Orientador: Júlia Ziviani Vitiello / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-21T09:54:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lourenco_Robson_M.pdf: 4093412 bytes, checksum: 5644ca1ce88fba83b6892a2fee5237a4 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Esta pesquisa propõe a investigação entre duas áreas de conhecimento: Dança e Embriologia Humana. A primeira é desenvolvida através das técnicas de dança e práticas artísticas. Através da Embriologia Humana considera algumas das reflexões sobre a fenomenologia de Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), a qual desenha inter-relações a partir da observação da estrutura total dopróprio fenômeno, onde o individuo não está separado da pesquisa, mas faz parte integral da experiência. Desenvolve uma metodologia do corpo na dança, onde o conhecimento não deve vir através de fenômenos isolados, mas sim através de suas inter-relações entre sujeito e objeto de pesquisa, onde os sentidos, a intuição e o raciocínio devem ser usados para acompanhar a experiência do fenômeno.Nos relacionamentos entre Dança e Embriologia Humana é possível criar procedimentos artísticos diferenciados, visando tanto a compreensão corporal dos conteúdos da embriologia, quanto para a criação de um solo de dança / Abstract: This research proposes the investigation of two areas of expertise: Dance and Human Embryology. The first is developed through the techniques of dance and artistic practices. Through the Human Embryology considers some of the reflections on the phenomenology of Johann Wolfgang Goethe (1749-1832), which draws inter-relationshipsfrom the observation of the total structure of the phenomenon itself, where the individual is not separate from research, but is an integral part of the experience.This research develops a methodology of the body in dance, where knowledge should not come acrossas isolated phenomena, but rather through their inter-relationships between subject and object of research, where the senses, intuition and reasoning should be used to monitor the experience of the phenomenon. Inrelationships between dance and Human Embryology is possible to create different artistic procedures, aimed at both understanding in content of embryology and for the creation of a solo dance / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Si bien la crítica latinoamericana contemporánea ha estudiado buena parte de las referencias literarias, plásticas y filosóficas de De Sobremesa (1895) de José Asunción Silva, aún queda por investigar con mayor profundidad cuál es la relación que se establece entre esta novela típicamente modernista y la mitología faustiana. La mayoría de estudiosos de la obra de Silva han señalado las fuertes influencias europeas de fines del siglo XIX enfatizando en las de Joris-Karl Huysmans, Charles Baudelaire, el novelista y psicólogo Paul Bourget, el pintorpoeta Dante Gabriel Rossetti, Friedrich Nietzsche e incluso Arthur Schopenhauer. Sin embargo, no se ha considerado con seriedad el influjo que sin lugar a dudas tuvo Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en la obra de José Asunción Silva (1865-1896). El Modernismo fue un movimiento literario que surgió en Latinoamérica a fines del siglo XIX y cuya estética estuvo determinada en gran parte por la necesidad de instituir un nuevo modelo de hombre intelectual moderno que estuviera al margen de los discursos del poder político y educativo. Durante casi todo el siglo XIX el letrado era un intelectual ligado al dominio de lo público y a las más altas esferas del poder político. La literatura constituía un dispositivo puesto al servicio del Estado que, en ese entonces, buscaba educar a una gran parte de la población americana considerada como “bárbara” y “salvaje”. Son los casos del Facundo (1845) de Domingo Faustino Sarmiento, Amalia (1851) de José Mármol y María (1867) de Jorge Isaacs, textos narrativos realistas con fines didácticos. Con la emancipación de la metrópoli, la literatura latinoamericana empieza a tomar distancia de sus obligaciones pedagógicas–morales y, como consecuencia de ello, los escritores se repliegan en la soledad de sus despachos para crear desde su yo interior. De aquí se entiende por qué en la poesía como en la narrativa modernista hay una repetición de imágenes alusivas a los espacios interiores como las habitaciones de las amadas, los despachos, las tertulias entre amigos cercanos y los consultorios médicos. En este “interior”, perfumado del olor de los cigarrillos de Oriente, colmado de exóticos objetos decorativos traídos desde China y tapizado con finos terciopelos y pieles de origen ruso, las referencias librescas no pasan desapercibidas. Bajo este mismo espíritu sofisticado y preciosista para describir las atmósferas intimas, la novela de Silva podría ser considerada como un valioso catálogo bibliográfico que recoge muchas de las inspiraciones artísticas y científicas de su autor. De sobremesa es, entonces, no sólo una “autobiografía novelada” donde el personaje principal es “un alter ego exacto” (Remedios Mataix, 111) de J. A. Silva, sino un homenaje a los autores y sus obras que más huella dejaron en la corta vida del autor. . / Tesis

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Made available in DSpace on 2015-05-14T16:53:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-04-24Bitstream added on 2015-05-14T16:58:59Z : No. of bitstreams: 1 000824228_20190624.pdf: 87788 bytes, checksum: b2078016ab433594363661bc6a6b4a20 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / A tese investiga as afinidades de ideias entre a Crítica da Faculdade do Juízo de Kant, e o pensamento estético de Goethe, abordando os elementos presentes nos textos que o escritor produziu sobretudo a partir de 1786, ano em que realiza a famosa viagem à Itália e espécie de marco zero na construção de sua estética. Pelo conceito kantiano de finalidade sem fim [Zweckmässigkeit ohne Zweck], um dos termos decisivos de sua Terceira Crítica, pretende-se apreciar a concepção segundo a qual a obra de arte não seria redutível a uma explicação ou dedução em uma ciência do Belo, detentora que é de valor intrínseco, avessa a qualquer finalidade que não seja ela própria. Por finalidade sem fim, entende-se, pois, a independência de julgamento do objeto de bela arte face a outras instâncias, sejam elas morais, históricas ou filosóficas, não cabendo instrumentalizá-la no sentido de qualquer finalidade que seja exterior a ela, uma vez que nenhum discurso exterior é capaz de traduzir a verdade do texto poético. Nesse sentido, a formulação representa uma ruptura com a tradição estética predominante em séculos anteriores. A arte, para Goethe como para Kant, constitui, no limite, um campo inexprimível. Em Goethe, a arte produz seu próprio mundo, suas próprias verdades, e por isso mesmo não deve ser julgada senão a partir de suas leis intrínsecas, conceito que abriga também, ainda que com traje específico, a ideia de sua intraduzibilidade. Desde os anos 1990, essa ideia vem adquirindo especial importância para os estudos de Goethe, valendo salientar que mesmo o Goethe maduro recorre a Kant e, em especial, à ideia da autonomia da arte. Na última parte deste trabalho, tendo em consideração os pressupostos teóricos acima arrolados, procede-se à análise crítica de seu último romance, As afinidades eletivas [Die Wahlverwandtschaften], com uma metodologia que se mostra apropriada para a obra em apreço ... / This thesis investigates the affinities between the ideas of Kant’s Critique of Judgment and Goethe´s aesthetic thought, by dealing with aspects in Goethe´s texts from 1786 on, when Goethe made his renowned journey to Italy, a landmark in the construction of his aesthetics. Through the concept of purposiveness without a purpose [Zweckmässigkeit ohne Zweck], one of the key terms of Kant´s Third Critique, it is intended to explore the aesthetic concept, which states that the artwork ist not reducible to an explanation or deduction in a science of beauty. The value of art should lie in itself; the art has an intrinsic value, not projected for any purpose than itselt. Through the notion of purposiveness without a purpose one should undestand the independency of the judgment of an art object in regard to other spheres, whether moral, historical or philosophical, not instrumentalizing thereby the literary text to any outside purposes, since no external speech is able to translate the truth of the poetic text. In this sense, the term relates the moment of rupture with the normative aesthetic tradition prevalent in previous centuries, as the sphere of art is to both, Goethe and Kant, an area that remains inexpressible. For Goethe, art is also a domain that creates its own world, its own truths, and in this sense should be judged only from its intrinsic rules. The idea of the untranslatability of the art manifests, though in his own way, also in Goethe. From the 90´s on, this idea reaches considerable importance to the poet and even the mature Goethe appeals to Kant and specially to the idea of the autonomy of art. Here, the last Goethe´s novel Die Wahlverwandtschaften is analyzed according to the theoretical premises discussed in the first part of this thesis: the novel´s critical analysis intends thereby to incorporate the concept of the art as an untranslatable domain. We argue that this way of critical analysis is suitable for the ...

Orientador: Marcio Orlando Seligmann-Silva / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem / Made available in DSpace on 2018-08-11T21:18:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fontanella_MarcoAntonioRassolin_D.pdf: 1011102 bytes, checksum: e6ae69edd0c4b03860c27f41c7fba517 (MD5) Previous issue date: 2008 / Doutorado / Historia e Historiografia Literaria / Doutor em Teoria e História Literária

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:23:22Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA FABIANA SETEMBRO 2016.pdf: 1271837 bytes, checksum: 05333a0f342232ec0a357b9ed1667485 (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-05-23T20:17:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA FABIANA SETEMBRO 2016.pdf: 1271837 bytes, checksum: 05333a0f342232ec0a357b9ed1667485 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-23T20:17:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) 1 DISSERTAÇÃO DEFINITIVA FABIANA SETEMBRO 2016.pdf: 1271837 bytes, checksum: 05333a0f342232ec0a357b9ed1667485 (MD5) / Na Dissertação de Mestrado Escrita e identidade feminina no romance L’Enfant de sable de Tahar Ben Jelloun, estuda-se a metáfora literária como lugar de (re)construção de memórias e identidades culturais. O jogo de (re)construção identitária é analisado através do diálogo entre as múltiplas vozes narrativas que cruzam o romance como forma de reconstituição da “verdadeira” história da personagem central da obra, identificada como Ahmed-Zahra. Na (re)construção das memórias de infância, a personagem Ahmed, protagonista da narrativa, em busca de sua verdadeira identidade, procura conhecer-se, uma vez que, tendo nascido mulher, foi criada como homem. Essa memória é construída e revivida ora pelas páginas escritas do diário de Ahmed, personagem, ora pelas narrativas feitas pelos contadores de histórias que reivindicam para si, cada qual, a verdadeira história da protagonista do romance, fazendo ressoar na obra diversas vozes narrativas que compõem o enredo de L’Enfant de sable. A dupla identidade de gênero é tensionada no confronto das diferentes versões veiculadas pelos diferentes narradores que requerem para si a verdadeira versão da história de vida da protagonista do romance. A construção da identidade da personagem central ganha forma no “entre-lugar” conflituoso e crítico da intertextualização entre as múltiplas vozes narrativas. Na tessitura da trama narrativa desenvolve-se a história do nascimento de uma menina que tem sua verdadeira identidade furtada como forma de proteger a herança familiar e o legado da família. É a partir dessa farsa familiar que se constrói o enredo do romance, uma vez que a busca da identidade de Ahmed-Zahra passa pela busca da verdade sobre si mesma. Como homem, a personagem assume a identidade de Ahmed, imposta pelo pai e, como mulher, identifica-se com o nome de Zahra, que ele/ela mesma escolheu para si. Vivendo assim, “entre dois mundos”, o mundo da Medina, destinado aos homens, e o mundo do oikos, destinado às mulheres, Ahmed-Zahra possui o passaporte que lhe permite transitar por esses dois espaços culturais tão diferentes. O resgate da memória de Ahmed-Zahra, através da escrita, nada mais é que a busca da verdadeira identidade da protagonista que, ao escrever, tenta se descobrir e se inserir como ser na sociedade do Maghreb 1. Para ele/ela separar esses dois mundos é algo impossível, porém,a necessidade de se conhecer e de se fazer conhecida levará a personagem a uma “odisseia” de vida. Nas múltiplas vozes narrativas do romance, insere-se a cultura do Norte da África, onde se destaca a prática da narrativa oral como fonte de preservação da tradição de seu povo. Ao fazer uso da prática narrativa, a personagem revive a tradição de contar histórias como resgate de sua própria identidade / This written Master’s Dissertation "the Female Identity in the novel L’Enfant de sable de Tahar Ben Jelloun," is a study of the literary metaphor as a manner of (re)construction of cultural memories and identities. The play of identity reconstruction is analyzed behind the dialogue of multiple narrative voices which cross the romance as a form of reconstitution of the "true" history/story of the central character of the work, who is identified as AhmedZahra. In the reconstruction of childhood memories, Ahmed, the protagonist of the narrative, in search of his true identity, seeks self-knowledge (because) although having been born a woman, she was raised as a man. This memory is (re)constructed and revived in the pages written in Ahmed's diary, character whose narratives are related by story tellers who relate for themselves with every story the true history of the novel´s protagonist, resulting in various resounding narrative voices which comprise the story of the L’Enfant de sable. The double identity of the gender is tense in its confrontation of different versions by different narrators who utilize the true story of the protagonist. The construction of the identity of the main character takes on a form in a conflicting study “between places “and criticism of the inter-textualization between multiple narrative voices. In the texture of the dramatic narrative there is developed a narrative of the story of the birth of a girl who has her true identity stolen as a way to protect the family inheritance and legacy. Beginning with this familiar farce is constructed the plot of the novel, a true search for identity of Ahmed-Zahra in search of himself. As a man the main character assumes the identity of Ahmed, imposed by his father and as a woman assumes the name of Zahra that he/she himself/herself chooses .Living between two worlds, “the world of Medina, destined to men, and the world of oikos, destined to women,” Ahmed-Zahra thus possesses a “passport” which permits him/her to enter two different cultural spaces. The salvation of memory of Ahmed-Zahra, via the the written word, is nothing more than the search for true identity of the protagonist, to write and try to discover and insert himself/herself into society of Maghreb (northeastern Africa near Morocco). For him/her to separate these two worlds however is impossible. The necessity to know oneself and to make oneself known leads the protagonist to undergo an odyssey of life. 11 In multiple voices narrated in the novel, insert themselves the culture of North Africa, where the importance of the practice of oral narrative revives a tradition to tell stories as a rescue of one´s proper identity

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-05-08T18:35:32Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao - Gabriel Alonso Guimaraes - estudos de literatura.pdf: 1845139 bytes, checksum: 2d8a87f00cc249fb19fe3d4528f7b9be (MD5) / Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-06-06T14:59:25Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao - Gabriel Alonso Guimaraes - estudos de literatura.pdf: 1845139 bytes, checksum: 2d8a87f00cc249fb19fe3d4528f7b9be (MD5) / Made available in DSpace on 2017-06-06T14:59:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) dissertacao - Gabriel Alonso Guimaraes - estudos de literatura.pdf: 1845139 bytes, checksum: 2d8a87f00cc249fb19fe3d4528f7b9be (MD5) / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O presente trabalho procura relacionar três tópicos conceituais – paisagem, tempo e memória – na Viagem à Itália de Goethe. Nossa intenção é, primeiramente, mapear nas descrições paisagísticas a presença do tempo fenomenológico do olhar, do corpo e da viagem, pensando assim a memória em sua forma primária, isto é, como estrutura retentiva. Para isso, recorremos ao pensamento husserliano das Lições de 1905 e da doutrina mereológica nas Investigações lógicas, levado adiante pela Fenomenologia da percepção de M. Merleau-Ponty e pelos trabalhos de Paul Ricoeur, buscando relacioná-lo com a forma testemunhal da experiência de paisagem na Viagem. Nossa análise visa demonstrar os diferentes ritmos da vivência e de sua descrição, e a impossibilidade de separar os elementos do “quadro” visto e os momentos da percepção total. Além disso, queremos investigar, num segundo percurso, o pertencimento de Goethe à tradição da mnemotécnica antiga, na qual a memória é pensada, por um lado, como impressão anímica e, por outro, como espaço interior. Aqui, a paisagem será vista a partir do seu elemento sublime, a força patética pela qual ela se inscreve no texto memorativo. Servem como guia, nessa parte da pesquisa, as fontes clássicas: os diálogos platônicos, dois trabalhos aristotélicos e algumas retóricas latinas, bem como as exposições sobre o sublime, do retor Longino ao contemporâneo e amigo de Goethe, Friedrich Schiller. Tal empreitada, cujo objetivo é pôr em contato a paisagem italiana com um tempo memorativo individual, aparenta ser novidade em meio aos estudos goethianos, tendo em vista que a paisagem é relacionada tradicionalmente, na crítica, ao tempo histórico e à memória cultural / This master thesis tries to relate three concepts – landscape, time and memory – in Goethe’s Italian Journey. Our first goal is to uncover the phenomenological time of sight, body and travel in landscape descriptions, thus conceiving memory in its primary form, namely as retention. In order to do this, we use as basis the 1905 Husserlian Lessons on time and his mereology in the Logical Investigations, both of which were later developed by Merleau-Ponty’s Phenomenology of perception and by Paul Ricoeur’s works on narrative and memory, and we relate them to the testimonial form of landscape experience on the Journey. Our analysis aims at demonstrating the different rhythms of experience and its description and also the impossibility of separating the elements of a landscape "picture" and the moments of its perception. In addition, as second goal, we investigate Goethe's belonging to the ancient tradition of mnemonics, in which memory is conceived, on the one hand, as an impression on the soul and, on the other, as an interior space or palace. At this stage of our research, landscape is considered from the point of view of its sublimity, that is, the pathetic force through which it inscribes itself in the memory text. The classical sources, which serve as guide, are the Platonic dialogues, two Aristotelian works and some Latin rhetoric treatises, as well as some expositions on the sublime, from the Longinus through Burke to Goethe’s contemporary and personal friend Friedrich Schiller. Our thesis, whose aim is to establish contact between landscape and individual recollection, appears to be a new contribution in the field of studies on Goethe, considering that Italian and classical landscape in the Journey is traditionally referred to historical time and cultural memory

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