The capricious roman goddess Fortune is known for her strong power to influence or even decide the destiny of humans. In ancient Rome she was considered to be a good goddess, who brought the gifts of destiny and who also was seen as a possible ally. During the Middle Ages this position changed. Fortune was given two sides, a good and friendly one and a cruel impenetrable side. She was seen as one of God´s ministers and became an expression of divine providence. My purpose with this essay is to analyse three artworks of Fortune by Giovanni Bellini, Albrecht Dürer and Master MZ, but also some texts by the renaissance humanist Niccolò Machiavelli. When examining this representation I will try to determine the iconography of Fortune and see how or if the interpretations of her differs. The study has shown that the different representations of Fortune differ from one another of the artworks. However, there is one major resemblance that presents itself in each and every one of the artworks as well as in Machiavelli’s texts, the fact that Fortune is considered to be capricious. This attribute is frequent. In the works of art Fortune is depicted along with some kind of circular object like a ball or a sphere, a clear indication of instability. In Machiavelli’s texts Fortune is often, metaphorically or directly expressed, as capricious and unpredictable. According to Machiavelli, humans therefore have to be prepared, hold capability or virtù, to be able to resist her rapid changes. Like the humanist Machiavelli was it is likely that he represents the ancient view of Fortuna, although some medieval element cannot be omitted. Furthermore, in all of the selected works of art together, one can see elements of both an antique view of Fortuna as well as a medieval. Although the Renaissance was strongly influenced by ancient ideas and ways of life, it becomes clear that also some medieval features survived into the mindset of the Renaissance.

Estudo dos temas da fortuna e da superstição no Tratado teológico-político de Espinosa. Na primeira parte, estudo o sentido destes temas no prefácio, texto cuja forma é retórica. Na segunda parte, estudo como os mesmos temas reaparecem em capítulos do Tratado teológico-político, textos que têm forma demonstrativa. / Study of the themes of fortune and superstition on the Spinoza\'s Theological- political treatise. In the first part, I study the meaning of these themes in preface whose form is rethoric. In the second part, i study how the same themes are treated in chapters of the Theological-political treatise, texts whose form is demonstrative.

This master thesis deals with a generation of random numbers and Fortuna generator implementation in Java language. In the first part the theoretical familiarization to the issues is introduced. Various entropy sources like mouse movement, keyboard typing, microphone and web camera noise are described and analysed. The analysis focuses on randomness, usability and volume of gathered data. Also the Fortuna random number generator is described from the theoretical view. Object analysis and implementation details are described in the last chapter of the document.

Les petits bronzes des divinités majeures de la Syrie romaine. Inventaire systématique et étude iconographique L’étude des petits bronzes des divinités de la Syrie romaine et l’élaboration d’un catalogue les regroupant s’occupe de 381 statuettes qui représentaient, à mon avis, les huit divinités majeures honorées par les Syriens entre le Ier et le IV siècles de notre ère: Aphrodite/Vénus, Tychè/Fortuna, Eros, Zeus/Jupiter, Apollon, Héraclès, Dionysos/Bacchus et Adonis ; le choix des divinités fut basé sur la quantité des figurines retrouvées les représentant, prouvant ainsi leurs dominations religieuse et artistique dans la vie des anciens Syriens qui adoptèrent les divinités greco-romaines proches d’eux, nécessaires à leurs cultes, dieux qui avaient tissé des liens profonds avec les divinités locales agraires et astrales des triades syro-phéniciennes et arabes et qui symbolisaient les forces de l’univers, de la fécondité naturelle humaine et animale, de l’abondance, de la pluie, de la végétation et du renouveau de la Nature ; ces dieux les aidaient à affronter la mort et leurs apportaient le salut dans une période de guerre et d’instabilité en rappelant que « l’assimilation des divers aspects du dieu oriental à un dieu grec était un des trait du culte syrien de l’époque ». L’association des dieux grecs aux divinités syriennes fut établie donc selon le concept religieux syrien de la famille sacrée, les dyades et les triades divines liées au culte des divinités agraires. Ces divinités gréco-romaines avaient trouvé leurs homologues dans les panthéons syro-phéniciens, des fois dans le panthéon arabe, divinités qui se sont prêtées mutuellement les attributs et les aspects. Aphrodite/Vénus et Tychè/Fortuna incarnaient le rôle de la déesse-mère syrienne Astarté / Atargatis ; Zeus/Jupiter et Jupiter Héliopolitain représentaient le dieu-père Baalshamim/Hadad/Bêl; Héraclès étant l’incarnation de Melqart roi/héros légendaire et parèdre de la grande déess ;, Dionysos/ Bacchus et Adonis représentaient les dieux-fils des différentes triades ; Apollon fut choisi pour son association millénaire aux dieux phéniciens de Chypre combattants et guérisseurs comme Reshef, il fut l’hypostase et l’émanation du dieu suprême de Hiérapolis et de Héliopolis/Baalbeck dans son rôle de dieu du soleil et Eros qui n’avait point un homologue dans les triades syriennes fut choisi comme étant le compagnon et le fils bébé de la grande déesse. -L’Introduction propose un aperçu global de la Syrie antique et de sa population avant et pendant l’occupation romaine, le rôle des statuettes dans la vie religieuse et sociale, le problème de la datation des figurines, l’histoire des collections syriennes et des collectionneurs. -Les Figurines sont réparties en huit chapitres séparés ; chaque chapitre comprend l’étude de l’une des huit divinités gréco-romaines en soulignant son rôle dans les mythologies grecques et romaines, son image iconographique et typologique liée à ses prototypes grecs, son rôle joué en Syrie qui nous est connu d’après les textes anciens, les dédicaces, les évidences archéologiques et les monnaies, son association aux divinités indigènes, les images résultant de cette fusion et enfin un inventaire illustré comprenant les différentes statuettes retrouvées en terre syrienne liées à cette divinité, disposées selon un classement typologique attesté par les savants, chacune des figurines étant accompagnée d’un descriptif suivi d’un petit commentaire si nécessaire. -Le Résumé rappelle les différentes étapes de la recherche en soulignant l’effet du syncrétisme religieux reflété sur les figurines et son importance en Syrie romaine durant cette époque. N.B. Il me faut signaler l’absurdité et les lacunes des ouvrages traitant des mythes syro-phéniciens ainsi que les interprétations des noms divins syriens de la part des auteurs occidentaux ; ceci nécessite une ré-interprétation modernisée de ces mythes puisque les multitudes noms accordés à ces divinités représentaient en fait les adjectifs et les épithètes que les anciens Syriens attribuaient à une même et unique divinité suprême. La classification des Aphrodites et des Erotes qui manquent d’illustrations m’avait posé des difficultés. Les statuettes de bronze retrouvées en Syrie étaient destinées à une clientèle riche et aisée, imprégnée par la culture gréco-romaine de l’époque. Ces Syriens hellénisés, qui constituaient la classe dirigeante, commerçante, éduquée, ouverte aux différentes civilisations et religions, pouvaient s’offrir des petits bronzes coûteux et parés de bijoux, une classe qui était souvent liée, par ses convictions religieuses et par les rituels cultuels, aux traditions de ses ancêtres. Cette catégorie de Syriens avait bien embrassé le culte des divinités grecques et romaines sauf que, dans le choix fait lors de la commande ou de l’achat d’une figurine du panthéon gréco-romain, elle essayait de signaler la présence de leur divinité syrienne qui lui était associée soit dans l’iconographie, soit dans le rajout d’un symbolisme. L’art grec était donc dominant dans la plastique des figurines des divinités représentées et trouvées en Syrie ; elles étaient liées à des types iconographiques grecs connus par les artisans syriens, connaissance prouvée aussi dans la création de figurines dites « de types hybrides » qui combinaient des attitudes liées à un ou plusieurs types iconographiques connus ; la présence de figurines de types inconnus de l’art grec prouve un individualisme et une grande liberté de la part des artisans syriens. Concernant l’apport syrien dans l’illustration des figurines, il dénote d’une grande connaissance des anciennes traditions artistiques et cultuelles archaïques syriennes, prouvée par un symbolisme typiquement syrien qu’on retrouve sur les statuettes et sur les bases des figurines marquant ainsi une continuité artistique traditionnelle accompagnant une continuité religieuse datant de l’époque protohistorique et qui était pratiquée dès le IIIe Millénaire dans l’art des cités-états syriennes d’Ebla, de Mari, d’Ugarit, de Byblos, d’Alep, d’Amrit, de Sidon, de Beyrouth et de Tyr ; cette connaissance se traduisait dans l’application de fines couches d’or ou d’argent sur la surface des bronzes, l’utilisation de diverses incrustations d’argent ou de pierres précieuses, la création de « pièces détachées » coulées séparément comme les bras, les poignets, la chevelure et les bijoux que les artistes appliquaient ultérieurement aux figurines, le rajout de différents bijoux et de tiares énormes à motifs de palmettes, le style du visage oriental arrondi rehaussé d’un léger sourire, les formes lourdes et épaisses des hanches rappelant la déesse archaïque syrienne de la fertilité, l’utilisation de la coiffure isiaque sur la tête des déesses rappelant le lien Astarté/Hathor/Isis. Les bases des figurines qui symbolisaient toujours le sacré étaient une élaboration contemporaine syrienne liée à l’époque gréco-romaine: travaillées avec soins, elle prirent des formes carrées, hexagonales, rectangulaires ou semi-rondes, étaient munies parfois de marches d’escaliers désignant la cella du temple de la déesse et il faudrait noter que les motifs granulés ou chevronnés dans leurs décorations étaient connus dans l’art de la ville millénaire d’Ebla. Plusieurs textes d’auteurs anciens avaient mentionné une perpétuité dans les rites et les cultes millénaires archaïques des Syriens anciens pratiqués en Syrie romaine, prouvée par la consécration des rites et des divinités syriennes au IIIe siècle de notre ère bien après l’établissement du Christianisme comme le prouvent la trouvaille de 3 statuettes à l’iconographie grecque, figurant Aphrodite, Zeus et Adonis trouvés ensemble lors d’une fouille à Sidon, prouvant la consécration de la triade agraire divine d’Astarté, du dieu suprême et du dieu -fils ainsi que les nombreuses figurines liées à Zeus/Jupiter Héliopolitain et à la Vénus Héliopolitaine dont l’iconographie fut liée à celle des dieux archaïques orientaux. Les représentations de la déesse Aphrodite /Vénus qui fut associée, dès son entrée en Syrie, aux grandes déesses locales de la fertilité, représentait aux yeux des Syriens, la déesse-mère, Astarté ou Atargatis, dont le culte dominait toutes les autres divinités, prouvé par le grand nombre de petits bronzes trouvés à son effigie, constituant la majeure partie du catalogue, dont le nombre est égal, jusqu’à présent, à 256 répliques. Son rôle s’étendait sur tous les domaines de la vie et de la mort chez les humains, incluant les domaines privés, publics, religieux, sociaux et surtout économiques, octroyant la fertilité et l’abondance ou la sécheresse et la misère, la paix ou la guerre. Les statuettes concernant Aphrodite sont toutes plus ou moins fidèles aux prototypes grecs qu’elles représentaient, la présence de la déesse syrienne est constatée par les formes grasses et lourdes du corps comme le montrent les nos. 82, 97, 108,109 ou dans le port de grandes stéphanés/tiares comme le montrent les nos 59, 243, 245, 246, 256, ou dans la présence d‘un temple posé sur des bases munies de pattes de lion, l’animal lié à la déesse, comme le montrent les nos 21, 39, 59, 68, 73, 77, 99, 106, 117, 204, 206, ou dans le port des différents bijoux sur les nos 31, 91, 99, 129, 144, 166, 186, 200, 237, 251. Dix types iconographiques grecs classiques et hellénistiques étaient liés aux représentations des figurines liées à la déesse Aphrodite : La déesse nue était représentée sur 196 figurines, suivi de 33 Aphrodite à torse nu, les jambes drapées et 27 Aphrodite portant des tuniques moulantes et une draperie entourant les jambes. Le type nu des divinités syriennes de la fertilité avait récolté 4 statuettes Le type pudique de la déesse cachant sa nudité avec les variantes était très apprécié ; il fut représenté sur 58 statuettes dont 45 nues, 6 mi-drapées, 7 vêtues Le type anadyomène essorant les cheveux avec les variantes est représenté sur 45 statuettes dont 40 nues et 5 mi-vêtues. Le type de la Vénus d’Arles tenant le miroir et la pomme avec les variantes est représenté sur 28 statuettes dont 19 nues et 9 mi-vêtues Le type se parant « Psélioumenè », mettant un collier ou un bandeau, parut sur 27 statuettes nues Le type Cnidien cachant d’une main le sexe avec des variantes parut sur 22 statuettes nues Le type accroupi parut sur 1 statuette nue Le type menançant avec la sandale et ses variantes est rapporté sur 16 statuettes nues Le type déliant la sandale est représenté sur 11 statuettes nues Le type mettant le ceste parut sur 3 aphrodites nues Pour les représentations de Tychès/Fortuna, la déesse des villes syriennes, elle s’associait à la grande déesse Astarté dans la maîtrise des villes et de ses habitants, dans la maîtrise de la destinée humaine, devient la parèdre du dieu-père et du dieu fils dans certaines cités; la déesse gréco-syrienne aux traits orientaux paraît sur les nos 25, 27 et 26 comme étant la déesse des villes portuaires de Tyr et de Césarée et sous les traits de la Vénus Héliopolitaine. Concernant, Eros, il était le dieu-fils préféré de la déesse, figuré sous son aspect enfantin accompagnant la grande déesse sur plusieurs dizaines de représentations dont les nos 59, 68,69, 70,71,72, 73, 86, 91. Il figurait seul dans plusieurs attitudes libres, sans prototype défini selon le plaisir de l’artisan comme le montrent les nos 23, 27, 37,39 . Zeus/Jupiter, en reprenant en Syrie le contrôle du monde cosmique, astral et humain sous les Séleucides et les empereurs romains, s’identifia sans peine aux grands dieux suprêmes et cosmiques, les Baals syro-phéniciens Hadad, Baalshamim ou Bêl, pour devenir Jupiter Héliopolitain, le dieu astral et cosmique qui, en reprenant son aspect archaïque ancestral, conquit le monde gréco-romain. Le dieu-père syro-phénicien fut à certain moment dépassé par la déesse astrale, qui régnait seule sur tout le monde humain sauf que son rôle avait pris un nouvel essor à l’époque romaine devenant le maître suprême du monde cosmique et humain, le grand régulateur du monde comme le fut Zeus/Jupiter héliopolitain. Les figurations de Jupiter Héliopolitain sont syriennes à cent pour cent, sans aucune influence grecque comme le montrent les nos 6 ,7, 8, 9 10, 11, 12 et 13 Apollon dieu archer et dieu oraculaire, associé aux dieux guerriers syro-phéniciens locaux de Chypre Nergal et Reshef dès la colonisation de l’île par les Phéniciens au IX-VIIIe siècle av.J.C., devient sous l’empire romain, le dieu du soleil, vénéré en Syrie, devenant ainsi l’hypostase des grands Baals syro-phéniciens Baalshamim et Hadad et figurait sous un aspect engainé auprès des dieux Hiérapolitains et Hélopolitains. Les figurines le représentant étaient travaillées selon le concept et le style grec comme le montre la figurine d’Isriyé, portant le no 1 Héraclès, dont les diverses légendes et mythes le rapprochaient de Melqart de Tyr, le dieu-fils et le parèdre d’Astarté, fut honoré en Syrie pour sa force physique et son héroïsme incarnant le dieu mourant et renaissant, le dieu qui procurait la victoire et le salut contre la mort ; il figurait sur les statuettes selon les types iconographiques classiques sans aucune influence syrienne sauf pour le no 1 qui rappelle les figurations des dieux sémitiques, brandissant de la main droite la massue levée près de la tête. Dionysos figuraient sous les traits grecs, selon les types classiques déjà connus, ces représentations étaient peu nombreuses bien qu’il était un des grands dieux de l’histoire des religions . Les représentations d’Adonis n’étant pas liées à un type iconographique connu du dieu, il me semble que le type fut élaboré à Sidon selon des critères syriens comme la présence d’un phallus sur la base qui rappelle son rôle de dieu de la fertilité et de la semence, la chevelure frisée et le visage rond de la figurine no 1 rappelant son origine orientale, le modèle du manteau porté en biais sur le torse ne se trouvant sur aucun des documents iconographiques connus.

Orientador: João Luís Cardoso Tápias Ceccantini / Banca: Thiago Alves Valente / Banca: Maira Angélica Pandolfi / Banca: Marilu Martens Oliveira / Banca: Sandra A. Ferreira / Resumo: Embora Marina Colasanti (1937) seja considerada pela crítica especializada como um dos expoentes da literatura infantojuvenil brasileira, tendo sua produção nesse segmento sido publicada desde o início da década de 1980 até o momento presente, ainda é bastante assistemático o estudo da fortuna crítica sobre a obra da escritora. O presente trabalho toma por objeto uma amostra significativa da produção acadêmica sobre a produção literária da escritora, debruçando-se tanto sobre dissertações e teses que analisam a obra infantojuvenil de Marina Colasanti quanto aquelas que se voltam aos textos literários que têm sido endereçados prioritariamente aos leitores adultos, considerando-se que, por vezes, esses dois universos literários se apresentam mesclados. Vinte trabalhos acadêmicos constituem o corpus deste trabalho, tendo sido identificado por meio do Banco de Dados da Capes e da consulta a bibliotecas físicas e virtuais de diversas Universidades. Do ponto de vista metodológico, o corpus recebeu um tratamento homogêneo para a coleta de dados, tendo sido submetido a uma grade (ou "tabela") composta por 15 diferentes categorias que orientaram o estudo de cada tese ou dissertação. Essa análise sistemática propiciou que, como resultado da pesquisa, se tenha chegado a uma espécie de balanço sobre a fortuna crítica, em que é possível divisar quatro principais tópicos de que se ocupam os estudos críticos sobre a obra de Marina Colasanti, segundo diferentes perspectivas teóricas: o específico feminino; o mito; a linguagem poética; e o amor / Abstract: Although Marina Colasanti (1937) is considered by the critics as one of the exponents of Brazilianchildren and youthful literature, and having her production, in this segment, publishedsince the outset 1980s until this moment, still is very unsystematic the study of literary criticismon the writer's work. This work takes as object a significant sample of academic productionabout the literary production of the writer, leaning on dissertations and on theses that analyzethe Children's and the youthful work of Marina Colasanti, as those that turn to literarytexts that have been priority addressed to adult readers, considering that, sometimes, these twoliterary universes are shown merged. Twenty academic papers constitute the corpus of thiswork, it has been identified through the database Capes and the query at physical and virtuallibraries of various universities. From a methodological point of view, the corpus received ahomogeneous treatment for data collection, have been subjected to a grid (or "chart") composeof 15 different categories that guided the study of each thesis or dissertation. That systematicanalysis propitiated, as research results, concludes in a kind of balance on the criticalfortune, being possible sight four main topics that concern to the critical studies on the workof Marina Colasanti, according to different theoretical perspectives: the female specific; themyth; the poetic language; and the love / Doutor

Made available in DSpace on 2015-03-03T19:30:54Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 4 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O presente trabalho visa, através da utilização intensiva dos inventários post-mortem e demais fontes heterogêneas do município de Santa Maria da Boca do Monte, entre os anos de 1858 a 1889, analisar o grupo da elite regional de proprietários/criadores neste cenário rural de meados do século XIX. Baseados na contribuição teórica e metodológica da micro-história passamos a enxergar os inventários post-mortem como uma fonte que nos possibilitou perceber a sociedade estudada em movimento, ancorada pelos números. Assim, essa dissertação inclui-se na esteira das contribuições aportadas por esses estudos recentes e seus métodos. O objetivo deste trabalho é reconstituir as estratégias de uma família de proprietários/criadores, suas escolhas ao longo do tempo, abordando: a mobilidade espacial como estratégia famíliar, a formação do patrimônio, o processo de acumulação de capital, o acesso a propriedade da terra em um momento de expansão da fronteira agrária e a transmissão do patrimônio. Procuramos investigar os frag / The present work aims, through the intensive use of the post-death inventories and other heterogeneous sources from Santa Maria da Boca do Monte county, between the years from 1858 to 1889, analyze the group of the regional owners / creators elite in this rural scenery of century XIX middles. Based on the theoretical and methodological contribution of the micro-history, we start to see the post-death inventories like a source that made possible us to realize the studied moving society, anchored by numbers. Thus, this dissertation includes in line aportadas contributions by these recent studies and their methods. The this work is to rebuild the family strategies owners/creators, their choices over time, abordando: spatial mobility as famíliar strategy, training, heritage capital accumulation process, access to land ownership in a moment agrarian frontier expansion and the transmission of heritage. We try to investigate the fragments of Francisco José Pinto´s trajectory, owner of the biggest fortune of our lift

Submitted by Alisson Mota (alisson.davidbeckam@gmail.com) on 2015-05-29T19:19:04Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-05-29T19:19:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Pollyanna Furtado lima.pdf: 10351841 bytes, checksum: d3b11e448072aeb48484d6b04fc88382 (MD5) Previous issue date: 2012-03-09 / Não Informada / This master‘s dissertation presents the first phase of the wealth of critical acclaim for Thiago de Mello. Following a general survey of the critical texts on the poet‘s work, a decision was taken to adopt as a review corpus only those produced from 1951 to 1960. This phase involves the critique of such books as Silêncio e Palavras (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) and Vento Geral (1984); the other part was uncovered through searches into databanks, libraries, public domain private collections. As a theoretical assumption, the concepts used by Pascale Casanova in A República Mundial das Letras, that reviews the tensions in the relationships between author literary critic, the notion of national and universal writer, the concepts of modern and classical and the common difficulties of a greater part of writers to impose themselves within the literary space. The background of the different profiles of the Brazilian literary criticism as presented in the studies by Afrânio Coutinho, Antonio Candido and Flora Süssekind was deemed necessary on account of the nature of the research work. The critical works by Álvaro Lins, Carlos Castelo Branco, Emanuel de Moraes, Waldemar Baptista de Salles, Gilberto Freyre, Sérgio Milliet, Manuel Bandeira, Alcântara Silveira, Virgínius da Gama e Melo and Santos Moraes have been included in the results of the research work. The review of such texts unveils relevant aspects of the dynamics of the national literary system. / Esta dissertação de mestrado apresenta o estudo da primeira fase da fortuna crítica de Thiago de Mello. Após um levantamento geral dos textos críticos sobre a obra do poeta, decidiu-se por adotar como corpus de análise apenas aqueles produzidos de 1951 a 1960. Essa fase compreende a crítica dos livros Silêncio e Palavra (1951), Narciso Cego (1952), A Lenda da Rosa (1955) e Vento Geral (1960). Uma parte do material de análise foi encontrada na segunda edição do Vento Geral (1984); a outra parte foi descoberta através de buscas em bancos de dados, bibliotecas, acervos particulares sob domínio público. Como pressuposto teórico, emprega-se os conceitos discutidos por Pascale Casanova, em A República Mundial das Letras, que analisa a tensão nas relações entre autor e crítico, a noção de escritor nacional e universal, os conceitos de moderno e de clássico e as dificuldades comuns de grande parte dos escritores para se impor no espaço literário. Em função da natureza da pesquisa, fez-se necessário o histórico dos diferentes perfis da crítica literária brasileira presente nos estudos de Afrânio Coutinho, Antonio Candido e Flora Süssekind. No resultado da pesquisa, constam as críticas de Álvaro Lins, de Carlos Castelo Branco, de Emanuel de Moraes, de Waldemar Baptista de Salles, de Gilberto Freyre, de Sérgio Milliet, de Manuel Bandeira, de Alcântara Silveira, de Virgínius da Gama e Melo e de Santos Moraes. A análise desses textos revela aspectos relevantes da dinâmica do sistema literário nacional.

The aim of this monograph is to demonstrate the probable transgressions of Eliza Sommers who is the protagonist of The fortunes daughter (1999) written by the Chilean writer Isabel Allende. This novel is the base for our work and it was written in the postboom framework there we can evidently observe the strength of the feminist’s characters. Through investigating the model of conducts that was current by the chronological time the novel is based and by using the adequate theoretical model for this analysis we will either demonstrate or refuse our hypothesis. With this goal in mind and this theoretical framework we will try to explain the diversity of terms but principally patriarchy, feminism and stereotypes. Raising a few different questions helped us to come to the conclusion that all the transgressions the protagonist has been going through just helped her to get a better life as a woman, without hinders and in freedom.

O trabalho tem por objetivo percorrer as principais linhas de força discursivas que se articularam no processo de consagração da poeta Ana Cristina Cesar, e que configuraram a sua imagem mais conhecida na mídia cultural e na academia. Na Introdução, define-se o conceito de autor que operou no desenvolvimento da pesquisa, e a sua relação com a assinatura Ana C.. No primeiro capítulo, é analisada a colocação de Ana Cristina no campo cultural e poético da década de 70; a sua posição dupla de convívio e diferenciação em relação aos poetas da chamada geração marginal. Percorrem-se as leituras críticas que dessa colocação se fizeram, analisando como crítica e objeto de estudo foram se conformando simultaneamente. No segundo capítulo, são definidas as narrativas dominantes que se fizeram dos textos de Ana C. depois da sua morte, contrapondo a imagem oficial que se desprende das edições póstumas, que criam uma imagem mítica de Ana C., a leituras contrárias. No terceiro capítulo, percorre-se a fortuna crítica, geralmente ligada à academia, e textos literários que tomaram a figura de Ana C. como problemática ou tema da escrita, tentando fazer uma avaliação em relação à reafirmação ou a mobilização da imagem consagrada que esses textos propõem / El trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido por las principales líneas de fuerza discursivas que se articularon en el proceso de consagración de la poeta Ana Cristina Cesar, y que configuraron su imagen más conocida en los medios culturales y el la academia. En la Introducción, se define el concepto de autor que opero en el desarrollo de la investigación, y la relación que establece con la firma Ana C.. En el primer capítulo, se analiza la colocación de Ana Cristina en el campo cultural y poético de la década del 70; su posición doble de convívio y diferenciación respecto a los poetas de la llamada generación marginal. Se recorren las lecturas críticas que se realizaron sobre esa colocación, analizando de qué forma crítica y objeto de estudio se fueron conformando simultáneamente. En el segundo capítulo, se definen las narrativas dominantes que se realizaron de los textos de Ana C. después de su muerte, contraponiendo la imagen oficial que se desprende de las ediciones póstumas, que crea una imagen mítica de Ana C., a lecturas que fueron contradictorias. En el tercer capítulo, se recorre la fortuna crítica, generalmente ligada a la academia, y textos literarios que tomaron la figura de Ana C. como problemática o tema de escritura, intentando hacer una apreciación de los mismos, en relación a un gesto de reafirmación o movilización, que los textos proponen, de la imagen consagrada

O trabalho tem por objetivo percorrer as principais linhas de força discursivas que se articularam no processo de consagração da poeta Ana Cristina Cesar, e que configuraram a sua imagem mais conhecida na mídia cultural e na academia. Na Introdução, define-se o conceito de autor que operou no desenvolvimento da pesquisa, e a sua relação com a assinatura Ana C.. No primeiro capítulo, é analisada a colocação de Ana Cristina no campo cultural e poético da década de 70; a sua posição dupla de convívio e diferenciação em relação aos poetas da chamada geração marginal. Percorrem-se as leituras críticas que dessa colocação se fizeram, analisando como crítica e objeto de estudo foram se conformando simultaneamente. No segundo capítulo, são definidas as narrativas dominantes que se fizeram dos textos de Ana C. depois da sua morte, contrapondo a imagem oficial que se desprende das edições póstumas, que criam uma imagem mítica de Ana C., a leituras contrárias. No terceiro capítulo, percorre-se a fortuna crítica, geralmente ligada à academia, e textos literários que tomaram a figura de Ana C. como problemática ou tema da escrita, tentando fazer uma avaliação em relação à reafirmação ou a mobilização da imagem consagrada que esses textos propõem / El trabajo tiene por objetivo realizar un recorrido por las principales líneas de fuerza discursivas que se articularon en el proceso de consagración de la poeta Ana Cristina Cesar, y que configuraron su imagen más conocida en los medios culturales y el la academia. En la Introducción, se define el concepto de autor que opero en el desarrollo de la investigación, y la relación que establece con la firma Ana C.. En el primer capítulo, se analiza la colocación de Ana Cristina en el campo cultural y poético de la década del 70; su posición doble de convívio y diferenciación respecto a los poetas de la llamada generación marginal. Se recorren las lecturas críticas que se realizaron sobre esa colocación, analizando de qué forma crítica y objeto de estudio se fueron conformando simultáneamente. En el segundo capítulo, se definen las narrativas dominantes que se realizaron de los textos de Ana C. después de su muerte, contraponiendo la imagen oficial que se desprende de las ediciones póstumas, que crea una imagen mítica de Ana C., a lecturas que fueron contradictorias. En el tercer capítulo, se recorre la fortuna crítica, generalmente ligada a la academia, y textos literarios que tomaron la figura de Ana C. como problemática o tema de escritura, intentando hacer una apreciación de los mismos, en relación a un gesto de reafirmación o movilización, que los textos proponen, de la imagen consagrada