Submitted by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-30T18:01:14Z No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF.pdf: 1479264 bytes, checksum: caab387e1de49b7495a80911c0c5019f (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-03-30T18:02:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF.pdf: 1479264 bytes, checksum: caab387e1de49b7495a80911c0c5019f (MD5) / Made available in DSpace on 2017-03-30T18:02:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese pronta PDF.pdf: 1479264 bytes, checksum: caab387e1de49b7495a80911c0c5019f (MD5) / A obra poética de Francisco Alvim explicita, repetidas vezes, questões que englobam o trabalho em geral e a vida diplomática especificamente. Tal fato não apenas o singulariza no cenário da poesia contemporânea, mas promove também uma problematização em torno das contradições existentes entre a prática intelectual no Brasil e o exercício de uma função pública. Neste panorama, percebe-se o quanto o signo trabalho, é uma questão importante em seus textos, tanto pela multiplicidade de sentidos que assume, quanto pelos questionamentos que levanta acerca dos limites do fazer poético na contemporaneidade. Apresentando, por isso mesmo, uma subjetividade cindida, instável e fragmentada numa pluralidade de vozes, sua obra deixa transparecer, desde o primeiro livro, Sol dos Cegos (1968), a consciência da perda de uma aura profética da poesia, como se verifica no próprio oxímoro presente no título. Com uma estética cheia de ironia e de ceticismo, mais do que se contrapor ao estilo retórico, característico do discurso diplomático, sua escrita literária mostra interrelações interessantes com esta práxis. Considerando o fato, o presente estudo tem por objetivo analisar como esses temas são tratados pelo autor e de que maneira o diálogo entre a poesia e a diplomacia apresenta uma convergência de procedimentos tais como a escuta, a assunção de outras vozes e a negociação. / Francisco Alvim’s poetical work often shows issues concerning the work in a general sense and the diplomatic life specifically. This fact not only distinguishes the contemporary poetry scene but also promotes a questioning around the contradictions between intellectual practice in Brazil and the exercise of a public function. Then, we can see how the sign work is an important issue in his texts, both the multiplicity of meanings that it assumes, as we can see in the questions about making poetry limits nowadays. Presenting a split subjectivity, unstable, fragmented in a plurality of voices, his work reveals, from the first book, O Sol dos Cegos (1968), awareness of the loss of the poetry’s prophetic aura, as in the oxymoron shown in the title. With an aesthetic full of irony and skepticism, rather than oppose the rhetorical characteristic style of diplomatic discourse, his literary writing presents some interesting interrelationships in this context. Considering this, the purpose of this investigation is to analyse how those themas have been treated by the author and how the dialogue between those activities, poetry and diplomacy, signs a convergence of procedures as listening, taking on different voices and negotiation.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-20T13:52:36Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Helen Suely Silva Amorim - 2017.pdf: 2066258 bytes, checksum: c6805a253599eb4c023f69c0b9c55fd8 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-09-18 / The purpose ofthis dissertation" The irony in Francisco Alvim' s poetry: a dialogue with tradition and marginal poetry" is to explore Alvim's poetry from the perspective o f irony analysis. It is a comparative study between his poetry and the traditional poets, such as Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Based on the meaningful influences over his poetry, we have decided to adopt a criticai approach to understand how the author creates his poetic text, main characteristics that lead to his singularities as a poet and the meaning of irony in his aesthetic project. The research is divided into four chapters. In the first chapter, "Francisco Alvim's poetic route: a criticai revision", is an overview about the poet and his works which aims at understanding his poetic route that comprises his first book " Sol dos Cegos" in 1968 to his last book" O metro nenhum" , in 2011. In order to have a better understanding how Alvim 's career was in poetry, it is presented a revision of a criticai reception of his poetry. The purpose is to point out, in this dissertation in progress, his poetic scope ofthis literary critic. From the study of each work and its main analysis, we intend to understand the importance of irony in the composition o f his literary texts. In the second chapter, "Alvim' s poetry according to irony", there is a theoretical study about irony, mainly romantic irony, which Alvim's work approximates to this aesthetic phenomenon. This study was based on some authors such as Friedrich Schlegel, Henri Bergson, S. A. Kierkegaard, Vladimir Propp, Octavio Paz and others. In the third chapter, "The dialogue with tradition: the influence of Carlos Drummond de Andrade" , there is a comparative study of the poetics of Drummond and Alvim, emphasizing the meaning o f irony in their set of poems. The third chapter is subdivided into tree other sections: a) The "gauche" in Drummond and Alvim; b) The social poetry in Drummond; c) The ironic mask ofthe personas. In the fourth chapter, "The dialogue with a marginal poetry: in the shape ofirony in Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito. We demarcate their dialogue from the marginal poetry movement, identifying the similarities and dissimilarities between these poetic languages, mainly by the influence of marginal aesthetic and irony, as well as, criticai approach to poetic features of these poets. / A dissertação "A ironia na poética de Francisco Alvim: um diálogo com a tradição e com a "poesia marginal" intenciona discutir a poesia de Alvim, a partir da análise da ironia, realizando um estudo comparativo entre sua poética e a de autores representantes da tradição e poesia marginal, respectivamente, Carlos Drummond de Andrade e Antonio Carlos Ferreira de Brito. Nessa abordagem crítica, buscamos compreender, a partir de influências significativas de sua poesia, como o autor constrói seu texto poético, quais as principais características que o singularizam e a significação da ironia em seu projeto estético. O trabalho se divide em quatro capítulos. No primeiro capítulo, "Percurso poético de Francisco Alvim: uma revisão crítica", apresentamos o poeta Francisco Alvim e a cronologia de suas obras, intencionando compreender o itinerário poético do poeta, desde a publicação de seu primeiro livro Sol dos cegos, em 1968, ao seu último livro, O metro nenhum, em 2011. Na busca de melhor compreender sua trajetória, apresenta-se uma revisão da recepção critica de sua poesia, de modo a situar a dissertação de mestrado em andamento sobre sua poética no âmbito dessa crítica literária. A partir do estudo de cada obra e suas principais análises, pretende-se compreender a importância da ironia na composição de seus textos poéticos. No segundo capítulo, "A poesia de Alvim sob a ótica da ironia", procuramos fundamentar a dissertação com os estudos teóricos sobre a rrorua, especialmente a ironia romântica, com a qual a obra de Alvim aproxima-se na abordagem desse fenômeno estético. Para essa análise, foram fundamentais os estudos de autores como Friedrich Schlegel; Henri Bergson; S. A. Kierkegaard; Vladimir Propp; Octavio Paz; entre outros. No terceiro capítulo, "O diálogo com a tradição: a influência de Carlos Drummond de Andrade''; tecemos um estudo comparativo entre a poética desses dois autores, enfocando especialmente a significação da ironia em suas produções. O capítulo divide-se em três subcapítulos: O gauche em Drummond e Alvim; A poesia social de Drummond e A máscara irônica das personas. No quarto capítulo, "O diálogo com a poesia marginal: configurações da ironia em Francisco Alvim e Antonio Carlos Ferreira de Brito", demarcamos seu diálogo com o movimento poesia marginal, identificando as aproximações e os distanciamentos entre essas poéticas, especialmente na influência da estética marginal e no enfoque da ironia na configuração critica da poesia desses autores.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:23Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-26T14:26:44Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Leandro Bernardo Guimarães - 2017.pdf: 792204 bytes, checksum: 5d16335116789caa924d4292a4f56c06 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-06-27 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG / Poetry, centered on the expression of the first person of discourse, crystallized in the collective imaginary as the enunciative space of "lyrical self." Associated, at first, with the revelation of the emotional layers of the empirical poet, this concept become fragile, above all, from the literary Modernity, when the idealistic values are questioned in favor of a materialist view. This paradigmatic change will imply in the understanding of the human being as a subject fragmented by the incongruities of the historical process, which will result, in the lyric, in the configuration of subjectivities increasingly dissociated from the vision of a subject centered and intact, as thought from the seventeenth century . In the panorama of contemporary Brazilian poetry, in relation to the work around the construction of the lyrical subject, the work of Francisco Alvim stands out. From the publication of his first book, the blind men's Sun (1968), that constituent line of the lyrical gender has been a subject that the restless. Starting from a subjective configuration centered on the experiential experience of a "self", characteristic of his initial phase, it gains strength in his diction, mainly from his second work, Pastime (1964), poems in which there is the predominance of decentralization and the depersonalization of subjective speech. This procedure gives rise to voices and personas who, often in dialogue, make the poem a space of dramatization of subjectivity. This technique, which allows the enunciation of the "lyrical self" to the voice of the other, it makes possible the poet to denounce the violence forms that are naturalized by the society and for the State. Theoretical studies around the lyrical subject, such as those of Michel Collot (2013) and those of Michael Hamburger (2007); Studies on recent Brazilian poetry, such as those of Benedito Nunes (2009) and those of Iumna Maria Simon (1999); Critical studies on Francisco Álvim's lyric, such as those of Carlos Antonio de Brito (1988) and those of Roberto Schwarz (2002) support our reflections. / A poesia, centrada na expressão da primeira pessoa do discurso, cristalizou-se, no imaginário coletivo, como reduto elocutivo do “eu lírico”. Associado, a priori, à revelação dos estratos emocionais do poeta empírico, esse conceito se mostra frágil, sobretudo, a partir da Modernidade literária, momento no qual os valores idealistas são questionados em prol de uma ótica materialista. Essa mudança de paradigmas implicará na compreensão do ser humano como sujeito fragmentado pelas incongruências do processo histórico, o que resultará, na lírica, na configuração de subjetividades cada vez mais dissociadas da visão de um sujeito centrado e íntegro. No panorama da poesia brasileira contemporânea, em relação ao trabalho em torno da construção do sujeito lírico, destaca-se a obra de Francisco Alvim. Desde a publicação de seu primeiro livro, Sol dos cegos (1968), esse traço constitutivo do gênero lírico tem sido uma questão que o inquieta. Partindo de uma configuração subjetiva centrada na experiência vivencial de um “eu”, característica de sua fase inicial, passa a ganhar força em sua dicção, principalmente a partir de sua segunda obra, Passatempo (1964), poemas nos quais há a predominância da descentralização e da despersonalização da elocução subjetiva. Esse procedimento faz emergir vozes e personas que, muitas vezes em diálogo, tornam o poema um espaço de dramatização da subjetividade. Essa técnica que permite a concessão da enunciação do “eu lírico” à voz do outro, possibilita ao poeta denunciar as formas de violência que são naturalizadas pela sociedade e pelo Estado. Estudos teóricos em torno do sujeito lírico, como os de Michel Collot (2013) e os de Michael Hamburger (2007); estudos sobre a recente poesia brasileira, como os de Benedito Nunes (2009) e os de Iumna Maria Simon (1999); estudos críticos sobre a lírica de Francisco Alvim, como os de Carlos Antonio de Brito (1988) e os de Roberto Schwarz (2002) embasam nossas reflexões.