Tese de mestrado integrado. Engenharia Informática e Computação. Faculdade de Engenharia. Universidade do Porto. 2010

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-10-27T14:16:50Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 785725 bytes, checksum: 3b6884c1b4fd9a22f81d814d35b5cadb (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-27T14:16:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 785725 bytes, checksum: 3b6884c1b4fd9a22f81d814d35b5cadb (MD5) Previous issue date: 2003-02-17 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Este trabalho teve como objetivo central correlacionar as atividades de movimentação dos agentes econômicos, como o deslocamento de pessoas e cargas, com o nível de atividade econômica no município de Belo Horizonte. Com a utilização de métodos de dessazonalização de séries de tempo e análise multivariada (componentes principais), elaborou-se um indicador síntese de curto prazo, que foi testado juntamente com outros indicadores econômicos tradicionais da economia brasileira. Para os testes, utilizou-se coeficientes de correlação, comparações gráficas, teste de causalidade de Granger, testes de raiz unitária e de co-integração. Especificamente, pretendeu-se detectar a existência de uma relação de equilíbrio de longo prazo entre as séries, verificando a existência de associação entre as atividades de movimentação econômica e o nível de atividade econômica. Os testes de correlação mostraram que o indicador possui uma correlação positiva relativamente forte com outros indicadores de natureza mais agregada (IMEC/FIPE, PIB trimestral do Brasil, de MG e BH) e correlação relativamente menor com indicadores setoriais (produção e vendas reais das indústrias de MG e INA/FIESP). Em termos de comparações gráficas, o indicador apresentou comportamento semelhante ao dos demais indicadores seguindo a tendência de crescimento dos mesmos no período analisado. Para o teste de causalidade de Granger, observou-se que o indicador poderia ser considerado, a priori, como indicador antecedente dos PIB's do Brasil e Minas Gerais, pois contribuiu para a previsão desses indicadores. Todavia, os testes de co- integração sugeriram que o indicador não pode ser considerado, no horizonte temporal compreendido pela análise, como um sinalizador da tendência da atividade econômica para o município de BH, não sendo uma proxy apropriada para medir seu nível de atividade econômica dado que, tanto para as séries mensais quanto para as trimestrais, os resultados mostraram que se aceitou a hipótese nula da não-existência de vetores de co-integração ao nível de significância de α=1%. Este resultado talvez possa ser justificado pelo reduzido número de variáveis que compõem o indicador, o que não possibilitou captar as flutuações econômicas ocorridas no município, principalmente aquelas que estão relacionadas com a movimentação dos agentes econômicos. Portanto, para que se possa inter-relacionar as atividades de movimentação econômica dos agentes com o nível de atividade do município de Belo Horizonte, torna-se necessário ampliar o número de variáveis que compõem o indicador. Neste caso, pode-se inferir que o INAE t não é metodologicamente consistente para ser utilizado em análises sobre a evolução da economia do município no horizonte de tempo compreendido pelo trabalho. / This work had as central objective to correlate the activities of the economical agents' movement, as the people's displacement and loads, with the level of economical activity in the municipal district of Belo Horizonte. With the use of methods of dessazonalização of series of time and analysis multivariada (main components), an indicator synthesis of short period was elaborated, that was tested together with other traditional economical indicators of the Brazilian economy. For the tests, it was used correlation coefficients, graphic comparisons, test of causality of Granger, tests of unitary root and of co-integration. Specifically, it intended to detect the existence of a relationship of balance of long period among the series, verifying the association existence between the activities of economical movement and the level of economical activity. The correlation tests showed that the indicator possesses a positive correlation relatively strong with other nature indicators more joined (IMEC/FIPE, GDP quarterly of Brazil, of MG and BH) and correlation relatively smaller with sectorial indicators (production and real sales of the industries of MG and INA/FIESP). In terms of graphic comparisons, the indicator presented behavior similar to the of the other indicators following the tendency of growth of the same ones in the analyzed period. For the test of causality of Granger, it was observed that the indicator could be considered, a priori, like antecedent indicator of PIB's of Brazil and Minas Gerais, because it contributed to the forecast of those indicators. Though, the co-integration tests suggested that the indicator cannot be considered, in the temporary horizon understood by the analysis, as a sinalizador of the tendency of the economical activity for the municipal district of BH, not being an appropriate proxy to measure his/her level of economical activity given that, so much for the monthly series as for the trimestrais, the results showed that the null hypothesis was accepted from the no-existence of co-integration vectors to the level of significância of the α=1%. This resulted maybe can be justified for the reduced number of variables that you/they compose the indicator, the one that didn't make possible capture the economical flotations happened in the municipal district, mainly those that you/they are related with the economical agents' movement. Therefore, so that she can interrelate the activities of the agents' economical movement with the level of activity of the municipal district of Belo Horizonte, he/she becomes necessary to enlarge the number of variables that you/they compose the indicator. In this case, it can be inferred that INAEt is not solid metodologicamente to be used in analyses about the evolution of the economy of the municipal district in the horizon of time understood by the work. / Dissertação importada do Alexandria

Made available in DSpace on 2015-08-20T17:09:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-09-27. Added 1 bitstream(s) on 2015-08-20T17:27:15Z : No. of bitstreams: 1 000838395.pdf: 3861814 bytes, checksum: ed804b4b0a13005997100e7d23088c80 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies

Made available in DSpace on 2018-07-27T17:13:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-05-22. Added 1 bitstream(s) on 2018-07-27T17:16:49Z : No. of bitstreams: 1 000895933.pdf: 9197184 bytes, checksum: c1d29ecf9ad2cd5afd9a9fcb77458b5a (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Considerando que a população do Brasil é composta por uma significativa parcela de africanos e afrodescendentes, a cultura destes se encontra miscigenada à cultura brasileira. Entre os africanos, o vestir é equivalente ao viver. Neste contexto o uso de panos como coberturas corporais assume grande importância, sendo o material têxtil impregnado de grafismos que expressam lendas, mitos, regras de comportamento social, político, religioso e outros. Sendo o pano africano importante veículo cultural, esta pesquisa tem como objetivo principal identificar quais são os componentes gráficos que aparecem com maior frequência em superfícies, mais especificamente de determinados panos como o Adinkra, o Adire, o Bogolan, o Gara e o Kente, que poderão ser utilizados para o desenvolvimento de produtos de Design e Moda posteriormente disponibilizados em mercados brasileiros. Para tanto se utilizou de pesquisa bibliográfica com material de estudo adquirido a partir de livros, teses, dissertações, revistas científicas, imagens, tanto do meio impresso como do eletrônico, com o objetivo de retomar conceitos de elementos da Linguagem Visual, princípios da Gestalt, Design Gráfico, Design de Superfície, panos africanos, material de produção e Artesanato, para atingir o já citado objetivo. Este estudo foi um pouco mais além da proposta inicial atingindo outros pontos específicos que poderão contribuir para o desenvolvimento de produtos brasileiros voltados à temática africana. / Considering that Brazil's population is made up of a significant number of African and Afro-descendants, the culture of these is amalgamated to Brazilian culture. Among Africans, the dress is equivalent to live. In this context the use of cloths as body coverings is very important, and the impregnated textile material typefaces expressing legends, myths, rules of social behavior, political, religious and others. Being African cloth important cultural vehicle, this research aims to identify which are the graphical components that appear most frequently on surfaces, specifically certain cloths like Adinkra, the Adire, the Bogolan, Gara and Kente, which They may be used for the development of Design and Fashion products available later in Brazilian markets. For that we used bibliographical research with study material acquired from books, theses, dissertations, journals, images, both the printed medium as electronic, with the aim of resuming concepts of elements of Visual Language, principles of Gestalt, Graphic Design, Surface Design, African fabrics, production and Crafts material, to achieve the aforementioned goal. This study was a bit beyond the original proposal reaching other specific points that could contribute to the development of Brazilian products aimed at African theme.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:29Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2007-12-14Bitstream added on 2014-06-13T20:08:11Z : No. of bitstreams: 1 oliveira_dt_me_ia.pdf: 800391 bytes, checksum: 4586a297a618f7b8e94c196bc67a4e86 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / Trabalho que investiga as publicações artísticas como forma de democratização das artes visuais. A partir da produção prática propõe colocar em teste os diversos conceitos ligados à reprodução em massa do objeto artístico, sob o formato livro. Sob esse aspecto, traz o processo de feitura e reflexão sobre a produção de seis publicações específicas, que foram realizadas nos últimos dois anos / This work makes an investigation over the artistic publications as a form to democratize the visual arts. Based on a practical production, tries to put on test the various concepts linked to the mass reproduction of the artistic object, under a book format. Describes the making and the reflexion processes on the production of six specific publications, that have been made on the last two years

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-07T19:15:18Z No. of bitstreams: 1 MAXIMILIAN DE AGUIAR VARTULI.pdf: 16225281 bytes, checksum: 2c74ad29eee7426a046790f157cc1857 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-07T19:15:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MAXIMILIAN DE AGUIAR VARTULI.pdf: 16225281 bytes, checksum: 2c74ad29eee7426a046790f157cc1857 (MD5) Previous issue date: 2016-07-26 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This study is an analysis of the use of digital drawing tools to generate sketches on the early stages of product design. This work questions, in its research problem, if digital tools usability barriers inhibit the use of these tools to perform initial sketches in product design. Based on the bibliographies of drawing practice and ergonomics, the objective of the research was to search among design professionals, their perceptions of advantages and disadvantages of digital design as well as hardware and software set potential usability problems. The hypothesis raised is that the digital design techniques are less used in the creative phase of product design because its usability problems faced by users. To investigate the problem, evaluations were carried out in the form of interviews with ten experts in product design. This work begins with a historical research on the use of the drawing on artifacts project, as well as the relation of the act of drawing with body gesture. Observing the drawing as task, we sought the theoretical basis of ergonomics, especially on principles such as heuristics and usability rules of Jordan (2002), Nielsen (1995), Shneiderman & Plaisaint (2005) and Tognazzini (2014). The main digital drawing devices, as well as a brief history of its origin were also searched. In order to understand the state of the art in academic research of digital drawing tools, a systematic literature review was conducted in Scopus and Web of Science databases. A dialogue between the raised theoretical framework and responses of the evaluations of experts was established, confirming by the content of the testimonies, the hypothesis that there are usability problems on the tools currently available on the market, the main ones is inefficiency and lack of freedom for realization of the task. / Este estudo é uma análise sobre o uso de ferramentas de desenho digital para geração de esboços nas fases iniciais do projeto de produto. O trabalho questiona em seu problema de pesquisa se possíveis entraves de usabilidade das ferramentas digitais inibem a utilização destas para a realização de esboços iniciais no projeto de produtos. Baseado em bibliografias da prática do desenho e da ergonomia, o objetivo da pesquisa era buscar junto aos profissionais de design, suas percepções sobre vantagens e desvantagens do desenho digital, bem como de possíveis problemas de usabilidade do conjunto de hardware e software. Levantou-se a hipótese de que as técnicas de desenho digital são menos incorporadas na fase criativa do projeto de produtos por problemas de usabilidade enfrentados pelos usuários. Para investigar o problema, foram realizadas avaliações em forma de entrevistas com dez especialistas em design de produto. A presente dissertação inicia com uma pesquisa histórica sobre o uso do desenho no projeto de artefatos, bem como a relação do ato de desenhar com o gesto corporal. Observando o desenho como tarefa, buscou-se a base teórica da ergonomia, em especial princípios como as heurísticas e recomendações de usabilidade de Jordan (2002), Nielsen (1995), Shneiderman & Plaisaint (2005) e Tognazzini (2014). Também foram pesquisados os principais dispositivos de desenho digital, bem como um breve histórico de sua origem. Com vistas a se entender o estado da arte na pesquisa acadêmica de ferramentas digitais, foi realizada uma revisão bibliográfica sistemática nas bases Scopus e Web of Science. Foi estabelecido um diálogo entre o referencial teórico levantado e as respostas das avaliações dos especialistas, confirmando pelo conteúdo dos testemunhos a hipótese de que existem problemas de usabilidade das ferramentas atualmente disponíveis no mercado, sendo os principais a ineficiência e a falta de liberdade de realização da tarefa.

Orientador: Olímpio José Pinheiro / Co-orientador: Paula da Cruz Landim / Banca: Luisa D'Orey Capuchio Arruda / Banca: Raul José Ribeiro de Matos Cunca / Banca: Roberto Alcarria do Nascimento / Banca: Cassia Leticia C. Domiciano / Resumo: Esta pesquisa investiga as relações entre o design e a arte tomando o processo de criação de cartazes como eixo de observação dessas relações. O período estudado compreende o Projeto Construtivo Brasileiro, mais especificamente a produção artística de Almir Mavignier e sua posterior atuação como designer gráfico. A pesquisa observa a produção em arte de Mavignier para que a partir dela, se analisem os caminhos por ele traçados de modo que se entendam os fatores que o levaram a alcançar a mensagem e a forma gráfica atual com que o mesmo trabalha. As relações estabelecidas com a atualidade se valem da produção de cartazes na sua fase pós-concretista até o presente, que o artista realiza na Alemanha, aonde reside e estabelece um ateliê/estúdio. Além disso, é realizado um comparativo entre os cartazes aditivos de Almir Mavignier e uma produção contemporânea dos cartazes finalistas do concurso do Museu da Casa Brasileira a fim de averiguar indícios de similitudes entre ambas produções. Como resultados, apresentamos uma série de análises gráficas realizadas sobre dez objetos gráficos, que possibilitarão responder às questões formuladas como tese. / Abstract: This research investigates the relation between design and art taking the process of creating posters as axis of observation of these connexions. The study period comprises the Brazilian Constructive Project, specifically the artistic production of Almir Mavignier and his subsequent performance as a graphic designer. The survey notes the Mavignier art production and from that analyzes the paths that he traced so the factors that led him to reach the message and the current graphic form with which he works could be understood. The relations established with the present make use of the production of posters in his post-concretist phase until the present day in which the artist performs in Germany, where he resides and establishes an atelier / studio. Besides that, it conducted to a comparison between the additives posters of Almir Mavignier and contemporary production finalist posters of the Museu da Casa Brasileira contest to determine similarities of evidence between the two productions. As a result, we present a series of graphical analyzes over ten graphic objects that will allow answer the questions formulated as a thesis. / Doutor

Orientador: Mônica Moura / Banca: André Fábio Villas-Boas / Banca: Paula da Cruz Landim / Resumo: Este estudo tem por objetivo, um resgaste da obra de Vicente Di Grado e sua participação como capista na Editora Clube do Livro, existente entre os anos de 1943 e 1976. Para tanto, se observou a evolução histórica do mercado editorial no Brasil, compreendendo como se deu o início do design editorial. Passando pela estrutura do livro, seu produto final, permeando suas diversas formas de existir, assim como suas formas de percepção pelo leitor. Prendendo-se nas capas, objeto de estudo e reflexão deste trabalho, explorando seus componentes, muitas vezes esquecidos e suas composições. Se valendo das ferramentas do Design da Informação e de Análise Gráfica, se compreende como o processo de design pode ser utilizado para elaborar estruturas visuais possíveis de leituras. Compreendendo como a construção estético formal das capas de Vicente Di Grado durante a década de 1960 sofre mudanças e influências, apresentando um panorama de seu legado, ainda pouco explorado por estudos / Abstract: This study aims, a rescue of the work of Vicent Di Grado and his participation as a cover artistic on Publisher Book Club, between the years 1943 and 1976. Therefore, observed the evolution history of publishing market in Brasil, comprising as it did the start of editorial design. Going by the book's structure, its final product, permeating its various forms to exist, as well as forms of perception by the reader. Holding up the covers, the object of study and reflection of this work, exploring its components, often forgotten and their compositions. Taking advantage of the tools of the Information Design and Graphical Analysis, is to understand how the design process can be used to produce visual structures of possible readings. Understanding how the construction of the formal-aesthetic covers Vicente Di Grado during the 1960s undergoes changes and influences, presenting an overview of his legacy, still unexplored by studies / Mestre

Orientador: Prof. Dr. Omar Khouri / Banca: Prof. Dr. Milton Sogabe / Banca: Prof. Dr. Júlio Mendonça / Resumo: Trabalho que investiga as publicações artísticas como forma de democratização das artes visuais. A partir da produção prática propõe colocar em teste os diversos conceitos ligados à reprodução em massa do objeto artístico, sob o formato livro. Sob esse aspecto, traz o processo de feitura e reflexão sobre a produção de seis publicações específicas, que foram realizadas nos últimos dois anos / Abstract: This work makes an investigation over the artistic publications as a form to democratize the visual arts. Based on a practical production, tries to put on test the various concepts linked to the mass reproduction of the artistic object, under a book format. Describes the making and the reflexion processes on the production of six specific publications, that have been made on the last two years / Mestre

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2010-03-18T14:26:04Z No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-15T21:48:56Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-15T21:48:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_WagnerAntonioRizzo.pdf: 3456796 bytes, checksum: 87288a1660557f161f4b48ff2fd1338f (MD5) Previous issue date: 2009-02-09 / A cenografia é o Brasil urbano e, de modo mais pontual a cidade do Rio de Janeiro, aqui enfocada, em momentos de reconfigurações fisionômicas que, informadas por uma incipiente Indústria Cultural, pelo menos a partir dos anos 20 do século passado, conferiram à Publicidade um lugar de destaque, ancorado em suportes midiáticos, como o rádio,as revistas,o cinema e o mercado fonográfico. E é em um dos pontos de inflexão deste processo, sublinhadamente marcado por inovações tecnológicas e matrizes da modernidade, que aflora o objeto desta tese-As Estampas Eucalol, artefato cultural então disponível aos consumidores de produtos da Empresa Myrta-sabonete e creme dental. O que aqui se problematiza é, justamente, esse percurso das Estampas Eucalol e sua permanência, não obstante o declínio e fechamento da Empresa. Antes pensadas como excelente estratégia de mercado,cujas condições a tese busca sondar, as Estampas Eucalol, deslizaram do produto, de modo a assegurar,com vida própria, seu lugar na memória de muitos, posto que acionadoras de Imaginários, fonte de inspiração poética, catálogo, referência de qualidade gráfica, motivadoras de colecionismo, enfim, de variadas maneiras inscrevendo-se na fisionomia da cena brasileira em temporalidades múltiplas e propondo perguntas. Este, aliás, um argumento da tese e a justificativa para o vaivém de temporalidades, cujos breves, porém necessários sobrevôos, cobraram flexibilizações no balizamento inicial e desterritorializações. Pensar o objeto, significou inscrevê-lo no âmbito da imprensa e das Artes Gráficas no Brasil, no universo da Publicidade e seus nexos indissociáveis com a nossa História Cultural, buscando contornos de fisionomias esculpidas em quadras históricas e condições que as informaram. Com tal propósito, buscou-se o diálogo com áreas solidárias, enquanto, na construção da base empírica, a natureza do objeto e o desenho pretendido, ditaram o espaço conferido às fontes imagéticas e orais. Nestas articulações e no representacional que indiciam, construiu-se a narrativa, estruturada em cinco capítulos, incluídos nas três grandes Partes que a compõem, além da Introdução e Conclusão. São espaços de mostração de um cotidiano brasileiro, cujas nuances identitárias a tese tematiza, no viés de um artefato cultural e de algumas das reverberações por ele sugeridas, pistas para respostas e horizonte que se abre para tantas outras inquietações. _________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The scenery is urban Brazil and, particularly, the city of Rio de Janeiro, focused hereto at times of physiognomic reconfigurations that, fed by an incipient Cultural Industry since, at least, the 1920s, gave an outstanding position to Advertisement based on medias such as radio, magazines, cinema and the records industry. Moreover, it is one of inflexion points of this process underlined by technologic innovations and matrices of modernity, the subject of this thesis The Eucalol label, a cultural artifact available, then, to consumers of soap and toothpaste produced by Myrta Enterprise. What one argues here is, primarily, the Eucalol label path and its permanence despite the downturn and closure of the firm. The Eucalol label, thought at the time as an excellent market strategy, whose conditions the thesis tries to evaluate, has detached itself from the product, gaining a life of its own and ensuring its place in the memory of so many. In as much as, by triggering the Imaginary, being source of poetic inspiration, of catalogs, as reference of graphic quality that generates collectors, inserting itself in so many ways in the physiognomy of the Brazilian scenery at multiple temporalities while proposing questionings. This is, by the way, the topic of this thesis and justification for the back and forth of temporalities, whose brief but needed over flights, have demanded flexibility in the initial baseline in addition to broadening their borderlines. Thinking about the object meant its insertion in the press and Graphic Arts in Brazil, within the universe of Advertising and its non-dissociated nexuses with our Cultural History, looking for physiognomic contours carved in historical instances and in the conditions that fed them. With such purpose, dialogue with solidarity areas was searched while, during set up of the empirical basis, the nature of the object and intended design have dictated the space granted to oral and imagery sources. The narrative, rising from these articulations and in the representational they suggest, goes through five chapters included in the three larger Parts that compose it, plus Introduction and Conclusion. They are showroom spaces of a Brazilian daily life, whose nuances of identity the thesis discusses, in the bias of a cultural artifact and of some reverberations suggested by it, they are clues to answers and a horizon that opens to somany other uneasiness.