Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-12-12T19:14:15Z No. of bitstreams: 1 NeymarPereiraDaCosta_TESE.pdf: 7528094 bytes, checksum: a890acb318c8748f5765c7a2bb15e3c4 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-12-14T18:05:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 NeymarPereiraDaCosta_TESE.pdf: 7528094 bytes, checksum: a890acb318c8748f5765c7a2bb15e3c4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-12-14T18:05:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NeymarPereiraDaCosta_TESE.pdf: 7528094 bytes, checksum: a890acb318c8748f5765c7a2bb15e3c4 (MD5) Previous issue date: 2017-09-14 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / A presente tese traz um m?todo de produ??o de alvos semicondutores cujo material ? proveniente de m?dulos termoel?tricos comerciais. Os alvos t?m a finalidade e foram utilizados em sistema magnetron sputtering. Os materiais que comp?em os alvos s?o ligas tern?rias semicondutoras, uma de telureto de bismuto e antim?nio, que se caracteriza como tipo P e a outra ligada ? um seleneto de bismuto e tel?rio, cuja composi??o o caracteriza como tipo N. Estas ligas dos sistemas Bi2Te3-ySey e Bi2-xSbxTe3 apresentam propriedades termoel?tricas de alto desempenho dentro da faixa de temperatura entorno da ambiente. A partir desses alvos, foram produzidos filmes termoel?tricos de espessura nanom?trica, em dois lotes, cujas amostras foram submetidas a tratamentos t?rmicos ap?s sua produ??o. Foram investigadas as propriedades termoel?tricas dos filmes, ? temperatura ambiente, no sistema de medidas de propriedades f?sicas, o PPMS. Para isso foi utilizado a op??o de transporte t?rmico TTO, o qual possibilita a aquisi??o de dados de grandezas f?sicas como o coeficiente Seebeck ?, a condutividade t?rmica ? e a resistividade el?trica ?. Com essas grandezas reunidas, foi calculado o Fator de Pot?ncia e a Figura de M?rito que ? um fator adimensional que determina o quanto o material ? promissor para aplica??es em convers?o de energia e refrigera??o termoel?trica. Medidas de voltagem por corrente pelo m?todo quatro pontas colinear, foram realizadas e mostraram um indicativo de utiliza??o para o semicondutor tipo P como sensor de chaveamento t?rmico. Uma importante perspectiva ? o desenvolvimento de um substrato, utilizando os filmes como termoelementos planares e assim, funcionar como dispositivo termoel?trico, capaz de promover gradientes t?rmicos em aplica??es a outros sistemas como os magneto galvanom?tricos.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-10-11T20:26:15Z No. of bitstreams: 1 PedroFernandesDeOliveiraNeto_TESE.pdf: 2584466 bytes, checksum: 9e347c2e43df7f46c48bb2fb7b9db69d (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-10-13T20:53:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PedroFernandesDeOliveiraNeto_TESE.pdf: 2584466 bytes, checksum: 9e347c2e43df7f46c48bb2fb7b9db69d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-13T20:53:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PedroFernandesDeOliveiraNeto_TESE.pdf: 2584466 bytes, checksum: 9e347c2e43df7f46c48bb2fb7b9db69d (MD5) Previous issue date: 2016-02-15 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior (CAPES) / Entre as diversas quest?es sobre o sujeito e suas incid?ncias no texto liter?rio, este estudo prefere a de perscrutar acerca de como o tema ? figurado no romance; isto ?, como se constitui e se apresenta entre as aporias do romanesco, que rela??o mant?m com o externo ao texto (a hist?ria, a sociedade), no que interfere na constru??o da narrativa e na forma do romance, quais quest?es suscitam, s?o algumas proposi??es envolvidas numa leitura que compreende Todos os nomes, de Jos? Saramago e N?o entres t?o depressa nessa noite escura, de Ant?nio Lobo Antunes. Esses romances foram elegidos porque se relacionam, respectivamente, a duas das principais correntes da forma romanesca: um mais integrado ao vi?s objetivo e outro ? tradi??o subjetiva. Sem abolir especificidades, mas ciente que essa n?o ? uma rela??o dicot?mica por compreender que o hiato entre as duas formas se resume basicamente a uma maneira de percep??o diversa do romancista sobre a realidade, este estudo se alimenta das duas posi??es no intuito de lidar com especificidades igualmente diversas de figura??o do sujeito no romance. Assim, este estudo dividiu-se nos tr?s momentos ora designados: (1) revisar sobre como o romance tem constru?do uma concep??o de sujeito desde a ruptura mantida com a epopeia. Essa revis?o privilegia tr?s momentos da hist?ria do romance: a epopeia, a verve realista do s?culo XIX e o romance impulsionado pelas novas formas dos anos 1920. Esse exerc?cio ? intermediado pelas leituras de Krysinski (2007), Luc?ks (2009), Z?raffa (2010), Candido (2007), Rosenfeld (1996), Adorno (2003), Benjamin (2012) entre outros; (2) ler Todos os nomes e perscrutar o exerc?cio das personagens centrais do romance - o Sr. Jos?, a mulher desconhecida, o conservador, a senhora do r?s-do-ch?o direito e o espa?o da Conservat?ria por compreend?-la coadjuvante nesse universo; (3) a partir desse mesmo exerc?cio, a leitura de N?o entres t?o depressa nessa noite escura perscruta as figuras de Lu?s Filipe, Margarida, Am?lia, Ana Maria e Maria Clara. Entre as interse??es alcan?adas na rela??o entre as duas obras est? a compreens?o de que o romance se exercita como artefato de conhecimento sobre sujeito e usa a personagem como figura??o sobre suas posi??es ocupadas na contemporaneidade; s?o obras que compreendem a imin?ncia do fim de uma civiliza??o pela forma avariada de coletividade e vida tornada repeti??o invari?vel. E exp?e ao menos duas formas de ruptura dessa condi??o catastr?fica: o sujeito ? a??o e deve sair para o mundo (Jos? Saramago); a desordem n?o apenas social ? individual e o sujeito ? espera enquanto remenda situa??es poss?veis de compreender o est?gio de degrada??o do homem (Ant?nio Lobo Antunes). S?o obras respons?veis por reafirmar o interesse do romance nas exist?ncias mais arredias e silenciosas por entenderem que nelas esconde-se uma capacidade de reanima??o da exist?ncia e ? tarefa do romancista revel?-la. / Among the several questions about the subject and its occurrences in the literary text, the present study intends to search how this theme is represented in the novel; that is, how it is built and represented in the aporias of the romanesque, the relationships it maintains with what is external to the text (history, society), in what it interferes in the narrative construction and in the form of the novel and which questions they arise, are some of the propositions involved in a reading of All the Names, by Jos? Saramago and N?o entres t?o depressa nessa noite escura, by Ant?nio Lobo Antunes. These novels have been chosen because they are related, respectively, to two of the main trends about the form of the novel: one more integrated to an objective view and a second one more integrated to a subjective tradition. Without abolishing the specificities, but aware that the relationship between the subjective and the objective is not a dichotomy because the gap between these two forms is basically the novelist?s distinct way of perception about reality, these two different positions are considered in order to deal with equally diverse specificities of the figuration of the subject in the novel. Thus, this thesis is divided in three following parts: (1) a review of how the novel has built a conception of subject since the rupture with the epic. This review privileges three different moments in the history of the novel: the epic, the realist verve of the 19th Century and the novel moved by the 1920s new forms. This exercise is helped by the readings of Krysinski (2007), Luc?ks (2009), Z?raffa (2010), Candido (2007), Rosenfeld (1996), Adorno (2003), Benjamin (2012) among others; (2) reading All the Names and peering into the main characters of the novel ? Senhor Jos?, the unknown woman, the registrar, the right ground floor lady and the space of the Central Registry that is taken as a support in this universe; (3) considering the aforementioned exercise, the reading of N?o entres t?o depressa nessa noite escura peers into the characters Lu?s Filipe, Margarida, Am?lia, Ana Maria e Maria Clara. Among the intersections between the two books, there is the understanding that the novel is an artifact of knowledge about the subject as a figuration of its positions occupied in the contemporary world; both books understand the imminent end of a civilization by the damaged collectivity and life becoming invariable repetition. At least two other different means of rupture with this catastrophic condition are exposed: the subject is action and has to face the world (Jos? Saramago); the non-exclusively social disarray is individual and the subject is the waiting while he mends the possible situations to understand human degradation (Ant?nio Lobo Antunes). Both books are responsible for reaffirming the interest of the novel in the most reluctant and silent existences, once they understand these existences hide an ability of reanimation whose revelation is a task of the novelist.

El presente trabajo pretende demostrar que una parte importante del arte contemporáneo se puede entender mediante el sentimiento de lo ominoso, entendido como un sentimiento de rechazo ante lo psíquico y socialmente reprimido por todo individuo humano y que sin embargo es capaz de volver a la conciencia ante una situación externa. Este sentimiento se definirá, fundamentalmente, como la fusión de Das Unheimliche ensayo realizado por Freud en el año 1919, (lo espantoso que afecta a las cosas conocidas), y lo abjecto (una extrañesa repugnante que alguna vez fue familiar), expuesta en el texto Los Poderes del Horror de Julia Kristeva, (1980). Así también nos referiremos a otros escritos freudianos sobre psicoanálisis que nos parece importante al analizar el tema de lo ominoso.

Submitted by Nathanne_estagiaria Silva (nathanne.silva@fgv.br) on 2012-01-31T18:38:37Z No. of bitstreams: 1 000041641.pdf: 9314314 bytes, checksum: 8d7d56a25304eb5c39a57f4e1c960028 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-01-31T18:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000041641.pdf: 9314314 bytes, checksum: 8d7d56a25304eb5c39a57f4e1c960028 (MD5) / The present study reviews, critically, the extensive literature already written and discussed, with regard to the Rorschach, Thematic Apperception and Draw-a-Person Test, which belong to the more commonly used psychodiagnostic instruments. The author's main purpose is direct towards an exarnination of two essential features of projective testing: the 'projection' construct and the major testing situation's determinants, e. go, the instrument's stimulus properties, the examiner's influence and the situational context. After a thorough analysis of the definit10ns offered by various authors, the adequacy of the expression 'projective test' is questioned, emphasizing the multiple connotations of this concept. Hence, the ease with which it falls prey to distorted interpretations directed towards the defence mechanisms imbued in the testing situation. The usual hypothesis - commonly assurned and wide spread-that the 'projective test' is ambiguous for the subject and lacks objective meaning is closely, scrutinized as well as the projective testing process, since it implies an interaction (frequently ignored) between examiner and subject, only fully unclerstoocl within the special context where the several devices to which the author refers are employed. Finally, this study tries to present a more solid foundation for the statement that the projective response is the outcome of many factors. Basic to a better and less biased interpretation is the underlying necessity of taking under consideration the projective devices not as psychodiagnostic tools with objective meaning, but as a resultant of. many vectors, among which stimulus, situational context and ~ubject variables receive special emphasis. / L'auteur de ce travail a par but, en procedant a um étude critique de la litterature technique versant sur les so~disants tests projectifs, dont les plus usuels: le Rorschach, le Teste d'Apperception Thematique et le Test de Machover sont choisis en fonction de l'importance qu'ils jouissent, jusqu'au present moment, dans le domaine des proces psychodiagnostic, faire un examen du propre concept de projection, dont l'adequation est mise en question. Deux aspects fondamentaux sent investigues en profondeur: le construct dejã mentionne et les'determinants inherents ã la situation dans laquelle le sujet est soumis a das épreuves projectives, c'est-ã-dire, l'influence de l'examinateur, les proprietes d'estimulation del'instrument et tout qui fait part du contexte reeI de la praxis de l'examen psychologique. L'hypothese três repandue de l'ambiguite inherente aux tests projectifs du point de vue du sujet et la possibilite d'extraire, de ceux-ci, une signification objective est questionnee. L'auteur considere que le proces psychodiagnostic projectif seulement peut être compris en envisageant l'interaction examinateur-sujet, sans oublier la dimension du contexte dans lequel il se déroule. On peut considerer que la projection merite d'être conçue ã partir d'une perspectivemultiple sans laquelle on risque d'aboutir ã des interpretations deformees des mechanisms de defense qui la situation d'epreuve fait naitre. L'auteur pense qu'une nouvelle approehe est la possibilite d'offrir un appui ã l'afirmations selon laquelle la reponse projeetive est surdeterminee; done une interpretation plus exaete et moins tendaneieuse exige qu'elle soit envisagee eomme une resultante de divers veeteurs, dont les essentiels sont l'interaetion entre stimulus, eontexte et variables appartenant au sujet. / No presente estudo são abordados dois dentre os aspectos essenciais dos testes projetivos: o conceito de projeção e os determinantes inerentes à situação de testagem ou seja, as propriedades estimuladoras do instrumento, o examinador e o contexto situacional. O conceito de projeção é analisado conforme as conceituações formuladas por diversos autores, questionando-se a adequação do termo teste 'projetivo'. Em relação às propriedades do estímulo, é discutida a hipótese usual segundo a qual o teste 'projetivo' é ambíguo e carece de significação objetiva. No que diz respeito ao examinador e ao contexto situacional, é ressaltado o fato de que o processo de testagem implica em uma interação entre o examinador e o sujeito dentro do contexto em que o instrumento é aplicado. Esta dissertação se restringe ao Psicodiagnóstico de Rorschach, ao Teste de Apercepção Temática e ao Desenho da Figura Humana, por serem os mais utilizados no processo de diagnostico psicológico. É focalizado o conceito de projeção em sua conotação múltipla, que se presta a interpretações distorcidas acerca dos mecanismos psicológicos envolvidos durante a testagem projetiva. Busca-se também oferecer suporte à afirmação de que a resposta projetiva é multi determinada, sendo essencial à sua interpretação que seja considerada como resultante da interação entre estímulo, contexto e variáveis do sujeito.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:23:05Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:29:20Z : No. of bitstreams: 1 000853378.pdf: 16952600 bytes, checksum: d9621ac3eb7d60891c9b604d7be9b12c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico Fonte. As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work Fonte. The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:25Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-31. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:30:38Z : No. of bitstreams: 1 000853009.pdf: 85764603 bytes, checksum: defa6687684bd8e63b3bcc325361ca7b (MD5) / O corpo humano no Ocidente é, sem dúvida alguma, desde as primeiras manifestações expressivas da humanidade, o tema mais recorrente na história das representações, inclusive no campo privilegiado das artes visuais, no lapso que vai da Grécia no século VI a.C. até a Arte Contemporânea, período abordado de modo sincrônico no presente estudo. Nosso objetivo principal foi a analise das relações que se estabelecem entre o corpo da obra (sempre tomada como representação) e o corpo do observador no momento da fruição estética. Essa relação, inerente ao fenômeno artístico, altera-se a cada contexto em função de uma complexa rede de significações, as quais não se restringem às especificidades das linguagens expressivas. Por isso, foi determinante considerar o fato de que o espaço entre o corpo da obra e o corpo do observador - assim como o espaço que separa o leitor (observador) e o presente texto (obra) nesse momento - também é preenchido virtualmente por suas experiências pessoais e pelas diversas representações que se fazem do corpo no complexo cenário sociocultural. Em outras palavras, além das representações específicas ao campo das artes visuais, foi necessário considerar e abordar algumas das múltiplas dimensões da cultura expressas nas representação sociais, políticas, religiosas, jurídicas, médicas, científicas e sexuais do corpo. Essa decisão se deve ao fato de considerarmos que entre o observador e qualquer obra há um espaço virtual povoado por suas experiências pessoais e pelas demais representações produzidas no universo da cultura. O corpo através de seus sentidos, a obra em sua autonomia e esse espaço carregado de significações deslizantes formam uma orgânica e complexa rede, como se estivéssemos no centro de uma cidade onde interações locais podem levar a uma ordem global mais complexa / Since the first expressive demonstrations of humanity, the human body is certainly the most recurrent subject in the history of representations in the West, from the 6th century B.C in Greece to Contemporary Art, period approached of synchronous mode in this study. Our main objective was to analyze the relations established between the body of the work (always taken as a representation) and the body of the observer at the time of the aesthetic fruition. This relationship inherent to the artistic phenomenon, changes in each context, depending of a complex network of meanings, which are not restricted to the specificities of expressive languages. Therefore, it was important to consider the fact that the space between the body of the work and the body of the observer - as well as the space that separate the reader (observer) and this text (work) at the moment - is also virtually filled by their personal experiences and the several representations, which make the body in the complex sociocultural setting. In other words, more than specific representations of visual arts field, it was necessary to consider and to approach some of the multiple dimensions of culture, expressed in social, political, religious, legal, medical, scientific and sexual representation of the body. This decision is due to our consideration that there is a virtual space inhabited by their personal experiences and by other representations produced in the cultural universe between the observer and any work. The body through its feelings, the work on its autonomy and the space, full of sliding meaning, form an organic and complex network, as if we were the center of a city where local interactions can lead to a more complex global order

The figure of the Indian has been a theme in many works and has been approached in multifaceted ways in Brazilian literature. The variegated focus given to the figure of the Indian in literature requires careful analysis. The Indians' Figurations in Rio-Grandense Fiction undertakes to investigate, in the context of the relationships between history and literature, the construction of the Indian in Rio-Grandense fiction. The hypothesis considers that, as it has been observed in the socio-historical reality, the Indian, in literature, is customarily silenced by the dominant culture. The basis for analysis includes Guarani characters Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) and Francisco Abiaru (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988). The choice of this corpus is the consequence of thematic proximity and several narrative and intertextual similarities regarding the Guarani historical context. For the study of the figure of the Indian in literature, we considered the conceptual notions of the construction and representation of the reality in fictional discourse, as drawn from Erich Auerbach's essay Figura (1939), and from his book Mímesis (1946). / A figura do índio foi tema em inúmeras obras e abordada de diversas formas na literatura brasileira. O enfoque diferenciado dado à figura do índio na literatura merece ser analisado com cuidado. A presente dissertação intitulada: Figurações do indígena na ficção rio-grandense investiga, à luz das relações entre História e literatura, a figuração do índio na ficção rio-grandense. Nossa hipótese parte do princípio de que, a exemplo do que acontece na realidade histórico-social, também na literatura, o índio costuma ser silenciado pela cultura dominante. Como objeto de análise, elegemos as personagens guaranis Pedro Missioneiro (O Continente I, VERISSIMO, 1949) e Francisco Abiaru, (Breviário das terras do Brasil, ASSIS BRASIL, 1988), respectivamente. A escolha desse corpus deve-se às várias semelhanças narrativas e intertextuais entre os dois textos, no que se refere ao contexto histórico guaranítico. Para o estudo da figura do índio na literatura, tomamos por base as noções de figuração e representação da realidade no discurso ficcional literário, apreendidas ambas por Erich Auerbach no ensaio Figura, (1939), e em seu livro Mímesis (1946).

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Submitted by WINNIE WOUTERS FERNANDES MONTEIRO null (winniewouters@hotmail.com) on 2017-11-08T21:01:23Z No. of bitstreams: 1 tese pronta completa 1.pdf: 2472614 bytes, checksum: da42f98d281866ea35811f45ece6ae0e (MD5) / Approved for entry into archive by Luiz Galeffi (luizgaleffi@gmail.com) on 2017-11-21T13:55:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 monteiro_wwf_dr_sjrp.pdf: 2472614 bytes, checksum: da42f98d281866ea35811f45ece6ae0e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-21T13:55:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 monteiro_wwf_dr_sjrp.pdf: 2472614 bytes, checksum: da42f98d281866ea35811f45ece6ae0e (MD5) Previous issue date: 2017-07-06 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A presente pesquisa tem como objetivo investigar a “figura” e a sua importância enquanto ser da escrita de Maria Gabriela Llansol. As “figuras” surgem nesse “texto” enquanto “nós construtivos” (LLANSOL, 2011, p. 121), que diferem da categoria de personagem por não se limitarem ao conceito de pessoa ou à semelhança com o humano. Elas se fazem enquanto “imagem” dotadas de um princípio de vida e a busca a que se dirigem visa encontros nos quais haja um crescimento recíproco entre os seres. É nesses encontros também que se dá o modo pelo qual o espaço textual, que é o próprio meio em que as “figuras” caminham, se amplia, simultaneamente à compreensão que passam a ter sobre ele. Em vista do vínculo entre a “figura” e o espaço textual, este trabalho parte da tese de que a “figura” é tanto o ponto de partida como o limiar do “texto” de Maria Gabriela Llansol, na medida em que a ela convergem os principais processos que distinguem a obra da autora, ao mesmo tempo que é a “figura” a responsável por dar a ver, ou não, os caminhos por essa escrita. Como alicerce para tal afirmação, discorreu-se acerca da dinâmica entre a ética e a estética, trazida pela denominação que a autora dá a sua escrita – “textualidade” –, e sobre a direção à qual o “texto” se abre enquanto caminho para as “figuras” – o “há” –, na qualidade de “verdade” pertinente a cada ser. A partir dessas análises foi possível notar que é de acordo com a disposição do “olhar” de cada “figura”, da abertura que cada uma dá ao Belo, que as diversas vias dessa escrita se abrem. / This study seeks to examine the “figure” and its importance as being in the writing of Maria Gabriela Llansol. The “figures” emerge in this “text” as “constructive selves” (LLANSOL, 2011, p. 121, my translation) that differ from the character as a category for neither being limited to the concept of person nor to the resemblance with the human. They come into being as “images” with a principle of life of their own and their search is for encounters in which there is mutual growth between these beings. Also, it is in these encounters that the textual space, which is the medium where the “figures” roam, is widened simultaneously to their understanding of it. Considering the links between the “figure” and the textual space, this study defends the thesis that the “figure” is both the starting point and the brink of Maria Gabriela Llansol’s “text”, since it is towards the “figure” that the main defining processes of her work converge, at the same time that the “figure” is responsible for revealing or not the ways through that writing. To form the background for this assertion, the present study looked into the dynamics between ethics and aesthetics, brought into being by the author’s calling her writing “textuality” and the direction towards which the “text” opens itself up as the path to these “figures” – the “there is” – seen as the “truth” belonging to each being. These analyses showed that it is according to the disposition of the “look” of each “figure”, to the opening of each one of them to beauty, that the various paths of this writing are opened.

Orientador: Milton Terumitsu Sogabe / Banca: Antonio José Saggese / Banca: Cecília Almeida Salles / Resumo: Esta pesquisa surge da reflexão sobre uma experiência pessoal em fotografia baseada no uso de duas câmeras fotográficas diferentes. As características destes aparatos, impressas na imagem, gerou um questionamento o qual serviu de motivação ao aprofundamento no tema do dispositivo fotográfico e da poética da imagem. A pesquisa se desenvolve pela via teórico-prática, sendo que é neste contexto que ocorre a criação do trabalho fotográfico "Fonte". As questões referentes ao dispositivo fotográfico, analisadas sob a perspectiva de Vilém Flusser e Gilbert Simondon, servem como fio condutor para uma reflexão do processo criativo, onde se evidenciam elementos como a poética, a relação corporal entre fotógrafo e câmera e a construção de narrativas / Abstract: This research arises from a reflection on a personal photography experience based on using two different cameras. The characteristics of these devices, printed on image, generated a questioning which served as motivation to deepen the theme of the photographic device and poetic of image. The research develops through theoretical and practical way, and it is in this context that takes place the creation of the photographic work "Fonte". The issues related to the photographic device, analyzed from the perspective of Vilém Flusser and Gilbert Simondon, serve as a guide to reflect the creative process, to make evident elements like poetic, body relationship between photographer and camera and the construction of narratives / Mestre