to Genette's propositions) that starts from the protagonist, allowing, thus, the configuration of this relationship with the reality that surrounds him, particularly, the world of the adults with the roughness of the backcountry world. And it is this combination that constitutes a narrative that is at the same time highly poetic and revealing of the child-like language of the backcountry. To fulfill such goal we analyse, mostly, the protagonist, the narrator and the focalization as categories that, organically built, have their expression in the aforementioned poetic discourse modeled in the child. The theoretical basis for the research is constituted by two groups of study. First, there are the essays about Rosa's literature in general and about the novel, particularly, Antonio Candido's "O homem dos avessos", Henriqueta Lisboa's "O motivo infantil na obra de Guimarães Rosa", Nilce Sant'Ana Martins' O léxico de Guimarães Rosa, and Eduardo F. Coutinho's "Guimarães Rosa: um alquimista da palavra". A second group is formed by the theoretical propositions about the construction of a narrative such ... / Mestre

Orientador: Marisa Philbert Lajolo / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-07-22T07:59:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gil_FernandoCerisara_D.pdf: 4870044 bytes, checksum: 07c3f8abddf25d4825c05feedd4f9dd5 (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: O trabalho que desenvolvo sugere que, no bojo do que a crítica e a história literária brasileiras chamam de romance de 30, irá surgir um tipo específico de narrativa que identifico como romance da urbanização. Este romance problematizaria em diferentes níveis de sua construção formal os impasses e as contradições da transição - sempre inconclusa - do Brasil agrário, rural, para um país em vias de urbanização e industrialização. Tempo, espaço, enredo e personagens vão rearranjar-se no sentido em que a coexistência e/ou a justaposição de duas formações sociais distintas, no plano da representação ficcional, irão solapar, num determinado grau, a estrutura do romance brasileiro real-naturalista. Trata-se, portanto, de um lado, de rediscutir a questão do romance enquanto gênero narrativo no contexto da história da literatura brasileira; de outro, paralelamente e por conseqüência, trata-se de analisar o romance da urbanização no contexto do Modernismo brasileiro e, no mesmo passo, reavaliar este período da nossa literatura à luz de certos pressupostos históricos e estéticos a partir da configuração do conceito de romance da urbanização. A meu ver, o romance da urbanização põe em suspensão uma das premissas básicas do Modernismo brasileiro em suas diferentes perspectivas, em particular, e da literatura brasileira, de um modo geral, desde o Romantismo, que é a formulação de projetos e/ou de sínteses fundadoras de identidades brasileiras, que têm nas noções de progresso e modernidade um dos seus elementos-chave. A "História inacabada" "o inacabado'" e o "inacabável" de nosso desenvolvimento histórico-social, para se usar as expressões de um sociólogo, vislumbrados na estruturação das obras que compõem o romance da urbanização, faz com que a História nacional deixe de ser vista como a "história da espera do progresso" elou como a formulação e concepção desse mesmo progresso e modernidade. Para tanto, detenho-me na análise de três textos: Os ratos (1935), de Dyonélio Machado; Angústia (1936), de Graciliano Ramos; e O amanuense Be/miro (1937), de Cyro dos Anjos. Mostro que a elaboração destes romances estiliza o impasse histórico, acima mencionado, que se formaliza com perspectivas, ainda que diferentes, complementares / Abstract: This work suggests that, within what the Brazilian criticism and literary history call nove I of the 30s', an specific type of narrative will appear, which I identify as the novel of urbanisation. In different levels of its formal construction, this novel would question the impasses and contradictions of the transition - always inconclusive - from agrarian Brazil to a country in process of urbanization and industrialization. Time, space, plot and characters will be arranged in the sense that, on the levei of the fictional representation, the coexistence and/or juxtaposition of those two distinct social formations will undermine, to certain degree, the structure of the real-naturalistic Brazilian novel. The aim then is, on the one hand, to discuss the novel as a narrative genre in the context of the Brazilian literary history and, on the other, to analise the novel of urbanisation-in context of Brazilian Modernism. Besides, this work evaluates this literary period in the light of certain historical and aesthetic presuppositions, generated from the configuration of novel of urbanisation concept. In my point of view, the novel of urbanisation questions one of the basic premises of Brazilian Modernism in its different perspectives, in particular, and of the Brazilian literature, in general, since Romanticism. This premise is the formulation of projects and/or founding syntheses of Brazilian identities, which have in progress and modernity one of its key-elements. The "unfinished History", "the unfinished" and "the unfinishable" of our historic-social development, to use the expressions of a sociologist, perceived in structure of the works of the novel of urbanisation, prevents the national History from being 191 seen as the "history of the expectation of progress" and/or as the formulation and conceptíon of this progress and modernity. In order to demonstrate that, I analise three novels: Os ratos (1935), by Dyonélio Machado: Angústia (1936), by Graciliano Ramos; and O amanuense Belmiro (1937), by Cyro dos Anjos. I show that their construction stylises thehistorical impasse, previously mentioned, which is built with complementary - even though different - perspectives / Doutorado / Doutor em Teoria Literaria

Orientador : Maria Eugenia da Gama Boaventura Dias / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-02T15:17:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_RobervalAlves_D.pdf: 33157747 bytes, checksum: b8564442ad0af278d133fc2cd83ed812 (MD5) Previous issue date: 2000 / Resumo: Concebendo-se a loucura como o princípio poético estruturador, na Obra reunida de Campos de Carvalho,, postula-se que o Eu poético, na forma de um eu de confronto e de auto confronto, realiza um duplo percurso no mundo e no eu. "O percurso no mundo", levado a efeito sobretudo em A lua vem da Asia, implica basicamente num processo de difamação e de autodifamação por parte do anti-herói trapaceiro e excêntrico, e de feição tragicômica, em seu envolvimento - :fraudador, suicida - com o próprio mundo, segundo as clandestinas regras do jogo. Tal processo, que não esconde, por trás do trapaceiro multifacetado e "fingido", o indignado e rebelde, em permanente conflito consigo mesmo, levará o narrador-personagem, já ao final de A lua vem da Ásia, a uma rejeição cada vez mais nítida e direta do mundo, o que se efetiva (como recusa das regras do jogo) nos dois percurso no eu". Ocorre, aí (precisamente, ao final de A chuva imóvel), o "primeiro desfecho" da Obra reunida, com o resgate do Eu que se busca, mas, paradoxakmente, no momento mesmo da sua morte por auto-supressão (suicídio). Esse momento representaria (e antecíparia, no plano histórico), o fechamento de uma etapa, com a morte simbólica do sujeito moderno tradicional e também do seu mundo. Finalmente, com Opúcaro búlgaro -o "segundo desfecho" - configura-se uma espécie de Nova Ordem: no que toca ao destino do Eu, que cede então seu lugar ao "discurso", enquanto centro das atenções, aí sobrevive, isto é, tem espaço, apenas o seu lado cômico e dissimulado, e em condições nada favoráveis / Abstract: Being conceived the madness as the structuralist poetic principIe in the Obra reunida of Campos de Carvalho, it is postulated that the poetic self, in the form of a self of confront and of self-confront, accomplishes a double course in the world and in the self. The course of the world taken into consideration, especially in A lua vem da Asia, implies basically in a process of defamation and self-defamation on the part of the fraudulent and eccentric anti-hero, and of tragicomic feature, in its involvement - defralder, suicide - with his own world according to the secret rules of the game. Such a process that doesn't hide behind the multifaced and fraldulent fake one that is angry and rebbelious,in a permanent conflict with himself will take the narrator-character at the end of A lua vem da Asia to a clear and clear rejection, what becomes effective (as a refuse of the rules of the game) in the two following books,- Vaca de nariz sutil, and A chuva imóvel-, where the "course of the self' really happens. Just at the end of A chuva imóvel the first outcome of Obra reunida occurs with the redemption of the self which is searched but, as a paradox, at the same moment of its death by self extinction (suicide). That moment would represent (and would anticipate the historical plan) the closing of a stage with the symbolic death of the traditional and modern subject and of its world too. Finally, with O púcaro búlgaro - the "second outcome"-a kind of New Order is configured : with respect to the fate of the self, that is replaced by the "speech", the self is no more the center of attentions, and survives, that is, it gains space, but only its comic and dissembling side, in unfavorable conditions / Doutorado / Teoria Literaria / Doutor em Letras

Orientador: Orna Messer Levin / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-04T02:18:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Melo_AnaCeciliaAguade_M.pdf: 810620 bytes, checksum: f1d13a71484918e6081cc6aadb7945a6 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: O trabalho tem como objetivo principal discutir como eventos da história brasileira são tratados ficcionalmente nas novelas do escritor gaúcho Moacyr Scliar. Integram o corpus as seguintes narrativas: Mês de cães danados, Cenas da vida minúscula, Sonhos Tropicais e A Majestade do Xingu. Dessa maneira, o percurso se estende dos anos 70 aos anos 90, o que equivale ao acompanhamento de toda a trajetória do autor. As novelas analisadas apresentam o dado comum do foco narrativo na primeira pessoa, destacando-se o que denominamos narrador-leitor. Os debates desencadeados, nas décadas de 70 e 80, por algumas hipóteses do crítico Davi Arrigucci Jr., principalmente, orientam a discussão / Abstract: This essay aims primarily to discuss how some Brazil¿s historical events are put into fiction in Moacyr Scliar¿s novels. The subjects are the following narratives: Mês de cães danados, Cenas da vida minúscula, Sonhos Tropicais e A Majestade do Xingu. The discussion goes from the 70¿s to the 90¿s, allowing a complete understanding of the writer¿s career. The novels present a similar point of view, the first-person narrator which we call ¿reader-narrator¿. Some ideas defended by the critic Davi Arrigucci Jr. have fostered much debate at the 70¿s and 80¿s and, for sure, many of the hypotheses brought out then are useful to the development of our own discussion / Mestrado / Literatura Brasileira / Mestre em Teoria e História Literária

Orientador: Francisco Foot Hardman / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-10-26T16:04:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fidelis_AnaClaudiaeSilva_M.pdf: 3692251 bytes, checksum: f355e8c4bf22bbf6730422c3d30d9b58 (MD5) Previous issue date: 1998 / Resumo: Em 1989, Milton Hatoum publica Relato de um certo oriente, seu livro de estréia. Narrativa sem as típicas cores regionalistas, provoca uma mudança de tom ao tratar a Amazônia e sua paisagem, fugindo das ilusões românticas e de uma perspectiva de inocência virginal. Frente a essa possibilidade outra de interpretar e compreender a região amazôniça, o presente estudo - Entre orientes: viagens e memórias - pretende analisar o percurso dessa narrativa capaz de romper com velhos topói representativos da região. Dentro de um panorama em que imagens de Amazônia se colocam desde os relatos de viajantes e cronistas já no século XVI, busca-se demonstrar como através da linguagem toma-se possível reapresentar uma Amazônia menos mítica, maravilhosa, exótica, apesar de certo oriente / Abstract: In 1989 Milton Hatoum publishes The tree of the seventh heaven, his debut book. A novel devoid of a typical regionalist local color, it causes a change of tone as it deals with the Amazon an its environment, shunning romantic illusions and the point of view of a virginal innocence. In view of this other possibility of interpreting and understanding the Amazon region, the present study - In between Orients: travels and memories - analyses the trajectory of this narrative, capable of breaking apart the old representative tópoi of the regfon. Within a traditional representation framework of the Amazon, which remounts to the XVI century, one here attempts to show how, by means of language, it is possible to re-present an Amazon less mythical, wonderful, and exotic, even though still a certain Orient / Mestrado / Mestre em Teoria Literaria

Orientadora: Ana Maria Carlos / Coorientadora: Célia Aparecida Ferreira Tolentino / Banca: Antonio Manoel dos Santos Silva / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Neste trabalho, investigamos quatro narrativas ficcionais brasileiras que assumiram de modo ativo para seu arranjo o território sertanejo: Pedra Bonita (1938) e Cangaceiros (1953), do escritor paraibano José Lins do Rego, e Deus e o diabo na terra do sol (1964) e O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), do cineasta baiano Glauber Rocha. Partimos do pressuposto de que os dois romances e os dois longas-metragens, mesmo que produzidos em um hiato histórico de trinta e um anos, ao elegerem o ambiente rural-sertão comportam e congregam uma inquietação com os rumos que a modernidade periférica assumia no Brasil. Os estilos diferentes de narrar tal espacialidade e de entendê-la mostram as distintas concepções dos autores sobre a política e, consecutivamente, sobre a estética. Buscar apreender nos romances e nos filmes, todavia, estes registros particulares do mundo social fixa a compreensão do espaço literário e do cinematográfico como espaço social, ao mesmo tempo em que exige a interpretação das conexões entre estes espaços e as dinâmicas da vida social brasileira / Abstract: In this research, we investigate four Brazilian fictional narratives that took actively for their arrangement the backland territory: Pedra Bonita (1938) and Cangaceiros (1953), by José Lins do Rego, and Deus e o diabo na terra do sol (1964) and O dragão da maldade contra o santo guerreiro (1969), by Glauber Rocha. We presuppose that the two novels and two films, even if produced in a historical gap of thirty-one years, when they elect the backland space, the narratives behave and congregate an inquietude with the direction that the peripheral modernity assumed in Brazil. Different styles of narrating that spatiality and its comprehension show the authors‟ different conceptions about the politics and aesthetics. Searching to apprehend in novels and movies, however, these private records, fix the literary and the cinematographic spaces comprehension as social space, while require the analysis about the connections between these spaces and the dynamics of Brazilian social life / Mestre

Orientadora: Letizia Zini Antunes / Banca: Joaquim Manuel Ávila / Banca: Antonio Roberto Esteves / Resumo: Esta dissertação faz uma análise crítica de Agora é que são elas, romance de Paulo Leminski publicado em 1984, cuja escolha justifica-se pela sua má recepção crítica, que apontou-a como uma obra desprovida de valor artístico, o que nos causou estranheza, haja vista Leminski ser considerado um escritor de vanguarda. Os resultados de nossa análise mostram que Agora é que são elas estabelece uma intertextualidade paródica com a cultura dominante, utilizando de maneira explícita alguns intertextos que ressaltam o seu caráter racional-científico. Nesse diálogo, a obra de Leminski utiliza o erotismo e a carnavalização para transgredir a lógica oficial da cultura ocidental - passada como um discurso único e transcendental -, desvendando seu processo de construção, devendo ser enquadrada, portanto, no pós-modernismo. Agora é que são elas problematiza a relação do homem com o mundo, mostrando que esta se dá pela linguagem, tanto na ficção quanto na história; consciente dessa mediação, explicita a sua auto-reflexividade, levando ao questionamento sobre a maneira como o conhecimento humano é construído. Esta análise tem por objetivo mostrar que Agora é que são elas é uma obra consistente, cujo cerne são importantes reflexões sobre o gênero romance frente a pós-modernidade, problematizando, pois, questões sobre a teoria da narrativa que emergem no século XX, sobretudo quanto à intertextualidade. / Abstract: This work is a critic analysis of Agora é que são elas, Paulo Leminski's novel published in 1984, choiced by its bad critic reception, that classified it as a work unprovided of artistic value, fact that impressed us, once Leminski is considered a vanguard writer. The results of our analysis show that Agora é que são elas makes a parodical intertextuallity with the dominant culture, using explicitly some intertexts that stick out its rational-scientific nature. In this dialogue, Leminski's work uses the eroticism and the carnivalization to transgress the official logic of the west culture - past as an only and transcendental speech -, revealing its construction process, that's why it must be situated in the postmodernism. Agora é que são elas reflects on the relationship of man with the world, showing that it is given by language, as much in fiction as in history; conscious of this mediation, explicits its self-reflexivity, taking us to question about the way the human knowledge is built. This analysis has the objective of showing that Agora é que são elas is a consistent work, which heart are important reflexions about the novel in the postmodernity, reflecting on, therefore, questions about the theory of narrative that emerge at the 20th century, especially about the intertextuallity. / Mestre

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em Literatura. / Made available in DSpace on 2012-10-23T07:05:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 242814.pdf: 687062 bytes, checksum: f7dab41772e3a7932320b4e06bcfdc4c (MD5) / Lima Barreto, a exemplo de outros escritores, valeu-se de seu diário não apenas como relato confessional, mas para o registro de impressões cruas da vida política, social e cultural dos primeiros anos do século XX - quando se consolidava no Brasil o sistema republicano - elementos que também serviram de base para seus mais importantes projetos ficcionais. Neste trabalho, procura-se mostrar que nas páginas do Diário já estavam esboços desses projetos, o que revela o esforço do escritor para que os dados colhidos no cotidiano se ajustassem à estrutura do romance, sendo sintetizados no processo narrativo e na ação do protagonista. Esse aproveitamento das anotações do dia a dia também se observa nas crônicas, confirmando o empenho do escritor por sua realização como romancista. É o que se discute no presente trabalho, seguindo o caminho da formação de Lima Barreto nas páginas do Diário, nas crônicas e nos seus primeiros projetos ficcionais realizados - os romances Recordações do Escrivão Isaías Caminha e Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - atentando para a reação do campo literário de então, que procurou silenciar as ousadias do escrivão mulato. Lima Barreto, as some other writers, wrote his book Diário using his own personal records together with his raw impressions of the political, social and cultural life of the early years of the twentieth century, the period when Brazil was establishing itself as a republic; these elements were later used on his most important fictional projects. This work aims to show that Diário already boasts a rough draft of these projects, which reveals the effort of the writer in finding a perfect match between his daily personal records and the structure of the novel, making a synthesis of the narrative process and the action of the characters. The usage of this notes are also observed in his chronicles which demonstrated him improving as a novelist. This works follows his steps from his pages of Diário, his chronicles and his first fictional projects - the novels Recordações do Escrivão Isaías Caminha and Vida e Morte de M.J. Gonzaga de Sá - paying close attention to the reactions to the literary field of that time which tried to silence the boldness of the mulatto writer.