Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

A presente dissertação, Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949-1956): arte e projeto político, estuda a ação de um grupo de artistas vinculados ao projeto cultural do Partido Comunista do Brasil que dedicou sua produção para a popularização da arte como meio de conscientização política. Esses artistas, entre os quais se destacam Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues, tinham na gravura um meio privilegiado para essa difusão, procurando explorar temas da cultura popular e vinculá-los a uma pauta de luta contra a exploração capitalista e o imperialismo norteamericano. Enquanto o Clube de Gravura de Porto Alegre era o principal espaço de articulação para esses agentes, a revista Horizonte colocava-se como veículo para circulação de imagens e de promoção de debates vinculados a este projeto. O primeiro capítulo deste trabalho trata do contexto em que se formou o Clube de Gravura de Porto Alegre e sua inserção no campo artístico do Rio Grande do Sul. No segundo capítulo, é realizado um levantamento da atuação desses artistas no ambiente cultural da capital sulina, principalmente na Associação Francisco Lisboa, assim como são enfatizadas as ações voltadas ao grande público, como a colaboração na campanha pela paz e as exposições de gravura, que tinham como finalidade despertar a consciência crítica da classe trabalhadora por meio da arte. No terceiro e último capítulo, são abordadas as influências recebidas, como o realismo socialista, o zhdanovismo e a gravura chinesa, como também possíveis diálogos com outros movimentos, tal qual o tradicionalismo gaúcho. Essa parte se encerra com o balanço da produção do grupo ocorrida vinte anos depois, em um momento de críticas e análises contraditórias em relação à sua proposta original. / The present work entitled Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949- 1956): arte e projeto político, studies the actions of a group of artists related to a cultural project of the Partido Comunista do Brasil which dedicated its artistic production to popularize art as a mean to political conscientization. Among the artists involved in this movement Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues outstanded by using engraving as a privileged mean to difuse the ideas of the movement exploring themes such as popular culture linking them as a way to draw attention to the capitalist exploration and the North-American imperialism. The Clube de Gravura de Porto Alegre was the main space for artistic production of the project and the Horizonte magazine was its most important vehicle of image circulation and promotion of debates. The first chapter of this work is about the context in which the Clube de Gravura de Porto Alegre was created and its insertion in the Rio Grande do Sul artistic field. In the second chapter, the insertion of these artists in the cultural environment of Porto Alegre is described, mainly in the Associação Francisco Lisboa, as well as their actions for the great public as the collaboration in a peace campaign and the engraving exhibitions whose purpose was to awake the critical awareness of the working class through art. In the third and last chapter, the influences which acted in these artists are addressed such as the socialist realism, zhdanovism and the Chinese engraving, as well as a possible relation with other movements such as regional culture. This part ends with an evaluation of the group production occurred twenty years later at a time of criticism and contradictory analyzes regarding to its original proposal.

Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

A presente dissertação, Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949-1956): arte e projeto político, estuda a ação de um grupo de artistas vinculados ao projeto cultural do Partido Comunista do Brasil que dedicou sua produção para a popularização da arte como meio de conscientização política. Esses artistas, entre os quais se destacam Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues, tinham na gravura um meio privilegiado para essa difusão, procurando explorar temas da cultura popular e vinculá-los a uma pauta de luta contra a exploração capitalista e o imperialismo norteamericano. Enquanto o Clube de Gravura de Porto Alegre era o principal espaço de articulação para esses agentes, a revista Horizonte colocava-se como veículo para circulação de imagens e de promoção de debates vinculados a este projeto. O primeiro capítulo deste trabalho trata do contexto em que se formou o Clube de Gravura de Porto Alegre e sua inserção no campo artístico do Rio Grande do Sul. No segundo capítulo, é realizado um levantamento da atuação desses artistas no ambiente cultural da capital sulina, principalmente na Associação Francisco Lisboa, assim como são enfatizadas as ações voltadas ao grande público, como a colaboração na campanha pela paz e as exposições de gravura, que tinham como finalidade despertar a consciência crítica da classe trabalhadora por meio da arte. No terceiro e último capítulo, são abordadas as influências recebidas, como o realismo socialista, o zhdanovismo e a gravura chinesa, como também possíveis diálogos com outros movimentos, tal qual o tradicionalismo gaúcho. Essa parte se encerra com o balanço da produção do grupo ocorrida vinte anos depois, em um momento de críticas e análises contraditórias em relação à sua proposta original. / The present work entitled Clube de Gravura de Porto Alegre e revista Horizonte (1949- 1956): arte e projeto político, studies the actions of a group of artists related to a cultural project of the Partido Comunista do Brasil which dedicated its artistic production to popularize art as a mean to political conscientization. Among the artists involved in this movement Vasco Prado, Glênio Bianchetti, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves e Glauco Rodrigues outstanded by using engraving as a privileged mean to difuse the ideas of the movement exploring themes such as popular culture linking them as a way to draw attention to the capitalist exploration and the North-American imperialism. The Clube de Gravura de Porto Alegre was the main space for artistic production of the project and the Horizonte magazine was its most important vehicle of image circulation and promotion of debates. The first chapter of this work is about the context in which the Clube de Gravura de Porto Alegre was created and its insertion in the Rio Grande do Sul artistic field. In the second chapter, the insertion of these artists in the cultural environment of Porto Alegre is described, mainly in the Associação Francisco Lisboa, as well as their actions for the great public as the collaboration in a peace campaign and the engraving exhibitions whose purpose was to awake the critical awareness of the working class through art. In the third and last chapter, the influences which acted in these artists are addressed such as the socialist realism, zhdanovism and the Chinese engraving, as well as a possible relation with other movements such as regional culture. This part ends with an evaluation of the group production occurred twenty years later at a time of criticism and contradictory analyzes regarding to its original proposal.

Esta pesquisa problematiza a diversificação de imagens realizada a partir de meios reprodutivos. Para complementar a reflexão proposta, são estabelecidos pontos de conexão entre trabalhos de artistas contemporâneos e a produção artística aqui apresentada. A reflexão sobre três séries de gravuras realizadas durante a pesquisa delineia a noção de diversificação de imagens a partir da transferência e utilização de imagens fotográficas tomadas como referenciais. Questiona-se por que diversificar através de uma técnica cuja finalidade é, em essência, multiplicar cópias de uma mesma matriz? Ou, se é possível diversificar através da cópia? Partindo da prática com a litografia, o processo se estende aos procedimentos fotográficos e encontra novos meios de reprodução de imagens, especialmente a infografia. Para melhor compreender a importância da fotografia neste processo é apresentado um breve estudo sobre a linguagem e história da fotografia, onde se examina a relação entre fotografia e gravura. Evidencia-se nesta pesquisa que a matriz da gravura, assim como o negativo da fotografia, também é inacabável, e que a possibilidade de diversificar uma imagem se dá a partir do retorno à matriz. / This study investigates the diversification of images engendered by the use of different means of reproduction. In order to complement the reflection proposed, connection points are established between the work of contemporary artists and the artistic production here presented. The reflection on three series of prints produced during the research reveals the idea of image diversification through the transference and use of photographs as referential images. This study considers the reasons for diversifying through a technique whose main purpose is to multiply the copies of a same matrix and if diversifying through copies is possible. Starting with lithography, the process is extended to the photographic procedures and includes the new means of image reproduction, especially the computer technologies. To have a better understanding of the importance of photography in this process, a brief study on the language and history of photography is presented, in which the relationship between photography and printmaking is examined. This research highlights that the matrix of printmaking is also endless, as the negative of a photograph, and that the possibility of diversifying an image relies on the return to the matrix.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T13:33:52Z No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:24:00Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-03-04T14:27:37Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-04T14:30:27Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Percepções de um eletrogravador.pdf: 13125292 bytes, checksum: e3ddba1b8b53b0891f534de04e4764ae (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-28 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta dissertação aborda questões referentes ao meu processo de criação, e assuntos que dialogam com as produções realizadas no mestrado em Artes Visuais da UFPel. As produções que compõem este trabalho tecem sutis relações entre o universo da gravura, as impressões e incisões no cotidiano. A dissertação é organizada de modo a sistematizar uma poética sobre o ato de gravar, que se desenvolveu paralelo as práticas com procedimentos eletrolíticos na gravura em metal, o que apresento são percepções de um eletrogravador. A prática é o ponto de partida dessa investigação que visa expor um olhar que excede o espaço do atelier, explorando questões e acontecimentos que me atravessaram durante os dois anos que compreende o mestrado. É reconhecido, neste texto, a importância do experimento para alcançar uma experiência intensa na produção artística. Correr riscos, explorar o acaso e permanecer atento sobre as coisas que me rodeiam são algumas das estratégias utilizadas durante essa pesquisa. Meus objetos de estudos correspondem a dez trabalhos processuais, são eles: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada e Conexão Céu e Terra, os mesmos são dispositivos artísticos, projetos artísticos e/ou ações artísticas. No texto, os trabalhos aparecem em um discurso “rio” que percebe cada um deles em seu estado de formação, em que uma ação se une a outra, num desdobrar dos pensamentos que os formaram. Pretendo, em meio às palavras e imagens do processo de criação, apresentar as transformações deste, que pode ser interpretado como uma “fase de transição” que parte do atelier de gravura para o espaço. Nesse sentido, o que apresento são atos de corrosões que dividem em três fases, cada uma delas contém registros de ações realizadas no atelier de gravura, ações frente à paisagem e acontecimentos que me atravessam no cotidiano. Portanto, os conceitos operacionais desta investigação poética são: extrair, deslocar e fixar; estas ações sustentam as discussões sobre os processos alquímicos na produção artística e nas reflexões sobre a corrosão e o ato de gravar. Em dialogo com a minha produção e pesquisa sobre a corrosão, abordo determinados trabalhos e reflexões de artistas como: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elida Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho e os teóricos Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, entre outros. Em fim, proponho uma reflexão sobre a corrosão como uma ação que produz gravura. / This paper intends to address topics that have been relevant to my creation process, along with other issues that influenced the work that i've been performing during my master's degree in Visual Arts UFPEL. The work i present here make subtle relations between the engraving process and the marks we see throughout our daily lives. The paper is organized in a way so that it makes understandable that the poetic that arises from the engraving process is parallel to the electrolytic procedures found in metal engraving. Here i present the perceptions of an engraver. The practice is the starting point of this investigation. It's aim is to focus on the act of seeing, implying that it goes beyond the atelier walls, exploring questions and events that trespassed my mind during the two year duration of my master's degree. I acknowledge during the text the vital importance of experimenting so you can reach a full comprehension of your artistic production. Take chances, exploit events that happen by chance and remain prepared to analyse your surroundings. Those are some of the strategies that have been used during this research. My study object is composed of ten processual works, those are: Captador de Resíduos; Pequenos Naufrágios; Céu; Mapas Poéticos do Interior do Cubo Vermelho; Em Três Tempos; Paisagem Corroída; Contendo Sopro; Receptor de memórias; Projeto Matriz Compartilhada and Conexão Céu e Terra. Some of those focus on the idea of being artistic devices; artistic projects and/or artistic actions. During the text, the interpretation of those objects happens in a “river” like manner, perceiving each and every one of them in their conception, the moment in time where those pieces connect with each other through a fluid and continuous line of thought. I intend to present to you, through images and words, the moment where my artwork changes its shape, what can be understood as a “transition process” in which it leaves the atelier and invades the space. In this manner, i present acts of corrosion that divide in three phases. Each one of them contain not only records of actions that took place in the metal etching atelier but also actions made to interact with the landscape and events thar affected me in my daily life. After a while photography became a part of my work process, eventually becoming as important as engraving. The operational concepts of this poetic investigation are: to extract, to displace and to firm. Those three actions support the discussions that revolve around the alchemical processes that are needed in those artistic productions and reflections about the corrosion and etching action. To be able to advance the current researches i take as reference artists such as: Marco Buti; Robert Smithson; Daniel Senise; Elidada Tessler, Victor Gripp, Hans Haacke, Richard Long, Cinthia Marcelle, Paulo Damé, Carlos Filho and theorics such as: Gaston Bachelard; Gilles Deleuze, Virgínia Kastrup, Michel de Certau, Francesco Careri, Georges Didi-Huberman, among others.

A Tese Confissões | Não | Declaradas apresenta um conjunto de experimentos poéticos realizados entre 2011 e 2015, cujo foco toma o corpo - para além do masculino e feminino - como subjetividade encarnada. Neles estão incorporadas tanto as investigações no campo das práticas artísticas quanto as reflexões no plano conceitual. A criação de campos sensórios em desenhos, esculturas, fotografias, gravuras e videoperformances refere-se às práticas artísticas. Já o desenvolvimento ensaístico do texto sobre as noções de corpo e sua conversão em imagem - de subjetividade como objeto de encarnação e de corpo fluido em estado artístico - remete ao plano conceitual em que os resultados dos experimentos poéticos se rebatem e se multiplicam. Como desdobramento disso, ainda são desencadeadas ideias sobre questões de gênero na interação erótica e, numa outra perspectiva, são desenvolvidas reflexões sobre o sujeito múltiplo metaestável como resultante de um processo de individuação contínuo. A metodologia que está na base dos experimentos poéticos é a pesquisa da sensação, porém empreendida com o objetivo de criar zonas estéticas capazes de dissolver formas corporais culturalmente crista / This thesis, entitled Confessions | Not | Declared, presents a series of artistic experiments conducted between 2011 and 2015, focusing on the human body beyond the categories of male and female, taken as embodied subjectivity. These experiments embody both artistic practice-based research and theoretical considerations. Artistic practice refers to the creation of sensory fields in drawings, sculptures, photographs, prints and video performances. The theoretical analysis examined some notions of the human body converted into image: the notion of incarnated subjectivity and the notion of a flowing body in artistic state, and how these concepts related to the artistic experimentation. Furthermore, both ideas on gender issues in erotic interaction and, from a different perspective, reflections on a metastable, multiple subject resulting from a continuous process of individuation, were considered. Sensation research was the methodology underpinning the artistic experiments. With this approach, aesthetic zones were created that dissolved culturally constructed notions of human body forms, and the images produced, rather than mere images, were infused with story-telling power.

Esta dissertação examina a gravura impressionista, através da análise do conceito de desenho e a relação deste com a gravura praticada na segunda metade do século XIX, na França. Para isso, utilizo como guia o conceito de desenho desenvolvido por Félix Bracquemond (1833 - 1914) em seu ensaio Du Dessin et de la Couleur (1855). Pretendo mostrar como esse conceito foi forjado em consonância com as pesquisas impressionistas no âmbito da gravura. / This dissertation focuses the impressionist engraving , through an analysis of the concept of drawing, and its relations with the engraving made in France, at the second half of the XIX century. Therefore, the concept of drawing such as developed on the essay Du Dessin et de la Couleur (1885) by Félix Bracquemond (1833 - 1914), was taken as a guiding one. I intent to demonstrate how this concept was formed according to the impressionists researches on engraving.

Trata-se da produção de gravuras em metal, gravadas sobre cobre, com os procedimentos da água-forte, água-tinta, buril e ponta seca, estampadas em papéis diversos. Todas as gravuras foram produzidas a partir da observação da realidade captada de lugares visitados, na tentativa de apreendê-los em diferentes níveis. Registradas por anotações desenhadas e gravadas diretamente na matriz envernizada, foram posteriormente reinventadas no ateliê, com atenção às qualidades de linguagem e às especificidades do meio de produção da gravura em metal. / It is the production of metal engravings, etched on copper, with the procedures of etching, aquatint, burin and drypoint, printed in diverse papers. All prints were produced from the observation of reality captured in places visited, in the attempt to apprehend them in different levels. Registered by delineated annotations or recorded directly in the varnished matrix, were subsequently reinvented in the studio, with attention to the quality of language and the specificities of the means of production of metal engraving.

Esta dissertação é parte inseparável da caixa-portfólio na qual encontra-se anexada, cujo conteúdo, constituído de quinze estampas originais em pequenas dimensões, apresenta-se como uma síntese da produção visual (em torno de oitenta estampas) realizada no período de 2006 a 2010. Tendo como suporte a gravura em metal, a produção desdobrou-se a partir do embate entre a cor e a imagem impressa. Ao utilizar a cor impressa  a partir dos azuis com foco em sua luminosidade e opacidade, produziu-se um local singular para imagem, que se encontra imersa na vibração da cor. Ao transitar pelas luminosidades limítrofes dos azuis e de suas intensificações, passando pelas penumbras violáceas até os negros; ao imprimir imagens e planos sobre a semiescuridão, encontramos vestígios de luz, vestígios de imagens. Há uma proposição perceptiva em andamento que conduz o olhar a uma experiência temporal. Nesses locais luminosos onde a imagem se oculta, quase desaparece e às vezes se ausenta podemos refletir sobre o papel da imagem nos campos de cor. / This dissertation is an inseparable part of the portfolio box in which it is attached, whose contents consist of fifteen original prints in small sizes which presents itself as a synthesis of visual production (around eighty prints) conducted from 2006 to 2010. Having the engraving as a support, the production unfolded as a result from the clash between the color and the print image. By using the color  printed from the blue  with a focus on its luminosity and opacity, there has been a natural place for the image, which can be found immersed in the vibration of color. While transiting the luminosities of the blue border and its enhancements, passing through the violet shadows to blacks, and plans to print pictures on the demi-darkness, we find traces of light and traces of images. There is a perceptual proposition in progress that leads the eye to a temporal experience. In such places where the bright image is hidden, almost disappears and sometimes is absent, we can reflect about the role of image in the fields of color.