Magíster en arte, con mención en artes visuales / En este texto se realiza una investigación sobre el desplazamiento de la mímesis fotográfica hacia un campo de lo Visible Extendido. Desplazamiento hacia otro lugar, hacia algo que descansa, habita y vive en la imagen de lo real, en esa textura silenciosa que queda detrás de la imagen técnica. ¿Hasta donde se puede forzar el régimen productivo de la imagen técnica para acercarlo a este campo de lo extendido o expandido?. A partir de esta pregunta se analiza una serie de trabajos visuales realizados durante el Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, técnicamente producidos como video proyecciones en gran formato; develando que por sobre lo que sucede en el interior de la imagen, surgen otros elementos que se incorporan o afectan cada trabajo producido. En primera instancia se evidencia la idea de que La imagen construye su observatorio, y al hacerlo genera una serie de afecciones determinadas por el Tamaño, Mirada, Espacio y Materia. Luego se plantea la idea de Pensar desde una fotografía con duración, que involucra la Grabación de desarrollos temporales y la Creación de construcciones temporales. Finalmente surgen los elementos implícitos en la idea de Amplificación de la realidad: Imagen aumentada e Inconsciente óptico. Estas tres instancias de investigación constituyen los tres capítulos de esta tesis. De modo transversal a los trabajos comentados se hace referencia a obras fotográficas y audiovisuales de diferentes artistas, estableciendo puentes formales y/o conceptuales con las proyecciones propias.

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“Estéticas de la Identidad” conmemora en Lima el Día Nacional de Taiwán que se celebra el día 10 de octubre de 2021, junto a todos los amigos peruanos y a la querida colonia taiwanesa en el Perú, compartiendo algunas obras significativas de los cinco destacados y premiados fotógrafos taiwaneses, que han capturado imágenes que nos muestran la identidad de Taiwán y su gran patrimonio cultural. Con seguridad encontraremos grandes similitudes con el Perú y su gran herencia cultural.

Magíster en teoría e historia del arte / La presente investigación surge a partir del cuestionamiento acerca de los cambios que ha sufrido el álbum familiar en los últimos diez años. Principalmente, aquellos cambios han sido fruto de grandes modificaciones a nivel técnico, pasando de ser un objeto material presente en la mayoría de los hogares a no ocupar lugar ninguno. Su lugar y condición de objeto correspondía a la era analógica mecánica de la fotografía, mientras que hoy, la fotografía se a tornado digital y su espacio se encuentra en la memoria de los dispositivos de captura, los ordenadores y las redes sociales virtuales. Los cambios y transformaciones que se han generado en torno a la fotografía familiar no son sólo técnicos, sino que a su vez la sociedad y lo que se comprendía por familia ha cambiado también de forma radical. Estos asuntos y en general el hecho de ser testigos presenciales del ocaso de una cultura, de la desaparición de ciertas tradiciones, como también de los vestigios residuales de un pasado cercano son y han sido materia de interés para las artes visuales. Sobre todo en un país como el nuestro, tan lleno de catástrofes naturales como también políticas; pensemos en todos los terremotos, incendios, maremotos, erupciones volcánicas y, por otro lado, masacres, desaparecidos, exiliados, etc. La existencia y registro de imágenes familiares se torna un asunto sensible, por estos motivos proliferan fotógrafos y artistas que dedican su obra en torno a estos asuntos. Por estas razones se han escogido a modo de material de trabajo para el presente estudio las obras de los siguientes artistas/fotógrafos chilenos contemporáneos, quienes abordan el asunto del álbum familiar y la fotografía de familia desde distintas perspectivas: • Rodrigo Gómez Rovira; Archivo de Repertoire (2014): instalación compuesta en su totalidad por el archivo fotográfico y escrito heredado a él tras la muerte de su padre. El nombre Repertoire proviene del libro publicado por Gómez Rovira el año 2013 que despliega la historia del exilio en Francia de su familia, tras el golpe militar de Chile en el año 1973, a través de los escritos del padre y su archivo fotográfico. La pertinencia de esta obra en el presente estudio está dada por el ejercicio de desplazar el álbum familiar heredado paterno a un contexto museal, dicho desplazamiento y acto apropiacionista conduce a que dicho archivo devenga obra de arte. • Bárbara Oettinger e Inés Molina; Yo les daré: la obra está constituida por imágenes producidas mediante el proceso de proyección de fotografías del álbum familiar de las artistas, por medio de la irrupción de su presencia sobre la proyección producen una nueva imagen, que por su condición de montaje genera un álbum familiar utópico, en el cual se cruzan temporalidades anacrónicas y situaciones imposibles. Será por tanto pertinente la inclusión de esta obra dentro del corpus investigativo por su íntima relación al objeto de estudio y al mismo tiempo por la diferencia fundamental que podemos advertir en su estrategia visual, a través de esta dan cuenta de uno de los problemas fundamentales de la imagen contemporánea, la pérdida de su vínculo con la realidad, más precisamente nos hace cuestionarnos acerca de si ese vínculo alguna vez existió y no fue desde su génesis una elaboración discursiva, relato o narración. • Cecilia Coddou y Valentina Vera; Estrella Solitaria: proyecto coautoral de las artistas Cecilia Coddou y Valentina Vera, consistió en un ejercicio fotográfico que involucra a nueve familias habitantes de la calle Estrella Solitaria. Como primera aproximación las artistas se toman una fotografía y realizan un retrato de las familias participantes sosteniendo dicha imagen, posteriormente imprimen aquel resultado y vuelven a retratar a la siguiente familia con el resultado de la imagen de la imagen, dando como resultado una fotografía de la fotografía, de la fotografía. La obra se muestra y exhibe al interior de las casas de las familias, en dichas casas se inaugura la muestra, abriendo también los círculos de exhibición hacia espacios no académicos. A su vez, se ha elaborado un marco teórico consistente que respalde esta investigación y por esto, ha sido necesario revisar, en un primer momento, algunos de los conceptos clave para comprender la fotografía y como esta ha estado presente como asunto en la filosofía occidental, así como la noción de archivo, su relación con el aparato psíquico en Derrida, y finalmente las relaciones que se establecen entre fotografía, documento y archivo. A su vez, hemos intentado comprender aquellos cambios sociales y técnicos que ha experimentado la imagen en general y la fotografía en particular en su tránsito de analógica a numérico binaria, acuñando las nociones de postfotografía y sus procesos de desmaterialización. En último término, hemos realizado un exhaustivo recorrido histórico y teórico en torno a nuestro objeto de estudio, el álbum familiar, dando cuenta de las posturas teóricas que ha dado fruto, revisando la bibliografía de destacados autores quienes han incorporado estos asuntos en libros y ensayos publicados durante la última década.

Conferencia online a cargo de la Carrera de Comunicación y Fotografía. / Los expositores Felipe Sangiorgi, musicólogo, fotógrafo y escritor venezolano; y Pilar Pedraza, fotógrafa y representante del Festival Pinhole. Cuentan sobre cómo se inició la cámara pinhole, la participación que se realiza a nivel internacional e incluso cómo se puede construir una pinhole desde casa. Sangiorgi, desde su llegada a Lima ha venido realizando un proyecto fotográfico sobre el uso de la bicicleta en la ciudad titulado "Bicinopeica" ya que ha empleado únicamente cámaras estenopeicas construidas para tal fin. Por su parte, Pedraza lleva desde hace nueve años el proyecto de fotografía participativa llamado Verte MirArte con niños y jóvenes de una zona en la periferia de Lima, proyecto que es reconocido como un Punto de Cultura por el Ministerio de Cultura del Perú.

Plantilla para elaborar Tesis de Comunicación y Fotografía para optar el título profesional de Licenciado en Comunicación y Fotografía en el Programa Académico de Comunicación y Fotografía. Facultad de Comunicaciones. Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas.

Mes de la fotografía 2020, un evento correspondiente a la Carrera de Comunicación y Fotografía, que reúne a especialistas en la fotografía desde nacionales a internacionales. Este 2020, nuestro formato será online, contando con diferentes actividades como exposiciones fotográficas, fotografía documental, publicitaria, investigación fotográfica, entre otros. / “Casa de Todos” es un proyecto de investigación periodística que se ha materializado en diferentes formatos. El primero es un corto documental en inglés y español, que será también expuesto como muestra fotográfica en las calles de Lima, cuya curaduría está a cargo del fotógrafo y profesor de la Facultad, Franz Krajnik, quien además tuvo a su cargo la edición del formato audiovisual; a través de un libro gráfico, el cual recopilará fotografías y entrevistas a cargo de Carlos Fuller y de Luis Cáceres, ambos profesores en la Facultad, así como ex alumnos de la Carrera de Comunicación y Periodismo de la UPC; y finalmente como un podcast en español e inglés, el cual será difundido en el Reino Unido gracias al convenio entre UPC y la Universidad de Hertfordshire. Se trata de un trabajo que se ha desarrollado gracias al trabajo de la Facultad de Comunicaciones de la UPC, y que ha sido cofinanciado por la Oficina Internacional de la UPC y la Beca Erasmus, beca otorgada por la Universidad de Hertfordshire del Reino Unido. Esta prestigiosa institución educativa británica mantiene un estrecho vínculo que permite a los alumnos y docentes de la casa de estudios peruana realizar intercambios y la posibilidad de cooperar en proyectos académicos.

Analiza la experiencia de gestión cultural del proyecto La calle es el cielo. Fotografía de Daniel Pajuelo, a partir de marcos referenciales como la discusión en torno a la naturaleza de la fotografía, la construcción de la noción de autor, el archivo fotográfico como generador de conocimiento e identidad, el uso y apropiación del espacio público y la gestión cultural como recurso para el desarrollo. A partir de la pregunta de por qué un proyecto de gestión cultural de fotografía documental sobre la ciudad, contribuye a la construcción de memoria propiciando que sus habitantes la reinterpreten desde su contemporaneidad, y de cuál es el rol de la gestión cultural en la puesta en valor de la obra documental de un fotógrafo en relación al presente y futuro de una ciudad, es que se plantea que, en tanto la fotografía es una referencia en un tiempo y en un espacio, ésta se constituye en testimonio gracias a la intervención de la gestión cultural en el espacio público y, por lo tanto, en fuente de memoria e identidad. La gestión cultural, en su propuesta de asumir la cultura como recurso para el desarrollo, diseña, planifica y ejecuta un cuerpo de obra fotográfica que articula dos campos en discusión: arte y documento. De esta manera pone en el mismo nivel estas dos dimensiones y posibilita el acercamiento de la audiencia a su lectura gracias a que el arte se deselitiza a través de un reconocimiento de la fotografía. / Tesis

En la última década, la fotografía ha conocido la aparición de un gran número de agrupaciones denominadas “colectivos fotográficos”. Estos “constituyen uno de los fenómenos contemporáneos que se vienen desarrollando con fuerza en el panorama internacional” (Carreras, 2010, p.287), tanto en países europeos como latinoamericanos. La anterior cita, cuyo autor es el curador español Claudi Carreras, da cuenta de un fenómeno en la fotografía contemporánea del cual la fotografía peruana no está exenta. Sin embargo, antes de conocer su relevancia a nivel internacional, la elección de los colectivos fotográficos, como casos de estudio para la presente investigación, nació de un interés personal por descubrir propuestas novedosas en torno a la fotografía llevadas a cabo por parte de jóvenes fotógrafos peruanos. En la búsqueda realizada se hallaron propuestas grupales, los que se autodenominaban “colectivos fotográficos”.