No description available.

No description available.

Denna studie undersöker den inbyggda piezomikrofonen i en akustisk gitarrs förmåga att tillsammans med en impulsrespons efterlikna ljudet från en kondensatormikrofon. Med hjälp av ett lyssningstest och 12 informanter undersöks skillnader som uppstår genom att spela in en akustisk gitarr med en kondensatormikrofon, piezomikrofon och piezomikrofon + impulsrespons. Resultatet visar att alla inspelningsmetoder har olika egenskaper, men att majoriteten uppskattar piezomikrofonen med impulsrespons mer än utan.

No description available.

Inledning   Att spela med ett bra sound, ha uttryck och känsla. Att försöka säga något, mena det man säger och samtidigt försöka vara unik i det man säger med sitt spel. Detta har för mig varit det som definierar en bra gitarrist och har varit det jag strävat efter i mitt gitarrspel sedan dag ett. Jag har funnit att finns säkerheten i det jag spelar finns nästan alltid känslan där och musiken får flöda fritt. Släppt allt jag vet och slutat tänka mig igenom mitt spel. Att låta känslan, gehöret och intuitionen styra skeppet i hamn har för mig alltid gett de bästa resultaten. Men detta kommer givetvis inte gratis. Som jazzlegenden Charlie Parker en gång sa; ”Master your instrument, master the music, and then forget all that bullshit and just play”. Jag tycker detta citat säger allt om att spela musik, särskilt improvisationsbaserad sådan. Lär dig tekniken och skalorna och glöm sedan det för att skapa bra musik med ett fritt sinne.   Detta har också varit min tanke till mitt examensarbete. Jag har valt att fokusera på mitt slidespel för att utveckla det. Finna en mera egen approach till det för att kunna ha det tillhands som ett verktyg oavsett vad för musikalisk situation jag befinner mig i. Jag ville komma närmare den säkerheten jag har när jag spelar gitarr utan slide. Det är en säkerhet jag givetvis inte räknar med att bygga upp till samma nivå under ett examensarbete som varar endast ett år men jag kan i alla fall komma några steg närmare mitt mål.   Mitt slidespel har varit som mitt vanliga gitarrspel; sprunget ur bluesorienterad musik. Jag har innan arbetet haft en hel del förkunskaper om slide men som jag upplevt varit otillräckliga i vissa musikaliska sammanhang. Vanligtvis då musiken inte kretsat kring en bluesform eller använt sig av mera än bara tonika, subdominant och dominantackordet i spelad tonart. I mitt arbete har jag haft som ambition att hitta vägar förbi detta för att bli mera mångsidig i mitt slidespel och känna en större säkerhet och kontroll över spelsättet.

Kandidatarbete (10 p); 1 CD-bilaga; Dubblett finns

<p>Vi spelade mina kompositioner. Se info samt ljudfiler som är bifogat med arbetet.</p>

Mitt arbete berör ämnet ergonomi och kroppsuppfattning hos gitarrister. Jag har genomfört en kvantitativ enkätundersökning där syftet är att undersöka hur aktivt övande elgitarrister respektive klassiska gitarrister beskriver sin fysiska hälsa gällande ergonomiska besvär. Enkäten skickades ut till de studenter på Sveriges sex musikhögskolor som har elgitarr eller klassisk gitarr som huvudinstrument och som läser ett musikerprogram eller motsvarande och till gitarrstudenter på tre folkhögskolor. Jag var intresserad av att se hur pass vanligt det är med skador och besvär hos gitarrister samt att se eventuella skillnader mellan klassisk- och elgitarreftersom mina tidigare erfarenheter säger mig att ämnet ergonomi är mer vanligt förekommande i klassisk gitarrundervisning än i elgitarrundervisning. Resultaten av undersökningen visar på att många lider av besvär till följd av sitt gitarrspel. I bakgrundssyfte har jag använt mig av litteratur som berör ämnet ergonomi, både ur ett gitarristiskt perspektiv men även ur ett mer allmänt perspektiv. / My essay concerns the topic ergonomics and body awareness amongst guitarists. Ihave conducted a quantitative survey that aims to explore how actively practicing electric guitarists and classical guitarists describe their physical health regarding ergonomic problems. The questionnaire was distributed to the students at Sweden's six music colleges who either have electric guitar or classical guitar as their main instrument and studies at a musician education program or equivalent and guitar students at three colleges. I was interested to see how common it is with injuries and disorders among guitarists as well as to see any differences between classical and electric guitar because my past experience tells me that the topic ergonomics is more commonly used in classical guitar teaching than the electric guitar teaching. The results of the survey show that many suffer from problems due to their guitar playing. In the background I have used literature concerning the subject ergonomics, both from a guitarist point of view but also from a more general perspective.

Syftet med det här arbetet är att jämföra hur väl tre olika förstärkaremuleringar kan återskapa ljudet av tre olika gitarrförstärkare för cleant, crunch, och distorsion. Underlaget för studien har helt varit praktisk erfarenhet. Arbetsgången jag använt mig av har varit att först spela in de tre gitarrförsärkarna i tre korta låtar, sedan försöka efterlikna deras sound med emuleringar. Emuleringarna redovisas som tre korta filmer. Avslutningsvis analyserade jag hur lika emuleringarna blev förlagorna. Arbetet resulterade i en redogörelse av hur väl mjukvaruprodukterna kan efterlikna riktiga gitarrförstärkare.

In this project, Mattias Olofsson has composed and performed music for an ensemble of varying instruments, focusing on different musical roles for the guitar. The music was presented in a concert held at the Royal College of Music in Stockholm. The purpose of the project was to experiment with, and discover new sounds, techniques and and roles for himself as a guitarist. The process of choosing the form of ensemble, composing and the thoughts behind each composition is described. Problems that have appeared regarding different aspects of the rehearsals and the performance are discussed, as well as the insights these have helped produce. He also discusses problems regarding the guitar compared to other instruments. In the end, Mattias states that he has realized what skills and and areas of his guitar playing he needs to work on in order to further develop his music. He also presents ideas on how to take the music from this particular project, and further refine the ideas in it, through a recording process. / <p>Medverkande musiker:</p><p>Mattias Olofsson-gitarr</p><p>Nils Agnas-trummor</p><p>Uno Dvärby-kontrabas</p><p>Jesper Söderqvist-slagverk</p><p>Karl Wallmyr-trumpet</p><p>Marcus Wärnheim-altsaxofon/klarinett</p><p>Daniel Gahrton-barytonsaxofon/basklarinett</p><p></p>