Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2011-09-26Bitstream added on 2014-06-13T20:09:38Z : No. of bitstreams: 1 lima_fcs_me_ia.pdf: 5612890 bytes, checksum: d486a3344d8153fef5b7c31ec2847d3d (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Este trabalho trata das obras realizadas pelo artista plástico Antonio Dias entre 1960 e 1970, e que são compostas com imagens e palavras. Antes, porém, são feitos aqui dois percursos históricos: o primeiro tratando da relação imagem/palavra na arte ocidental desde o surgimento da escrita até a contemporaneidade; e o segundo refere-se à biografia do artista demonstrando a diversidade de suas criações e de sua contribuição para a vanguarda artística brasileira. Por fim, as análises de alguns trabalhos de Antonio Dias, dividindo-os em fases nas quais se percebe a transição da composição formal para a conceitual, terminando com os trabalhos que o artista chama de diagramas. As análises basearam-se em conceitos da gestalt e da semiótica pierciana, considerando o contexto histórico de cada obra e estabelecendo, em alguns momentos, paralelos entre a construção compositiva dos diagramas e a poesia concreta. É válido dizer ainda que as entrevistas concedidas pelo artista à Autora foram de grande importância para o trabalho, bem como outras fontes que embasaram as análises / This work deals with the works done by the artist Antonio Dias between 1960 and 1970 and are made with pictures and words. First, however, are made here two histories: the first dealing with the relationship picture / word in Western art since the advent of writing to the contemporary, and the second refers to the biography of the artist showing the diversity of his creations and his contribution to the Brazilian artistic vanguard. Finally, there is the analysis of some works of Antonio Dias, dividing them into phases in which one perceives the transition from the conceptual to the formal composition, ending with the works that the artist calls diagrams. Analyses were based on the concepts of semiotics and gestalt piercian, considering the historical context of each work and doing, in some instances, compositional parallels between the construction of diagrams with concrete poetry. It is still valid to say that interviews with the author by the artist, as well as through other vehicles also were critical to support analysis

Orientadora : Profa. Dra. Simone Meucci / Dissertação (mestrado) - Universidade Federal do Paraná, Setor de Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Sociologia. Defesa: Curitiba, 30/03/2016 / Inclui referências : f. 203-214 / Resumo; Nesta dissertação, investigamos a trajetória de vida do artista paranaense Poty Lazzarotto (1924-1998) a partir de uma perspectiva histórico-sociológica. Desse modo, adotamos os referenciais teóricos e/ou metodológicos dos sociólogos Norbert Elias e Georg Simmel, dos historiadores Giovanni Levi e Carlo Ginzburg, do filósofo Guy Debord, do antropólogo brasileiro Paulo Guérios, e nos inspiramos no método da abordagem microhistórica. Poty Lazzarotto nasceu em Curitiba, mas passou a maior parte de sua vida no Rio de Janeiro, voltando a residir em sua cidade natal ao final de sua trajetória, embora nunca tenha perdido de todo o vínculo com Curitiba. A partir da análise de sua vida e de alguns produtos artísticos, almejamos entender que vínculos ligaram a obra de Poty Lazzarotto às redes formais e informais de poder em que ele esteve envolvido. Para realizar este objetivo lançamos mão de três níveis de análise complementares. O primeiro deles se inclina ao exame das obras em que o artista esteve envolvido, como murais, painéis, gravuras e ilustrações, tarefa auxiliada pela ampliação do dossiê de fontes externas disponível e pelo estabelecimento da cronologia desses produtos artísticos. Além disso, recuperamos a trajetória de sociabilidade do artista, mediante a reconstituição das redes sociais, principalmente as redes formais e informais de poder em que o artista se inseriu ao longo do tempo. Por fim, traçamos a dinâmica particular a algumas das diferentes configurações sociais em que ele esteve envolvido, e confrontamos esta análise microhistórica e microsociológica às dinâmicas em escala macro que presidiram a construção de sentido por parte dos atores vinculados a essas redes sociais. Desse modo, argumentamos que, em quase todas as diferentes épocas analisadas de sua vida, pode ser constatado como a dinâmica das redes de interdependência infletiu as obras de Poty Lazzarotto em dadas direções, havendo concretas correspondências entre o nascer e cessar de dadas relações e certos elementos pictóricos. Além disso, também demonstramos como as redes sociais são um fator relevante para a compreensão das chances de vida disponíveis ao artista em diferentes momentos. Ao final desta pesquisa, também exploramos as relações entre arte, imaginabilidade e certas redes de poder. Assim, propomos que, ao final da vida do artista, determinados produtos artísticos colaboraram para a difusão de uma certa imagem de Poty Lazzarotto que correspondia tanto aos interesses do artista como aos da elite política de Curitiba, embora a reconstituição integral das produções realizadas na região de Curitiba remeta mais para uma outra imagem do artista e de sua obra. Desdobrando-se como um estudo de uma trajetória de vida que visa à abordagem de redes sociais, tal como da constelação de ações recíprocas em diferentes tempos e espaços nos quais se inscreve uma vida, este trabalho contribui para uma nova visão sobre a vida e a obra de Poty Lazzarotto, relacionando-as a indivíduos, grupos, atores, fluxos culturais e fenômenos sociais mais amplos. Alguns dos quais colaboraram potencialmente em várias das mudanças que ocorreram e ainda ocorrem em Curitiba. Palavras-chave: Poty Lazzarotto. Trajetória. Curitiba. Sociologia da Arte. Espetáculo. / Abstract: In this dissertation, we investigate the life trajectory of the Paraná artist Poty Lazzarotto (1924-1998) from a historical-sociological perspective. In this way, we adopt the theoretical and/or methodological references of the sociologists Norbert Elias and Georg Simmel, of the historians Giovanni Levi and Carlo Ginzburg, of the philosopher Guy Debord, of the Brazilian anthropologist Paulo Guérios, and we are inspired by the method of the microhistorical approach. Poty Lazzarotto was born in Curitiba, but spent most of his life in Rio de Janeiro, returning to live in his hometown at the end of his career, although he never lost any link with Curitiba. From the analysis of his life and some artistic products, we want to understand what links have linked Poty Lazzarotto's work to the formal and informal networks of power in which he was involved. In order to achieve this goal, we have used three complementary levels of analysis. The first one is inclined to examine the works in which the artist was involved, such as murals, panels, engravings and illustrations, a task aided by the expansion of the dossier from external sources available and the establishment of the chronology of these artistic products. In addition, we recover the trajectory of sociability of the artist, through the reconstitution of social networks, especially the formal and informal networks of power in which the artist has inserted over time. Finally, we drew particular dynamics to some of the different social configurations in which he was involved, and we confronted this microhistorical and microsociological analysis with the macro-scale dynamics that presided over the construction of meaning by the actors linked to these social networks. In this way, we argue that, in almost all the different analyzed epochs of his life, it can be seen how the dynamics of interdependence networks inflicted the works of Poty Lazzarotto in given directions, having concrete correspondences between the birth and cease of given relations and certain Pictorial elements In addition, we also demonstrate how social networks are a relevant factor for understanding the life chances available to the artist at different times. At the end of this research, we also explore the relationships between art, imaginability and certain networks of power. Thus, we propose that, at the end of the artist's life, certain artistic products collaborated in the diffusion of a certain image of Poty Lazzarotto that corresponded both to the interests of the artist and to those of the political elite of Curitiba, although the complete reconstitution of the productions made in the region Of Curitiba refers more to another image of the artist and his work. Departing as a study of a life trajectory that aims to approach social networks, as well as the constellation of reciprocal actions in different times and spaces in which a life is inscribed, this work contributes to a new vision about life and Poty Lazzarotto's work, relating them to individuals, groups, actors, cultural flows and broader social phenomena. Some of which have potentially collaborated in several of the changes that have occurred and still occur in Curitiba. Keywords: Poty Lazzarotto. Trajectory. Curitiba. Sociology of Art. Show.

Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:04:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-24T17:31:20Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T11:40:49Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T12:31:50Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T13:03:16Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-27T18:08:08Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T12:13:07Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:22:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:31:57Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Submitted by VANESSA RAQUEL LAMBERT DE SOUZA null (vanessa_raquel@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:46Z No. of bitstreams: 1 Versao final biblioteca.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Approved for entry into archive by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br) on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) / Made available in DSpace on 2017-11-28T17:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 souza_vrl_dr_ia.pdf: 10828649 bytes, checksum: 6a829318d17bdd1b76bf5079b470d3fd (MD5) Previous issue date: 2017-06-23 / Esta tese objetiva investigar diálogos com a ancestralidade e poiesis afro que integram produções modernas e contemporâneas em gravura e escultura produzidas no Brasil a partir do século XX. O conhecimento visual que aqui se construiu a partir dessas fontes será o motivo dessa investigação. Para esta pesquisa, tomo como ponto de partida poéticas visuais e padrões gráficos presentes em algumas expressões tradicionais africanas bi e tridimensionais, especialmente a escultura e a estampa. O recorte temporal contempla produções modernas e contemporâneas, na tentativa de identificar e refletir acerca de determinados processos de reconstrução de identidades artísticas brasileiras a partir de grafias afro. A identificação de elementos poéticos e gráficos remanescentes tanto na escultura quanto na gravura que se relacionam à cultura afro no Brasil e sua ancestralidade, seja como ponto de partida, seja como inspiração plástica e ou conceitual, bem como os modos de produção e fruição que envolvem tais expressões artísticas, constituem-se como bases estruturantes para reflexões sobre a produção artística desses autores. / This thesis aims to investigate dialogues with African ancestry and its poiesis that integrate contemporary and modern engraving and sculpture produced in Brazil during the twentieth century. The visual knowledge that here is built from these sources will be the motivation for such investigations. For this research, I take a visual poetics starting point alongside graphic patterns present in both bi and three-dimensional traditional African expressions. The time frame includes modern and contemporary productions in an attempt to identify and reflect on certain reconstruction processes of Brazilian artistic identities from African design. The identification of poetic elements and remaining design, both in sculpture and in engravings that relate to African culture in Brazil and their ancestry, whether as a starting point or as plastic and or conceptual inspiration, as well as the production processes and art distribution that undermine such artistic expressions, constitute structural basis for reflection on the artistic production of these authors.

Orientador: Omar Khouri / Banca: Julio Mendonça / Banca: José Leonardo do Nascimento / Resumo: Este trabalho trata das obras realizadas pelo artista plástico Antonio Dias entre 1960 e 1970, e que são compostas com imagens e palavras. Antes, porém, são feitos aqui dois percursos históricos: o primeiro tratando da relação imagem/palavra na arte ocidental desde o surgimento da escrita até a contemporaneidade; e o segundo refere-se à biografia do artista demonstrando a diversidade de suas criações e de sua contribuição para a vanguarda artística brasileira. Por fim, as análises de alguns trabalhos de Antonio Dias, dividindo-os em fases nas quais se percebe a transição da composição formal para a conceitual, terminando com os trabalhos que o artista chama de diagramas. As análises basearam-se em conceitos da gestalt e da semiótica pierciana, considerando o contexto histórico de cada obra e estabelecendo, em alguns momentos, paralelos entre a construção compositiva dos diagramas e a poesia concreta. É válido dizer ainda que as entrevistas concedidas pelo artista à Autora foram de grande importância para o trabalho, bem como outras fontes que embasaram as análises / Abstract: This work deals with the works done by the artist Antonio Dias between 1960 and 1970 and are made with pictures and words. First, however, are made here two histories: the first dealing with the relationship picture / word in Western art since the advent of writing to the contemporary, and the second refers to the biography of the artist showing the diversity of his creations and his contribution to the Brazilian artistic vanguard. Finally, there is the analysis of some works of Antonio Dias, dividing them into phases in which one perceives the transition from the conceptual to the formal composition, ending with the works that the artist calls diagrams. Analyses were based on the concepts of semiotics and gestalt piercian, considering the historical context of each work and doing, in some instances, compositional parallels between the construction of diagrams with concrete poetry. It is still valid to say that interviews with the author by the artist, as well as through other vehicles also were critical to support analysis / Mestre

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / O exemplar do IFCH tem 74 folhas / O exemplar do IFCH tem 74 folhas / Made available in DSpace on 2018-08-10T15:08:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Figueiredo_NorivalBenedito_M.pdf: 85976761 bytes, checksum: b02dedd1c50e8aabb4b9ffa91dd2f122 (MD5) Previous issue date: 2006 / Resumo: Monotipia/Monoprint: a imagem singular no processo do múltiplo gravado é uma reflexão sobre os enfrentamentos entre teoria e práxis na produção do conjunto de monotipias e monoprints desenvolvidas a partir de meu contato com o Centro de Pesquisa em Gravura da Unicamp. Este depoimento, não se limitando ao presente, busca no fazer que antecedeu o momento atual a gênese de minha poética. Apresento as escolhas de caminhos e temáticas aliadas às questões técnicas que minha geração, em sua formação, problematizava. Faço breve mapeamento do universo da estampa, os meios de impressão e gravação e algumas definições para a compreensão da proposta de trabalho, envolvendo as questões que estruturam a linguagem gráfica e apresentando os conceitos de Monotipia e Monoprint. Designo o tema Acteon, objeto de vasta iconografia na história da arte, tal como é por mim apropriado e tratado. Finalmente as experimentações com monotipia e monoprint, seus problemas e desenvolvimentos, são apresentadas / Abstract: Monotipia / Monoprint: The singular image on the engraved multiple-process is a reflexion about the confrontations between theory and ¿práxis¿ on the production of the whole of Monotype and Monoprints developed from my contact with the Centro de Pesquisa em Gravura-Unicamp. This deposition, which doesn¿t limit to the present, seeks on what preceded the current moment to the genese of my poetic. I introduce the choice of paths and thematic associated to the technic questions that my generation, in it¿s development, caused problem. I make a brief mapping of the universe of the print, the ways of print and engraving and some definitions to the comprehension of the job proposal, involving the questions that build the graphic language and pointing out the conceptions of Monotopia and Monoprint. I appoint the theme Acteon, subject of the huge iconography in Art History, such as it is by me appropriated and treated. At last, the experimentations with monotopia and monoprint, it¿s problems and development, are presented. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Lygia Arcury Eluf / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-16T09:44:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BosqueMartinez_MariadelCarmen_M.pdf: 15503052 bytes, checksum: 16ab27540ffa9b268bc20f397d8bc98a (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Esta dissertação se compõe da exposição de uma série de imagens realizadas de 2002 a 2004 que questionam a ocupação do lugar por uma atitude (poética) dada pelo desenho, gravura e pintura e de anotações e reflexões sobre o processo de realização dessas imagens. Naturalmente as paisagens deste período passam a dialogar com registros anteriores onde este assunto é evocado. A necessidade de compor um texto que expresse a reflexão sobre a prática artística me fez perceber que estas imagens refletem um processo longo de construção de um trabalho que se constitui no encontro com a paisagem e na minha intermediação. O interesse deste estudo está no entendimento desta intermediação, que atende a uma necessidade de observação do modelo e compreensão da atitude diante da paisagem (o lugar; a relação com o ponto-lugar em que se está: casa-ateliê, em viagens ou situações que signifiquem mudanças de lugar, deslocamentos) e como isso se manifesta e determina a constituição de uma linguagem específica que se torna objeto de meu trabalho. O depoimento sobre seu processo de construção se compõe de duas partes: a primeira trata de revelar as possíveis aproximações à paisagem, de construir um caminho que apresente uma personalidade e aquilo que a identifica e apressa seu olhar a um lugar pretendido; e a segunda é a transcrição de um diário de trabalho que expõe a maneira como as atrações despertadas pelo encontro, observação e lembranças desses lugares se manifestam pela apropriação e arranjo dos elementos de linguagem que formam uma imagem que exprime um estado de consciência / Abstract: The following essay is made up of a series of images taken place between 2002 and 2004, that question the occupation of the place by a poetic attitude expressed through the drawings, engravings, painting, as well as notes and reflections upon their making process. As a natural consequence, this period's landscapes start to dialogue with previous registers where this genre was present. The need to write a text that could express the reflection upon this artistic work helped me realize that those images reflected a long process of poetic construction, which is the result of the encounter between the landscape and my mediation. The interest of this essay lies in the understanding of that mediation, which fulfills the necessity not only to observe the model and to understand my attitude towards the landscape, but also how this process was developed and how it determines the creation of a specific language which becomes the object of my work. The statement of this process is compound of two parts: the first one aims to reveal possible approaches to the landscape, as well as to build a narrative that leads the reader to the artist's personality, and to what identifies it, and makes her choose an intended place. The second is the transcription of a diary that exposes how the observation and remembrances of those places reveal themselves through the appropriation and arrangement of the visual elements, building an image that expresses a state of consciousness / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-17T22:57:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Peixoto_SimonedeArruda_M.pdf: 54659379 bytes, checksum: 8433db3d5529daaca092e209c5f0a8e7 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Este trabalho é a descrição de um processo criativo, tanto das reflexões teóricas quando da pratica em ateliê. Os procedimentos construtivos utilizados são o desenho e a gravura. No entanto, relacionados a eles, está o pensamento sobre aspectos processuais da fotografia na construção das imagens, através de uma postura documental para a criação de desenhos e através da criação de índices e da captura de imagens, utilizando procedimentos de gravura. Uma coleção de objetos escolhidos em parte pelo acaso, em parte pelo afeto, funciona como ponto de partida de experimentações para a prática artística. Assim, misturam-se as linguagens: desenho, gravura, fotografia e objeto na construção desse trabalho. As imagens representadas fazem parte do meu cotidiano, são detalhes lugares e objetos pessoais em desenhos e gravuras que são sobrepostos sucessivamente, denunciando uma passagem de tempo sobre os acontecimentos do cotidiano. Dessa maneira, os trabalhos não se concluem, permanecem sempre abertos para novas interferências. O texto está organizado em três capítulos: o primeiro "Tocar o Real", estabelece as relações entre o desenho, a gravura e a fotografia; o segundo,"Intimidade e Cotidiano", descreve a coleção de objetos, e como o cotidiano e a intimidade aparecem no trabalho; o terceiro, "Tempo e Presentidade", são considerações sobre as sobreposições de imagens e procedimentos, e como isso sugere temporalidade no trabalho / Abstract: The present work is a description of a creative process, from to the teorethical thinking to the practical work. The technics that are used are drawing and etching, but, in association to it is the thinking about technical aspects of the photography in the creation of images, this is done by the documental standarts of the drawing and by making indexes and capturing imagens from the etching proceedings. A colection of objects, chosen from affection or chance are a starting point for experiences in the practical work. Therefore, etching, drawing, photography and the object are combined in this works creation. The represented images are taken from the daily events, places, objects and details of the every day in drawings that are overlaied successively, showing the time passing from the daily events. Therefore, the works never ends; they stay for ever opened for new interferiences. This text is organized in three chapters: the first chapter "Touching Real" describes the relations among drawing, eacthing and photographie; the second chapter, "The daily and the intimacy" describes the objects collection and the way that the daily events and intimacy appears in this work; the third chapter "Time and presentness" / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes

Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:57:54Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-03-23T20:59:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Nilza Eliane Afonso de Souza Quintiliano - 2014.pdf: 17660497 bytes, checksum: a87a5cbf90ec1dc065c1fa00f87f53b0 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-08-29 / This research presents reflections on the investigation and construction of one poetic in engraving based on the characteristics and potential of the leather as a alternative material. Linked to line search Poetics Visuals and Process of creation has as its theme, Impressions: one look poetic about Montes Claros. It consist research of bibliographic on the subject, field research, the technique - engravings on matrix of leather - analysis and display of works produced. The study also proposes reflections on the cultural identity of the city of Montes Claros - MG from their visualities, searching to understand, how the language of the engraving, a poetic construction through the leather can to represent the city and also to what extent these same elements have the power to invent, build, confirm, alter and or sustain this identity. / Esta pesquisa apresenta reflexões sobre a investigação e a construção de uma poética em gravura baseada nas características e potencialidades do couro como material e suporte alternativo. Vinculada à linha de pesquisa, Poéticas Visuais e Processos de Criação, tem como tema Impressões: um olhar poético sobre Montes Claros. Constitui-se de pesquisa bibliográfica sobre o tema, pesquisa de campo, execução da técnica – gravuras em matriz de couro - análise e exposição das obras produzidas. O estudo propõe ainda, reflexões sobre a identidade cultural da cidade de Montes Claros, Minas Gerais, a partir de suas visualidades, buscando compreender de que forma a linguagem da gravura, uma poética construída através do couro, poderá representá-la e ainda, em que medida esses mesmos elementos detêm o poder de inventar, construir, confirmar, alterar e ou sustentar essa identidade.

Orientador: Lygia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-12T14:37:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Miranda_ZandraCoelhode_D.pdf: 36434955 bytes, checksum: 5496afec0b399dc5b21acf7e770e8599 (MD5) Previous issue date: 2008 / Resumo: Este trabalho de pesquisa em Arte surge a partir da experiência da gravura, seu pensamento construtivo e seus processos; somando-se a este fazer o repertório visual, material e técnico da cerâmica. A moldagem através da impressão de placas de argila e do despejo de barbotina permite a criação de séries de módulos múltiplos que uma vez entintados revelam a imagem impressa em relevo. A submissão da terra à múltiplos processos de queima aponta para uma dimensão ritualística e intrínsecamente metafísica, a qual, tradicionalmente, acompanha a transfiguração do barro em matéria cerâmica. A temática de todas as séries apresentadas é a paisagem local, tendo o ateliê como ponto de partida - e através de fragmentos vegetais e minerais esta paisagem é poeticamente reconstruída. / Abstract: This Art research work has roots in the experience of printmaking, its processes and constructive thinking, adding to it ceramics' visual references, techniques and materials. Molding through slip casting and imprints in clay slabs allows to create series of multiple modular shapes that once tinted with pigments reveal the image in relief. Clay's submission to multiple processes of firing points towards an intrinsec, ritualistic and metaphysical dimension wich traditionally follows the transformation of clay matter into ceramics. The subject of all series presented is the local landscape, having the art studio as starting point - and trough vegetal and mineral fragments this landscape is poetically reconstructed. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientadores: Lúcia Eustáchio Fonseca Ribeiro, Luise Weiss / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-19T14:53:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perillo_DaniloRoberto_M.pdf: 101855840 bytes, checksum: 21ae5cefa474ad44a8479f294517fef5 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: O presente volume resgata uma trajetória artística que sempre teve neste percurso um intenso diálogo com o corpo humano. Mais do que entender esta relação, o que busco aqui é apresentar parte da história desta pesquisa, explicitando aquilo que a minha visão - parcial e afetiva - permite mostrar, na esperança que as lacunas possam ser preenchidas pelas respostas que o próprio trabalho contém. Trata-se da visão e do texto de um artista / Abstract: This volume takes up an artistic trajectory that has always been this way a dialogue with the human body. Than understanding this relationship, I seek here is to present part of the history of this research, explaining what my vision - partial and affective - to show in the hope that the gaps may be filled by the responses that the work itself contains. It is the vision and the text of an artist / Mestrado / Artes Visuais / Mestre em Artes