L'au-delà a toujours été une réalité fascinante pour les croyants et un thème délicat pour les théologiens et les prédicateurs. Qu'en est-il? Ce mémoire se propose d'étudier l'enseignement ecclésial sur l'au-delà, tel que le présentent quelques catéchismes pour adultes publiés après Vatican II: Le nouveau catéchisme pour adultes (épiscopat hollandais), La Foi de l'Église (épiscopat allemand), Livre de la Foi (épiscopat belge), Catéchisme pour adultes (épiscopat français) et Catéchisme de l'Église catholique. Il comporte à la fois une analyse détaillée du contenu pertinent de chacun de ces catéchismes et un bilan présentant une vue d'ensemble de leur enseignement sur l'au-delà.

Nombreux sont les romans du XIXe siècle qui ont pour thème principal le journalisme. Le présent mémoire se donne pour objectif de retracer l’évolution et les transformations du scénario romanesque de l’écrivain-journaliste à travers trois romans majeurs sur la presse soit Illusions perdues (1843) d’Honoré de Balzac, Charles Demailly (publié en 1860 sous le titre Les hommes de lettres) des frères Edmond et Jules de Goncourt ainsi que Bel-Ami (1885) de Guy de Maupassant. Pour ce faire, nous situerons d’abord Illusions perdues comme le modèle matriciel de ce scénario en ce sens que se cristallise dans ce roman l’ensemble des éléments clés propres à ce scénario et nous verrons par la suite en quoi les romans des Goncourt et surtout de Maupassant s’en rapprochent et s’en distancent. Nous avons choisi de convoquer ces œuvres, car elles représentent des repères incontournables dans une étendue temporelle d’un peu plus de quarante ans.

La première partie de ce mémoire est constituée d’un roman faisant le récit d’une jeune femme de 24 ans en pleine crise existentielle qui, du jour au lendemain, se retrouve au Salvador afin de prendre du recul sur sa vie. À travers ses aventures où la jeunesse et l’insouciance sont à l’honneur, des réflexions profondes sur ce qui l’a amenée à fuir, et sur sa définition du bonheur, ne cessent de lui rappeler que cette pause ne durera pas éternellement. Ce roman fragmenté entre Le voyage et L’avant ouvre une fenêtre sur une génération qui tente de tracer sa place d’un trait coloré dans un monde où tout a été pensé en noir et blanc. La partie réflexive du mémoire porte sur la place que prennent les nouvelles technologies de l’information et de la communication (TIC) dans la littérature de voyage contemporaine. Pour faire référence au roman qui précède, la fuite, comme motif du voyage et thématique centrale de la recherche, sera mise en relation avec la réalité du 2.0, pour étudier les divers effets que les réseaux sociaux, téléphones intelligents et autres TIC ont sur la concrétisation de cette évasion. / The first part of this memoir consists of a novel telling the story of a 24-yearold woman in the middle of an existential crisis who, from one day to the next, finds herself in El Salvador to take a step back from her life. Through her adventures where youth and carelessness are honored, deep reflections on what led her to flee, and on her definition of happiness, keep reminding her that this break will not last forever. This novel fragmented between ‘’Le Journal’’ and ‘’L’avant’’ opens a window on a generation that tries to trace its place with color in a world that was meant to be black and white. The reflective part of the thesis focuses on the role of new information and communication technologies (ICTs) in contemporary travel literature. To make reference to the preceding novel, flight, as a motive for travel and a central theme of research, will be related to the reality of 2.0, to study the various effects that social networks, smart phones and other ICTs have on the concretization of this escape.

Titre de l'écran-titre (visionné le 12 février 2024) / Le corps est un thème fondamental de l'anthropologie médiévale et occupe une place privilégiée dans les réflexions théologiques du Moyen Âge. Le corps est mis sous la loupe, scruté dans ses formes, ses expressions et ses gestes. L'objectif de cette recherche est d'analyser les mises en scène du corps dans les *exempla* médiévaux, autant en ce qui concerne le corps humain que le corps diabolique, ainsi que leurs interactions. Ainsi, l'analyse sérielle d'un corpus de 134 *exempla* provenant de trois recueils d'auteurs différents (Pierre le Vénérable, Étienne de Bourbon, *Ci nous dit*), combinée à l'approche anthropologique du sujet, permet de mettre en lumière la place centrale du corps dans les récits exemplaires entre le XIIe et XIVe siècle.

Ce mémoire explore le rôle de la satire dans les quatre romans canadiens suivants : The apprenticeship of Duddy Kravitz (1959) et Barney's version (1997) de Mordecai Richler ainsi que Why rock the boat (1961) et The underdogs (1979) de William Weintraub. Ayant pour objectif de démontrer que ces deux auteurs, qui se servent des approches satiriques contrastantes, sont des innovateurs dans la tradition satirique canadienne à cause de leur regard sur des préoccupations urbaines et minoritaires, cette étude examine dans un premier temps les aspects de la société montréalaise qui sont des objets de satire dans Why rock the boat et The apprenticeship of Duddy Kravitz. Ensuite, ce mémoire étudie la façon dont ces auteurs mitigent leurs réponses au nationalisme québécois dans The underdogs et Barney's version afin de produire une vision satirique qui critique le mouvement souverainiste, mais s'avère sympathique à la langue et la culture des franco-québécois.

Ce mémoire analyse les différentes formes d'anglophilie que l'on retrouve chez Stéphane Mallarmé. Edgar Poe est grandement responsable de l'attachement du poète français pour la langue anglaise. En effet, celui-ci affirme dans sa correspondance avoir appris cette langue afin de "mieux lire Poe". Cette étude le mène à devenir professeur d'anglais à Tournon où il connaît en 1866 sa "crise". À ce moment-là, le poète voit sa conception de la poésie se transformer radicalement. Durant la décennie suivante, il entreprend des travaux philologiques ainsi que des traductions. La "décennie anglaise" voit Mallarmé se doter d'outils scientifiques afin de résoudre la crise déclenchée quelques années plus tôt. Cette démarche participe à l'œuvre poétique qu'il produira par la suite puisqu'elle replie le langage sur lui-même, séparant ainsi le signifiant de son référant. L'effacement langagier, qu'il met alors sur pied, permet au poète de préserver l'Idéal du grand Œuvre tout en admettant l'impossibilité de sa réalisation. Notre travail étudie d'abord les textes que Mallarmé consacre à Poe. Le sonnet "Tombeau d'Edgar Poe" écrit en 1877, le texte en prose paru dans Divagations en 1897 et les quelques références qui apparaissent dans les Vers de circonstance, publication posthume, dessinent une image héroïque du poète tout en redéfinissant son rôle. Synthèse des mythes grecs et chrétiens, le poète conçu par Mallarmé lutte avec son verbe contre les effets du temps. Les traductions que Mallarmé fait des poèmes de Poe entre 1862 et 1889 permettent à l'auteur français de manipuler la matière sonore d'une façon nouvelle. Sacrifiant le critère de fidélité au profit de la mélodie, le poète essuiera les reproches de critiques du XIXe et du XXe siècle avant de trouver des appuis chez certains traducteurs de poésie dont Yves Bonnefoy. Les ouvrages philologiques de Mallarmé, quant à eux, étudient la langue anglaise comme une langue étrangère. À partir de ces textes, le poète développera le mythe d'une langue autre qui donnerait accès à un monde jusqu'ici inaccessible. De plus, le travail de réécriture qui se fait dans ces ouvrages annonce la "disparition élocutoire du poète" que nous retrouverons plus tard dans "Crise de ver". Finalement, la lecture que Mallarmé fait de Poe l'aide à concevoir l'Œuvre pure ainsi que l'effacement langagier. En mettant la mort au centre de son œuvre, le poète américain prépare la voie à l'écriture hermétique de Mallarmé.

En nous appuyant sur un corpus composé de Silo de Hugh Howey, de la série Divergent de Veronica Roth et finalement de la série The 100 de Morgan Kass, nous analyserons la reconstruction d’une société après l’impact d’un cataclysme ayant de nombreuses conséquences : la chute d’un monde tel que connu jusqu’alors, l’isolation, la perte de structures et la décimation de la majorité de la population. Les œuvres choisies mettent en scène des sociétés déjà reconstruites, où l’apocalypse s’est produite il y a plusieurs générations. Les choix de sociétés mises en place devient alors significatif d’une volonté de mettre de l’avant un certain type de réorganisation postérieure au cataclysme. Nous nous intéresserons donc à cette reconstruction en observant d’abord les éléments qui indiquent ce qu’était la vie sur Terre avant l’apocalypse ; l’apparence et l’état de la Terre avant la catastrophe, mais aussi le type de sociétés établies dans ce monde futuriste. Nous analyserons également le choix des catastrophes en nous questionnant sur les causes et les impacts des cataclysmes choisis (attaque nucléaire, arme biologique, bombardements, etc.). Par la suite, nous nous attarderons à l’instauration et au fonctionnement des sociétés établies dans les différents domaines (politique, économique, judiciaire). Dans notre dernier chapitre, nous nous questionnerons sur les sources de conflits qui viennent troubler le statu quo traduit par l’immobilisme de la société, notamment en ce qui a trait aux événements entourant l’apocalypse (par exemple, les causes du cataclysme sont souvent gardées sous silence par les dirigeants). Finalement, nous interpréterons les thèmes récurrents que partagent les œuvres du corpus.

Cette étude s'intéresse à la façon dont la fiction d'horreur arrive à provoquer chez ses lecteurs des réactions psychosomatiques de dégoût et de peur. Nous avons l'intention d'aborder ce genre à travers une approche centrée à la fois sur le texte et sur les procédés affectifs inhérents au processus de la réception, afin d'étudier la manière dont le récit d'horreur sollicite l'investissement émotionnel du lecteur. En prenant appui sur les stratégies narratives à l'œuvre dans la fiction de Brian Evenson, d'H. P. Lovecraft et de Stephen King, nous tenterons de circonscrire un certain nombre d'éléments textuels influençant la réception affective de ces textes et participant à l'émergence des effets de peur ; notre hypothèse étant que le roman d'horreur a recours à deux esthétiques visant différents effets sur la réception, soit une horreur corporelle et une horreur cognitive. Alors que la première vise à susciter des réactions physiques d'abjection chez le lecteur, la seconde s'attache davantage à créer de l'angoisse et de la terreur. Le dégoût ou le malaise ainsi suscités deviennent une caractéristique qui participe à la définition des sous-catégories du genre. Ces classifications ne sont toutefois pas étanches, puisqu'elles peuvent se combiner dans un même récit. Nous nous demanderons comment ces deux esthétiques se situent par rapport à un objectif commun, celui de générer des émotions et des sensations chez le lecteur, et aux moyens de quelles composantes formelles elles tentent d'y parvenir. Nous visons, à travers notre examen des stratégies narratives à l'œuvre dans les textes de fiction horrifique et des effets recherchés lors de la réception, à une meilleure compréhension de la dimension affective de la lecture. / This master's thesis looks at how horror fiction manages to provoke psychosomatic reactions of disgust and fear in its readers. We intend to study this genre through an approach that focuses both on the text and on the affective processes inherent to the reception process, to analyse how the horror narrative involves the reader's emotional investment. By analyzing the narrative strategies at work in the fiction of Brian Evenson, H. P. Lovecraft, and Stephen King, we will attempt to identify a few textual elements that influence the affective reception of these texts. Our hypothesis is that the horror novel employs two narrative strategies to achieve different effects: body writing and cognitive writing. While the former aims to elicit physical reactions of abjection in the reader, the latter is more concerned with creating anguish and terror. The disgust and unease thus triggered become characteristics that help define the subcategories of the genre. These classifications are not hermetic, however, since they can be combined in the same story. We will be looking at how these two strategies relate to a common goal - generating emotions and sensations in the reader - and by means of which aesthetic components they attempt to achieve this. Through our examination of the narrative strategies at work in horror fiction texts and the effects sought during their reception, we aim to achieve a better understanding of the affective dimension of reading.

Se fondant sur un corpus de romans constitué de trois auteurs francophones, originaires de la Caraïbe et d'Afrique : Patrick Chamoiseau, Dany Laferrière et Tierno Monénembo, notre recherche analyse les configurations de la mémoire collective et montre en quoi elles se laissent interpréter comme des mémoires sensibles. Les enjeux de mémoire qui sous-tendent le discours des romanciers permettent de répondre à la question : pourquoi se souvenir ? Du corpus se dégagent trois configurations de la mémoire blessée : en tant que réservoir de souvenirs ou récit du passé, la mémoire apparaît, parfois, telle une absence ou un manque involontaire et subi. Au contraire, lorsque la mémoire est envisagée comme un héritage ou comme une trace du passé, inscrite dans les lieux, les habitus et les représentations collectives des personnages, la mémoire est indice d'une présence négative. Enfin, envisagée comme un processus de remémoration en cours, la mémoire est mise en scène comme une tâche difficile, tortueuse, parfois impossible et pourtant nécessaire ou inévitable. De ce fait, la blessure s'exprime par la conjonction d'une thématique (événements violents), d'un discours qui laisse deviner le trauma ou la souffrance des personnages, ainsi que d'une fonctionnalité narrative attribuée aux événements et à leur mémoire, qui les rend toujours problématiques. Enfin, les romanciers réinvestissent les domaines sensibles de la mémoire collective dans une visée transformative et de transcendance des blessures. Répondant à des enjeux de vérité, justice, devoir de mémoire et compréhension du présent à la lumière du passé, les textes opèrent une relecture critique de l'h(H)istoire et prennent part à la configuration - toujours mouvante - de la mémoire collective.

Ce mémoire se propose d'analyser la concordance entre l'illustration du désir humain et sa transformation en violence sociale dans les théories du désir mimétique et du mécanisme du Bouc émissaire, développées par René Girard dans ses oeuvres Mensonges Romantiques et Vérités Romanesques et Le Bouc Émissaire, et dans l'oeuvre de William Faulkner The Sound and the Fury. Ce mémoire soutient que la description du désir humain et son acheminement en crise sociale est très similaire chez les des deux auteurs. The Sound and the Fury, tout comme les oeuvres de René Girard, décrivent le désir humain comme un mécanisme triangulaire basé sur l'imitation du sujet à un model ou médiateur. Ils démontrent aussi que ces désirs peuvent créer des rivalités féroces qui peuvent induire à une violence irrépressible. Quand cette violence se multiplie par le nombre de rivaux acharnés, elle évolue en phénomène sociale : une crise que René Girard appelle Crise Mimétique et que William Faulkner reproduit dans la majorité de ces nouvelles et précisément dans The Sound and the Fury. Le mécanisme humain décrit pour l'évacuation spontanée de la violence est aussi remarquablement conforme dans l'effigie des deux auteurs. Les écrits des deux démontrent que pour évacuer leur agressivité, les sociétés la redirigent envers un ou des individus qu'ils considèrent comme inférieurs. Finalement, les deux auteurs analysent d'une manière très rapprochée les trois méthodes utilisées par l'homme pour contenir la violence. Ils présentent tout les deux les rituels comme une méthode qui a été longtemps efficace pour canaliser les tensions mais qui n'a plus sa place dans la société moderne et ce à cause du déclin religieux. Ils décrivent aussi tout les deux les méthodes compensatoires tels que les duels et les jugent inefficace et, en dernier lieu, ils considèrent tout les deux le système légal comme une méthode efficace pour l'interruption des cycles de vengeances mais pas pour l'évacuation de la violence.