The aim of this thesis was to map the specific phenomenon of 18th century Italian sculpture called "figura velata". It is a female figure with a face veiled in a thin transparent drapery (veil), under which the features of her face are drawn. Illusional treatment of drapery plays with the viewer's vision and creates the impression of something that is not really there. Figura velata was codified as a term especially in connection with the work of the Venetian sculptor Antonio Corradini and his sculptures of this type. The veiling of the human face has been a motif known in the visual arts since ancient times, and in the history of art has played an important role in some cultures and has been associated with various symbolic interpretations. The introduction focuses on clarifying the relationship between the terms of veiling and unveiling or visible and invisible. It is followed by a chapter for which the use of the term veiling in connection with the element of the veil as a bearer of meaning has become the mainstay. A substantial part of the thesis focuses not only on the study of selected sculptural realizations through formal analysis, but also on the meaning of the figure in the over-all iconographic concept. The final part of the thesis is devoted to the reflection and subsequent...

9 paintings, oil on canvas or acrylic on canvas - pictures from the sea, beach, wharf and their surroundings during the tourist season - aspects connected with the tourism at the sea - a little bit of romantic up to the border of the irony and kitch, business - processing of the water surface, their colours and shapes, real or seemingly abstract - shifting of the motif or his fragment through the form and colour reduction to the abstract line

Esta pesquisa pretende examinar as articulações e tensões entre o narrativo e o sensorial no cinema, trazendo como fio condutor, entre as convenções do narrativo e a imediaticidade do sensorial, o personagem cinematográfico. Entendemos que, sem abandonar as condições narrativas e representacionais que o produzem e definem (personagem-pessoa), o personagem de cinema é também um importante catalisador de afetos que agenciam memória e imaginação (personagem-figura) e, de modo mais substancial, um efeito produzido a partir de elementos concretos que se manifestam em termos de performatividade e de plasticidade (personagem-presença). Dessa forma, investindo numa reformulação da noção de personagem como \"efeito de personagem\" e explorando disjunções possíveis entre corpo, ator e personagem (sobretudo em filmes nos quais vários atores desempenham o mesmo papel ou, ao contrário, um mesmo ator desempenha diversos papéis), buscaremos fazer do personagem um instrumento privilegiado para a análise da complementariedade e dos eventuais atritos entre as dimensões narrativa (significação/interpretação), figural (sensação) e material (percepção) do cinema. / This research intends to investigate the tensions and articulations between the narrative and the sensorial in the cinema, having the film character as a guiding thread caught amongst the conventions of the narrative and the immediacy of the sensorial. We will argue that the film character is not only defined and conditioned by its narrative and representational implications (character-person), it is also an important catalyst of affects that stimulate our memory and imagination (characterfigure), and more substantially, an effect generated by concrete elements that often manifest themselves in terms of performativity and plasticity (character-presence). By reformulating the notion of character as \"character effect\" and exploring possible disjunctions between body, actor, and character (especially in films in which several actors play the same role, or on the contrary, the same actor plays several roles), we will advance the character as a privileged instrument for the analysis of the frictions and the complementarity of the narrative (signification/interpretation), the figural (sensation), and the material (perception) dimensions of the cinema.

O Transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade (TDAH) é um distúrbio bastante referido tanto na área da saúde quanto na área da educação, podendo resultar em inúmeros problemas presentes e futuros para seus portadores. A literatura apresenta variados fatores etiológicos para o desenvolvimento do transtorno, havendo certo consenso de que o problema se deve a uma predisposição genéticaque pode seatualizar em função de estímulos docontexto ambiental. O TDAH inclui sintomas de desatenção, agitação e impulsividade que ocorrem em frequência e intensidade inadequadas à faixa etária dos sujeitos, sendo diagnosticado, geralmente,por meio de escalas comportamentais a serem respondidas por familiares e/ou professores, as quais podem ou não ser acompanhadas de testes (neuro)psicológicos, além de observação do comportamento da criança. O teste do Desenho da Figura Humana(DFH)tem sido um dos instrumentos mais utilizados por psicólogos, tanto para analisar aspectos cognitivosquanto elementos da personalidadedo executor do desenho. Dessa forma, por meio de uma comparação do desempenho no referido teste entre crianças diagnosticadas e não diagnosticadas com o transtorno, este trabalho tevecomo objetivo identificar possíveis traços indicadores da presença do TDAH nos desenhos das crianças portadoras do transtorno, visando àobtenção de mais um recurso que possa auxiliar psicólogos na execução de um diagnóstico mais confiável para o TDAH. Participaram do estudo 20crianças, alunas do1º. Ciclo do Ensino Fundamental, divididas em Grupo Clínico, composto por 10crianças diagnosticadas como sendo portadoras de TDAH, e Grupo Controle, composto por 10crianças com idade, sexo, escolaridade e nível socioeconômicoequivalentes, porém que nãoapresentavam o problema. Após ambos os grupos serem submetidos ao DFH, análises comparativas do nível de maturidade cognitiva e dos indicadores emocionais,bem como de aspectos gerais dos desenhos dos participantes (tamanho, traçado), foramefetuadas, de modo a verificar a existência ou não de diferenças significativas entre os grupos.Os resultados obtidos sugerem um desempenho mais baixo dos portadores de TDAHem termos de maturidade cognitiva, bem como maior presença de indicadores emocionaise de problemas de coordenação motora no grupo clínico, embora sem atingir significância estatística. Sugere-se a necessidade de ampliação da amostra a fim de que se possa obter resultados mais conclusivos a respeito da possibilidade de uso do DFH como instrumento auxiliar no diagnóstico do TDAH / Attention Deficit Hyperactivity Disorder (ADHD) is a disorder that is very much referred to in the health area as well as in the area of education, which can result in numerous present and future problems for the subjects. The literature presents a variety of etiological factors for the development of the disorder, with some consensus that the problem is due to a genetic predisposition that can be updated in function of stimuli of the environmental context. ADHD includes symptoms of inattention, agitationand impulsivity that occur in frequency and intensity that are inappropriate for the subject\'s age group and are usually diagnosed through behavioral scales to be answered by family members and / or teachers, which may or may not be followed by(neuro) psychological tests, as well as observation of the child\'s behavior. The Human Figure Drawing test (HFD) has been one of the instruments most used by psychologists, both to analyze cognitive aspects and personality elements of the executor of the drawing. Thus, through a comparison of performance in HFDtest between children diagnosed and undiagnosed with the disorder, this study aimed to identify possible indicative traits of the presence of ADHD in the drawings of children with the disorder, aiming to obtain an additional resource that can help psychologists to execute a more reliable diagnosis for ADHD. The participants of the research were20 children, students from the 1st. Elementary School Cycle, divided into a Clinical Group, composed of 10 children diagnosed as having ADHD, and Control Group, composed of 10 children with age, sex, education and socioeconomic level, but who did not present the problem. After both groups were submitted to HFD, comparative analyzes of the level of cognitive maturity and emotional indicators, as well as general aspects of the participants\' drawings (size, tracing), were performed, in order to verify the existence or not of significant differences between groups. The results suggest a lower performance of the ADHD patients in terms of cognitive maturity, as well as greater presence of emotional indicators and poor manual coordination in the clinical group, although not reaching statistical significance. We suggest the need to expand the sample in order to obtain more conclusive results regarding the possibility of using HFD as an auxiliary tool in the diagnosis of ADHD

O trabalho apresenta algumas das iniciativas para a retomada da máscara no teatro moderno. No amplo quadro da primeira metade do século XX, escolhemos quatro principais artistas que abordaram esse objeto: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau e Jacques Lecoq. Nestes a máscara não é apenas mais um elemento colocado em cena, mas também um princípio organizador da teatralidade que almejam. Através de seus trabalhos analisamos algumas características da máscara que podem ser reelaboradas no teatro contemporâneo. Em Gordon Craig, abordamos as primeiras proposições dentro do teatro simbolista, além do panorama da máscara no início do século XX; através de Meyerhold, pudemos traçar os elementos grotescos contidos na máscara; com Jacques Copeau, questionamos os conceitos de caráter e de tipo e, através da pedagogia de Jacques Lecoq, pudemos analisar o trabalho da máscara como signo representativo. A partir dos elementos abordados, apontamos uma proposição de trabalho com a máscara que procura aproximá-la do conceito de figura. / This study presents some of the initiatives to reinstate the mask in modern theatre. In the vast spectrum of the first half of the Twentieth Century, I chose four key artists who elaborated this object: Gordon Craig, Meyerhold, Jacques Copeau and Jacques Lecoq. In the work of these artists, the mask is not one scenic element among others, but becomes the organizing keystone for the theatricality that they seek. Through their creations we can analyze some of the mask´s features that are being reelaborated in contemporary theatre. In Gordon Craig, we examine initial propositions within the symbolist theatre, placing this in a panorama of the mask at the beginning of the Twentieth Century; with Meyerhold, one can trace the grotesque elements contained in the mask; in Jacques Copeau, the focus moves to the concepts of character and type, and finally, in Jacques Lecoqs pedagogy, one can probe the mask as representational sign. From the foregoing elements, we outline an operational proposal which aims to approximate the mask to the concept of figure.

Esta dissertação estuda as relações (de díades e de tríades) entre família, creche e criança durante o período de ingresso da criança e família em uma instituição educacional. O objetivo é observar, descrever e compreender o período de adaptação na unidade infantil mencionada e verificar se a voz dos bebês é considerada no processo de adaptação. O quadro teórico baseia-se em concepções da Teoria do Apego e Base Segura (BOWLBY, 1973, 1980, 1984, 1986, 1989, 1990), do Triângulo Primário (FIVAZ-DEPEURSINGE e CORBOZ-WARNEY, 2000) e da figura de referência (vários autores italianos). Faz-se referência a Winnicott (1975, 1982, 1993, 1997, 1999, 2005, 2006) sobre o brincar e a Bion (2004) sobre o conceito de contenção emotiva. A coleta de dados do campo foi realizada em um Centro de Educação Infantil (CEI) na cidade de São Paulo, em 2008. A metodologia empregada foi uma pesquisa qualitativa, de abordagem etnográfica, e os dados de campo foram coletados mediante entrevistas dirigidas e espontâneas, questionários, observações, fotos, filmagens e leitura do Projeto Pedagógico de 2008. A triangulação dos dados apoiou-se no procedimento de categorização proposto por Bogdan e Biklen (1994). A análise dos dados evidencia relações de caráter diádico, interações lúdicas pouco planejadas e ausência de escuta da voz da criança. As tensões e carências observadas são reflexo de uma formação inicial e continuada que não contempla o estudo da formação dos vínculos no âmbito de uma instituição educacional. / This dissertation studies dyadic and triadic relationships between family, daycare, and child on the onset of a child and family in an educational institution. The objective is to watch, describe, and understand the adaptation period in such daycare to check whether the babies voice is taken into consideration during the adaptation. The theoretical context is based on conceptions of the Theory of Attachment and Secure Base (BOWLBY, 1973, 1980, 1984, 1986, 1989, 1990), Primary Triangle (FIVAZ-DEPEURSINGE and CORBOZ-WARNEY, 2000) and reference figure (various Italian authors). Reference is made to Winnicott (1975, 1982, 1993, 1997, 1999, 2005, 2006) concerning playing, and to Bion (2004) concerning the emotional contention idea. Field data collection was carried out in a Center for Childrens Education (CEI) in the City of São Paulo, in 2008. The methodology applied was consisted of a qualitative ethnographic-approach research, and field data were collected by means of pre-scheduled and spontaneous interviews, questionnaires, reflections, pictures, videos, and reading of the 2008 Educational Project. Data triangulation relied on the classification procedure proposed by Bogdan and Biklen (1994). Data analysis shows dyadic and triadic relationships, poorly-planned playful interactions, and the absence of listening to the childs voice. The pressures and needs observed are result of a initial and continued education that neglects the study of the formation of bonds inside an educational institution.

No conjunto da vasta obra de Cabral, em seus quase 50 anos de ateliê, é incontornável o protagonismo da linha, não apenas sob o domínio mais evidente do desenho, mas também em sua pintura e até mesmo em sua escultura. A linha é dotada de uma complexidade extraordinária em suas criações. Buscando apresentar a relação tensiva que a linha desse artista estabelece com a figura, esta pesquisa demonstra, num recorte que perpassa desde grafismos mais recentes até desenhos dos anos de 1970, diversas estratégias encontradas pelo artista para a criação de novos modos de existência da linha, especialmente em sua coextensividade agonística com a figura. Para isso, a pesquisa mobiliza as noções lyotardianas de espaço da significação e espaço do sentido, em suas intersecções conflitivas entre o ler e o ver. Noções que se desdobram na busca de abordar o grafismo a partir do olho que toca (olhar háptico), ou seja, privilegiar o espaço plástico em seu compromisso com o inarticulado, no contraponto ao olho que olha (olhar que lê), como espaço privilegiado do processo de semantização, zona por excelência do discurso. Pode-se dizer que a intenção deste trabalho é a de se constituir como um salto da letra sobre a linha, num embate do qual o traçado de Cabral possa sair ainda mais fecundo de enigma. / Along the vast work of Cabral, in his nearly 50 years of study, the protagonism of the line is undeniable, not only in the drawings as his most evident mastery, but also in his paintings and even sculptures. The line holds an extraordinary complexity in his creations. Aiming at presenting the tense relationship this artist establishes between the line and the figure, this research demonstrates, with a selection from the drawings of the 1970´s until the most recent graphisms, several strategies used by the artist in the creation of new ways for the existence of the line, especially in its agonistic coextensivity with the figure. Therefore, this research mobilizes concepts as the Lyotardian spaces of significance and meaning, in their conflicting intersections between reading and seeing. Such concepts unfold the search for approaching the graphism through the eye that touches (haptic sight), i.e., privileging the plastic space in its commitment with the articulate, as opposite to the eye that sees (reading sight), as a privileged space in the process of semantization, field of discourse par excellence. The main purpose of this investigation is to take a leap from the letter to the line, in a conflict with which Cabral´s tracing can be even more fruitful of enigma.

O corpo no cinema está associado a uma ausência. A imagem apresenta um ser humano filmado em outro espaço, outro tempo. O contraste evidente é com o teatro, a dança e a performance, artes nas quais o espectador geralmente está diante de um corpo físico. Surge, então, um questionamento: seria possível, e em que termos, falar de uma materialidade da figura humana cinematográfica? A tese esboça uma resposta ao investigar os modos de presença do corpo, com ênfase em sua forma plástica, seu desejo e sua dimensão coletiva. O debate tem como eixo filmes de Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis e Pedro Costa. A obra destes realizadores é discutida em cotejo com um heterogêneo repertório iconográfico, sobretudo fílmico e pictórico. A hipótese defendida é a de que a gênese, o significado e a pregnância da figura humana são dependentes de um tipo de circularidade manifesta na imagem cinematográfica, seja por sua natureza plástica, seja pela rede de interação entre corpos, seres inanimados e espaços. / The body in cinema refers to an absence. The image presents a human being filmed in another time, another place. The difference is remarkable in the face of theater, dance and performance, arts in which the spectator is usually in the presence of a physical body. The question that arises is: how it would be possible to speak of a materiality of the cinematographic human figure? In order to answer this question, the thesis investigates modes of body\'s presence, highlighting its plastic shape, desires and collective dimension. The debate is made from films of Philippe Grandrieux, Tsai Ming-liang, João Pedro Rodrigues, Claire Denis and Pedro Costa. The work of these directors is discussed in comparison with an iconographic repertory, especially film and pictorial. The hypothesis defended is that the genesis, meaning and impregnation of the human figure are dependent on a kind of circularity manifest in the cinematographic image by the plasticity or by the interaction between bodies, inanimate beings and spaces.

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Na presente Dissertação investigamos como a configuração do narrador em Abdias formaliza, literariamente, a figura do intelectual brasileiro mediano dos anos 1930. Desse modo, propomos a leitura analítica do romance de Cyro dos Anjos numa chave que leve em conta a relação entre a matéria ficcional e os elementos sociais e culturais que ali estão representados. / This dissertation investigates how the configuration of the narrator of Abdias formalaises, literarily, the figure of the brazilian middle-class intelectual of the 1930\'s. In this sense, it proposes an analytical analyses of Cyro dos Anjos\' novel in a perspective that takes into consideration the relation between the fiction and the social and cultural elements that are there represented.