Cette recherche doctorale pose le problème de la symbolisation monarchique en Nouvelle-France par le biais d'une étude du symbolisme des musiciens militaires selon trois axes d'analyse, pour ainsi confirmer le rôle essentiel de ces hommes au fonctionnement de la société coloniale durant le Régime français. Grâce au concept de paysage sonore de Murray Schafer, nous mettons d'abord en perspective le son du tambour et du fifre parmi les différentes strates sonores symboliques, où se logent les composantes du bruit militaire. On constate alors que ces instruments sont utilisés de la meilleure façon possible, compte tenu de leur puissance sonore, dans le combat sonore que se livrent les deux pouvoirs présents dans la colonie. La deuxième partie étudie les situations où le musicien constitue un symbole soit par sa personne (fonction, unicité de son statut, symbolisme visuel de son uniforme et de son tambour), soit par les sons qu'il produit avec son instrument, pour montrer qu'il joue un rôle primordial entre dans les interactions entre individus autant en milieu civil que militaire. Nous terminons par une analyse rituelle étendue qui caractérise et évalue la contribution du musicien au rituel public de la criée des ordonnances. Dans cette cérémonie collective, le musicien agit à la fois par sa personne et par les sons de son instrument. Sur la constatation qu'il devient alors un symbole complexe, il est démontré que sa participation est essentielle à l'aboutissement de ce rituel de société à caractère politique.

Phil 2.6-11 figure parmi les passages bibliques les plus étudiés. Les exégètes ne cessent pas d'examiner l'extrait du point de vue de son origine, sa structure, son arrière-plan conceptuel, sa doctrine christologique, et son vocabulaire. La majorité des traductions anglaises rendent la phrase grecque τὸ εἶναι ἴσα θεῷ dans Phil 2.6b « to be equal with God » ou « equality with God » comme commentaire sur la nature de la relation de Jésus Christ avec Dieu le Père. Toutefois, bon nombre de facteurs suggère que cette interprétation n'est pas conforme au sens du discours. La littérature secondaire avant les années 70 démontre une tendance de lire τὸ εἶναι ἴσα θεῷ comme commentaire sur les circonstances du Christ plutôt que sur son essence ontologique. Toutefois, dans la littérature plus récente, la phrase est moins traitée, et le sens présumé est souvent celui d'égalité d'essence plutôt que circonstance. Cette thèse se veut un nouveau regard sur le sens de τὸ εἶναι ἴσα θεῷ dans son contexte et vise à avancer l'étude scientifique par une approche interdisciplinaire. Pour bien entamer l'étude de Phil 2.6, nous considérons tout d'abord le grec néotestamentaire dans le contexte de la littérature grecque générale de l'époque. Ensuite vient un survol des questions d'arrière-plan majeures nécessaire pour une compréhension juste de l'Épître aux Philippiens. Le troisième chapitre introductif décrit l'état de la recherche et de la traduction de τὸ εἶναι ἴσα θεῷ dans Phil 2.6b. Ces chapitres introductifs sont suivis d'un examen de la manière avec laquelle les Pères grecs de l'Église emploient τὸ εἶναι ἴσα θεῷ jusqu'au cinquième siècle de notre ère. Ensuite le mot grec ἴσα est étudié du point de vue morphologique, syntaxique, et sémantique avec exemples tirés de la littérature grecque. Troisièmement, nous nous penchons sur un bon nombre d'exemples de la phrase comme expression courante dans la littérature grecque à partir d'Homère jusqu'à la période byzantine. En dernier, nous considérons la manière avec laquelle ces données peuvent influencer la lecture de Phil 2.6-11 dans le contexte de la lettre. Notre conclusion affirme en bonne partie ce que disait la littéraire secondaire concernant τὸ εἶναι ἴσα θεῷ avant les années 1970, tout en offrant une gamme de données patristiques et linguistiques beaucoup plus considérable qu'auparavant. / The interpretation of Phil 2:6-11 has occupied exegetes as much as any other passage in the New Testament. Scholars continue to study the passage's origin, strophic structure, conceptual background, Christology, and vocabulary. The majority of modern translations render the Greek phrase τὸ εἶναι ἴσα θεῷ in Phil 2:6b as "to be equal with God" or more commonly "equality with God" as a comment on the nature of Jesus Christ's relationship to God the Father. A number of factors, however, would suggest that this interpretation misses the meaning of the Greek phrase. The secondary literature from before the 1970s shows a more frequent tendency to read τὸ εἶναι ἴσα θεῷ as a comment on Christ's circumstances rather than his ontological being. In the more recent literature, the phrase is treated less extensively, and the assumption is often for τὸ εἶναι ἴσα θεῷ as equality. This dissertation revisits the question of the meaning of τὸ εἶναι ἴσα θεῷ in its context and casts new light on the scholarly discussion. To set the stage for the study of Phil 2:6, we consider the nature of the Greek of the New Testament in relation to wider Greek literature. Then we survey the major background questions necessary to an accurate understanding of the letter to the Philippians in its context. Third, we survey the state of research and English translation of τὸ εἶναι ἴσα θεῷ in Phil 2:6b. These introductory chapters are followed first by an examination of the way that the Greek Fathers employed τὸ εἶναι ἴσα θεῷ during the second through fifth centuries. Second, the Greek word ἴσα is considered from morphological, syntactic, and semantic points of view with examples from the wider literature. Third, we examine an extenstive set of occurrences of ἴσα θεῷ/θεοῖς as a common collocation in Greek literature from Homer on down. Lastly, we apply the data of these areas to Phil 2:6-11 in the context of the letter. Our conclusions confirm much of what was offered in the older secondary literature, while presenting a wider range of patristic and linguistic data than had been previously brought to bear on the question of the meaning of τὸ εἶναι ἴσα θεῷ.

Cette thèse met en relief la dimension américaine de l’imaginaire québécois – son américanité − à partir de l’analyse de romans parus entre 2005 et 2011. L’américanité québécoise se comprend comme la manière dont les Québécois ont développé un rapport singulier à l’espace, au temps et à la collectivité selon, d’une part, une attitude de rupture ou de continuité par rapport à la France et, d’autre part, selon l’influence des États-Unis. Pour en définir la spécificité, cette thèse développe une méthodologie inspirée de la mythanalyse : la sociocritique du mythe fondateur. Une mise en rapport des mythes états-uniens du nouvel Adam, de la destinée manifeste et de la Frontière avec les mythes québécois du coureur des bois, de l’Amérique française et du Nord montre comment les deux imaginaires nationaux se sont développés dans une relation de familiarité, bien que les mythes québécois se distinguent par leur aspect compensateur. Deux grandes orientations illustrent l’évolution des manifestations littéraires de l’américanité québécoise à l’époque contemporaine. Alors que les « romans de l’américanisation » révèlent l’altérité des États-Unis perçus comme une menace, les « fictions de la Franco-Amérique » transcendent le nationalisme québécois de la Révolution tranquille afin de renouer avec le récit des communautés francophones diasporiques du continent. Le premier ensemble comprend les textes emblématiques Les failles de l’Amérique (2005) de Bertrand Gervais, Lazy Bird (2009) d’Andrée A. Michaud et Conséquences lyriques (2010) de Pierre Yergeau. Le second regroupe Nikolski (2005) de Nicolas Dickner, Les taches solaires (2006) de Jean-François Chassay et Atavismes (2011) de Raymond Bock. Une analyse de ces six textes en fonction de la voix narrative, du personnage, de l’espace et du temps fictionnels révèle l’ambition du sujet contemporain de créer sa propre mythologie du « Nouveau Monde » à l’aune de ses expériences, de son ici-maintenant traversé par un héritage accablant dont il n’ose se débarrasser totalement. Mots-clés : américanité, mythes fondateurs, identités culturelles, roman contemporain, États-Unis, espaces francophones d’Amérique du Nord, Canada français.

Adapter la vie d'un personnage historique à la scène impose des conditions de création particulières à l'auteur dramatique. Cela est d'autant plus vrai si l'œuvre s'adresse à un jeune public. La pièce Le roi de la glace, mettant en scène Frédéric Tudor, un marchand de glace américain ayant réellement vécu au cours du 18e siècle, est le produit de cette double contrainte du personnage historique et du jeune public. La réflexion qui suit la pièce porte sur les pratiques de deux auteurs québécois qui ont écrit pour les enfants une pièce dont le personnage principal a réellement existé : Suzanne Lebeau pour sa pièce Petit Pierre et Jean-Rock Gaudreault pour sa pièce Pour ceux qui croient que la Terre est ronde.

Cette étude a pour objectif de transcrire une sonate (synonyme, en Europe centrale à l’époque, de suite, partie ou partita) pour luth baroque à 11 choeurs de Sylvius Leopold Weiss (1687-1750) pour guitare moderne à 11 cordes et d’analyser la manière dont nous pouvons intégrer et interpréter cette musique sur un instrument moderne. L’adaptation de la musique de Weiss à la guitare à 11 cordes est un sujet original, car cette musique, conçue pour le luth, sera fidèlement respectée en gardant le même accord (contrairement aux transcriptions ordinaires impliquant un changement d’accord). La démarche vise donc à préserver l’intégrité de l’oeuvre par le biais d’une approche soucieuse de respecter l’intention et l’esthétique du compositeur. Ma recherche porte sur les oeuvres de Weiss composées entre 1717 et 1719 pour luth à 11 choeurs (Lundberg, 2001). La Sonate no 1 du Manuscrit de Londres est sélectionnée ici, car elle représente bien les divers aspects du travail de Weiss et on peut y voir tous les éléments clés de sa musique (Cardin, 2005). Ainsi, mes analyses commencent par les bases de la transcription de la musique pour luth sur la guitare à 11 cordes, elles se développent ensuite par des sujets plus complexes comme les ressources stylistiques et se terminent avec les pratiques ornementales de rigueur à cette époque. L’ornementation est l’ajout final dans l’interprétation de cette musique baroque. Elle fait appel à l’imagination et aux connaissances stylistiques, harmoniques et contrapuntiques de l’interprète.

Cette thèse de doctorat porte sur l’histoire de la production des émissions féminines au réseau francophone montréalais de la Société Radio-Canada (SRC). Elle cible la période de 1952 à 1982, soit de l’année marquant l’inauguration officielle de la télévision au Québec jusqu’à la disparition du Service des émissions féminines télévisées, et de son émission principale, Femme d’aujourd’hui (1965-1982). En référence aux travaux féministes récents en communication et en histoire des médias ainsi qu’en lien avec les ouvrages qui ont développé le concept de genre, la thèse s’éloigne des conclusions formulées dans les études s’inspirant du modèle de transmission qui ont interprété les médias féminins principalement comme des outils d’infériorisation des femmes. Il s’agit plutôt de rendre compte de leur complexité et de leur multidimensionnalité, ce qui s’inscrit dans les approches développées en études culturelles qui ont mis en lumière le caractère équivoque et contradictoire des médias féminins selon les contextes sociohistoriques. À cette fin, les dynamiques genrées associées à la production des émissions féminines de Radio-Canada ont été dégagées en lien avec l’évolution des changements sociaux provoqués par les mouvements féministes au Québec, une approche peu développée dans les études sur les médias au Canada. En recourant à la théorie des organisations genrées, la thèse démontre que les valeurs, les normes, les qualités, les capacités et les attentes associées à la féminité et à la masculinité ont fait partie intégrante de la culture organisationnelle du radiodiffuseur public, ce qui a généré des relations de pouvoir sexuées. Formulés dans une perspective constructiviste et une démarche qualitative inductive, les constats reposent sur l’analyse interprétative et critique des discours véhiculés d’une part dans les publications promotionnelles de Radio-Canada destinées aux publics entre 1952 et 1982 (La semaine à Radio-Canada; Ici Radio-Canada, Madame et Ici Radio-Canada) et d’autre part dans le journal du personnel Circuit fermé (1965-1982) ainsi que dans les sources éclairant les logiques de production de Femme d’aujourd’hui, conservées dans le fonds privé de la chef du Service des émissions féminines télévisées de 1965 à 1981, Mme Michelle Lasnier. L’exploitation des sources a permis de mettre en lumière les contextes institutionnels (contexte historique) et organisationnels (organisation du travail et inégalités) de la Société Radio-Canada dans le but d’historiciser les constructions des féminités et des masculinités et des rapports de pouvoir en découlant. Le contexte institutionnel et les dynamiques intersectionnelles du genre sont d’abord mis en évidence par l’étude de l’évolution de la définition des intérêts présumés des publics des émissions féminines en lien avec les contestations féministes et les remises en question de l’idéologie des sphères séparées. L’attention est ensuite portée sur la hiérarchisation de la valeur accordée par la SRC aux hommes et aux femmes comme artisan(es), sujets, invité(es) et publics, notamment grâce à l’analyse de la promotion des émissions féminines en comparaison à la promotion des émissions s’adressant plus spécifiquement aux parents, et plus rarement, aux pères et aux hommes. Les dynamiques survalorisant la masculinité et dévalorisant la féminité y sont également relevées afin d’exposer de façon plus exhaustive le caractère construit des relations de pouvoir sexuées grâce à l’examen des pressions externes et internes exercées sur Radio-Canada pour que l’émission Femme d’aujourd’hui soit diffusée aux heures de grande écoute plutôt qu’en après-midi. Le contexte organisationnel de la SRC est ensuite mis en lumière en ciblant la place accordée aux femmes et aux hommes travaillant dans l’organisation, les critiques féministes formulées à l’encontre de la société d’État, les obstacles freinant l’efficacité des politiques d’égalité des chances mises en places par la haute Direction à partir de 1975, et les mesures adoptées pour lutter contre les stéréotypes sexués dans la programmation. En dernier lieu, les relations de pouvoir et la division sexuée du travail au sein même du Service des émissions féminines sont étudiées afin de mettre en exergue les contraintes et les possibilités pour les femmes travaillant de ce secteur généralement dévalué de la production médiatique. Cette thèse souhaite ainsi extirper de l’ombre la contribution des femmes dans les médias généralistes électroniques en tenant compte à la fois des limites et des ouvertures qu’ils ont offertes pour le travail des femmes et la médiatisation de préoccupations associées aux femmes dans l’espace public. / This dissertation examines the history of daytime television and radio targeting housewives at the Société Radio-Canada (SRC) from the arrival of television in 1952 until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982. This Service was the only Service in Montreal directed by a woman and in which women employees were more numerous than men. From 1965 to 1982, the Service produced Femme d’aujourd’hui, a TV programme developed for francophone women across Canada. Referring to feminist works in communications, history and literature that developed the concept of gender, we move away from a transmission model in media studies by drawing upon approaches developed in cultural studies that reflect the complexity and equivocal nature of media production. From a constructivist perspective and adopting a qualitative and inductive methodological approach, we analyze the discourse contained in promotional publications published by the SRC for audiences between 1952 and 1982: La semaine à Radio-Canada (1950-1966), Ici Radio-Canada Madame (1966-1967) and Ici Radio-Canada (1967-1982); in the employees’ magazine Circuit fermé (1965-1982); and in the sources preserved in the private funds of the Chief of the Service of televised women's broadcasts from December 1965 to October 1981, Michelle Lasnier. Referring to the theory of gendered organizations, this dissertation shed lights on the gendered dynamics of media production in line with the evolution of social changes brought about by the feminist movements in the 1960s and 1970s in order to explain both the limitations and opportunities they offered women in public space. Taking into account women’s work enables to demonstrate how values, standards, qualities, abilities, and expectations associated with femininity and masculinity were an integral part of the organizational culture of the public broadcaster, most often, but not always, to the detriment of women. In order to detail the institutional context, the evolution of the promotion of women's issues in connection with the evolution of feminist protests since the arrival of television in Quebec in 1952 is examined until the disappearance of the Service of televised women's broadcasts in 1982; this dissertations also demonstrates how adult audiences were designed with separate interests according to gender. The hierarchy of the values ascribed by the SRC to women and men, mainly to the advantage of the latter as artisan(s), subjects, guest(s) and public, is then analyzed: first through an examination of promotion programs targeted at women, compared with the class of programming directed specifically to fathers and men; then with the examination of pressures to Femme d’aujourd’hui to be broadcast during primetime instead of the afternoon. The organizational context of the SRC is also highlighted with an emphasis on the gendered job classification, on feminist criticisms against the State Corporation, on the barriers to the effectiveness of policies of equal opportunities adopted from 1975, and the measures taken to fight against gender stereotypes in programming. Finally, power relations and the gendered division of labour within the Service of televised women's broadcasts are studied in order to underline the constraints and opportunities for women working in what is seen, by the staff attached to the type of broadcasting, as a devalued media production sector. This thesis aims to shed light on the work of women in electronic medias, taking into account both the limitations and opportunities they offered in the mediated public space, an important concept in public communication studies.

La présente thèse traite des manières singulières dont certaines oeuvres littéraires québécoises, marquées à des degrés divers par l'horizon de l'émancipation, disposent de la possibilité que les êtres humains puissent eux-mêmes s'affranchir des conditions de leur assujettissement et de leur domination. Elle emprunte pour cela à la philosophie de Jacques Rancière sa manière de penser les rapports entre littérature et politique et de lire les productions de l'art d'écrire comme des individualités inscrites dans le régime esthétique de la littérature, ce système de possibles défini par la contradiction entre le principe d'un langage nécessaire et celui de la contingence des mots. La cohabitation contradictoire de ces principes comprend des enjeux politiques dans la mesure où s'y rejoue la vieille guerre, remontant à Platon, contre cela même dont procèdent ces oeuvres et qui rend possibles à la fois la littérature, la politique et l'émancipation : le régime de la lettre ou de la contingence du langage, grâce auquel les mots, disponibles pour tout usage et pour tout locuteur, peuvent saisir les choses sous de nouveaux rapports. Les poétiques de Claude Gauvreau, de Gaston Miron et d'Hubert Aquin sont lues ici comme autant de dispositifs esthétiques construits sur la possibilité d'échapper, au moyen de la production de mots qui seraient plus que des mots, à la contingence de la lettre dont elles exploitent pourtant les pouvoirs. Ces dispositifs présentent des reconfigurations polémiques du sensible où seraient réconciliés les pôles opposés de l'homme, où les mots se prolongeraient en dehors d'eux-mêmes dans une existence repoétisée et dans une communauté du sentir partagé, mais où s'aboliraient le coeur même de la politique et la possibilité de l'émancipation. Leur politique est une politique contrariée.

Tableau d'honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2011-2012 / L'ACTION CRÉATRICE DE L'ACTEUR DANS LA PIÈCE C.H.S.¹ Étude sur l'effet de présence actoral dans un dispositif intermedial Par un aller et retour entre la théorie et la pratique, l'objectif de notre recherche-création est d'expliciter le répertoire de techniques qui a permis de varier les registres de présence de l'acteur dans le dispositif intermedial² de C.H.S. Dans un premier temps, nous nous sommes demandé si les recherches en biomécanique de Meyerhold, consistant en des variations des mises en rapport de l'acteur, pouvaient s'avérer adéquates pour construire une présence actorale dans l'immobilité. Ensuite, nous avons enrichi notre répertoire de placements scéniques, avec les travaux de Stanislavski et Grotowski. Afin d'étudier les qualités relationnelles de l'acteur, nous avons abordé une définition de la présence à soi, proposée par la Psychologie Corporelle Intégrée et le modèle constructiviste de Masciotra (2004). Puis, des réflexions sur les pratiques théâtrales actuelles nous ont permis de mettre de l'avant la notion « d'être-entre ». Par le biais de laboratoires artistiques, nous avons réfléchi et mis en pratique ces fondements théoriques pour préciser les procédures techniques permettant de varier la présence de l'acteur qui interprète le scientifique³. Le but de notre réflexion a été de rendre compte des diverses mises en relation qui permettent à l'acteur de C.H.S. de moduler adéquatement ses degrés de présence entre performativité et théâtralité. 1 Voir Annexe A 2 Voir Annexe B 3 À partir de maintenant, chaque fois que nous ferons mention du scientifique, il s'agira du personnage que nous avons interprété dans la pièce C.H.S. Ce travail actoral sert d'étude de cas, tout au long de cette réflexion théorique.

La question centrale abordée par ce mémoire est la représentation de l’Autre. Les récits de voyage sont une source idéale pour ce genre d'étude puisqu'ils nous donnent accès aux représentations de voyageurs confrontés à des milieux tout à fait nouveaux et différents pour eux. À une époque où les Lumières ont permis un rapprochement entre la Russie et l'Europe occidentale, il est intéressant d'observer comment deux voyageurs anglais, John Parkinson et Andrew Swinton, ont construit, à l'intérieur de leur récit, une image des nombreux peuples de la Russie de Catherine II (1762-1796). À l'aide du concept de distance, il s'agit plus précisément de vérifier si chaque voyageur situe et conceptualise les peuples non russes selon un plus grand éloignement que les Russes. Cependant, les différentes «distances» exprimées dans les représentations de ces deux récits de voyage s'articulent selon un schéma beaucoup plus complexe et particulier à chaque auteur. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013

L'objectif de ce mémoire est d'expliquer de quelle manière la représentation des réformes de Pierre le Grand en Russie au début du XVIIIe siècle fut construite à partir des notions antinomiques de civilisation et de barbarie. Cette représentation fut répandue par des récits de voyageurs occidentaux, notamment ceux de l'Anglais John Perry et de l'Allemand Friedrich Christian Weber. Afin de rendre compte du phénomène de construction de cette image, nous avons effectué deux types de lecture de leur récit. La première a mis en relief les modalités d'appréhension de la réalité russe chez les deux voyageurs, et la seconde a démontré que les singularités de chaque discours n'empêchent aucunement la construction de stéréotypes communs. Dans les deux récits, la figure du tsar est l'incarnation de la civilisation et s'oppose radicalement à l'image d'une Russie barbare et inerte. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2013