Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-08T16:35:58Z No. of bitstreams: 1 LUCILVANA FERREIRA BARROS - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 8423584 bytes, checksum: 4f633208132cd312822faf8986171b2d (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-08T16:35:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUCILVANA FERREIRA BARROS - DISSERTAÇÃO PPGH 2013..pdf: 8423584 bytes, checksum: 4f633208132cd312822faf8986171b2d (MD5) Previous issue date: 2013-03-26 / Capes / Este trabalho analisa como emergiu nas últimas décadas do século XX e início do XXI na cidade de Alagoa Grande/PB, e no Estado da Paraíba, um jogo de imagens e discursos responsáveis pela construção do cantor e compositor paraibano José Gomes Filho, o Jackson do Pandeiro, em um Artista-monumento da cultura local. Investiga as condições de possibilidades por meio das quais a Paraíba e a cidade natal do músico, imersas em um movimento de revalorização das culturas locais, reacionam a imagem de Rei do ritmo atribuído a Jackson transforma-o em um monumento da música paraibana, uma escola a ser seguida pelos músicos das futuras gerações. Assim, partindo da perspectiva arqueogenealógica proposta por Foucault (2003; 2012) em verificar como se dá, através da história, a constituição de um sujeito que não é dado definitivamente, pronto e acabado, mas que se constitui no interior da própria história, e que é constantemente, a cada instante, fundado, refundado ou mesmo reelaborado dentro dela, decompõem-se as linhas de agenciamentos que foram responsáveis por construí-lo tal qual o conhecemos no tempo presente: um monumento da música/ cultura paraibana. Deste modo, analisando os vários fios discursivos responsáveis por construí-lo a partir desta ótica, observamos que estes emergiram em meio a duas temporalidades distintas: nas décadas de 50 e 60, auge de sua carreira, e na década de 80, quando a sua história começou a ser escrita novamente tendo como função servir como meio de promover um "resgate" do passado, de manutenção de uma cultural musical tida como autêntica/verdadeira do Estado/região, ameaçada pela poética da desestabilização cultural engendrada em finais do século XX e início do XXI. Assim, investigando a paisagem cultural de reavivamento de suas memórias no cenário paraibano pós década de 80, foram analisados jornais, revistas, entrevistas, homenagens, e uma biografia "Jackson do Pandeiro Rei do Ritmo", lançada pela Editora 34 em 2001. No que concerne à cidade natal do músico, analisou-se a construção de Jackson do Pandeiro enquanto um Artista-monumento desta espacialidade, cartografando o movimento por meio do qual a administração municipal, vem buscando trazer visibilidade para a cidade por meio da imagem do músico, como se pôde observar em 2008 com a construção de um pórtico em forma de pandeiro na entrada da cidade com uma placa em suas proximidades contendo as frases: "Alagoa Grande: terra de Jackson do Pandeiro", e a inauguração do "Memorial Jackson do Pandeiro" em dezembro de 2008. Investigaram-se também o conjunto de artesanatos presentes no "I Salão do Artesão de Alagoa Grande Mãos Jacksonianas", um amálgama de objetos e imagens que partindo dos interesses comerciais e turísticos do município apropriam-se da imagem do artista para promoção da cultura local, demonstrando que o trabalho de reativação da imagem do músico no município também partiu de um desejo turístico- comercial para a promoção da cultura local. Por fim, analisou-se como estes discursos foram recebidos pelos cidadãos locais, a forma como tais moradores foram subjetivados pelo arquivo de imagens e discursos construído e publicizado nos últimos anos nesta espacialidade, observando que existe na cidade uma batalha de memórias acerca do ritmista, pois para além da imagem do Cidadão-monumento elaborada para o mesmo existe no município uma memória dissidente que quebra a imagem "hegemônica" do artista no local, uma memória "proibida"/ "clandestina", que inventa outros discursos acerca deste, atribuem-lhe outra imagem, outro corpo, outra identidade fora dos moldes construídos pela memória oficial. / This work analyzes as emerged in the last few decades of the century XX and beginning of the XXI in Alagoa Grande/ PB city, a game of images and responsible discourses for the construction of the Paraiban singer and composer José Gomes Filho, the "Jackson do Pandeiro", in an Artist-monument of the local culture. It investigates the conditions of possibilities through which the Paraíba and the hometown of the musician involved in a movement of revaluation of the local cultures, react the image of King of the rhythm attributed to Jackson transforms him in a monument of the Paraiban music, a school to be followed for the musicians of the future generations. Thus, based about the perspective archaeo-genealogical offered by Foucault (2012; 2003) to verify like is, through the history, the constitution of a subject that isn't definitely readymade and finished but that constitutes in the inner of the own history, and that is constantly, to each moment founded, refounded or reworked within itself, decomposes the lines of agency that were responsible to construct himself such what the know in the present tense: a monument of the music/ Paraiban culture. Thereby, analyzing some discursive clews responsible to construct itself based in this view, we observe that these emerged through two temporalities: in the 50s and 60s, climax of his career, and in the 80s, when his history started to be writing again been as function to promote a "rescue" of the past, support of a cultural musical been as authentic/ true of the state/region, threatened for the poetic of the cultural destabilization engendered at the end of the century XX and at the beginning of the XXI. Thus, investigating the cultural landscape of revival of his memories in the scene of Paraíba post decade of 80, were analyzed newspapers, magazines, interviews, homages, and a biography "Jackson do Pandeiro King of the Rhythm", cast for the publishing company 34 in 2001. This regards to hometown of the musician, analyzed the construction of "Jackson do Pandeiro" while an Artistmonument of this spatiality, mapping the movement through what the municipal administration, seeking to bring sight to the city over the image of the musician, as we can observe in 2008 with the construction of a gateway in form of tambourine in the entrance of the city with a sign having this sentence: "Alagoa Grande: land of Jackson do Pandeiro", and the inauguration of the "Memorial Jackson do Pandeiro" in December, 2008. Investigated also the conjunct of handicraft in the "I Hall of Artisan from Alagoa Grande - Jacksonianas Hands", an amalgam of objects and images that were based in commercial interests and tourism of the municipality appropriate of the image of artist to promotion of the local culture, showing that the work of reactivation of the image of the musician in the municipality it also based of a desire commercial-tourism to the promotion of the local culture. At last, analyzed as these discourses were received for the local citizens, the form as the inhabitants were subjective for the file of images and discourses constructed and publicized in the last few years in this spatiality, observing that there is in the city a battle of memories about the played rhythm, for above the image of the citizen-monument elaborated to the same, there is in the municipality a dissident memory that breaks the "hegemonic" image of the artist in the place, a "prohibited memory'7 "clandestine", that it invents another discourses about this, attributes another image, another body, another identity out of the molds constructed for the official memory.

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1 simone.pdf: 22193299 bytes, checksum: 93e2beab48413ef431cfda6bf7cc9697 (MD5) Previous issue date: 2010-05-05 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Documents produced by religious associations are an important source about the musical practice and the activities of musicians during the 18th and 19th Century in Brazil. This dissertation investigates data obtained from documents of three religious associations based in Desterro (today Forianópolis). From these sources, the researcher traced a profile for those institutions and presents a Te Deum which represents, until the present, the sacred music from Desterro in the first half of the 19th century. Interposing information obtained from primary sources (documents from the religious associations and newspapers), the musicians are located in the social-cultural context of Desterro. It also shows the emergence of others environments that represented new possibilities for the musical practice and for musicians from the second half of the 19th century on, although the religious associations remained as a place for their musical activities until the end of the imperial period / Os documentos das associações religiosas são uma relevante fonte de informações acerca da prática musical e da atuação de músicos durante os séculos XVIII e XIX no Brasil. Neste trabalho são apresentadas informações obtidas em documentos de três associações religiosas existentes em Desterro (atual Florianópolis), a partir das quais é traçado um panorama musical dessas instituições e apresentado um Te Deum que, até o momento, representa um exemplo da produção musical sacra desterrense da primeira metade do séc. XIX. Entremeando informações recolhidas das fontes primárias (documentação das associações e jornais de época), os músicos são situados no contexto sóciocultural de Desterro; também é mostrado o surgimento de outros ambientes que representaram novas possibilidades para a prática musical e para os músicos, a partir da segunda metade do séc. XIX, embora as associações religiosas tenham se mantido como um local para a sua realização até o final do período imperial

Made available in DSpace on 2016-12-08T17:06:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 claudio.pdf: 17808042 bytes, checksum: 0b8223e101087109598b744f01f6ceae (MD5) Previous issue date: 2010-05-04 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Until the first half of the past century, the capixaba cultural arts scene was unfavourable, especially for classical music, and official documents about the history of music in the State of Espirito Santo are scarce. The music scene in Espirito Santo, especially in the capital Vitória, began to change after the founding of the Music School of the Espírito Santo (EMES), in the year 1954. It is in this year that the musician Alceu Camargo, from Paraná State, arrives in Vitória, accompanied by his wife, the capixaba violinist Vera Camargo, to work on the foundation of EMES and stimulate the establishment of classical music in the area. Alceu integrated radio orchestras and symphony orchestras in Rio de Janeiro (RJ) and Belo Horizonte (MG), and was spalla of some of them. The compositional work of this musician was fully written in Vitória (ES), and by its stylistic characteristics, it sounds somewhat autobiographical, evoking especially the musical soirees of his childhood in Curitiba. In this paper I examine the part of his work dedicated to the piano / Até meados da década de 50 do século passado, o cenário artístico cultural capixaba se mostrava inóspito, principalmente no que se refere ao estabelecimento da música erudita. São parcos os documentos oficiais a respeito da história da música no Estado do Espírito Santo. O cenário musical capixaba, principalmente na capital Vitória, começou a mudar a partir da fundação da Escola de Música do Espírito Santo (EMES), no ano de 1954. É nesse ano que o músico paranaense Alceu Camargo chega à Vitória, acompanhado de sua esposa, a violinista capixaba Vera Camargo, para atuar na fundação da EMES e trabalhar em prol do estabelecimento da música erudita naquela localidade, compartilhando a experiência adquirida nos vários anos em que integrou orquestras de rádio e orquestras sinfônicas no Rio de Janeiro (RJ) e em Belo Horizonte (MG), sendo spalla de algumas delas. A obra composicional desse músico foi toda ela concebida em Vitória (ES), e, por suas características estilísticas, soa um tanto autobiográfica, evocando, principalmente, os saraus musicais de sua infância em Curitiba. Nesse trabalho analiso a parte da sua obra dedicada ao piano

Luís da Câmara Cascudo publicou uma vasta obra centrada no homem brasileiro visto pela ótica da etnografia, do folclore e da história. Muito se tem escrito e estudado sobre seu legado. Embora não tenha escrito nenhum livro tratando especificamente sobre música, verifica-se em seus escritos uma grande preocupação pelo assunto e constantes menções, estudos e comentários. Detalhes de sua biografia indicam como a música estava presente em sua vida e, principalmente, o quanto se dedicou ao estímulo aos musicistas de sua terra e à ajuda e incentivo às instituições musicais da cidade de Natal. A atividade de Câmara Cascudo como musicólogo é praticamente desconhecida, pois este aspecto de sua vida ainda não havia sido devidamente estudado. O propósito deste trabalho é trazer um pouco de luz sobre o assunto. / Luís da Câmara Cascudo published a vast amount of work focused on the Brazilian man as seen from the optics of ethnography, folklore and history, and much has been written and studied on his enormous legacy. Although he has not written any book dealing specifically with music his concern on the subject is clear from his writings, as can be noticed on frequent references, studies and comments. Details of his biography show how music was present in his life and, particularly, how and how much he devoted himself both to encouraging musicians and to support musical institutions from his home land. All of Câmara Cascudos activities as a musicologist is in fact unknown for certainly this aspect of his life has not been properly acknowledged in the specialized literature. The purpose of this paper is to shed some light on this subject.

A presente tese analisa a emergência da modernidade musical brasileira entre os anos 1889 e 1914. Analisa os discursos que a historiografia panorâmica tradicional brasileira construiu sobre a música de concerto daquele período, e analisa os discursos produzidos na própria época. Verifica que as iniciativas de atualização técnica e estilística da música de concerto respondiam a uma política oficial de modernização das artes, que tinha a Europa como modelo de civilização. Verifica também que a cultura das elites republicanas utilizava a prática da música de concerto como um mecanismo de distinção social. Conclui que as interações entre as concepções elitistas sobre música, as teorias raciais, o evolucionismo, e o cosmopolitismo legitimavam práticas culturais excludentes, reafirmando hierarquias sociais. Tais interações resultaram no aprofundamento do abismo entre a música de concerto e o público, na afirmação de hierarquias entre gêneros musicais, na valorização da noção de autonomia da obra musical e na manutenção dos vínculos com a música europeia, impedindo o surgimento de movimentos de vanguarda musical contra hegemônicos no Brasil no início do século XX. / This thesis analyzes the emergence of Brazilian musical modernity between the years 1889 and 1914. It analyzes the discourses that the Brazilian traditional panoramic historiography has elaborated about art music of that period, and analyzes the discourses produced at the time. It notes that the initiatives for the technical and stylistic art music\'s updating have risen in response to an official politics of modernization of fine arts, which had Europe as a model of civilization. It also notes that the culture of the Republican elites has used the practice of art music as a mechanism of social distinction. It concludes that the interactions between elitist conceptions about music, racial theories, evolutionism, and cosmopolitanism have legitimized exclusionary cultural practices, reaffirming social hierarchies. These interactions have resulted in a deepening gap between art music and the public, in the affirmation of hierarchies between musical genres, in the valorization of autonomy\'s notion of the musical work and in the maintenance of links with European music, preventing the emergence of vanguard movements counter-hegemonic in Brazil in the early twentieth Century.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-10-09T14:42:49Z No. of bitstreams: 1 JOABE BARBOSA AGUIAR -DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 7832554 bytes, checksum: f8139e11a91775ca3117629fdb0558f5 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-10-09T14:42:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JOABE BARBOSA AGUIAR -DISSERTAÇÃO PPGH 2014..pdf: 7832554 bytes, checksum: f8139e11a91775ca3117629fdb0558f5 (MD5) Previous issue date: 2014-05 / Como leitores ávidos por novos horizontes e paisagens do passado, convido-lhes para esta trajetória em busca de novos significados sobre o centenário de Campina Grande (1964). Trata-se de uma investigação acerca da teatralização do poder, tendo como suporte a construção simbólica e imagética. Conduzimos teoricamente nossa pesquisa a partir do debate com a Nova História Política, nessa fundamentação, diálogo com os autores do campo da teatrocracia, como Balandier e Geertz. Adotamos como fonte de pesquisa o jornal Diário da Borborema que circulava no período em análise, além dos livros de Ata da Câmara dos Vereadores de Campina Grande, músicas produzidas para o centenário, álbum de figurinhas e fotografias sobre o evento festivo. Metodologicamente nos pautamos pela análise das falas, impressões e observações produzidas do contato com nossas fontes, com a preocupação de irmos além do meramente escrito, no sentido de compreender seus discursos como resultantes das relações de poder. Neste cenário, pretendemos decodificar as festas, os ritos e os cerimoniais como as letras de um alfabeto. / As readers eager for new horizons and landscapes of the past, invite them to this path in search of new meanings about the centenary of Campina Grande (1964). This is an investigation about the theatricality of power, supported the construction and symbolic imagery. We conduct our research theoretically from the debate with the New Political History, in this reasoning, dialogue with the authors in the field of teatrocracia as Balandier and Geertz. We adopt as a research newspaper Diário da Borborema that circulated in the period, and the books of the Minutes of the City Council of Campina Grande, songs produced for the centenary, sticker album and photographs about the festive event. Methodologically we have guided the analysis of discourse, impressions and observations produced contact with our sources, with the worry of going beyond the purely written, in order to understand their speech because of power relations. In this scenario, we want to decode the festivals, rites and ceremonies like the letters of an alphabet.