O objetivo deste trabalho foi o de fazer um estudo comparativo entre três pares de sonetos de gênero epidítico, de Góngora e Gregório de Matos, que tratam de alguns lugarescomuns do tema da morte, a fim de investigar como os autores operaram com a escolha dos topos na configuração da invenção retórica dos discursos, pressupondo que o conceito de originalidade ou o de plágio não são aplicáveis a autores do século XVII, já que a primacia da escritura advém da imitação das autoridades antigas, quinhentistas ou contemporâneas dos próprios poetas, na obediência à preceptiva da imitatio aristotélica ou da aemulatio. Pressuposto a obediência às regras ditadas pelas retóricas e poéticas, tratamos de verificar os processos de elaboração elocutiva dos textos, com o intuito de corroborar os procedimentos que diferenciariam Gregório de Matos como imitador de Góngora, inseridos em seu contexto cultural e considerando, também, a mentalidade da morte nos séculos XVI e XVII, desde a perspectiva da ortodoxia católica, fortemente regrada no Concílio de Trento. / This work aims to propose a comparative analysis among three pairs of poems of the praising gender, written by Gongora and Gregorio de Matos, about some topos concerning death, to investigate the way these authors work with the concept of originality or of copy are not allowed to XVII century writters, once the first production comes from immitating ancient authorities, from the XVI century or contemporary of the same poets, obbeying to preceptive of aristothelic imitatio or aemulatio. Taking the obbey to rules of retorics and Poethics, in this work we try to search the proceedings of elocutive elaboration of the texts, intending to proove the proceedings that make the diference between Gregorio de Matos as Gongora´s immitator, in their respective cultural contextes and regarding, also, the mentality of death at the XVI and XVII centuries, since the perspective of Catholic Ortodoxy, dramatically ruled by the Trent Concile.

O objetivo deste trabalho foi o de fazer um estudo comparativo entre três pares de sonetos de gênero epidítico, de Góngora e Gregório de Matos, que tratam de alguns lugarescomuns do tema da morte, a fim de investigar como os autores operaram com a escolha dos topos na configuração da invenção retórica dos discursos, pressupondo que o conceito de originalidade ou o de plágio não são aplicáveis a autores do século XVII, já que a primacia da escritura advém da imitação das autoridades antigas, quinhentistas ou contemporâneas dos próprios poetas, na obediência à preceptiva da imitatio aristotélica ou da aemulatio. Pressuposto a obediência às regras ditadas pelas retóricas e poéticas, tratamos de verificar os processos de elaboração elocutiva dos textos, com o intuito de corroborar os procedimentos que diferenciariam Gregório de Matos como imitador de Góngora, inseridos em seu contexto cultural e considerando, também, a mentalidade da morte nos séculos XVI e XVII, desde a perspectiva da ortodoxia católica, fortemente regrada no Concílio de Trento. / This work aims to propose a comparative analysis among three pairs of poems of the praising gender, written by Gongora and Gregorio de Matos, about some topos concerning death, to investigate the way these authors work with the concept of originality or of copy are not allowed to XVII century writters, once the first production comes from immitating ancient authorities, from the XVI century or contemporary of the same poets, obbeying to preceptive of aristothelic imitatio or aemulatio. Taking the obbey to rules of retorics and Poethics, in this work we try to search the proceedings of elocutive elaboration of the texts, intending to proove the proceedings that make the diference between Gregorio de Matos as Gongora´s immitator, in their respective cultural contextes and regarding, also, the mentality of death at the XVI and XVII centuries, since the perspective of Catholic Ortodoxy, dramatically ruled by the Trent Concile.

No final do século XVII, quando Salvador era a capital do Brasil colonial, os hábitos alimentares da cidade e de seus arrabaldes rurais inspiraram muitas metáforas e metonímias ao advogado e poeta seiscentista Gregório de Matos, também conhecido pela alcunha de Boca de inferno. Transformados em fontes de tropos satíricos ou burlescos, os alimentos consumidos na colônia serviram ao poeta para ridicularizar muitos integrantes da sociedade soteropolitana. A obra de Matos documentou um processo histórico e revelou uma maneira local mazomba de conceber o mundo. Seus sarcasmos e suas ironias atacaram inimigos pessoais, cujos hábitos alimentares indignos ou aparências físicas criticaram. Eles se voltaram também contra categorias sociais de colonos que, por sua ascensão econômica, não respeitavam os códigos sociais e culturais vigentes na colônia. A obra de Matos permitiu a essa tese de doutorado em Antropologia Social investigar os conceitos de hierarquia que norteavam a sociabilidade das elites soteropolitanas. Ela foi preservada pelo público do poeta que copiou as poesias após seu exílio para Angola, comprovando a condição assumida por ele de porta-voz dos mazombos frente à crise que, nas últimas décadas do século XVII, afetou o estilo de vida perdulário da população colonial abastada. O recurso intencional a metáforas alimentares também delineou, involuntariamente, os hábitos cotidianos dos colonos. Apesar dos clichês e provérbios e das alusões obscenas do poeta aos manejos dos alimentos, os versos evidenciaram muitos hábitos de nutrição facilmente identificados pelo público. Verificou-se durante a investigação como três fontes principais de representações culturais modelavam a dieta alimentar soteropolitana: o pertencimento religioso dos colonos ao catolicismo, aspirações de ascensão social e a obediência aos preceitos da medicina humoral hipocrática. / At the end of the 17th. Century, when Salvador was the capital of the brazilian colony, the food habits of the city and of its rural surroundings inspired a series of metaphors and metonymies to the lawyer and poet Gregório de Matos, also known as \"the mouth of hell\". Transformed into sources of satiric or burlesque poems, the food taken in the colony served him to ridicule many members of Salvador\'s society. Matos\'s work documented a local manner (mazomba) of conceiving the world, specific to the elites. His sarcasms and ironies attackked personal enemies whose alimentary habits or physical appearances were criticised. They where also directed against social categories of the colony which, due to their economic ascension, did not respect the social and cultural codes established until then in the Portuguese colony. Matos\'s poetic workk allowed the present Ph.D. thesis on Social Anthropology to investigate the concept of hierarchy that guided the sociability in Salvador. The poet\'s work was preserved by his public, who copied the poems after his exile in Angola. This proves that he assumed the position of spokkesman of the rich colonial population facing the crisis that, in the last decades of the 17th. Century, affected their spend thrift style of life. The intentional resource to alimentary metaphors also described, involuntary, the daily habits of the colony. Although the clichés and proverbs inserted in the poems, and in spite of the obscenity of the allusions to food manipulations, they referred to several nutrition processes easily identified by the public. During the investigation it was verified that three main sources of cultural representation modelled the alimentary diet in Salvador: the religious belonging of people to Catholicism, aspiration to social ascension and the obedience to the precepts of the Hippocratic humoural medicine.

Made available in DSpace on 2017-07-21T14:49:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maureen E J.pdf: 1612626 bytes, checksum: b0bfcc39cf9b82bae0b18b3bce3b516f (MD5) Previous issue date: 2017-02-10 / The theme of nun loving had an important presence in the baroque Lusitanian literature in the 17th and 18th centuries. Of Iberic practice and custom, the nun-lovers or galanes de monjas were men dedicated to fooling around with nuns. In the Portuguese America, the topic was addressed by the poet who later became the main representative of such theme: Gregório de Matos was a polemic figure of the 17th century, who traversed through the Portuguese-Brazilian territories and ventured into the sinuous ways of sexual relations with nuns by the lens of his persona. The involvement with the religious women of the Convent Odivelas, in Portugal, and later the Convent of Santa Clara do Desterro, in Bahia, are feats admitted by the author revealing the pleasure of profaning the sacred whilst conquering the love of a joyful freirinha, as the poet named the nuns of the clarissan convent in Bahia. His works reflected how the frigid wheels, drains and bars of these institutions where accomplices of deviant behaviors from nuns who, moved by their most intimate desires, had relations with both secular and clergy people. Even though having conversations with his muse was allowed, it was not enough. After obtaining her consent, a series of obstacles emerged to be overcome by the valiant warrior-lover, facing competitors, tantrums, betrayals, slander, the need for luxurious gifts and other challenges that the nuns proposed. Among the affairs listed by the poet, inarguably the most prolific for his poetries was the one dedicated to the nun Mariana do Sacramento. / A temática do amor freirático teve presença marcante na literatura lusitana barroca dos séculos XVII e XVIII. De prática e costume ibérico os devotos por freiras ou galanes de monjas eram homens dados aos amores de freiras. Na América portuguesa o assunto foi abordado pelo poeta se tornou representante desta temática literária. Gregório de Matos foi uma figura polêmica, do século XVII, quetransitou pelos territórios luso-brasileiros e adentrou pelos caminhos tortuosos das relações freiráticas marcando suas poesias satíricas por meio de sua persona. Os envolvimentos com as religiosas pertencentes ao Convento de Odivelas, em Portugal, e, posteriormente, no Convento de Santa Clara do Desterro, na cidade da Bahia são façanhas confessadas pelo autor. Desvelando o prazer pela profanação do sagrado ao alcançar a aprovação do amor de uma alegre freirinha, como denominava o poeta sobre as freiras que habitavam o convento de clarissas, da Bahia. Suas obras refletem que as gélidas rodas, ralos e grades destas instituições foram cúmplices de comportamentos desviantes de freiras que movidas pelos seus desejos íntimos se relacionavam com seculares e clérigos. Mesmo com a conversação permitida por sua musa escolhida o só amar não era suficiente. A partir do então consentimento um desenrolar de obstáculos se abria a frente e os quais deveriam ser combatidos pelo freirático que se deparava com: concorrentes, birras, traições, maledicências, entrega de presentes luxuosos, entre outras exigências que lhes faziam as freirinhas. Dentre os romances elencados pelo poeta, sem dúvidas, o que mais lhe rendeu poesias foi direcionado para a freira Mariana do Sacramento

No final do século XVII, quando Salvador era a capital do Brasil colonial, os hábitos alimentares da cidade e de seus arrabaldes rurais inspiraram muitas metáforas e metonímias ao advogado e poeta seiscentista Gregório de Matos, também conhecido pela alcunha de Boca de inferno. Transformados em fontes de tropos satíricos ou burlescos, os alimentos consumidos na colônia serviram ao poeta para ridicularizar muitos integrantes da sociedade soteropolitana. A obra de Matos documentou um processo histórico e revelou uma maneira local mazomba de conceber o mundo. Seus sarcasmos e suas ironias atacaram inimigos pessoais, cujos hábitos alimentares indignos ou aparências físicas criticaram. Eles se voltaram também contra categorias sociais de colonos que, por sua ascensão econômica, não respeitavam os códigos sociais e culturais vigentes na colônia. A obra de Matos permitiu a essa tese de doutorado em Antropologia Social investigar os conceitos de hierarquia que norteavam a sociabilidade das elites soteropolitanas. Ela foi preservada pelo público do poeta que copiou as poesias após seu exílio para Angola, comprovando a condição assumida por ele de porta-voz dos mazombos frente à crise que, nas últimas décadas do século XVII, afetou o estilo de vida perdulário da população colonial abastada. O recurso intencional a metáforas alimentares também delineou, involuntariamente, os hábitos cotidianos dos colonos. Apesar dos clichês e provérbios e das alusões obscenas do poeta aos manejos dos alimentos, os versos evidenciaram muitos hábitos de nutrição facilmente identificados pelo público. Verificou-se durante a investigação como três fontes principais de representações culturais modelavam a dieta alimentar soteropolitana: o pertencimento religioso dos colonos ao catolicismo, aspirações de ascensão social e a obediência aos preceitos da medicina humoral hipocrática. / At the end of the 17th. Century, when Salvador was the capital of the brazilian colony, the food habits of the city and of its rural surroundings inspired a series of metaphors and metonymies to the lawyer and poet Gregório de Matos, also known as \"the mouth of hell\". Transformed into sources of satiric or burlesque poems, the food taken in the colony served him to ridicule many members of Salvador\'s society. Matos\'s work documented a local manner (mazomba) of conceiving the world, specific to the elites. His sarcasms and ironies attackked personal enemies whose alimentary habits or physical appearances were criticised. They where also directed against social categories of the colony which, due to their economic ascension, did not respect the social and cultural codes established until then in the Portuguese colony. Matos\'s poetic workk allowed the present Ph.D. thesis on Social Anthropology to investigate the concept of hierarchy that guided the sociability in Salvador. The poet\'s work was preserved by his public, who copied the poems after his exile in Angola. This proves that he assumed the position of spokkesman of the rich colonial population facing the crisis that, in the last decades of the 17th. Century, affected their spend thrift style of life. The intentional resource to alimentary metaphors also described, involuntary, the daily habits of the colony. Although the clichés and proverbs inserted in the poems, and in spite of the obscenity of the allusions to food manipulations, they referred to several nutrition processes easily identified by the public. During the investigation it was verified that three main sources of cultural representation modelled the alimentary diet in Salvador: the religious belonging of people to Catholicism, aspiration to social ascension and the obedience to the precepts of the Hippocratic humoural medicine.

O propósito desta dissertação é estudar as representações femininas nas letras luso-brasileiras do século XVII, sempre levando em conta os pressupostos teóricos formulados pela crítica brasileira atual. Pretende-se examinar as práticas letradas seiscentistas pelo prisma dos critérios retórico-poéticos vigentes na época, em que se destacam a importância dos elementos visuais. O estudo tem como base o contraponto das figuras de Eva e Maria, formando o grande paradigma da dualidade feminina nas letras coloniais; tal construção da imagem da mulher como tentadora e salvadora foi um longo processo desde as letras dos tempos antigos, se intensificando no período medieval até chegar no século XVII. Desse modo, focalizamos as poesias de Gregório de Matos e alguns sermões do padre Antonio Vieira, dialogando com questões históricas, sociais e artísticas no momento de produção das obras para tentar reduzir os riscos de anacronismo, sempre presentes quando abordamos períodos tão distanciados no tempo. Analisamos variadas configurações femininas nas poesias líricas e satíricas de Gregório de Matos; já nos sermões de Vieira, percebemos que o contraponto entre as concepções mariana e eviana fica mais evidente. Mostramos como as figuras femininas examinadas se aproximavam de Eva ou de Maria, levando em conta o contexto sócio-econômico das mesmas. Notamos que o modelo ideal de mulher encarnando na figura de Maria, difundido pela Igreja com o objetivo de alcançar todas as mulheres, não correspondia à realidade das mesmas no sistema colonial e não se adequava as suas necessidades. Examinamos igualmente como tal construção feminina perfeita e submissa circulava nos manuais de boa conduta em que a família patriarcal se encaixava, atendendo às exigências dos modelos propagados pela Igreja Católica na época. Apesar de todos os esforços da Igreja Católica e do homem para domesticar a mulher, tão temida e admirada pelos mesmos, muitas mulheres fugiram aos padrões sociais e foram estigmatizadas, rotuladas, discriminadas, mas acima de tudo foram mulheres que ficaram registradas nas páginas da Inquisição, na história e principalmente, nas letras luso-brasileiras do século XVII, escritas por homens, como o poeta Gregório de Matos e o padre Antonio Vieira / The purpose of this dissertation is to study the female representations in Luso-Languages of the 17th century, always taking into account the theoretical assumptions formulated by current Brazilian criticism. It is intended to examine the seventeenth century literate practices through the prism of rhetorical-poetic criteria in force at that time, in which we highlight the importance of Visual elements. Such study is based on the counterpoint of the figures of Eve and Mary, forming the great female duality paradigm in colonial languages.This construction of women image as tempting and Savior was a long process since the ancient time languages , being intensified from the medieval period until the 17th century. Thus, we focus on Gregório de Matos poetry and some Father Antonio Vieira sermons dialoguing with historical, social and artistic issues at the time of production of the works to try to reduce the risks of anachronism, always present when we talk about periods so distanced in time. We analyze various female configurations in lyrical and satirical poetry of Gregório de Matos. In Vieira sermons ,we realize that the counterpoint between mariana and eviana conceptions becomes more evident. We show how the female figures examined approached to Eva or Mary, taking into account their socio-economic context .We realize that the ideal model of woman embodying in the figure of Mary and diffused by the Church with the goal of reaching all women did not correspond to their reality in the colonial system and didnt fit their needs. We also examine how such female construction ,both submissive and perfect, circulated in the manuals of good behaviour ,in which the patriarchal family fit, meeting the requirements of the models propagated by the Catholic Church at that time. Despite all the efforts of the Catholic Church and men to domesticate women,considered so feared and admired by them,many women fled social standards and were stigmatised, labelled, broken down, but most of all, were women who were registered in the pages of the Inquisition, in history and especially in the 17TH century Luso-letters written by men, as the poet Gregório de Matos and the priest Antonio Vieira

O propósito desta dissertação é estudar as representações femininas nas letras luso-brasileiras do século XVII, sempre levando em conta os pressupostos teóricos formulados pela crítica brasileira atual. Pretende-se examinar as práticas letradas seiscentistas pelo prisma dos critérios retórico-poéticos vigentes na época, em que se destacam a importância dos elementos visuais. O estudo tem como base o contraponto das figuras de Eva e Maria, formando o grande paradigma da dualidade feminina nas letras coloniais; tal construção da imagem da mulher como tentadora e salvadora foi um longo processo desde as letras dos tempos antigos, se intensificando no período medieval até chegar no século XVII. Desse modo, focalizamos as poesias de Gregório de Matos e alguns sermões do padre Antonio Vieira, dialogando com questões históricas, sociais e artísticas no momento de produção das obras para tentar reduzir os riscos de anacronismo, sempre presentes quando abordamos períodos tão distanciados no tempo. Analisamos variadas configurações femininas nas poesias líricas e satíricas de Gregório de Matos; já nos sermões de Vieira, percebemos que o contraponto entre as concepções mariana e eviana fica mais evidente. Mostramos como as figuras femininas examinadas se aproximavam de Eva ou de Maria, levando em conta o contexto sócio-econômico das mesmas. Notamos que o modelo ideal de mulher encarnando na figura de Maria, difundido pela Igreja com o objetivo de alcançar todas as mulheres, não correspondia à realidade das mesmas no sistema colonial e não se adequava as suas necessidades. Examinamos igualmente como tal construção feminina perfeita e submissa circulava nos manuais de boa conduta em que a família patriarcal se encaixava, atendendo às exigências dos modelos propagados pela Igreja Católica na época. Apesar de todos os esforços da Igreja Católica e do homem para domesticar a mulher, tão temida e admirada pelos mesmos, muitas mulheres fugiram aos padrões sociais e foram estigmatizadas, rotuladas, discriminadas, mas acima de tudo foram mulheres que ficaram registradas nas páginas da Inquisição, na história e principalmente, nas letras luso-brasileiras do século XVII, escritas por homens, como o poeta Gregório de Matos e o padre Antonio Vieira / The purpose of this dissertation is to study the female representations in Luso-Languages of the 17th century, always taking into account the theoretical assumptions formulated by current Brazilian criticism. It is intended to examine the seventeenth century literate practices through the prism of rhetorical-poetic criteria in force at that time, in which we highlight the importance of Visual elements. Such study is based on the counterpoint of the figures of Eve and Mary, forming the great female duality paradigm in colonial languages.This construction of women image as tempting and Savior was a long process since the ancient time languages , being intensified from the medieval period until the 17th century. Thus, we focus on Gregório de Matos poetry and some Father Antonio Vieira sermons dialoguing with historical, social and artistic issues at the time of production of the works to try to reduce the risks of anachronism, always present when we talk about periods so distanced in time. We analyze various female configurations in lyrical and satirical poetry of Gregório de Matos. In Vieira sermons ,we realize that the counterpoint between mariana and eviana conceptions becomes more evident. We show how the female figures examined approached to Eva or Mary, taking into account their socio-economic context .We realize that the ideal model of woman embodying in the figure of Mary and diffused by the Church with the goal of reaching all women did not correspond to their reality in the colonial system and didnt fit their needs. We also examine how such female construction ,both submissive and perfect, circulated in the manuals of good behaviour ,in which the patriarchal family fit, meeting the requirements of the models propagated by the Catholic Church at that time. Despite all the efforts of the Catholic Church and men to domesticate women,considered so feared and admired by them,many women fled social standards and were stigmatised, labelled, broken down, but most of all, were women who were registered in the pages of the Inquisition, in history and especially in the 17TH century Luso-letters written by men, as the poet Gregório de Matos and the priest Antonio Vieira