Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Psicologia, Departamento de Processos Psicológicos Básicos, Programa de Pós-Graduação em Ciências do Comportamento, 2007. / Submitted by Jaqueline Oliveira (jaqueoliveiram@gmail.com) on 2008-12-12T12:30:39Z No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaBrasilienseVilela.pdf: 608812 bytes, checksum: 4ddb779627bf11ee5ecee2c375bd9a4d (MD5) / Approved for entry into archive by Georgia Fernandes(georgia@bce.unb.br) on 2009-02-17T19:20:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaBrasilienseVilela.pdf: 608812 bytes, checksum: 4ddb779627bf11ee5ecee2c375bd9a4d (MD5) / Made available in DSpace on 2009-02-17T19:20:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTACAO_2008_JulianaBrasilienseVilela.pdf: 608812 bytes, checksum: 4ddb779627bf11ee5ecee2c375bd9a4d (MD5) / O presente estudo avaliou os efeitos da história com variação e repetição sobre a formulação de relatos de contingências de reforçamento subseqüentes. Vinte estudantes universitários foram solicitados a emitir seqüências de oito respostas. Na Fase de História, para o Grupo VAR, uma seqüência era reforçada quando havia sido emitida em, no máximo, 15% das tentativas; para o Grupo REP, somente uma seqüência específica era reforçada; e para o Grupo LIV, os reforços eram liberados independentemente da seqüência. O Grupo SH não foi exposto a essa fase. Na Fase de Teste, todos os grupos realizaram quatro problemas que requeriam seqüências com critérios de reforçamento diferentes. Além disso, todos os participantes foram solicitados a relatar cada um desses critérios. Na Fase de História, o Grupo VAR apresentou níveis mais altos de variação comportamental do que os grupos REP e LIV. Na Fase de Teste, o Grupo VAR apresentou maior número de relatos acurados do que os demais grupos. Esses resultados sugerem que uma história com contingências que exigem variação comportamental pode favorecer a formulação de relatos acurados. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The present study evaluated the effects of a history with variation and repetition upon verbal reports of subsequent reinforcement contingencies. Twenty college students were required to emit eight-response sequences. In the History Phase, for the VAR group, a sequence was reinforced only when it has occurred no more than 15% of the trials; for the REP group, only a specific sequence was reinforced; and for the LIV group, reinforcers were delivered independently of the sequence. The SH group was not exposed to this phase. In the Testing Phase, all groups were exposed to four different problems that required sequences with different reinforcement criteria. Also, all participants were required to report each one of those criteria. During the History Phase, the VAR group presented higher levels of behavioral variation than the REP and LIV groups. During the Testing Phase, the VAR group showed a greater number of accurate reports than the others groups. These results suggest that a history with contingencies that require behavior variation may favor verbal-report accuracy.

O tema desta pesquisa é o auto-retrato. Para sua realização foram usados três meios: pintura, fotografia e projeto gráfico. A pesquisa tem como ponto de partida estabelecer relações entre pintura como meio de representação (subjetividade + fenomenologia) e a fotografia como um meio indicativo (subjetividade + máquina/programa)1. Além de reforçar as questões relativas à auto-representação e à produção da própria imagem, o projeto faz um paralelo entre o auto-retrato pintado e o auto-retrato fotografado, buscando circunscrever as especificidades de cada um desses meios. Um conjunto de regras fixas e um método operacional foram determinados para a execução dos auto-retratos. Faz parte do corpus do projeto a construção de um livro (com o conjunto das imagens produzidas pelo meio fotográfico), juntamente com a execução da instalação composta pelos 238 auto-retratos pintados. O projeto tem ainda por objetivo aprofundar uma reflexão sobre o princípio constitutivo do eu contemporâneo. 1 Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3. / The main subject of this research is the self-portrait. Three methods have been used to accomplish it: Painting, photography and graphic design. The aim of the research is to establish relations between the painting as a method of representation (subjectivity + phenomenology) and the photography as an indicative method (subjectivity + machine/program)*. In addition to supporting the questions relative to self-representation and the production of ones self image, the project creates a link between the selfportrait as a painting and the self-portrait as a photo while attempting to enclose the specifications of each method. Certain fixed rules and a whole operational method has been established for the creation of the selfportraits. Another section of the project is the assembling of a book (with the entire collection of images produced using the photographic method), together with the creation of the installation composed by 238 self-portrait paintings. Another intention of the project is to broaden the understanding of the basic contemporary concept of the . *Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3.

O tema desta pesquisa é o auto-retrato. Para sua realização foram usados três meios: pintura, fotografia e projeto gráfico. A pesquisa tem como ponto de partida estabelecer relações entre pintura como meio de representação (subjetividade + fenomenologia) e a fotografia como um meio indicativo (subjetividade + máquina/programa)1. Além de reforçar as questões relativas à auto-representação e à produção da própria imagem, o projeto faz um paralelo entre o auto-retrato pintado e o auto-retrato fotografado, buscando circunscrever as especificidades de cada um desses meios. Um conjunto de regras fixas e um método operacional foram determinados para a execução dos auto-retratos. Faz parte do corpus do projeto a construção de um livro (com o conjunto das imagens produzidas pelo meio fotográfico), juntamente com a execução da instalação composta pelos 238 auto-retratos pintados. O projeto tem ainda por objetivo aprofundar uma reflexão sobre o princípio constitutivo do eu contemporâneo. 1 Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3. / The main subject of this research is the self-portrait. Three methods have been used to accomplish it: Painting, photography and graphic design. The aim of the research is to establish relations between the painting as a method of representation (subjectivity + phenomenology) and the photography as an indicative method (subjectivity + machine/program)*. In addition to supporting the questions relative to self-representation and the production of ones self image, the project creates a link between the selfportrait as a painting and the self-portrait as a photo while attempting to enclose the specifications of each method. Certain fixed rules and a whole operational method has been established for the creation of the selfportraits. Another section of the project is the assembling of a book (with the entire collection of images produced using the photographic method), together with the creation of the installation composed by 238 self-portrait paintings. Another intention of the project is to broaden the understanding of the basic contemporary concept of the . *Vilém Flusser, Ensaio sobre a fotografia: para uma filosofia da técnica, cap.3.

Made available in DSpace on 2018-08-01T23:45:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9910_Ana Carolina de Melo Loureiro - MESTRADO.pdf: 21178362 bytes, checksum: 6ac5834b1848805ecc4ffb42adc7411c (MD5) Previous issue date: 2016-04-19 / Perceber o modo como se é capturado por uma determinada forma de experienciar um lugar é o que se buscou nesse trabalho. Como desdobramento disso, interessou-nos compreender a produção da paisagem como enunciação e agenciamento, articulando fundamentos filosóficos de Rancière (2005) e Deleuze e Guattari (1995; 2003) sobre as questões que envolvem estética, política e linguagem. Para isso, analisamos a cidade de Muqui-ES, tendo em vista o papel turístico atrelado ao Sítio Histórico da cidade, visto que ele é apresentado como o maior Sítio Histórico contendo 186 imóveis tombados como Patrimônio Histórico. Tais residências estão relacionadas ao período de riqueza das décadas 1920 e 1930 associado à economia cafeeira. Os procedimentos analíticos consistiram em coleta de discursos oficiais imagéticos de agentes de enunciação: Google, Institudo do Patrimônio Artístico e Nacional IPHAN, Secretaria de Cultura do Espírito Santo SECULT, Secretaria de Turismo, Jornais, Câmara Municipal de Muqui e Prefeitura Municipal de Muqui. Em seguida tais dados foram tipificados e categorizados tendo como referência sua emissão e repetição temática. Analisamos, considerando a potência de territorialização. Com isso pudemos elaborar uma hierarquização das forças observando os agentes em relação, a propagação de seus enunciados e os principais temas. Como etapa final da análise, foi produzido um Guia Afetivo do Lugar, que cartografou os fluxos de captura da experiência utilizando o Índice de Agenciamento, proposto por Queiroz Filho (2015), utilizando-o como meio de demonstrar os processos de Territorialização/Desterritorialização. Para expressar tais forças utilizamos a Teoria das Cores, de Goethe (1993) que considera a relação entre cor e sensação fazendo distinção entre as Cores Quentes e Cores Frias. Concluímos evidenciando a possibilidade de se pensar intervenções no campo da linguagem que deem visibilidade às novas formas de sentir e experienciar. Como proposição, apontamos a potência da escrita como possibilidade de expressar uma experiência sensível da paisagem.

A presente dissertação constitui uma reflexão sobre minha produção artística e seu desenvolvimento durante os últimos anos. Produção construída como uma série de fragmentos que abordam diferentes aspectos do trabalho cujo eixo central, além de estabelecer relações com momentos específicos da história da arte, gira em torno dos conceitos de apropriação, paisagem e repetição. Cada um dos textos opera de forma individual, são independentes e podem ser lidos separadamente dos outros. Isto, com o fim de enfatizar de forma individual as diferentes aproximações teóricas ao trabalho plástico e pretendendo que as relações que se estabeleçam entre essas aproximações ocorram de forma espontânea na cabeça do leitor, sem que estas tenham sido induzidas de forma explícita no texto / The disertation presents a reflection on my own work as an artist and its development among the last years. It is built as a series of fragments that addressed the work on different aspects whose central axis, besides stablishing relationships with specific moments of Art History, spins around the concepts of apropiation, landscape, and repetition. Each texts works individually, being independent and possible to be read separately from the rest. This, aiming to enphasize individually the different theoretical approaches to the artist work and seeking that the established relationships occur espontaneously on the reader\'s mind even when this have not being induced in the text

Esta dissertação parte do preto, da escuridão e do vazio como lugar onde, na ausência de referências do outro, não sobra outra opção além de olhar para dentro. Ou melhor, olhar para o que escapole de dentro de si frente à experiência da ausência. O processo apresentado aqui pensa sobre a origem da imagem, sobre quanto dela é descritiva e limitada ao registro do olhar no mundo e quanto dela tem origem na imaginação, na experiência particular de cada um. Pensa também na relação entre imagem e linguagem, por meio de fragmentos de fotografias e textos. Navega entre possibilidades de lugar, de estar, de ser, transitando pela possibilidade de transbordar cenas mais imagináveis do que propriamente visíveis. O resultado da pesquisa é um livro que chamei de Preto, composto de textos e fotografias realizadas entre 2009 e 2013, durante residências artísticas em Torres Vedras (Portugal), Pune e Bangalore (Índia), Copenhague (Dinamarca), Rio de Janeiro, São Paulo e Recife (Brasil). Proponho \"Janeiro 2009\" como uma introdução ao que estou chamando de livro-experiência, ao livro aberto a leituras diversas. Essa narrativa, em que conto a experiência de estar no breu absoluto durante 5 ou 10 minutos, é o ponto de partida tanto para as imagens (fotografias, luz branca no preto do escuro) quanto para os textos (palavras, tinta preta no papel branco). Preto tem a intenção de ser mole; de alguma forma, moldável ao manuseio, ao leitor. Um caderno de imagens, ou memórias, que surgem entre fade in e fade outs, entre luzes e sombras. Clarões na escuridão e formas breves / This dissertation sets out from the black, the darkness and from the void as a place where, in the absence of references to the other, there remains no choice but to look within. Or rather, to look at what slips out from within, faced by the experience of absence. The process presented here contemplates the origin of the image, about how much of it is descriptive and limited to the registering of the view in the world and how much of it has its origin in the imagination, the private experience of each individual. It also contemplates the relationship between image and language, through fragments of photographs and texts. It navegates between possibilities of place, of living, of being, transiting through the possibility of overflowing scenes more imaginable than actually visible. The result of this research is a book wich I named Black, composed of texts and photographs taken between 2009 and 2013, during artistic residencies in Torres Vedras (Portugal), Pune and Bangalore (India), Copenhagen (Denmark), Rio de Janeiro, São Paulo and Recife (Brazil). I propose \"January 2009\" as an introduction to what I am calling a bookexperience, a book that is open to various readings. This narrative, in wich I tell of the experience of being in absolute pitch-blackness for 5 or 10 minutes, is the starting point for the images (photographs, white light in the black of darkness) as well as the texts (words, black ink on white paper). Black has the intent of being soft; in some way moldable by handling, moldable to the reader. A notebook of images, or memories that arise between fade ins and fade outs, between light and shadow. Flashes in the darkness and brief forms.

Esta dissertação parte do preto, da escuridão e do vazio como lugar onde, na ausência de referências do outro, não sobra outra opção além de olhar para dentro. Ou melhor, olhar para o que escapole de dentro de si frente à experiência da ausência. O processo apresentado aqui pensa sobre a origem da imagem, sobre quanto dela é descritiva e limitada ao registro do olhar no mundo e quanto dela tem origem na imaginação, na experiência particular de cada um. Pensa também na relação entre imagem e linguagem, por meio de fragmentos de fotografias e textos. Navega entre possibilidades de lugar, de estar, de ser, transitando pela possibilidade de transbordar cenas mais imagináveis do que propriamente visíveis. O resultado da pesquisa é um livro que chamei de Preto, composto de textos e fotografias realizadas entre 2009 e 2013, durante residências artísticas em Torres Vedras (Portugal), Pune e Bangalore (Índia), Copenhague (Dinamarca), Rio de Janeiro, São Paulo e Recife (Brasil). Proponho \"Janeiro 2009\" como uma introdução ao que estou chamando de livro-experiência, ao livro aberto a leituras diversas. Essa narrativa, em que conto a experiência de estar no breu absoluto durante 5 ou 10 minutos, é o ponto de partida tanto para as imagens (fotografias, luz branca no preto do escuro) quanto para os textos (palavras, tinta preta no papel branco). Preto tem a intenção de ser mole; de alguma forma, moldável ao manuseio, ao leitor. Um caderno de imagens, ou memórias, que surgem entre fade in e fade outs, entre luzes e sombras. Clarões na escuridão e formas breves / This dissertation sets out from the black, the darkness and from the void as a place where, in the absence of references to the other, there remains no choice but to look within. Or rather, to look at what slips out from within, faced by the experience of absence. The process presented here contemplates the origin of the image, about how much of it is descriptive and limited to the registering of the view in the world and how much of it has its origin in the imagination, the private experience of each individual. It also contemplates the relationship between image and language, through fragments of photographs and texts. It navegates between possibilities of place, of living, of being, transiting through the possibility of overflowing scenes more imaginable than actually visible. The result of this research is a book wich I named Black, composed of texts and photographs taken between 2009 and 2013, during artistic residencies in Torres Vedras (Portugal), Pune and Bangalore (India), Copenhagen (Denmark), Rio de Janeiro, São Paulo and Recife (Brazil). I propose \"January 2009\" as an introduction to what I am calling a bookexperience, a book that is open to various readings. This narrative, in wich I tell of the experience of being in absolute pitch-blackness for 5 or 10 minutes, is the starting point for the images (photographs, white light in the black of darkness) as well as the texts (words, black ink on white paper). Black has the intent of being soft; in some way moldable by handling, moldable to the reader. A notebook of images, or memories that arise between fade ins and fade outs, between light and shadow. Flashes in the darkness and brief forms.

A presente dissertação constitui uma reflexão sobre minha produção artística e seu desenvolvimento durante os últimos anos. Produção construída como uma série de fragmentos que abordam diferentes aspectos do trabalho cujo eixo central, além de estabelecer relações com momentos específicos da história da arte, gira em torno dos conceitos de apropriação, paisagem e repetição. Cada um dos textos opera de forma individual, são independentes e podem ser lidos separadamente dos outros. Isto, com o fim de enfatizar de forma individual as diferentes aproximações teóricas ao trabalho plástico e pretendendo que as relações que se estabeleçam entre essas aproximações ocorram de forma espontânea na cabeça do leitor, sem que estas tenham sido induzidas de forma explícita no texto / The disertation presents a reflection on my own work as an artist and its development among the last years. It is built as a series of fragments that addressed the work on different aspects whose central axis, besides stablishing relationships with specific moments of Art History, spins around the concepts of apropiation, landscape, and repetition. Each texts works individually, being independent and possible to be read separately from the rest. This, aiming to enphasize individually the different theoretical approaches to the artist work and seeking that the established relationships occur espontaneously on the reader\'s mind even when this have not being induced in the text

Orientador: Paulo César Rodrigues / Banca: Fernando Meireles Monegalha Henriques / Banca: Rodrigo Pelloso Gelamo / Resumo: A presente dissertação tem por objetivo abordar a influência de Henri Bergson na filosofia da diferença de Gilles Deleuze. Para isso, partiremos dos estudos de Bergson sobre o tempo, assim como da elaboração do método intuitivo como método específico da filosofia para a formulação de problemas positivos. Tanto a concepção de tempo quanto o método intuitivo, elaborados por Bergson, são importantes para elucidar a influência desse pensador na filosofia autoral de Gilles Deleuze, principalmente a partir da obra Diferença e Repetição. O tempo, compreendido por Bergson como duração, e sua crítica ao discurso representacional, que visa conhecer o objeto a partir de imagens exteriores e fragmentárias, terá forte influência na concepção de diferença em Gilles Deleuze. Nesse sentido, a diferença não é um simples conceito que estabelece distinções externas entre as coisas, pois Deleuze visa compreender a diferença em si mesma e a repetição como repetição da diferença. / Abstract: The present dissertation aims to address the influence of Henri Bergson on the philosophy of difference Gilles Deleuze. For this, we will start from Bergson's studies on time, as well as from the elaboration of the intuitive method as a specific method of philosophy for formulation of positive problems. Both the conception of time and the intuitive method elaborated by Bergson are important to elucidate the influence of this thinker in the philosophy of Gilles Deleuze, mainly from Difference and Repetition. Time, understood by Bergson as duration, and his critique of representational discourse, which seeks to know the object from external and fragmentary images, will have a strong influence on the conception of difference in Gilles Deleuze, in the sense that difference is not a simple concept that establishes external distintions between things, because Deleuze to aims at understanding difference in itself and repetition as repetition of difference. / Mestre

Made available in DSpace on 2015-12-06T23:46:03Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012 / Associação Fundo de Incentivo à Psicofarmacologia (AFIP) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Estudos envolvendo o paradigma de Hebb vem contribuindo para o entendimento de como uma informacao de ordem serial de curto prazo se torna uma representacao estavel na memoria de longo prazo. No entanto, nao se sabe ao certo se a aprendizagem das series repetidas ocorre apenas de forma serial. Desse modo, o objetivo deste trabalho foi verificar se a repeticao apenas de itens intermediarios da lista gera a aprendizagem e em que condicoes isso ocorre. Para tanto, adaptamos o paradigma de Hebb introduzindo estimulos repetidos apenas nas posicoes intermediarias de listas, nesse sentido, listas de letras foram estudadas em quatro experimentos diferentes: no experimento 1, replicamos o paradigma original de Hebb,no qual os resultados foram condizentes com os resultados obtidos por Hebb, apesar das diferencas metodologicas entre os dois experimentos; no experimento 2 as repeticoes eram apenas dos itens intermediarios: os sujeitos nao se beneficiaram da repeticao; no experimento 3 os itens intermediarios eram circunscritos, houve aprendizagem apenas da serie sinalizada; no experimento 4, apenas o primeiro item da serie repetida era circunscrito, houve aprendizado apenas do item sinalizado e nao da sequencia inteira. Concluiu-se que os aspectos perceptuais de um estimulo ajudam no aprendizado de series repetidas. Apesar da tarefa de Hebb ser considerada uma forma de conhecimento implicito, este estudo mostrou que os sujeitos que desenvolveram consCiência da repeticao mostraram melhor desempenho quando comparados com os que nao desenvolveram. Estes resultados sugerem que a consCiência no paradigma de Hebb influencia a aprendizagem / Studies involving the Hebb paradigm have contributed to the understanding of how a serial order information, of short term, becomes a stable representation, in long-term memory. However, it is unclear whether the learning of the repeated series only occurs serially. Thus, the objective of this study was to determine whether the repetition only of intermediate items from the list generates the learning and in which condition it occurs. For this, we adapted the paradigm of Hebb introducing repeated stimuli only in intermediate positions of lists, accordingly, lists of letters were studied in four different experiments: in Experiment 1, we replicated the original paradigm of Hebb, in which the results were consistent with the results obtained by Hebb, despite the methodological differences between the two experiments; in Experiment 2, the repetitions were only of the intermediaries items: the subjects did not benefit from repetition; in Experiment 3, the intermediate items were circumscribed, there was learning just of the marked serie; in Experiment 4, only the first item of the repeated serie was circumscribed, there was learning just of the flagged item and not of the entire sequence. It was concluded that perceptual aspects of a stimuli assist in the learning of repeated series. Despite the task of Hebb be considered a form of implicit knowledge, this study showed that the subjects who developed awareness of repetition had obtained better performance when compared with those who did not develop. These results suggest that the consciousness in the paradigm of Hebb influences the learning. / BV UNIFESP: Teses e dissertações