Fontes documentais para o estudo da história da moda e da indumentária: o caso James Laver e novas perspectivas investiga o uso das fontes documentais na história da moda e da indumentária, no passado, atualmente e nas projeções de uso para o futuro, já sob uma perspectiva atual de conservação, preservação e manutenção através de um viés museológico e arquivístico. A base de trabalho são as propostas feitas pelo pesquisador de traje James Laver (1899-1975), um inglês que foi curador do Departamento de Gravura, Ilustração e Design do Victoria and Albert Museum / Documental Sources for the study of fashion and costume history: the case study James Laver and new perspectives investigate the use of documental sources in the history of fashion and costume, in the past, now and in future projections, under a contemporary perspective of conservation, preservation and maintenance based on archives and museology. The fundamentals of the research are based on the proposals made by the costume historian and researcher James Laver (1899-1975), an Englishman who was the Keeper of the Department of Prints, Drawings and Paintings of the Victoria and Albert Museum

Submitted by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T18:48:16Z No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:54:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Figuti Venturini (pfiguti@anhembi.br) on 2016-10-18T19:58:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-18T20:00:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Epaminondas.pdf: 7371860 bytes, checksum: 40b458dcea7ad16092c97ce95462ad02 (MD5) Previous issue date: 2014-02-26 / This research focuses on a design object, the harem pants, worn during the 1910’s at the great urban centers Rio Janeiro and São Paulo, by women from the middle and upper classes. A reflection is made about the developments in the social context and the reactions this object incited in society. The reverberations in the decade’s periodicals, specifically magazines and newspapers from São Paulo and Rio de Janeiro. This research explorers the impact this object caused in the period’s commerce, and how this piece was presented in the fashion ateliers, despite the adverse reactions to the use and to the changes in women’s silhouette. The way these women changed their way of dressing is discussed, in response to the changes in the public spaces, influenced by modernization and by the sports and leisure activities that emerged during the beginning of 20th century, emphasizing the increase on Brazilian women’s movements. Using images from the documental material, that shows more resources about women from Rio de Janeiro, it is reconstructed a cutting diagram for a pair of harem pants, in order to understand the design and the possibilities of movement for the body that that design could offer. / A pesquisa observa o objeto de design saia-calção, usado durante a década de 1910, nos grandes centros urbanos paulista e carioca, por mulheres das classes médias e altas. É feita uma reflexão sobre os desdobramentos no contexto e as reações que essa peça provocou na sociedade. É estudada a repercussão nos periódicos da época, sendo eles revistas e jornais paulista e cariocas. O trabalho explora o impacto que esse design teve no comércio do período, e como ele foi apresentado nos ateliês, mesmo com as relações adversas ao uso e à mudança na silhueta da mulher. É discutida a forma como essas mulheres mudaram o seu vestir, em resposta às mudanças nos espaços públicos, influenciados pela modernização e pelos esportes e atividades de lazer que surgiram no início do século XX, dando destaque para a ampliação dos movimentos das brasileiras. A partir das imagens do material documental, que apresentava mais recursos sobre as calças cariocas, é feito a reconstrução de um diagrama de modelagem de uma peça de saia-calção, para o entendimento do design e das possibilidades de movimento do corpo que esse design proporcionava.

Fontes documentais para o estudo da história da moda e da indumentária: o caso James Laver e novas perspectivas investiga o uso das fontes documentais na história da moda e da indumentária, no passado, atualmente e nas projeções de uso para o futuro, já sob uma perspectiva atual de conservação, preservação e manutenção através de um viés museológico e arquivístico. A base de trabalho são as propostas feitas pelo pesquisador de traje James Laver (1899-1975), um inglês que foi curador do Departamento de Gravura, Ilustração e Design do Victoria and Albert Museum / Documental Sources for the study of fashion and costume history: the case study James Laver and new perspectives investigate the use of documental sources in the history of fashion and costume, in the past, now and in future projections, under a contemporary perspective of conservation, preservation and maintenance based on archives and museology. The fundamentals of the research are based on the proposals made by the costume historian and researcher James Laver (1899-1975), an Englishman who was the Keeper of the Department of Prints, Drawings and Paintings of the Victoria and Albert Museum

O presente trabalho pretende contribuir com a historiografia brasileira referente aos estudos de história da moda e suas implicações sócio-culturais. O objetivo é realizar uma análise comparativa das colunas de moda da revista O Cruzeiro entre 1929 e 1948. O recorte temporal escolhido deve-se ao acervo que serviu para a busca das fontes de pesquisa, o Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa na cidade de Porto Alegre. A metodologia utilizada originou-se da análise do conceito da moda e colheu na fonte grande número de imagens que gerou um banco de dados. Tais fotografias, após analisadas, sofreram uma triagem e as escolhidas geraram séries de relatórios. A partir disso, foi preciso ouvir o que elas queriam comunicar para então eleger as colunas de moda a serem trabalhadas de forma específica na dissertação. O que pretendi analisar é: como a revista O Cruzeiro apresentava a moda, levando em conta o papel desempenhado pelo estrangeiro e pelo nacional. O Brasil apenas copiava a moda estrangeira ou também iniciava um processo criativo particular – ou, ao menos, uma visão própria da moda? Ao longo da pesquisa foram estabelecidas relações entre a moda e o conhecimento, a verdade, a estética, a identidade e a própria história. A construção de uma visão nacional da moda ocorreu através de um longo processo que dependeu da análise das colunas de moda. Inicialmente elas eram escritas por uma estrangeira - Madame Thérèse Clemenceau - passaram a ter contribuições anônimas, temáticas nacionalistas, até que acabaram sob o comando do ilustrador Alceu Penna. Durante a passagem do tempo muitas silhuetas foram mostradas e através delas podemos perceber também um modelo de corpo e de mulher que cada período elegeu. A pesquisa deu conta das feminilidades sucessivas na moda apresentada pela fonte. / This thesis intends to contribute to brazilian historiography concerning fashion history, and its social and historical implications. The goal is to perform a comparative analysis of editorial sections about fashion and style within the magazine O Cruzeiro between 1929 and 1948. During the research, those sections have been photographed, producing a wide database. A report has been organized with the selected images. By analyzing them, I tried to answer the following question: how did the magazine present fashion, taking into account the role played by foreign and national elements? Was foreign fashion simply copied in Brazil? Or was the period marked by the beginnings of a particular creative process – or, at least, the beginnings of a national vision of fashion and style? The construction of a Brazilian image of fashion took place after a long process, in which the analysis of editorial sections concerning fashion was very important. Initially, those sections were produced by a foreign writer - Madame Thérèse Clemenceau. Later, anonymous contributions were incorporated, as well as nationalistic themes. Finally, those sections came under the control of illustrator Alceu Penna. Through different periods of time, different female silhouettes have been shown within the magazine; through them, we can analyze the images of the ideal woman and the ideal body that each period has chosen. The research has taken into account, also, those successive models of femininity.

O presente trabalho pretende contribuir com a historiografia brasileira referente aos estudos de história da moda e suas implicações sócio-culturais. O objetivo é realizar uma análise comparativa das colunas de moda da revista O Cruzeiro entre 1929 e 1948. O recorte temporal escolhido deve-se ao acervo que serviu para a busca das fontes de pesquisa, o Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa na cidade de Porto Alegre. A metodologia utilizada originou-se da análise do conceito da moda e colheu na fonte grande número de imagens que gerou um banco de dados. Tais fotografias, após analisadas, sofreram uma triagem e as escolhidas geraram séries de relatórios. A partir disso, foi preciso ouvir o que elas queriam comunicar para então eleger as colunas de moda a serem trabalhadas de forma específica na dissertação. O que pretendi analisar é: como a revista O Cruzeiro apresentava a moda, levando em conta o papel desempenhado pelo estrangeiro e pelo nacional. O Brasil apenas copiava a moda estrangeira ou também iniciava um processo criativo particular – ou, ao menos, uma visão própria da moda? Ao longo da pesquisa foram estabelecidas relações entre a moda e o conhecimento, a verdade, a estética, a identidade e a própria história. A construção de uma visão nacional da moda ocorreu através de um longo processo que dependeu da análise das colunas de moda. Inicialmente elas eram escritas por uma estrangeira - Madame Thérèse Clemenceau - passaram a ter contribuições anônimas, temáticas nacionalistas, até que acabaram sob o comando do ilustrador Alceu Penna. Durante a passagem do tempo muitas silhuetas foram mostradas e através delas podemos perceber também um modelo de corpo e de mulher que cada período elegeu. A pesquisa deu conta das feminilidades sucessivas na moda apresentada pela fonte. / This thesis intends to contribute to brazilian historiography concerning fashion history, and its social and historical implications. The goal is to perform a comparative analysis of editorial sections about fashion and style within the magazine O Cruzeiro between 1929 and 1948. During the research, those sections have been photographed, producing a wide database. A report has been organized with the selected images. By analyzing them, I tried to answer the following question: how did the magazine present fashion, taking into account the role played by foreign and national elements? Was foreign fashion simply copied in Brazil? Or was the period marked by the beginnings of a particular creative process – or, at least, the beginnings of a national vision of fashion and style? The construction of a Brazilian image of fashion took place after a long process, in which the analysis of editorial sections concerning fashion was very important. Initially, those sections were produced by a foreign writer - Madame Thérèse Clemenceau. Later, anonymous contributions were incorporated, as well as nationalistic themes. Finally, those sections came under the control of illustrator Alceu Penna. Through different periods of time, different female silhouettes have been shown within the magazine; through them, we can analyze the images of the ideal woman and the ideal body that each period has chosen. The research has taken into account, also, those successive models of femininity.

O presente trabalho pretende contribuir com a historiografia brasileira referente aos estudos de história da moda e suas implicações sócio-culturais. O objetivo é realizar uma análise comparativa das colunas de moda da revista O Cruzeiro entre 1929 e 1948. O recorte temporal escolhido deve-se ao acervo que serviu para a busca das fontes de pesquisa, o Museu de Comunicação Social Hipólito José da Costa na cidade de Porto Alegre. A metodologia utilizada originou-se da análise do conceito da moda e colheu na fonte grande número de imagens que gerou um banco de dados. Tais fotografias, após analisadas, sofreram uma triagem e as escolhidas geraram séries de relatórios. A partir disso, foi preciso ouvir o que elas queriam comunicar para então eleger as colunas de moda a serem trabalhadas de forma específica na dissertação. O que pretendi analisar é: como a revista O Cruzeiro apresentava a moda, levando em conta o papel desempenhado pelo estrangeiro e pelo nacional. O Brasil apenas copiava a moda estrangeira ou também iniciava um processo criativo particular – ou, ao menos, uma visão própria da moda? Ao longo da pesquisa foram estabelecidas relações entre a moda e o conhecimento, a verdade, a estética, a identidade e a própria história. A construção de uma visão nacional da moda ocorreu através de um longo processo que dependeu da análise das colunas de moda. Inicialmente elas eram escritas por uma estrangeira - Madame Thérèse Clemenceau - passaram a ter contribuições anônimas, temáticas nacionalistas, até que acabaram sob o comando do ilustrador Alceu Penna. Durante a passagem do tempo muitas silhuetas foram mostradas e através delas podemos perceber também um modelo de corpo e de mulher que cada período elegeu. A pesquisa deu conta das feminilidades sucessivas na moda apresentada pela fonte. / This thesis intends to contribute to brazilian historiography concerning fashion history, and its social and historical implications. The goal is to perform a comparative analysis of editorial sections about fashion and style within the magazine O Cruzeiro between 1929 and 1948. During the research, those sections have been photographed, producing a wide database. A report has been organized with the selected images. By analyzing them, I tried to answer the following question: how did the magazine present fashion, taking into account the role played by foreign and national elements? Was foreign fashion simply copied in Brazil? Or was the period marked by the beginnings of a particular creative process – or, at least, the beginnings of a national vision of fashion and style? The construction of a Brazilian image of fashion took place after a long process, in which the analysis of editorial sections concerning fashion was very important. Initially, those sections were produced by a foreign writer - Madame Thérèse Clemenceau. Later, anonymous contributions were incorporated, as well as nationalistic themes. Finally, those sections came under the control of illustrator Alceu Penna. Through different periods of time, different female silhouettes have been shown within the magazine; through them, we can analyze the images of the ideal woman and the ideal body that each period has chosen. The research has taken into account, also, those successive models of femininity.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-10-22T19:00:31Z No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Silva (jtas29@gmail.com) on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-10-22T19:11:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertacao - Regis Puppim - 2014.pdf: 12285624 bytes, checksum: 373e1696407287b4c5865465ab71f27f (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-05-26 / Conselho Nacional de Pesquisa e Desenvolvimento Científico e Tecnológico - CNPq / The present study aimed to measure the cultural significance of clothing in the Aztec and Mayan civilizations , besides exposing the hierarchy , reflected in dressing practices and compare historical reports and graphical representations , portrayed in contemporary media. Thus, the work was devided into three stages: Imaging survey (Chapter 1: The history viewed), literature review (Chapter 2: The history read) and field research (Chapter 3: A living history). The first chapter emphasized the analysis of representations of the clothing of the Aztecs and Mayans, enabling the interpretation noted by several authors, in three different medias: Electronic game Age of Empires II: The Conquerors, the animation The Road to Eldorado and feature film Apocalypto. The second chapter allows to understand how History and the History of Fashion and Dress Code narrate these nations, especially about costumes. Finally, the third chapter unraveled the strong legacy left by these civilizations, even though not much explored by other types of research. Therefore, the study revealed that the solid hierarchical relationships within the classic Mesoamerican societies are still seen by media artists and contemporary fashion brands. / El presente estudio tuvo como objetivo medir la importancia cultural de la ropa en las civilizaciones azteca y maya, además de la exposición de la jerarquía, que se refleja en las prácticas de vestir y comparación de los informes históricos y las representaciones gráficas, retratados en los medios de comunicación contemporáneos. Para ello, se divide el trabajo en tres etapas: estudio de imágenes (Capítulo 1: La visión de la Historia), revisión de la literatura (Capítulo 2: La historia leída) y la investigación de campo (Capítulo 3: una historia vivida). El primer capítulo enfatiza el análisis de las representaciones de la ropa de los aztecas y más, lo que permite la interpretación han señalado varios autores, en tres medios diferentes: Electrónico juego Age of Empires II: The Conquerors, la animación The Road to El Dorado y la película Apocalypto. En el segundo capítulo, nos permite comprender cómo la Historia y la Historia de la Moda y el Código de Vestimenta dice esta gente, sobre todo cuando se trata de disfraces. Finalmente, el tercer capítulo fue desentrañar el fuerte legado dejado por estas civilizaciones, aunque poco explorado en otros tipos de investigación. Por lo tanto, el estudio reveló que las relaciones jerárquicas sólidos dentro de las sociedades mesoamericanas clásicas siguen siendo vistos por los artistas de medios y marcas de moda contemporáneas. / A presente investigação objetivou mensurar o significado cultural da indumentária nas civilizações Asteca e Maia, além de expor a hierarquização, refletida nas práticas vestimentares e comparar relatos históricos e representações gráficas, retratadas em mídias contemporâneas. Para tanto, dividimos o trabalho em três etapas: levantamento imagético (Capítulo 1: A história vista), revisão bibliográfica (Capítulo 2: A história lida) e pesquisa de campo (Capítulo 3: a história vivida). O primeiro capítulo ressaltou a análise das representações da indumentária dos Astecas e Mais, possibilitando notar a interpretação de diversos autores, em três distintas mídias: O jogo eletrônico Age of Empires II: The Conquerors, a animação O Caminho para Eldorado e o filme de longa metragem Apocalypto. Já o segundo capítulo, permitiu compreender como a História e a História da Moda e da Indumentária narra estes povos, sobretudo, no que se refere aos trajes. E, por fim, o terceiro capítulo possibilitou desvendar o forte legado deixado por estas civilizações, mesmo que pouco explorado em outras modalidades de pesquisas. Portanto, o trabalho revelou que as sólidas relações hierárquicas dentro das sociedades mesoamericanas clássicas são ainda visto por mídias, artistas e marcas de moda contemporâneas.