Orientador: Edmundo da Silva Braga / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica e de Computação / Made available in DSpace on 2018-07-22T13:06:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_NidinalvaTamaciada_M.pdf: 2840355 bytes, checksum: c1e622485168c42c74f8ae58175be20d (MD5) Previous issue date: 1997 / Resumo: Neste trabalho foi realizada a deposição fotoeletroquímica seletiva de filmes finos de cobre a partir de uma solução de sulfato de cobre II sobre um substrato de silício-p polarizado catodicamente. O interesse no estudo da deposição desses filmes ocorreu devido à necessidade de substituição do alumínio e suas ligas nas interconexões metálicas dos circuitos integrados em ULSI. Para que os filmes finos metálicos de cobre possam ser utilizados nas interconexões metálicas dos circuitos integrados é necessário que não sejam macrorrugosos, portanto foram determinadas as condições experimentais que possibilitaram a deposição de filmes finos morfologicamente compactos. Estas condições foram determinadas através de um estudo envolvendo a técnica de voltametria linear e da iluminação do eletrodo de silício-p com diferentes potências de luz laser. Foi verificado que uma reação fotoeletroquímica, cuja velocidade é controlada pela geração de pares elétrons-lacunas forma filmes de cobre com morfologia que talvez possibilite o seu uso como interconectores. A velocidade de crescimento do filme de cobre diminui com o tempo para a fotodeposição realizada com um laser de 0,95 mW e com corrente elétrica igual a-55 ?mu?A. Isto é um indicativo de outra reação química de redução deve ocorrer simultaneamente à redução dos íons cobre. A análise por microscopia eletrônica de varredura do filmes fotodepositados mostrou que o cobre cresce sobre o silício-p formando cristais com o hábito cristalino piramidal / Abstract: : In this work a selective photoelectrochemical copper deposition was developed. The copper thin films was photodeposited from a standard aqueous plating solutions on p-Si. Copper is a promising candidate for use in electronic packaging and ultra-Iarge scale integrated (ULSI) devices due to its low resistivity. However, the thin film morphology is a very important propertie in the electrical properties of the film. In practice, a unifom hard deposit is desired, and care must be taken to prevent the formation of loose deposits consisting of dendrites or powders. Loose deposit of this kind are generally formed under mass transfer control. It was developed a study to prevent the formation of this kind of copper film morphology, based on linear voltammetry techniques under various iIIumination conditions. It was-observed a formation of- an uniform hard copper thin film on p-Si under electrons-holes generation control. The thin film rate growth decrease with the time depositon for an photoelectrochemical deposition carry out under constant current (-55 ?mu?A) and iIIumination (0,95 mW). This indicates that another electrochemical reaction must be occur at the same time of the copper film formation. Pyramidal growth forms have been observed on photodeposited copper films by SEM microscopy / Mestrado / Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-04T17:48:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LimaFilho_CarlosGoncalves_M.pdf: 2488608 bytes, checksum: ed91d60ee7efb86551466151cffc5d03 (MD5) Previous issue date: 2004 / Resumo: Este trabalho relata, em linhas gerais, uma pesquisa que está sendo realizada a respeito da criação de imagens através da eletrogravura, que é uma técnica de gravura-em-metal na qual a gravação das matrizes é feita por meio da eletrolise e não por meio de ácidos, como ocorre nas técnicas da água-tinta e da água forte. O enfoque principal do trabalho é mostrar, principalmente através de imagens, o caminho que foi percorrido pelo autor até descobrir ¿uma imagem típica dessa técnica¿ e como está desenvolvendo uma poética visual a partir dessa descoberta / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-26T15:14:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Freitas_LiviaDinizAyresde_M.pdf: 192959261 bytes, checksum: 6f5b051e45d519fcc885cc50dd2a6812 (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: Esta dissertação consiste no desenvolvimento de uma pesquisa teórico-prática acerca da identidade na contemporaneidade. Explorando graficamente a temática da autorrepresentação, a pesquisa apresenta paralelos entre o trabalho prático produzido e outros trabalhos que têm sido desenvolvidos no país e no mundo sobre a temática em questão. A pesquisa engloba, também, questões referentes às técnicas experimentadas, que transitam entre gravura e processos fotográficos antigos. O percurso dessas técnicas coincide com a história da imagem impressa, partindo da xilogravura até experiências com fotografia analógica. Foram feitas cerca de quatrocentas impressões diferentes, durante um período de, aproximadamente, dois anos, em que todas as imagens produzidas são autorretratos. A partir dessas impressões, foi possível estabelecer um diálogo entre teoria e prática, sendo que cada conjunto de imagens corresponde a uma ou mais questões levantadas ao longo da pesquisa / Abstract: This dissertation is to develop a theoretical and practical research on identity in contemporary society. Graphically exploring the theme of self-representation, research shows parallels between the produced handy work and other work that has been developed in the country and the world on the topic in question. The survey also includes questions relating to the experienced technical, transiting between printmaking and old photographic processes. The route of these techniques coincides with the history of the printed image, starting from the woodcut to experiment with film photography. About four hundred different impressions were made over a period of approximately two years in which all the images produced are self-portraits. From these impressions, it was possible to establish a dialogue between theory and practice, with each set of images corresponds to one or more issues raised during the research / Mestrado / Artes Visuais / Mestra em Artes Visuais

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Orientador: José Paiani Spaniol / Banca: Norberto Stori / Banca: Adilson Josè Gonçalves / Acompanha CD com anexos / Resumo: A presente dissertação reflete acerca do processo de criação artística, partindo do espaço urbano como campo de experiência poética via a Artedas Gravuras como lugar da "memória" e da "identidade". Intenta-se buscar uma perspectiva que permita propor uma tradução desse ambiente, no caso o bairro do Ipiranga, na cidade de São Paulo, tornando legíveis os sistemas de representação que aparentemente ignoram significados imagéticos. A narrativa da linha de construção e concepção de idéias pode ser justificada por meio de associações e por meio da observação crítica. Nela são estabelecidas relações entre os processos de criação - iniciados com apropriação e deslocamento dos sinais - e seu desenvolvimento como apoio da repetição através da impressão. Tudo isto permite abrir potencialidades construtivas do espaço urbano e dialógicas com ele. O resultado dessa abordagem pode abrir novas vertentes de pesquisa e elaboração de trabalhos, transformados em projetos que, de certa forma, sintetizam esta reflexão. O evento, como objeto de trabalho e ponto de partida, traz a reflexão da artista sobre sua produção, os procedimentos e relações visuais das obras produzidas que materializam sua arte. / Abstract: The present research is motivated by the study of latent issues in current artistic making. It approaches theory and practice towards the perspective of a dialogue among the arts, especially an interdisciplinary study between the languages of the engraved images / printed and urban spaces inside of the creative process in the work of Selma Daffré where artistic languages, the use of techniques and visual poetics intertwine throughout its production, focusing on their visual and tactile materiality, memory traces, the skin of thecity, the parties or the remains of a map. This dialogue, attempts to be a mapping relations from the record of discussions involving artists, works, and critical institutions. The research project intends to seek perspectives that propose a reinterpretation of this environment, in this case the neighborhood of Ipiranga, in São Paulo, making readable the representation systems, which apparently ignore imagistic meanings. The result of the matters, engraved or printed, must be the search for new proposals of relations between the languages of the Engravings and Urban Spaces which can lead to processes as important as the results obtained from them, andso collaborate with the autonomy of the arts, realizing itself completely as language, contemplating like so conversation singular contemporary. / Mestre

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:30:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_10387_Claudia Botelho Dissertação completa- com revisão da orientatora- mod 01-10.pdf: 1958654 bytes, checksum: 8c4acc42337792592c80d1e4f2a87a58 (MD5) Previous issue date: 2016-11-04 / Esta dissertação apresenta o trabalho de Fayga Ostrower como artista e teórica, buscando conhecer o sua produção gráfica abstrata e aproximando disso sua visão a respeito da arte. Dessa forma, o texto tem como objetivo investigar as possíveis relações ou contradições que possam existir entre suas atividades de artista e de teórica. Fayga Ostrower desenvolve sua obra plástica pela vertente da Arte Abstrata Informal/lírica, pautada na construção formal do espaço guiada pela subjetividade e unindo sentimento e razão. Seu trabalho colabora para a consolidação do modernismo na arte brasileira e suas reflexões abarcam a compreensão das formas artísticas, os processos de criação e a divulgação da arte. A artista se dedica à análise crítica e formal do objeto artístico, embasando-se pelas teorias da percepção- Gestalt. O conjunto de sua obra, plástica e teórica aponta para as preocupações com a linguagem visual e para a sua apreciação, buscando compreender os conteúdos concretos e vivenciais da produção da arte. Palavras chaves: Gravura, Abstração Informal/lírica, Linguagem visual, Gestalt.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Alana Morais Abreu e Silva.pdf: 3328933 bytes, checksum: 2fa6ce550c01ee63f737967547158a98 (MD5) Previous issue date: 2008-03-31 / This research includes technically the production, scanning / tinge and printing of objects / matrices made in transparent plastic polyethylene. This support provides a reflective study and poetic about the different processes of construction of the work, scoring its relationship with traditional and digital technologies, and poetic thinking about the limits of the field. Initially this study focused on the production in the engraving workshop, which was held in a freedom technical and conceptual in the process of creation. The variations of matrices allowed then concentrate production in two opposite techniques: one is the extraction of material (plastic), and the other in collage of material. With the development of these two techniques deployed, the process experimental restricted itself, producing poetic reflections, conceptual searches and increased volume of production. The technique and the concept of engraving developed the work, the processes and considerations involving the manufacture of objects from / matrices until your impressions or final proposals. As path poetic, was questioned the transparency of the object / matrix being immaterial, missing, and their behaviour in steps of the production process, printing and reflection. This supports research on the work of artist Regina Silveira, in times that discusses the immaterial being, under the aspect of the concepts and ways of doing and understand the engraving. So its work built on the line of poetic visual, the daily the artist is a member of thinking and construction of the work, so as to the document which it uses referring to the process of creation. This research presents technical and conceptual axis as the engraving, which promotes reflection on the presence of transparent as a representation missing. / Esta pesquisa compreende tecnicamente a produção, digitalização/entitamento e impressão de objetos/matrizes confeccionados em plástico polietileno transparente. Este suporte proporciona um estudo reflexivo e poético acerca dos diferentes processos de construção da obra, pontuando sua relação com as tecnologias tradicionais e digitais, e o pensamento poético acerca dos limites da matéria. Inicialmente o presente estudo concentrou-se na produção em ateliê de gravura, em que foi exercida uma liberdade técnica e conceitual no processo de criação.As variações de matrizes permitiram, posteriormente, concentrar a produção em duas técnicas opostas: uma consiste na extração de material(plástico), e a outra, em colagem de material. Com o desenvolvimento destas duas técnicas destacadas, o processo experimental afunilou-se, produzindo reflexões poéticas, pesquisas conceituais e maior volume de produção.A técnica e o conceito de gravura orquestraram os fazeres, os processos e as reflexões que abrangeram desde a confecção de objetos/matrizes até suas impressões ou propostas finais.Como trajeto poético, foi questionada a transparência do objeto/ matriz ser imaterial, ausente, bem como o seu comportamento nas etapas do processo de produção, impressão e reflexão.Esta investigação apóia-se no trabalho da artista Regina Silveira, nos momentos em que discute a imaterialidade, sob a vertente dos conceitos e modos de fazer e entender a gravura.Por tratar-se de um trabalho construído na linha de poéticas visuais, o diário de artista apresenta-se como membro do pensamento e construção da obra, portanto, como documento ao qual se recorre referendando o processo de criação. Esta pesquisa apresenta como eixo técnico e conceitual a gravura, que promove a reflexão sobre o transparente como presença de uma representação ausente.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Lavinnia Seabra Gomes.pdf: 4133155 bytes, checksum: 76db450d0f822c64c63bbf09e3d6a425 (MD5) Previous issue date: 2007-04-11 / This dissertation developed on the line of studies in Contemporaneous Processes of Visual Image Prodution, of the Masters in Visual Culture of Visual Arts University, from UFG (Federal University of Goiás) resulted in plastic productions, were fashion and tecnics of figure, blend toghether forms, materials and images. The objective of this work, was concetrated on the matrixies creation, that didin t fall into the ordinary tradictional element, and could be applied to the clothing element, without loosing its main features or the question of the multi. The couttion linking some objects the concepts of protection, decency or tradictionally ornament related to fashion. The important factor in this research is highlight the possibillity of conceiving the figure impression in another type of support, in our case, 3 dimensional (clothes), and conceive those images trough electronic devices, without leavingout the multiplicity principles and impression. All the time we have been searching for another form of visual conception of figure between the mode and all of yours industrials tendences. So many ideas and questionings have come up as webecame more and more familiar with the process, and what is pointed to another series of creative utilization. Following that line of poetic study, owing particularity, what singled each student of art, thoes productions make o out experiences of world in something to be admirable or not, favoring each receptor of plastic produtions, or diferents interpretations what give to then the better understanding. / Esta dissertação desenvolvida na linha de pesquisa em Processos Contemporâneos de Produção de Imagens Visuais do Mestrado em Cultura Visual da Faculdade de Artes Visuais da UFG resultou em produções plásticas em que a moda e as técnicas da gravura se mesclam em formas, materiais e imagens. O objetivo deste trabalho esteve centrado na criação de matrizes que fugissem do tradicional da impressão em relevo e que pudessem ser aplicadas ao elemento roupa, sem perder a característica principal, ou seja, a questão do múltiplo. Em nenhum momento tem-se a preocupação em vincular a tais objetos os conceitos de proteção, pudor ou enfeite tradicionalmente relacionados à moda. O fator importante nesta pesquisa é destacar a possibilidade de conceber a impressão da gravura em outro tipo de suporte, no nosso caso, o tridimensional (roupa) e conceber as imagens através de equipamentos eletrônicos sem se esquecer dos princípios de multiplicidade e impressão. A todo instante buscou-se outra forma de concepção visual da gravura através da moda e de todos os seus aparatos industriais. Muitas idéias e questionamentos surgiram, à medida que se conhecia mais a fundo o processo de impressão da gravura e que instigavam a uma outra série de utilizações criativas. Partindo do pensamento de que a pesquisa poética possui uma particularidade que singulariza cada pesquisador artista, estas produções exteriorizam experiências de mundo em algo para ser admirado ou não, favorecendo a cada receptor das produções plásticas a interpretação quê melhor lhe convier.