Thesis (M.A.)--Georgia State University, 2006. / Title from title screen. Christine Gallant, committee chair; Paul Schmidt, LeeAnne Richardson, committee members. Electronic text (130 p. : ill., some col.) : digital, PDF file. Description based on contents viewed Apr. 20, 2007. Includes bibliographical references (p. 123-130).

This thesis examines the influence of the abolition debates on two of William Blake’s early writings, “The Little Black Boy” and The Visions of the Daughters of Albion. It also considers Blake’s engravings for John Gabriel Stedman’s Narrative of a Five Years Expedition against the Revolted Negroes of Surinam as proof of his abolitionist interest. Chapter one provides an overview of current Romantic criticism which situates Blake and other Romantic writers within a historical context. Chapter two summarizes the abolition movement in the late eighteenth century. Chapters three, four and five specifically discuss Blake’s work as abolitionist in intent.

Structures within very large displacement, mature fault zones, such as the North Branch San Gabriel Fault (NBSGF), are the product of a complex combination of processes. Off-fault damage within a damage zone and first-order geometric asperities, such as bends and steps, are thought to affect earthquake rupture propagation and energy radiation, but the effects are not completely understood. We hypothesize that the rate of accumulation of new damage decreases as fault maturity increases, and damage magnitude saturates in very large displacement faults. Nonetheless, geometric irregularities in the fault surface may modify damage zone characteristics. Accordingly, we seek to investigate the orientation, kinematics, and density of features at a range of scales within the damage zone adjacent to an abrupt 13 degree bend over 425 m in the NBSGF in order to constrain the relative role of the initiation of new damage versus the reactivation of preexisting damage adjacent to a bend. Field investigation and microstructural study focused on structural domains before, within, and after the fault bend on both sides of the fault. Subsidiary fault fabrics are similar in all domains outside the bend, which suggests a steady state fracture density and orientation distribution is established on the straight segments before and after the bend. The density of fractures within and outside the bend is similar; however, subsidiary fault orientations and kinematics are different within the bend relative to the straight segments. These observations are best explained by relatively low rates of damage generation relative to rates of fault reactivation during the later stages of faulting on the NBSGF, and that damage zone kinematics is reset as the host rock moves into the bend and again upon exiting the bend. Consequently, significant energy released during earthquake unloading can be dissipated by reactivation and slip on existing fractures in the damage zone, particularly adjacent to mesoscale faults. Thus, areas of heightened reactivation of damage, such as adjacent to geometric irregularities in the fault surface, could affect earthquake rupture dynamics.

Dans un contexte où les épidémies font encore rage, l'homme ressent la nécessité de renouveler sa vision du monde. Le futur n'étant désormais plus envisageable, le présent se dote d'un nouveau réalisme: il se transforme selon les désirs et prend un nouveau sens. Dans son essai sur l'œuvre de François Rabelais, Mikhaïl Bakhtine insinue que les réjouissances succèdent toujours à des périodes de grandes tensions ou de grands bouleversements dans l'histoire de l'homme ou de la nature. Ses observations portent sur la société du Moyen Âge et de la Renaissance, mais s'appliquent aussi aux différentes époques qui composent l'histoire de l'humanité. Si l'on associe le carnaval au Moyen Âge, les images et les symboles qui en découlent se retrouvent dans divers créations et événements artistiques et culturels. Par exemple, le grotesque est souvent utilisé à des fins caricaturales pour tourner à la dérision une situation; le carnaval de Rio, moment de libération des tensions, se pratique encore chaque année; et l'on retrouve son système de codes et de symboles dans la littérature. Le carnaval se développe alors comme un langage ou un moyen d'expression, que Bakhtine nomme « carnavalesque », qui pallie le quotidien insupportable. Comment s'organise alors ce nouvel état d'existence? Quelle en est sa portée? Et comment se manifeste-t-il? Dans ce mémoire, les romans de deux auteurs qui appartiennent à deux continents différents sont analysés sous l'angle du carnavalesque. Il s'agit de La passe dangereuse de William Somerset Maugham et de L'amour aux temps du choléra de Gabriel Garda Marquez. Les deux livres portent sur une épidémie de choléra et les personnages principaux remanient leur univers en fonction de leurs désirs. Un bref détour sur l'histoire du choléra et ses effets sur l'imaginaire est essentiel. Par la suite, trois approches théoriques sur le carnavalesque sont considérées, celles de Mikhaïl Bakhtine, d'André Belleau et de David K. Danow. Les principes du masque, en tant que symbole du carnaval, de seconde vie et du rabaissement propre au grotesque sont observés dans les livres. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : William Somerset Maugham, Gabriel Garcia Marquez, Réalisme grotesque, Rabaissement, Carnavalesque, Choléra, Épidémie, Mikhaïl Bakhtine, Masque.

Cette recherche vise à montrer que, dans le contexte actuel d'une mobilité croissante, les artistes développent un nouveau rapport à la ville marqué par un déplacement de la figure moderne du flâneur vers ce que nous appelons la figure contemporaine du marcheur. Notre démonstration s'appuie sur trois artistes : Francis Alÿs, Gabriel Orozco et Gilbert Boyer. Si la modernité identifiait le flâneur comme paradigme de la mobilité des villes, le contexte contemporain appelle à une réévaluation de cette figure. Les pratiques artistiques de la mobilité se définiraient comme création où l'artiste se met en autoreprésentation. Le corps devient le point de départ, le centre et le matériau de l'œuvre qui, en pleine action, en plein mouvement, se redéfinit sans cesse. Partant des travaux de Walter Benjamin, la figure du flâneur est reconsidérée à la lumière d'auteurs contemporains (Régine Robin, Thierry Davila, Michel de Certeau) qui ont soulevé la nécessité de la redéfinir. C'est par une analyse des œuvres que la marche se révèle comme un véritable geste artistique qui intègre le quotidien. Nous étudions ensuite le contexte dans lequel ces pratiques artistiques prennent forme : l'hétérogénéité de la ville et ce que Marc Augé a nommé la surmodernité. En marchant, les artistes transforment potentiellement les non-lieux caractérisés par l'éphémère, le mouvement, l'absence de récit et de mémoire, en des lieux au sens anthropologique du terme. Si ces caractéristiques de la ville représentaient pour le flâneur le moyen de disparaître dans la foule, elles représentent aujourd'hui pour les artistes la possibilité de s'inscrire dans l'espace. Pour étudier cette transformation, nous identifions et analysons trois formes d'inscription : la trace, l'empreinte et la collecte. Celles-ci nous amènent à envisager, non seulement un nouveau rapport à l'espace, mais aussi au temps. La trace marque le parcours de l'artiste et établit un lien avec la mémoire de la ville. L'empreinte capte le parcours de l'artiste et en permet une reconstitution poétique. La collecte déplace les fragments de la ville et permet de constituer une archive des promenades et de mettre en jeu différentes expériences anachroniques du temps : le temps de la marche, le temps du passage, le temps de l'exposition. Ce nouveau rapport à la ville au « ras du sol » qui caractérise le marcheur contemporain instaure donc un nouveau rapport à l'espace, hétérogène, et au temps, anachronique. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : art et ville, flânerie, marche, Francis Alÿs, Gabriel Orozco, Gilbert Boyer

Gabriel Fauré’s Requiem, Op. 48 was an evolving work, which he continued to revise from its inception in 1887 until the published version of 1900. The focus and intent of this paper is to present a detailed analysis of Requiem, Op. 48 as well as historical background to aid conductors in the preparation and performance of this work. Discussions include the history of the requiem mass as a liturgical form, the evolution of Requiem, Op. 48, the John Rutter edition (1984) and his research, and a conductor’s analysis addressing issues of harmony, form, and style.

Uppsatsen har tre syften. Det första är att introducera modehistoria och modeteori som specifika vetenskapliga områden och det andra är att lyfta fram Coco Chanel och det banbrytande och framåtpekande i hennes modehistoriska insats. Det tredje syftet är att tillämpa de olika allmänna teorierna på Coco Chanels livsgärning. För det tredje syftet är frågeställningen; ”Vilka av de äldre och nyare, ofta inbördes konkurrerande, generella modeteorierna skulle på ett eller annat sätt kunna tillämpas på Coco Chanels liv och modeskapande?”. I uppsatsen ger jag en modehistorisk bakgrund och genom den visar jag Coco Chanels roll i modets historia. Jag presenterar också sex olika teorier som jag i analysen prövar på Coco Chanel. Dessa teorier är nedsjunkningsteorin, modet som kollektivt urval, mode som praktik, Lars Fr.H Svendsens teori om modets förändring för förändringens skull, Gabriel de Tardes som säger att mode kan gå från de lägre klasserna till de högre samt Eric Hobsbwan som menar att modeskapare har en speciell förmåga att fånga tidsandan. Dessa teorier sätter jag sedan i förhållande till Coco Chanel för att se huruvida de stämmer på Coco Chanels mode. Min undersökning visar att samtliga teorier, både de äldre och de nyare är tillämpbara på Coco Chanel och att de till viss del överensstämmer eller kan förklara Coco Chanels mode och etablering men i andra fall också motbevisas. Orsaken till detta är att Coco Chanel överbryggar mellan den äldre och 1900-talets modehistoria.

A systematic study was carried out for the synthesis of aziridine 2-phosphonates by using two methods. First method is the classical Gabriel-Cromwell reaction and the second one is the modified version of Gabriel-Cromwell reaction which was developed in this thesis. In the first method, vinyl phosphonate was used as the starting material, then it was brominated to get 1,2-dibromoethyl phosphonate. HBr elimination from this compound, then reaction with different primary amines gave desired aziridinyl phosphonates in good yields. In the second method, easily available acetyl phosphonate was used as the starting material which was reacted with DBU and tosyl chloride to get &alpha / -tosylated vinyl phosphonate. Reaction of this compound with the same amines gave aziridinyl phosphonates in good yields, as well. Biological activities of all newly synthesized compounds were studied against different bacteria.

Texte remanié de: Dissertation--Leipzig--Universität, 2003. / Bibliogr. p. 229-245.

El trabajo se propone descubrir el ángulo exacto que permite una clara visión del pensamiento de Karl Jaspers. Seguimos en esto la consigna del propio filósofo que considera a la "situación" como un existenciario irrenunciable. En oposición al cogito cartesiano -despojado de mundo y de historia, como decía Ortega- se trata de poner al descubierto las raíces vivientes que nutren el nuevo pensamiento. Mi indagación encontró que los tres tomos de la principal obra de Jaspers, la Philosophie, se iluminan viéndolos como versiones actualizadas de las tres "ideas" de la metafísica clásica, cuyo "conocimiento" Kant demostró imposible. Dios, la libertad, el mundo- son Ideas "regulativas", que guían la marcha del pensamiento y de la acción, pero no constituyen objetos de conocimiento. Jaspers hablará de "Cifras", saberes simbólicos no reductibles a la ciencia-. Hay primero una aprehensión general de los resultados de las ciencias (Tomo 1§: "Orientación en el mundo", de la idea kantiana de mundo) . Esta reflexión conduce a la experiencia del límite, y lleva a la "Aclaración de la existencia" (Tomo 2§) que transpone en nuevo lenguaje existencial la idea kantiana del alma o de la libertad. -Por último (tomo 3§), la "Metafísica", analiza los modos en que la libertad se refiere a la Trascendencia y muestra el lenguaje cifrado de esa misma Trascendencia. Desde este centro en que nuestra tesis sitúa a Jaspers, pasamos luego a exponer su peculiar interpretación del mundo entorno, das Umgreifende, lo abarcador o englobante; así como el lenguaje indirecto; la relación con la teología, etc. En el curso de la exposición, Jaspers es confrontado con la fenomenología de Husserl y con las mal llamadas "filosofías de la existencia" de su colega alemán Heidegger y de su colega francés Gabriel Marcel.