Apresento um conjunto de figuras - construídas através do desenho, fotografia e gravura- que movem um imaginário de seres e lugares, em trânsito entre o olhar, a memória e o sonho. A forma é proposta em sua materialidade e em correspondência a seus referentes. O enfrentamento de questões técnicas e poéticas está presente necessariamente na realização de cada trabalho e no trânsito entre eles. Da necessidade de invenção das figuras operam o entendimento e as ações em sua construção. O estudo e experimentação dos meios empregados no trabalho constituem-se nesse escopo. Proponho que toda manifestação se singularize e abra-se ao cotejamento, no tempo, entre diversas manifestações. Nesse sentido, permeiam-se as figuras, os meios construtivos e seu imaginário. Imaginar e figurar como sentimento e ação em si e no mundo. / I present a body of artwork - build through drawing, photography and printmaking -that move an imagery of beings and places in transit between the perception, the memory and the dream. The form is proposed in its materiality and in correlation to its referents. The confrontation between technical and poetic matters is necessarily present in the making of each work and the movement among them. It is from the need for the invention of each piece of work that the understanding and the actions through the construction work. The study and experimentation with the media applied in the process are within the scope of this work. I propose that each manifestation is singled out and then cross analyzed, in time, with the other manifestations. This way each work permeates imagination and media. Imagining and figuring as feeling and action in itself and the world.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2017-09-13T11:40:51Z No. of bitstreams: 1 Patricia Gipsztejn Jacobsohn.pdf: 1052909 bytes, checksum: f0653b758f54649c69f5a61c419eea19 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T11:40:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Gipsztejn Jacobsohn.pdf: 1052909 bytes, checksum: f0653b758f54649c69f5a61c419eea19 (MD5) Previous issue date: 2017-09-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo - FAPESP / This research aims at investigating aspects of the clinical practice of analysts who work with patients with anorexias and bulimias. It also aims at investigating the specificities and issues of particular relevance in the analyst's encounter with his/her patient; countertransference issues arising in the encounter of this analytical duo; checking if it is possible to correlate these countertransference aspects with the difficulty in attendance and bond with these patients; if there is a difficulty in these services, which mobilizes personally and which issues involved in the professional choice of these analysts to deal with this type of patient; raising personal questions of these analysts (such as history of eating disorder in their personal or family histories) and correlate this issue with professional choice; and also investigating whether the way the analyst deals with questions about his/her own body and how he conducts his/her food life influence his clinical practice. A theoretical research was carried out, with bibliographical revisions referring to the proposed theme and the concepts that are articulated to the work. Semi-open interviews were also carried out with 5 (five) female analysts who study and work with patients with anorexias and bulimias / Esta pesquisa busca investigar aspectos da prática clínica de analistas que trabalham com pacientes com anorexias e bulimias. Tem por objetivo investigar as especificidades e questões de pertinência particular no encontro do analista com seu paciente; levantar aspectos contratransferenciais surgidos no encontro desta dupla analítica; verificar se é possível correlacionar esses aspectos contratransferenciais à dificuldade no atendimento e vínculo com esses pacientes; verificar se existe uma dificuldade nesses atendimentos, o que mobiliza pessoalmente e quais as questões envolvidas na escolha profissional desses analistas em lidar com esse tipo de paciente; levantar dados pessoais desses analistas (como histórico de transtorno alimentar em suas histórias pessoais ou familiares) e correlacioná-los à escolha profissional; e, ainda, investigar se a forma com que a o analista lida com questões relativas ao seu próprio corpo e como conduz sua vida alimentar influenciam sua prática clínica. Foi feita uma pesquisa teórica, com revisões bibliográficas referente à temática proposta e aos conceitos que se articulam ao trabalho, e também foram realizadas entrevistas semi-abertas com 5 (cinco) analistas mulheres que estudam e trabalham com pacientes com anorexias e bulimias

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: José Leonardo do Nascimento / Banca: José Paiani Spaniol / Banca: Jorge Sidney Coli Júnior / Banca: Sérgio Niculitcheff / Resumo: O corpo humano no Ocidente é, sem dúvida alguma, desde as primeiras manifestações expressivas da humanidade, o tema mais recorrente na história das representações, inclusive no campo privilegiado das artes visuais, no lapso que vai da Grécia no século VI a.C. até a Arte Contemporânea, período abordado de modo sincrônico no presente estudo. Nosso objetivo principal foi a analise das relações que se estabelecem entre o corpo da obra (sempre tomada como representação) e o corpo do observador no momento da fruição estética. Essa relação, inerente ao fenômeno artístico, altera-se a cada contexto em função de uma complexa rede de significações, as quais não se restringem às especificidades das linguagens expressivas. Por isso, foi determinante considerar o fato de que o espaço entre o corpo da obra e o corpo do observador - assim como o espaço que separa o leitor (observador) e o presente texto (obra) nesse momento - também é preenchido virtualmente por suas experiências pessoais e pelas diversas representações que se fazem do corpo no complexo cenário sociocultural. Em outras palavras, além das representações específicas ao campo das artes visuais, foi necessário considerar e abordar algumas das múltiplas dimensões da cultura expressas nas representação sociais, políticas, religiosas, jurídicas, médicas, científicas e sexuais do corpo. Essa decisão se deve ao fato de considerarmos que entre o observador e qualquer obra há um espaço virtual povoado por suas experiências pessoais e pelas demais representações produzidas no universo da cultura. O corpo através de seus sentidos, a obra em sua autonomia e esse espaço carregado de significações deslizantes formam uma orgânica e complexa rede, como se estivéssemos no centro de uma cidade onde interações locais podem levar a uma ordem global mais complexa / Abstract: Since the first expressive demonstrations of humanity, the human body is certainly the most recurrent subject in the history of representations in the West, from the 6th century B.C in Greece to Contemporary Art, period approached of synchronous mode in this study. Our main objective was to analyze the relations established between the body of the work (always taken as a representation) and the body of the observer at the time of the aesthetic fruition. This relationship inherent to the artistic phenomenon, changes in each context, depending of a complex network of meanings, which are not restricted to the specificities of expressive languages. Therefore, it was important to consider the fact that the space between the body of the work and the body of the observer - as well as the space that separate the reader (observer) and this text (work) at the moment - is also virtually filled by their personal experiences and the several representations, which make the body in the complex sociocultural setting. In other words, more than specific representations of visual arts field, it was necessary to consider and to approach some of the multiple dimensions of culture, expressed in social, political, religious, legal, medical, scientific and sexual representation of the body. This decision is due to our consideration that there is a virtual space inhabited by their personal experiences and by other representations produced in the cultural universe between the observer and any work. The body through its feelings, the work on its autonomy and the space, full of sliding meaning, form an organic and complex network, as if we were the center of a city where local interactions can lead to a more complex global order / Doutor

Submitted by Luanna Matias (lua_matias@yahoo.com.br) on 2015-02-06T10:08:46Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-02-19T12:36:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Eny Arruda Barbosa - 2014.pdf: 11214817 bytes, checksum: 68598ac75439704ea76da799c70a6cbd (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / This dissertation is the result of an investigation about the Walmir Alexandre’s work from the series "Girls from Minas". Its main goal is to identify the elements of inspiration and themes that motivated the montesclarense artist to make his sculptures, as well as representative features of the work. To achieve the expected results, the study was divided into three chapters: the first, I present a brief history of the artist Walmir Alexandre’s life and work, showing his techniques work, artistic trends and material used for the preparation of his works art, seeking to understand how his work is developed and its relationship to the works as a creator; in the second chapter, I wonder about the Walmir Alexandre’s works from the emergence of gender representations, making an analogy between some ceramic works, with emphasis on the sacred and on the profane elements of these representations that escape this discourse; the third chapter, I make a reflection and analysis of the "Girls from Minas" series, contextualizing the topic in question with other authors and artists who used the female figure and her sensuality as inspiration for the creation of their works. Are also highlighted in the work of visuality marked Walmir Alexandre and the presence of potters that use this technique nowadays. The allegorical way of giving a new format is a natural tendency of the artist. The peculiar look about the riches of the land of Minas, its people, roots, is resignified by the delicacy of poetic information of figures. / Esta dissertação de mestrado é o resultado de uma investigação sobre a obra do artista Walmir Alexandre a partir da série “Meninas de Minas”. Tendo como objetivo principal, identificar os elementos de inspiração e temas que motivaram o artista montesclarense na confecção de suas esculturas, bem como os aspectos representativos da obra. Para alcançar os resultados esperados, o estudo foi dividido em três capítulos: no primeiro, apresento um breve histórico sobre a vida e a obra do artista Walmir Alexandre, mostrando suas técnicas de trabalho, tendências artísticas e material utilizado para a elaboração de suas obras de arte, buscando compreender como é desenvolvido o seu trabalho e a sua relação com as obras enquanto criador; no segundo capítulo, discorro sobre as obras de Walmir Alexandre a partir do surgimento das representações de gênero, fazendo uma analogia entre algumas obras em cerâmica, com ênfase no sacro, no profano e nos elementos dessas representações que escapam desse discurso; no terceiro capítulo, faço uma reflexão e análise sobre a série “Meninas de Minas”, contextualizando o tema em questão com outros autores e artistas que utilizaram a figura feminina e sua sensualidade como inspiração para a criação de suas obras. São destacadas, também, a visualidade marcada na obra de Walmir Alexandre e a presença de ceramistas que utilizam essa técnica na contemporaneidade. A maneira alegórica de dar um novo formato é uma tendência natural do artista. O olhar peculiar acerca das riquezas das terras de Minas, de sua gente, suas raízes, é resignificada pela delicadeza das informações poéticas das figuras.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maria de Lourdes Lima Nunes.pdf: 937157 bytes, checksum: 10663b3a56ad690597c8da94a1bea8f5 (MD5) Previous issue date: 2011-08-09 / Many studies have been undertaken in order to develop theories in the field of text analysis. For the diversity of study methods and the great variety of meanings that may result from such studies, it is necessary to apply these procedures to assess its effectiveness in practice. This work is studied, based on theories of discourse analysis and text linguistics, the effect of a sense of figurative language in the translated text in three versions that aim to reach different audiences. The text chosen is The Sermon on the Mount, in the Bible, the passage of the Gospel of Matthew, chapters 5-7. The examination of the text include the identification of the terms of the figurative meaning and its relation to other elements of phrasal construction, followed by application of the theories of the discursive possibilities for finding meaning and purpose as a form of rhetoric. / Muitos estudos têm sido empreendidos com objetivo de desenvolver teorias no campo da análise de textos. Pela diversidade de métodos de estudos e pela grande variedade de sentidos que podem resultar de tais estudos, torna-se necessária a aplicação desses procedimentos para avaliação de sua eficácia na prática. Neste trabalho é estudado, com base em teorias da Análise do Discurso e da Linguística Textual, o efeito de sentido da linguagem figurativa em texto traduzido em três versões que pretendem alcançar diferentes destinatários. O texto escolhido é O Sermão do Monte, descrito na Bíblia, no trecho do evangelho de Mateus, capítulos 5 a 7. O exame do texto compreende a identificação dos termos de sentido figurativo e sua relação com os demais elementos da construção frasal, seguido da aplicação das teorias discursivas para constatação das possibilidades de sentido e seu efeito como figura de retórica.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eunicea de Oliveira Souto Candido.pdf: 603632 bytes, checksum: f0faacf3fc01409030f8f054b9e221b1 (MD5) Previous issue date: 2009-08-14 / Fundo Mackenzie de Pesquisa / Representing a reality is not simply to report facts or actions, but also to consider how they are narrated. It can be perceived by the narrator´s voice and in other voices that are part of the speech social, cultural and ideological marks which express a world view. From this thought on, this study intends to observe the used strategies of building the sense, in tales by Lygia Fagundes Telles, for the representation of the female figure. In order to do that, we will go through Lygia´s work in a very succinct way trying to identify how she works the woman´s thematic, as well as its work´s own characteristics. Later on we will analyze the following tales Leontina´s confession , Mr Director and the Mass of the Rooster which main characters have a troubled relationship with their own interiority. In the analysis of the tales we will use as a theoretical basis Bakhtin´s idea about dialogism and cronotopo. / Representar uma realidade não é simplesmente relatar acontecimentos ou ações, mas também considerar a forma como são narrados. Percebe-se na voz do narrador e em outras vozes que também compõem o discurso marcas sociais, culturais e ideológicas, que expressam uma visão de mundo. Partindo desse pensamento, este estudo pretende observar as estratégias de construção do sentido utilizadas, em contos de Lygia Fagundes Telles, para a representação da figura feminina. Para tal, percorremos, de forma sucinta, a obra de Lygia procurando identificar a maneira como trabalha a temática da mulher, bem como as características próprias de sua obra. Em seguida, analisamos os contos A confissão de Leontina , Senhor Diretor e Missa do Galo , cujas protagonistas têm uma relaçao conturbada com sua interioridade. Na análise dos contos utilizamos como base teórica as idéias de Bakhtin sobre dialogismo e cronotopo.

Submitted by Cleide Dantas (cleidedantas@ufpa.br) on 2014-05-13T15:43:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MedidasNaoConvencionais.pdf: 252474 bytes, checksum: 20b95510d9f3cf470c9a83db27814b8c (MD5) / Approved for entry into archive by Ana Rosa Silva (arosa@ufpa.br) on 2014-09-17T15:21:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MedidasNaoConvencionais.pdf: 252474 bytes, checksum: 20b95510d9f3cf470c9a83db27814b8c (MD5) / Made available in DSpace on 2014-09-17T15:21:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23898 bytes, checksum: e363e809996cf46ada20da1accfcd9c7 (MD5) Dissertacao_MedidasNaoConvencionais.pdf: 252474 bytes, checksum: 20b95510d9f3cf470c9a83db27814b8c (MD5) Previous issue date: 2002 / Relações de equivalência podem ser definidas como relações arbitrárias capazes de tornar diferentes estímulos intercambiáveis em muitas situações. Isso implica que os elementos que compõem uma classe de estímulos equivalentes devem transferir funções entre si. Este trabalho compreende dois estudos que possuem em comum a formação de classes de equivalência entre expressões faciais e figuras abstratas e o uso de medidas não convencionais de transferência de função. No Experimento 1, foram treinadas relações condicionais entre expressões faciais (A) e estímulos abstratos (conjuntos B e C) e entre os estímulos do conjunto C com os de outro conjunto (D). A equivalência foi testada pelas relações D-B. ‘A’ era composto por fotografias que expressavam alegria, raiva e nojo, enquanto B, C e D se compunham por três figuras abstratas cada. Era então pedido ao participante que avaliasse os estímulos abstratos D1, D2 e D3 de acordo com um conjunto de escalas bipolares. Foi encontrada correspondência entre as avaliações das expressões faciais feitas pelo grupo controle e as avaliações dos estímulos D pelo grupo experimental. O uso de estímulos significativos e de medidas de transferência que não envolviam escolhas forçadas possibilitaram uma validação independente do modelo de equivalência, mostrando que estímulos arbitrários podem adquirir 'significado' similar ao de expressões faciais. Os resultados permitem ainda avaliar o grau em que os símbolos adquiriram o significado dos referentes. O Experimento 2 considerou o fato de que uma expressão facial ameaçadora em meio a expressões amigáveis é selecionada mais rapidamente que uma expressão amigável em meio a ameaçadoras e verificou se o mesmo ocorreria com os estímulos que se tornassem equivalentes a elas. As mesmas relações do Experimento 1 foram treinadas e testadas. Um pós-teste dispunha três figuras relacionadas à mesma expressão facial e uma que pertencia à classe de outro rosto. O participante devia selecionar rapidamente essa última. Os símbolos relacionados à expressão ameaçadora foram selecionados mais rapidamente que os relacionados à face amigável, indicando que esse efeito pode se transferir através de relações de equivalência. / Equivalence relation can be defined as arbitrary relation capable to turn interchangeable different stimuli in many situations. This implicates that the elements that compose an equivalence class should transfer functions amongst themselves. The present work presents two studies that have in common equivalence class formation including facial expressions and abstract figures, and non-conventional measures of transference of functions. In Experiment 1 there were trained conditional relations of facial expressions (A) to arbitrary stimuli (sets B and C) and C to set D. Then, equivalence of relations D to B were tested. Set A was composed of pictures of human faces expressing three emotions –happiness, angry and disgust–, sets B, C and D were composed of three abstract figures each. Participants were then asked to evaluate the abstract stimuli D1, D2 and D3 according to a set of bipolar scales of antonymous adjectives. Correspondence was found between evaluations of the facial expressions by a control group and evaluations of the stimuli D by experimental participants. The use of meaningful stimuli and transference measures without forced-choice procedures allowed (1) an independent validation of the equivalence model, showing that arbitrary stimuli became symbols of facial expressions, acquiring similar meaning, and (2) to evaluate the degree in which the symbols acquired the meaning of the referents. Experiment 2 departed from the fact that an angry facial expression amid a number of expressions of happiness is selected faster than a happy face in an angry crowd to verify if detection of expressions of anger could be transferred to arbitrary stimuli by equivalence relations. The same relations of Experiment 1 were trained. Tests presented three abstract figures related to one facial expression and one figure related to another facial expression. Participants had to select the figure alone as fast as possible. Symbols related to the angry face were selected faster than symbols related to the happy face, indicating that such effect could be transferred through equivalence class formation.

Apresento um conjunto de figuras - construídas através do desenho, fotografia e gravura- que movem um imaginário de seres e lugares, em trânsito entre o olhar, a memória e o sonho. A forma é proposta em sua materialidade e em correspondência a seus referentes. O enfrentamento de questões técnicas e poéticas está presente necessariamente na realização de cada trabalho e no trânsito entre eles. Da necessidade de invenção das figuras operam o entendimento e as ações em sua construção. O estudo e experimentação dos meios empregados no trabalho constituem-se nesse escopo. Proponho que toda manifestação se singularize e abra-se ao cotejamento, no tempo, entre diversas manifestações. Nesse sentido, permeiam-se as figuras, os meios construtivos e seu imaginário. Imaginar e figurar como sentimento e ação em si e no mundo. / I present a body of artwork - build through drawing, photography and printmaking -that move an imagery of beings and places in transit between the perception, the memory and the dream. The form is proposed in its materiality and in correlation to its referents. The confrontation between technical and poetic matters is necessarily present in the making of each work and the movement among them. It is from the need for the invention of each piece of work that the understanding and the actions through the construction work. The study and experimentation with the media applied in the process are within the scope of this work. I propose that each manifestation is singled out and then cross analyzed, in time, with the other manifestations. This way each work permeates imagination and media. Imagining and figuring as feeling and action in itself and the world.

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Por sua praticidade e facilidade na aplicação e avaliação, o Desenho da Figura Humana (DFH) sempre foi muito utilizado por psicólogos de todo país. Em 1968, Koppitz propôs uma escala para avaliação do DFH, conciliando o seu uso como técnica projetiva na investigação da personalidade e como teste de maturidade/inteligência. A falta de dados normativos atualizados para as crianças brasileiras criou uma demanda por pesquisas e estudos de precisão e validade para os testes, inclusive o DFH. Assim, esta pesquisa tem como objetivo estabelecer normas para o DFH segundo os indicadores emocionais (IEs) de Koppitz para as crianças de São Paulo; estabelecer a precisão pelo reteste e a precisão entre juízes; verificar a frequência de cada item em cada faixa etária para saber quantos e quais itens podem ser considerados indicadores emocionais para as crianças da cidade de São Paulo; e verificar se existem diferenças entre as idades, sexo e tipo de escola em relação aos resultados do teste. Fizeram parte desta amostra 1568 crianças entre cinco e 11 anos, sendo 778 do sexo feminino e 790 do sexo masculino, sorteadas de modo a ser representativa de escolares da cidade de São Paulo. Foram realizadas análises de variância para as variáveis idade, sexo e tipo de escola e constatou-se que a quantidade de IEs nos desenhos apresentou variação em função da idade da criança, não havendo interação com o sexo ou tipo de escola. Para o estudo da precisão pelo Reteste foram selecionadas 68 crianças de duas faixas etárias: seis e nove anos. A correlação entre o teste e o reteste mostrou um aumento das médias dos IEs, indicando uma pior qualidade do desenho no reteste. A segunda maneira de verificar a precisão do teste foi pela comparação da avaliação entre juízes. Foram enviados 416 xvi protocolos para avaliação por uma psicóloga clínica experiente. A precisão entre avaliadores, para todos os itens foi significante e alta (maior que 0,782) e do reteste foi menor mais significante (0,581). A análise das frequências percentuais dos IEs por idade e por sexo, estabeleceu quais os IEs válidos por faixa etária, por sexo e pela pontuação total. Na tentativa de estabelecer normas para os IEs, foram avaliadas as frequências totais dos IEs na amostra total e depois na amostra corrigida, de onde foram retirados da pontuação total, os IEs não validados para determinada faixa etária. Os resultados indicaram que 77,3% da amostra tinha um total de pontos de zero ou 1, os demais 22,7% totalizaram entre 2 e 7 pontos, confirmando assim, o que foi postulado por Koppitz: que a presença de dois ou mais IEs no DFH é altamente sugestivo de problemas emocionais e relacionamentos interpessoais insatisfatórios. Os resultados desta pesquisa confirmam a validade dos IEs para avaliação emocional da criança, porém ressalta a necessidade de se estabelecer critérios mais claros para pontuação ou não do indicador / The Human Figure Drawing (HFD) has always been used by psychologists across the country for its practicality, ease of administration and evaluation. In 1968, Koppitz proposed a scale to assess the HFD, combining its use as a projective technique in personality assessment and as a test of maturity / intelligence. The lack of updated normative data for Brazilian children created a demand for standards, reliability and validity studies of tests, including the HFD. Therefore, this research aims to establish standards for the HFD according to the Koppitz emotional indicators (EIs) for children from São Paulo; to establish the reliability by retest and between judges; to verify the frequency of each item in each age group in order to identify how many and which items can be considered emotional indicators for children in São Paulo city; and to determinate significant differences between age, sex and type of school in relation to the test results. The sample comprised 1568 children aging between 5 and 11 years old, 778 girls and 790 boys randomly selected in order to be representative of student population of São Paulo city. Variance Analysis were performed for age, sex and type of school demonstrating that the amount of EIs in the drawings varied in function of the child\'s age, but not for sex or type of school. In order to study reliability by Retest, 68 children from two age groups, six and nine years old were selected Scores differences between test and retest showed an increase in average of EIs, indicating a worse drawing quality in the retest. The second method to check for test reliability was by comparing the evaluation between two judges. An experienced clinical psychologist evaluated 416 protocols. The correlation between judges of total score was significant and high (0.782) and by retest was lower (0,581) and significant. The analysis of the xviii percentage frequencies of each EI by age and sex, established which EIs are valid for this variables and total score. In an attempt to establish standards for EIs, it was evaluated the total frequencies of the EIs in the total sample and then in the corrected sample, from which were removed from the total score the EIs not validated for a certain age group. As a result, 77.3% of the sample had a total score equal to zero or 1, the remaining 22.7% scored between 2 and 7 points, thus confirming what has been postulated by Koppitz: the presence of two or more EIs in HFD is highly suggestive of emotional problems and poor interpersonal relationships. The results confirm the validity of EIs for emotional evaluation of children, but emphasize the need to establish stronger criteria for scoring or not the indicator