Submitted by Poliana Carvalho Almeida (polianacarvalhoalmeida@yahoo.com.br) on 2017-01-31T14:10:38Z No. of bitstreams: 1 Poliana Almeida Tese Versão Final.pdf: 932124 bytes, checksum: bfac1ea37d63c039e805d5f9fed345aa (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora da Silva Lopes (silopes@ufba.br) on 2017-02-17T18:55:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Poliana Almeida Tese Versão Final.pdf: 932124 bytes, checksum: bfac1ea37d63c039e805d5f9fed345aa (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-17T18:55:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Poliana Almeida Tese Versão Final.pdf: 932124 bytes, checksum: bfac1ea37d63c039e805d5f9fed345aa (MD5) / Esta pesquisa teve como objetivo investigar os processos de elaboração de justificativas de gosto musical. O referencial teórico inscreve-se no campo da Filosofia (Estética) e da Sociologia da Música, levando em conta a complexidade da difusão e recepção da música pós-Indústria Cultural e das relações entre corpo e experiência estético-musical. O problema abordado nasce de questionamentos sobre a validade do gosto musical das massas e, em especial de jovens não músicos. A questão de pesquisa é: como jovens estudantes elaboram suas justificativas de gosto e preferência musical? Serão analisadas (análise de conteúdo) justificativas de preferência de estudantes do Ensino Médio, coletadas em registros de atividades de apreciação musical realizadas em turmas do 1º ano do Ensino Médio, no período de 2007 a 2013, na disciplina Artes/Música. Este trabalho traz como dados de pesquisa a caracterização do repertório musical de preferência dos estudantes no ano de 2013, antecedido por dois quadros teóricos cujos eixos são a Estética e a Sociologia da Música, e uma cartografia das justificativas de gosto musical dos estudantes, fundamentada no pensamento de Deleuze e Guattari, procurando assim verificar a hipótese de que justificativas de preferências musicais, independente do tipo de música a que se referem, seguem estruturas de pensamento elaboradas a priori, ou a posteriori, por isso, tais justificativas se equivalem e se anulam não sendo capazes de comunicar a significação da experiência musical. Assim, o julgamento musical de um “leigo” é tão válido quanto o julgamento musical de um músico. / ABSTRACT This research project aims to investigate the elaboration process justification of musical taste. The theoretical framework falls within the field of Philosophy (Aesthetics) and Sociology of Music, taking into account the complexity of the music diffusion and reception post Cultural Industry and the relationship between body and aesthetic-musical experience. The problem discussed is born of questions about the validity of the musical tastes of the masses, especially young no musicians. The research question is: how young students prepare their justifications of taste and musical preference? Will be analyzed (content analysis) the high school students justifications preference collected in the registers of music appreciation classes held in the 1st year of high school in the period 2007-2013, in the discipline Arts / Music activities. This work brings as preliminary research data to characterize the repertoire of students' preference in 2013 preceded by two theoretical frameworks whose axes are the Aesthetics and Sociology of Music, thus seeking to verify the hypothesis that justification of musical preferences, independent the type of music to which they refer, follow structures of thought elaborate a priori (music history, music theory, etc.) or a posteriori (connection to feelings and sensory experiences), so such justifications are equal

O trabalho trilha um caminho que iniciase nas origens do gosto musical como forma de distinção social e vai até as práticas contemporâneas de consumo e fruição da música. Este trajeto é significativamente alterado não só pelas inúmeras evoluções tecnológicas e rupturas estéticas que historicamente serviram à música como também pelas inovações nos ambientes por meio dos quais interagimos com ela. Estes fatores levam a um cenário no qual o homem comum, originalmente afastado dos processos tradicionais de construção do conhecimento e cultura, pode trilhar, impulsionado pela nova lógica presente nas redes sociais digitais, infinitos caminhos para desenvolver suas preferências musicais. O propósito desta trabalho é traçar um panorama deste novo cenário, contribuindo para o melhor entendimento do que significa escutar música atualmente. / This work follows a path that initiates in the origins of musical appreciation as a form of social distinction and leads to the contemporary forms of consumption and appreciation of music. This path is significantly altered not only by the technological evolutions and aesthetical disruptions that impacted music throughout history but also by the shifts that altered the environment where the interactions between music and listeneres take place. These innovations lead to scenario on which the average man, originally secluded from the traditional processes of culture making, can wander through countless paths to develop one\'s music preferences, driven by the new logic of the social networks in the digital world. The purpose of this work is to describe this new musical landscape, contributing for a better understanding of what means to listen to music nowadays

O trabalho trilha um caminho que iniciase nas origens do gosto musical como forma de distinção social e vai até as práticas contemporâneas de consumo e fruição da música. Este trajeto é significativamente alterado não só pelas inúmeras evoluções tecnológicas e rupturas estéticas que historicamente serviram à música como também pelas inovações nos ambientes por meio dos quais interagimos com ela. Estes fatores levam a um cenário no qual o homem comum, originalmente afastado dos processos tradicionais de construção do conhecimento e cultura, pode trilhar, impulsionado pela nova lógica presente nas redes sociais digitais, infinitos caminhos para desenvolver suas preferências musicais. O propósito desta trabalho é traçar um panorama deste novo cenário, contribuindo para o melhor entendimento do que significa escutar música atualmente. / This work follows a path that initiates in the origins of musical appreciation as a form of social distinction and leads to the contemporary forms of consumption and appreciation of music. This path is significantly altered not only by the technological evolutions and aesthetical disruptions that impacted music throughout history but also by the shifts that altered the environment where the interactions between music and listeneres take place. These innovations lead to scenario on which the average man, originally secluded from the traditional processes of culture making, can wander through countless paths to develop one\'s music preferences, driven by the new logic of the social networks in the digital world. The purpose of this work is to describe this new musical landscape, contributing for a better understanding of what means to listen to music nowadays

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-27T10:41:44Z No. of bitstreams: 1 vanessagualbertodeaguiar.pdf: 545736 bytes, checksum: 9bebd39889ff1b730d867f2dad77a09d (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-05-02T00:57:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 vanessagualbertodeaguiar.pdf: 545736 bytes, checksum: 9bebd39889ff1b730d867f2dad77a09d (MD5) / Made available in DSpace on 2016-05-02T00:57:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 vanessagualbertodeaguiar.pdf: 545736 bytes, checksum: 9bebd39889ff1b730d867f2dad77a09d (MD5) Previous issue date: 2015-10-23 / A música é uma importante ferramenta na construção da identidade juvenil, pois as identidades não são dadas a priori. Elas são socialmente construídas. Este trabalho aborda o papel da música como expressão de identidades em dois períodos distintos: os anos 1960, quando a música brasileira sofreu grandes transformações e surgiram os ritmos que deram voz à juventude engajada, e no período contemporâneo, quando surgem os ritmos ditos “universitários” e os jovens estudantes parecem ter menos problemas para se identificarem com várias expressões distintas ao mesmo tempo. Nesse sentido, o gosto musical do universitário perde a rigidez dos anos 1960 e se trona fluído, heterogêneo. Este trabalho busca, portanto, entender, nesses diferentes períodos, a relação do jovem universitário com a música, assim como compreender a transformação do gosto musical desses jovens, antes associado a um gosto de elite e, nos dias de hoje, visto como um gosto popular. Para entender essa transformação do gosto musical do universitário, fez-se necessário traçar um perfil desses jovens por meio da aplicação de questionários em universidades privadas e pública na cidade de Juiz de Fora/MG, que permitiu elucidar essas modificações. / Music is an important tool for young people identity construction because identities are not given a priori. They are socially constructed. This work discusses the role of music as identities expression in two distinct time periods: the 1960’s, when Brazilian music suffered big transformations and some rhythms emerged as the voice of an engaged youth, and the contemporary period, when rhythms called “university music” came up and the university students seem to have no problem on identifying themselves with different musical expressions at the same time. In this sense, the university students’ musical taste loses its hardness and becomes fluid, heterogeneous. Thus, this work seeks to understand the relationship between university students and music in these different moments, as well as to comprehend the youth’s musical taste transformation, previously associated to a taste of the elite and, in the current days, a taste seemed as a popular one. To comprehend this transformation it was necessary to design the youth’s profile by means of applying a questionnaire at private and public universities in Juiz de Fora/MG, that allowed us to clarify these modifications.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 680488 bytes, checksum: 1bd7e270d94f2d90faceb54b9cfa3957 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as its objective to investigate the musical conceptions and practices of students from the 8th grade of the elementary education and the policies concerning the art and music education at school in Ponta Grossa – Paraná, having as analysis vectors the media and the school musical practices. The proposed specific objectives are: to investigate the musical taste and practices of students from the 8th grade of the elementary education; to analyze the educational policies for the art and music education and the musical practices of the school, in order to verify in what level they meet the musical taste demand and the musical experience of the students; to investigate the students conceptions concerning the art and music education at school. The proposal of the research undertaking set off from the disquiet about the relation of the students with music, their practices and musical consumption, keeping in sight the Law Project 330/06, approved as an ordinary Law n.11769/2008, which makes obligatory the music education at school. The method applied is based in the dialectical and historic materialism, considering that the subjects and the research spaces are inserted into a wider economical, political and social reality. The prioritized instrument of research was the questionnaire, applied in 297 students from the 8th grade from 13 state public schools and 6 private schools from Ponta Grossa - Paraná. The obtained results indicate that the investigated adolescents have musical knowledge, showing themselves as active music consumers, and their taste derivates from the mediatical emissions, mostly based on the internet. However, the school does not incorporate this knowledge, reducing not only the music, but also the art to a secondary situation in the school environment. The educational policies are configured as an important way of democratization to the artistic languages access, but they need to be readjusted and rethought according to the contexts in which they are inserted. The verification that the school does not work the musical and artistic knowledge properly, and does not consider important adolescents practices knowledge, leads to reflect about the imposed challenges by the new law which institutes the obligation of music in the basic education. / Este trabalho tem como objetivo investigar as concepções e práticas musicais de alunos de 8ª série do Ensino Fundamental e as políticas para o ensino de arte e música em escolas do município de Ponta Grossa – Paraná, tendo como vetores de análise as mídias e as práticas musicais da escola. Os objetivos específicos propostos são: investigar o gosto e as práticas musicais de alunos de 8ª Série do Ensino Fundamental; analisar as políticas educacionais para o ensino de arte música e as práticas musicais da escola, a fim de verificar em que medida respondem às demandas de gosto musical e às vivências musicais dos alunos; investigar as concepções dos alunos a respeito do ensino de arte e música nas escolas. A proposta de empreendimento da pesquisa partiu de inquietações a respeito da relação dos alunos com a música, suas práticas e consumo musical, tendo em vista o projeto de Lei 330/06, aprovado como Lei ordinária nº11769/2008, que torna obrigatório o ensino de música na escola. O método empregado se embasa no materialismo histórico e dialético, considerando que os sujeitos e espaços da pesquisa inserem-se na realidade econômica, política, social e cultural mais ampla. O instrumento de pesquisa priorizado foi o questionário, aplicado em 297 alunos de 8ª série de 13 escolas públicas estaduais e 6 escolas particulares de município de Ponta Grossa – Paraná. Os resultados obtidos indicam que os adolescentes investigados possuem conhecimentos musicais, mostrando-se consumidores ativos da música, e seu gosto mussical decorre das emissões midiáticas, com aporte da Internet. Contudo, a escola não apropria-se desse conhecimento, reduzindo não apenas a música, mas também a arte a uma situação secundária nos espaços escolares. As políticas educacionais configuram-se como importante meio de democratização do acesso às linguagens artísticas, mas precisam ser reapropriadas e repensadas de acordo com o contextos em que se inserem. A constatação de que a escola não trabalha adequadamente o conhecimento artístico e musical, e não considera saberes importantes das práticas dos adolescentes, leva a refletir sobre os desafios impostos pela nova lei que institui a obrigatoriedade da música na educação básica.