O presente trabalho visa, em primeiro momento, a discutir brevemente certas perspectivas que concernem os textos de juventude do autor francês Gustave Flaubert (1821-1880). A abordagem contará primordialmente com o embasamento do conceito de desejo, advindo da teoria psicanalítica, e de escritura, formulado pelo crítico francês Roland Barthes. Assim, trataremos de alguns pontos de vista sobre a juvenília de Flaubert, em especial as leituras de dois flaubertianos, Jonathan Culler e Timothy Unwin, de modo a escrutinar as soluções estéticas adotadas por Flaubert em muitos de seus textos dos anos 1830. Em seguida, passaremos à análise de um conto de 1837, intitulado Passion et Vertu. O conto apresenta interesse não apenas devido a suas relações com Madame Bovary, como bem apontou sua fortuna crítica, mas também por ser, dentre os textos de 1830, aquele que mais tem sucesso em condensar a estética dos primeiros escritos do autor. Partindo da perspicaz visão de Jean Paul Sartre, tentaremos propor, ainda tendo a teoria psicanalítica como suporte, a maneira pela qual se dá a relação de uma série de elementos a fim de constituir um todo que, apesar de ser marcado por incongruência formal, goza de alta expressividade e força ideológic / The first goal of this work is to approach several perspectives on Gustave Flauberts (1821- 1880) juvenilia. We have based ourselves on the concept of desire, borrowed from Psychoanalysis, and writing, developed by Roland Barthes. Therefore, we intend to comment on some approaches to the juvenilia, especially those of two Flaubertian critics, Jonathan Culler and Timothy Unwin, so as to scrutinize the aesthetic solutions adopted by Flaubert in many of the texts he wrote in the 1830s. We subsequently move on to the analysis of a short story written in 1837, Passion et Vertu. Not only is the story interesting due to its connections to Madame Bovary, it is also the most successful text from the 1830s in condensing the aesthetics of the authors first writings. Basing ourselves on Jean-Paul Sartres insightful approach, we intend to propose, still having Psychoanalysis as our main support, how a series of elements intertwines so as to constitute a whole which, notwithstanding its structural incongruity, is acutely expressive and enjoys great ideological power.

O presente trabalho visa, em primeiro momento, a discutir brevemente certas perspectivas que concernem os textos de juventude do autor francês Gustave Flaubert (1821-1880). A abordagem contará primordialmente com o embasamento do conceito de desejo, advindo da teoria psicanalítica, e de escritura, formulado pelo crítico francês Roland Barthes. Assim, trataremos de alguns pontos de vista sobre a juvenília de Flaubert, em especial as leituras de dois flaubertianos, Jonathan Culler e Timothy Unwin, de modo a escrutinar as soluções estéticas adotadas por Flaubert em muitos de seus textos dos anos 1830. Em seguida, passaremos à análise de um conto de 1837, intitulado Passion et Vertu. O conto apresenta interesse não apenas devido a suas relações com Madame Bovary, como bem apontou sua fortuna crítica, mas também por ser, dentre os textos de 1830, aquele que mais tem sucesso em condensar a estética dos primeiros escritos do autor. Partindo da perspicaz visão de Jean Paul Sartre, tentaremos propor, ainda tendo a teoria psicanalítica como suporte, a maneira pela qual se dá a relação de uma série de elementos a fim de constituir um todo que, apesar de ser marcado por incongruência formal, goza de alta expressividade e força ideológic / The first goal of this work is to approach several perspectives on Gustave Flauberts (1821- 1880) juvenilia. We have based ourselves on the concept of desire, borrowed from Psychoanalysis, and writing, developed by Roland Barthes. Therefore, we intend to comment on some approaches to the juvenilia, especially those of two Flaubertian critics, Jonathan Culler and Timothy Unwin, so as to scrutinize the aesthetic solutions adopted by Flaubert in many of the texts he wrote in the 1830s. We subsequently move on to the analysis of a short story written in 1837, Passion et Vertu. Not only is the story interesting due to its connections to Madame Bovary, it is also the most successful text from the 1830s in condensing the aesthetics of the authors first writings. Basing ourselves on Jean-Paul Sartres insightful approach, we intend to propose, still having Psychoanalysis as our main support, how a series of elements intertwines so as to constitute a whole which, notwithstanding its structural incongruity, is acutely expressive and enjoys great ideological power.

O presente trabalho de doutorado se propôs a observar a encenação do ato da leitura na obra Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert. É o resultado direto de nosso trabalho de mestrado, no qual investigamos sobre a questão da escritura, para que pudéssemos chegar à leitura. Para tanto, contamos não somente com a obra em questão, mas recorremos também a outras obras do autor e à sua correspondência, material vasto para analisar um pouco do que poderia ser Flaubert escritor, autor e leitor, a fim de buscar perceber que as instâncias de autoria e leitura já pareciam estar diluídas no autor francês. Primeiramente, lemos Flaubert e sua obra à luz da estética da recepção, buscando analisar a questão da leitura como efeito. Em seguida, buscamos observar que a leitura estaria mais para um procedimento, e não um efeito, por isso nos valemos dos estudos de Marielle Macé e Jacques Rancière a fim de observar a leitura como uma figura. Por fim, em muito usamos José-Luis Diaz e seus estudos sobre as cenografias autorais românticas com a intenção de propormos uma cenografia de leitura também e como Bouvard et Pécuchet e, em dada medida, Flaubert também, acabam por encenar a figura \"leitura\". / This Doctoral Thesis aims to observe the staging of the reading act in the Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet. It is the direct result of my Master Dissertation, in which I investigated the problems of writing, so that I could reach the reading. For this, I rely not only on the Bouvard and Pécuchet, but also on other Flauberts works and correspondence, a vast material to analyse a little of what Flaubert could be as a writer, an author, and a reader, in order to note that both authorship and reading instances seemed to be already diluted in the French writer. First, I read Flaubert and his work in the light of the Reception Aesthetics, seeking to analyse the problem of reading as an effect. Second, I observed that the reading would be more for a procedure, and not an effect, so I based on Marielle Macés and Jacques Rancières works, in order to observe reading as a figure. Finally, I based on José-Luis Diaz studies on romantic author scenography aiming at proposing a reading scenography too, and how Bouvard and Pécuchet and, to a certain extent, Flaubert as well, end up staging the \"reading\" figure.

O presente trabalho se propôs observar o espaço de escrita e a preocupação constante com a linguagem que se tornam elementos de relevância na leitura de Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert; tudo isso com a intenção de iniciar uma discussão acerca do espaço e das problemáticas de leitura promovidos pela obra. Para tanto, o primeiro capítulo foi dedicado a observar o texto de Flaubert como uma escritura, procurando analisar os questionamentos suscitados por isso, como a problemática da representabilidade, da linguagem, do clichê e da biblioteca, passando pela morte do autor e pela do livro. No segundo capítulo, por sua vez, a análise ficou em torno da questão da repetição, retomando o conceito de mise-en-abyme e acrescentando a ele a tensão entre repetição e diferença. A partir dessa tensão, pudemos ampliar o debate relativo ao clichê, à biblioteca, à linguagem, bem como trabalhar a questão da bêtise, do conhecimento e da problemática duplicação dos personagens. Por fim, todas essas discussões culminaram, no último capítulo, no levantamento de problemáticas acerca do espaço do leitor na obra. / This work aimed to observe the writing space and constant preoccupation with language elements that become relevant in the reading of Bouvard et Pécuchet, by Gustave Flaubert, intending to start a discussion on the problems of space and reading created by the book. Therefore, the first chapter intended to observe the text of Flaubert as a writing, tried to analyze the questions raised by this, as the problem of representability, language, the cliché and the library, analyzing as well the death of the author and the book . In the second chapter, in turn, there was the analysis of the issue of repetition and, in order to discuss this topic, we used the concept of mise-en-abyme and added to it the tension between repetition and difference. From this tension, we extended the debate over the cliché, library, language, as well as the issue of bêtise work, knowledge and problem duplication of characters. Finally, all these discussions culminated, in the last chapter, in raising issues about the space of the reader in Flauberts novel.

O presente trabalho de doutorado se propôs a observar a encenação do ato da leitura na obra Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert. É o resultado direto de nosso trabalho de mestrado, no qual investigamos sobre a questão da escritura, para que pudéssemos chegar à leitura. Para tanto, contamos não somente com a obra em questão, mas recorremos também a outras obras do autor e à sua correspondência, material vasto para analisar um pouco do que poderia ser Flaubert escritor, autor e leitor, a fim de buscar perceber que as instâncias de autoria e leitura já pareciam estar diluídas no autor francês. Primeiramente, lemos Flaubert e sua obra à luz da estética da recepção, buscando analisar a questão da leitura como efeito. Em seguida, buscamos observar que a leitura estaria mais para um procedimento, e não um efeito, por isso nos valemos dos estudos de Marielle Macé e Jacques Rancière a fim de observar a leitura como uma figura. Por fim, em muito usamos José-Luis Diaz e seus estudos sobre as cenografias autorais românticas com a intenção de propormos uma cenografia de leitura também e como Bouvard et Pécuchet e, em dada medida, Flaubert também, acabam por encenar a figura \"leitura\". / This Doctoral Thesis aims to observe the staging of the reading act in the Gustave Flauberts Bouvard and Pécuchet. It is the direct result of my Master Dissertation, in which I investigated the problems of writing, so that I could reach the reading. For this, I rely not only on the Bouvard and Pécuchet, but also on other Flauberts works and correspondence, a vast material to analyse a little of what Flaubert could be as a writer, an author, and a reader, in order to note that both authorship and reading instances seemed to be already diluted in the French writer. First, I read Flaubert and his work in the light of the Reception Aesthetics, seeking to analyse the problem of reading as an effect. Second, I observed that the reading would be more for a procedure, and not an effect, so I based on Marielle Macés and Jacques Rancières works, in order to observe reading as a figure. Finally, I based on José-Luis Diaz studies on romantic author scenography aiming at proposing a reading scenography too, and how Bouvard and Pécuchet and, to a certain extent, Flaubert as well, end up staging the \"reading\" figure.

O presente trabalho se propôs observar o espaço de escrita e a preocupação constante com a linguagem que se tornam elementos de relevância na leitura de Bouvard et Pécuchet, de Gustave Flaubert; tudo isso com a intenção de iniciar uma discussão acerca do espaço e das problemáticas de leitura promovidos pela obra. Para tanto, o primeiro capítulo foi dedicado a observar o texto de Flaubert como uma escritura, procurando analisar os questionamentos suscitados por isso, como a problemática da representabilidade, da linguagem, do clichê e da biblioteca, passando pela morte do autor e pela do livro. No segundo capítulo, por sua vez, a análise ficou em torno da questão da repetição, retomando o conceito de mise-en-abyme e acrescentando a ele a tensão entre repetição e diferença. A partir dessa tensão, pudemos ampliar o debate relativo ao clichê, à biblioteca, à linguagem, bem como trabalhar a questão da bêtise, do conhecimento e da problemática duplicação dos personagens. Por fim, todas essas discussões culminaram, no último capítulo, no levantamento de problemáticas acerca do espaço do leitor na obra. / This work aimed to observe the writing space and constant preoccupation with language elements that become relevant in the reading of Bouvard et Pécuchet, by Gustave Flaubert, intending to start a discussion on the problems of space and reading created by the book. Therefore, the first chapter intended to observe the text of Flaubert as a writing, tried to analyze the questions raised by this, as the problem of representability, language, the cliché and the library, analyzing as well the death of the author and the book . In the second chapter, in turn, there was the analysis of the issue of repetition and, in order to discuss this topic, we used the concept of mise-en-abyme and added to it the tension between repetition and difference. From this tension, we extended the debate over the cliché, library, language, as well as the issue of bêtise work, knowledge and problem duplication of characters. Finally, all these discussions culminated, in the last chapter, in raising issues about the space of the reader in Flauberts novel.

Partindo do efeito de leitura percebido nas escrituras autorrreflexivas de Machado de Assis e Gustave Flaubert que, por meio de uma intensa solicitação a discursos já-escritos, pareciam escrever verdadeiros livros feitos de livros , o presente trabalho se propôs estudar a interdiscursividade dos autores, compreendida dentro de suas práticas de escrita e de leitura, a partir do que chamamos de biblioteca fantástica, num diálogo explícito com a teoria de Michel Foucault. Seguindo dois eixos principais, nos quais pretendíamos observar a obra dentro da biblioteca (o espaço das bibliotecas reais dos autores enquanto o lugar privilegiado da enunciabilidade das obras) e a biblioteca dentro da obra (a ficcionalização do livro e dos elementos concernentes ao sistema literário presente nas escrituras), fomos levados a entrever a relação tensional com o já-escrito operada pelas escrituras dos dois autores, aspecto reforçado pelo recurso a ardis ficcionais distintos, a saber, o autor ficcional machadiano e o discurso indireto livre flaubertiano. Ao longo de nosso percurso crítico, percebemos que a biblioteca fantástica dos autores estudados, construída no intervalo entre os dois citados eixos, mostrou-se reveladora da problemática concernente à enunciabilidade e à legibilidade das obras, já que a interdiscursividade de suas escrituras autorreflexivas questionava as formas naturalizadas ou impostas de escrever e de ler, recolocando a literatura enquanto questão. / Having as a starting point the reading effect of Machado de Asiss and Gustave Flauberts self reflecting narratives which, due to the intense recourse to other discourses, seem to be books made of other books , the aim of this work is to study these writers interdiscursivity practices, as observed in their writing and reading practices through the concept of the fantastic library, in an explicit dialogue with Michel Foucaults theory. Following two main paths from which we would like to observe the literary work inside the library (the space of the writers real libraries as a privileged viewpoint of their enunciability) and the library in the work (that is, the image of the book and of elements of the literary system represented in the books), we noticed a tense relationship with these other discourses in these two writers practices, which is reinforced by the recourse to different narratological devices such as the fictional author in Machado and free indirect style in Flaubert. As our analysis progressed, we perceive that the fantastic library of those authors, construed between those paths already mentioned, revealed some of the problems related to their enunciability and legibility, as the interdiscursivity of these self reflecting narratives questions not only naturalized or imposed manners of reading and writing but literature itself.

Estudam-se aqui as escritas de Gustave Flaubert e de Machado de Assis, considerando a ironia a estratégia narrativa comum a ambos os autores. Evidenciado na figura da comparação, o procedimento irônico de suas escritas joga com a verossimilhança e com a expectativa do leitor para sucessivamente frustrá-las. Desfazendo as semelhanças discursivas que ativariam a causalidade da verossimilhança, conforme Aristóteles, a ironia efetivada por meio dessa figura de linguagem revela o jogo do pastiche de suas escritas e desloca, assim, a representação semântica da narrativa. A corrupção da mímesis como fundamento do discurso literário faz de suas escritas uma proposta de outro tipo de verossimilhança, não mais motivada pela coincidência das semelhanças discursivas, o que ressalta, deste modo, seu gesto político. Pois, a política da escrita não está no que o autor quis dizer, mas na reverberação do texto no leitor, reverberação que impõe o silenciamento das unidades de sentido já estabelecidas pela repetição das ideias feitas. Entenda-se também com isso que o estudo aqui empreendido propõe a alternativa crítica de se abordar escritas de estilos e práticas diferentes, sem que se tenham necessariamente em vista citações explícitas ou implícitas, influência e fonte literária. Porque a força da escrita literária não está exclusivamente em sua representabilidade semântica, mas na libertação do simbólico, que evidencia a historicidade dos discursos. / Gustave Flaubert and Machado de Assis´s writings are studied here taking into consideration the irony as a narrative strategy common to both authors. The ironical procedure of their writings plays with verisimilitude, and this is made evident in the figure of speech of comparison and a continuous frustration of the reader´s expectation. By undoing the discursive similitude which activates the verisimilitude´s causality, according to Aristotle, the irony made effective by that figure of speech reveals a pastiche play and dislocates, in that sense, the semantic representation of the narrative. The mimesis´s corruption as substance of literary discourse makes their writings a proposal of another kind of verisimilitude, no longer motivated by the coincidence of the discursive similitude, which highlights its political act. The politics of writing is not in what the author meant, but in the text´s reverberation in the reader, which imposes a silence in the units of meaning already established by the repetition of the received ideas. It is also to be understood that the study here undertaken proposes an alternative criticism in order to tackle writings of different styles and practices, without necessarily having explicit or implicit quotations, influence and literary source. This is because the force of the literary writing is not exclusively in its semantic representation, but in the liberation of the symbolic, making the historicity of discourses evident.

Estudam-se aqui as escritas de Gustave Flaubert e de Machado de Assis, considerando a ironia a estratégia narrativa comum a ambos os autores. Evidenciado na figura da comparação, o procedimento irônico de suas escritas joga com a verossimilhança e com a expectativa do leitor para sucessivamente frustrá-las. Desfazendo as semelhanças discursivas que ativariam a causalidade da verossimilhança, conforme Aristóteles, a ironia efetivada por meio dessa figura de linguagem revela o jogo do pastiche de suas escritas e desloca, assim, a representação semântica da narrativa. A corrupção da mímesis como fundamento do discurso literário faz de suas escritas uma proposta de outro tipo de verossimilhança, não mais motivada pela coincidência das semelhanças discursivas, o que ressalta, deste modo, seu gesto político. Pois, a política da escrita não está no que o autor quis dizer, mas na reverberação do texto no leitor, reverberação que impõe o silenciamento das unidades de sentido já estabelecidas pela repetição das ideias feitas. Entenda-se também com isso que o estudo aqui empreendido propõe a alternativa crítica de se abordar escritas de estilos e práticas diferentes, sem que se tenham necessariamente em vista citações explícitas ou implícitas, influência e fonte literária. Porque a força da escrita literária não está exclusivamente em sua representabilidade semântica, mas na libertação do simbólico, que evidencia a historicidade dos discursos. / Gustave Flaubert and Machado de Assis´s writings are studied here taking into consideration the irony as a narrative strategy common to both authors. The ironical procedure of their writings plays with verisimilitude, and this is made evident in the figure of speech of comparison and a continuous frustration of the reader´s expectation. By undoing the discursive similitude which activates the verisimilitude´s causality, according to Aristotle, the irony made effective by that figure of speech reveals a pastiche play and dislocates, in that sense, the semantic representation of the narrative. The mimesis´s corruption as substance of literary discourse makes their writings a proposal of another kind of verisimilitude, no longer motivated by the coincidence of the discursive similitude, which highlights its political act. The politics of writing is not in what the author meant, but in the text´s reverberation in the reader, which imposes a silence in the units of meaning already established by the repetition of the received ideas. It is also to be understood that the study here undertaken proposes an alternative criticism in order to tackle writings of different styles and practices, without necessarily having explicit or implicit quotations, influence and literary source. This is because the force of the literary writing is not exclusively in its semantic representation, but in the liberation of the symbolic, making the historicity of discourses evident.

Partindo do efeito de leitura percebido nas escrituras autorrreflexivas de Machado de Assis e Gustave Flaubert que, por meio de uma intensa solicitação a discursos já-escritos, pareciam escrever verdadeiros livros feitos de livros , o presente trabalho se propôs estudar a interdiscursividade dos autores, compreendida dentro de suas práticas de escrita e de leitura, a partir do que chamamos de biblioteca fantástica, num diálogo explícito com a teoria de Michel Foucault. Seguindo dois eixos principais, nos quais pretendíamos observar a obra dentro da biblioteca (o espaço das bibliotecas reais dos autores enquanto o lugar privilegiado da enunciabilidade das obras) e a biblioteca dentro da obra (a ficcionalização do livro e dos elementos concernentes ao sistema literário presente nas escrituras), fomos levados a entrever a relação tensional com o já-escrito operada pelas escrituras dos dois autores, aspecto reforçado pelo recurso a ardis ficcionais distintos, a saber, o autor ficcional machadiano e o discurso indireto livre flaubertiano. Ao longo de nosso percurso crítico, percebemos que a biblioteca fantástica dos autores estudados, construída no intervalo entre os dois citados eixos, mostrou-se reveladora da problemática concernente à enunciabilidade e à legibilidade das obras, já que a interdiscursividade de suas escrituras autorreflexivas questionava as formas naturalizadas ou impostas de escrever e de ler, recolocando a literatura enquanto questão. / Having as a starting point the reading effect of Machado de Asiss and Gustave Flauberts self reflecting narratives which, due to the intense recourse to other discourses, seem to be books made of other books , the aim of this work is to study these writers interdiscursivity practices, as observed in their writing and reading practices through the concept of the fantastic library, in an explicit dialogue with Michel Foucaults theory. Following two main paths from which we would like to observe the literary work inside the library (the space of the writers real libraries as a privileged viewpoint of their enunciability) and the library in the work (that is, the image of the book and of elements of the literary system represented in the books), we noticed a tense relationship with these other discourses in these two writers practices, which is reinforced by the recourse to different narratological devices such as the fictional author in Machado and free indirect style in Flaubert. As our analysis progressed, we perceive that the fantastic library of those authors, construed between those paths already mentioned, revealed some of the problems related to their enunciability and legibility, as the interdiscursivity of these self reflecting narratives questions not only naturalized or imposed manners of reading and writing but literature itself.